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Siete animes de la temporada de primavera que no te puedes perder

Cada nueva estación trae una nueva remesa de animes. Sea invierno, primavera, verano u otoño, cada tres meses tenemos una nueva tanda de animes. No todos son buenos, pero siempre hay animes interesantes que ver. Y esta temporada hay muchos animes interesantes por ver. Porque la temporada de primavera de este año ha venido tan fuerte que la criba ha sido realmente difícil y laboriosa. Pero aquí tienes los seis animes que no deberías perderte por nada del mundo.

Akane-banashi

Dónde verlo: Prime Video

Probablemente la serie más esperada del año no ha decepcionado a sus fans. Animada con todo el detalle que era de esperar, con todo el mimo y el cuidado inimaginable, ha hecho todo lo posible para crear una fuerte impresión desde el principio. Y lo ha conseguido.

Porque Akane-banashi es una historia de rakugo, de contar historias sentados en el suelo para una audiencia, que está construido como un shonen de peleas: hay una historia de perdida y venganza, rivales a los que derrotar y entrenamientos que hacer. Todo ello en el contexto de las artes y aprender a contar historias, hacerlo mejor, de un modo que resulta fresco y fascinante para una fórmula que, a veces, parece agotada, pero siempre encuentran la manera de refrescarla.

Go For It, Nakamura-kun!!

Dónde verlo: Prime Video

Si lo que buscas es un anime con un toque retro, un romance encantador y mucho humor, no debes mirar en otro lado. Go For It, Nakamura-kun!! tiene una premisa sencilla, pero que vas a saber inmediatamente si te interesa: un chico de instituto tiene un crush tremendo por otro chico de su clase, pero es demasiado tímido como para acercarse a él de forma normal. Algo que no evita que tenga algunas ideas absolutamente delirantes de cómo conseguir que florezca el amor entre ellos.

Con un estilo artístico noventero, pero sintiéndose completamente contemporánea, un humor hilarante y unos personajes encantadores, es de esas series que te calientan el corazón y te hacen sentir bien, sin dejarte de hacer reír en ningún momento. Una serie muy cuidada, que trata con mucho cariño los temas LGBT (nadie está dentro del armario aquí) y que hará las delicias de los fans de las comedias románticas.

MARRIAGETOXIN

Dónde verlo: Crunchyroll

Hablando de comedias románticas, Marriagetoxin es la mezcla perfecta entre dos mundos: el del shonen y la comedia romántica. ¿Por qué? Porque es ambas. Su premisa es que el heredero de un clan de asesinos profesionales especializados en el uso de venenos tiene que encontrar una mujer con la que casarse para heredar el trono. Para ello, se aliará con una estafadora especializada en timos matrimoniales para conseguirlo.

Con una perfecta mezcla de romance y acción, con unos personajes con los que es fácil empatizar y sentirse identificado, es un anime muy particular y divertido. El manga ya ha demostrado que sabe balancear muy bien ambos aspectos a lo largo de sus capítulos y no parece que el anime vaya a tener problemas al respecto. Así que vamos a tener un tremendo viaje por delante.

Espíritus del Inframundo

Dónde verlo: Crunchyroll

Hiromu Arakawa es la autora de Fullmetal Alchemist y es la autora de este Yomi no Tsugai, Espíritus del Inframundo en España, una particular obra que hace una lectura singular en la fantasía y la acción muy inspirada en JoJo’s Bizarre Adventure. Si todo esto no te ha hecho salir corriendo a ir a verla, no sabemos qué más decirte para que lo hagas, porque parece imposible que haya una serie con más posibilidades esta temporada para convertirse en una obra de culto.

De hecho, todo hasta ahora demuestra que lo tiene todo para hacerlo. El guion es impecable, la animación es sobria pero sabe brillar en los momentos donde importa y la acción es espectacular. Es una serie que parece difícil que no acabe viéndose más allá de las fronteras de los fans de los animes. Porque, de nuevo, hablamos de la autora de Fullmetal Alchemist haciendo una obra similar a Fullmetal Alchemist: no se puede pedir más.

LIAR GAME

Dónde verlo: Crunchyroll

Probablemente el anime más singular de la temporada. Adaptando un manga que finalizó en 2015, que ha sido adaptado cuatro veces en imagen real, y que ha recibido una continuación a principios de este año, es uno de los thrillers más fascinantes y desconocidos del manga, incluso si es un título de culto. Algo que podría y debería cambiar con el anime.

Liar Game es El Juego del Calamar original, pero muchísimo más turbio, complejo y psicológicamente duro. No tiene la animación más flashy, pero su dirección y su guion es excelente y lo que va a ocurrir en subsiguientes episodios es un viaje con los que no puede ni empezar a soñar la serie coreana. Si te gustó El Juego del Calamar, necesitas ver Liar Game. Y si no, también, porque si Liar Game es una obra de culto que recibe secuelas y adaptaciones diez años después de su publicación es porque es así de buena.

Nippon Sangoku: Las tres naciones del sol carmesí

Dónde verlo: Prime Video

Si hay un anime que puede pasar desapercibido y no debería, es Nippon Sangoku: Las tres naciones del sol carmesí. Porque es un anime con una animación excelente, una dirección asombrosa y que tiene una premisa fascinante: tras un apocalipsis nuclear, la humanidad ha vuelto a reconstruir la sociedad y Japón se ha divido en tres naciones. Un hombre, tras un agravio personal, decide reunificar Japón.

Con mucho corazón, políticamente en un lugar ambiguo, visualmente fascinante, Nippon Sangoku: Las tres naciones del sol carmesí es una serie compleja, pero que merece la pena darle una oportunidad. Especialmente, porque no solemos ver animes con este acabado, mucho menos con este cuidado en su narrativa.

Witch Hat Atelier

Dónde verlo: Crunchyroll

En esta casa nos encanta Witch Hat Atelier. Es la Harry Potter buena. Una serie sobre niñas brujas que están aprendiendo el oficio de la magia en un mundo donde hay un gran mal entre las sombras al cual tendrán que enfrentarse, quieran o no, en un futuro próximo, mientras intentan entender su compleja burocracia. Solo que con un world building mucho mejor construido, personajes con los que es más fácil empatizar y un acercamiento más próximo a la fantasía, además de dirigido a un público más adulto.

También, no vamos a ocultarnos: no apostábamos porque fuera posible hacer un buen anime de este manga. Su dibujo es intrincadísimo, sus diseños son complejos y adaptar eso al anime parece imposible. Pero no solo lo han conseguido, sino que lo han conseguido con uno de los animes más espectaculares que hemos visto en años. Si hay un anime que debes ver sí o sí, al menos darle una oportunidad, es éste. Especialmente si eres o eras fan de Harry Potter y quieres ver qué posibilidades hay más allá de J.K. Rowling.

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Si te gusta Studio Ghibli, este anime de una escuela mágica podrá ser tu nueva obsesión

El esperado anime Witch Hat Atelier, basado en el aclamado manga de Kamome Shirahama, se estrenará el 6 de abril en Crunchyroll. Desde su publicación en 2016, esta obra ha capturado la ilusión del público con su estilo visual que evoca la magia de las películas de Studio Ghibli, gracias a su detallada artesanía y un ambiente de misterio que envuelve la narrativa.

Witch Hat Atelier está a punto de caramelo

La historia sigue a Coco, una niña cuyo deseo de aprender magia la lleva a un descubrimiento inesperado: la magia no depende de un talento innato, sino que se basa en un sistema accesible de símbolos y dibujos. Este enfoque diferente la aleja de series como Harry Potter, donde la magia es una cualidad exclusiva de ciertos individuos, y en su lugar, plantea un mundo donde cualquier persona puede aprender a utilizar el arte mágico.

La adaptación, dirigida por Ayumu Watanabe y producida por Bug Films, promete hacer justicia al impresionante apartado visual del manga, cuyas páginas se asemejan a ilustraciones de cuentos clásicos. Los primeros episodios han sido recibidos con entusiasmo, destacando la atención al detalle en los paisajes y la vida cotidiana del mundo mágico de Coco, que recuerda la filosofía de Miyazaki: lo fantástico puede encontrarse en lo cotidiano.

Además, Witch Hat Atelier incorpora referencias culturales significativas, como la pintura Circe Invidiosa de John William Waterhouse, que conecta la magia de la serie con una rica tradición artística y literaria europea. Este guiño establece un diálogo con el contexto cultural más amplio en torno al arte de la magia, haciendo eco de historias e ilustraciones clásicas.

Con su enfoque en el acto de creación y su reivindicación del arte como forma de magia, Witch Hat Atelier promete ser más que un simple anime de fantasía; es una celebración del potencial humano y la belleza que se encuentra en la creación. Las primeras críticas indican que esta serie podría atraer tanto a los fanáticos del manga original como a quienes buscan una experiencia visual y narrativamente rica en el anime contemporáneo.

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Crunchyroll presenta el primer vistazo de la mayor adaptación del videojuego al anime hasta el momento… y quizás no sea el último

El videojuego siempre ha tenido una relación muy cercana con el anime. Que ambas industrian tengan fuertes raíces con Japón tiene mucho que ver, aunque es cierto que no siempre ha sido una relación demasiado fructífera para el videojuego. La cantidad de animes no particularmente interesantes de videojuegos es notoria. Aunque también es inevitable: siempre se ha visto como una fuente interesante, pero con poca chicha de la que rascar.

Pero lo mismo ocurría con el cine y las series de televisión occidentales, algo que ha ido cambiando con el tiempo. Lo cual incluye el anime. Desde hace unos años, se ha vuelto mucho más común encontrar buenas adaptaciones al anime de videojuegos populares, o ni siquiera tan populares. Y el último ejemplo es el de uno de los videojuegos más importantes de From Software, del cual pronto podremos ver las primeras imágenes: Sekiro: Shadows Dice Twice.

El camino al anime es uno lleno de obstáculos

A pesar de que es uno de los juegos más exitosos del estudio, From Software no ha continuado el éxito del juego. No ha sacado secuela, apenas ha hecho spinoffs de la misma y ha tardado más de un lustro en continuar su historia. Aunque va a hacerlo.

Crunchyroll presentará el próximo 16 de marzo en South By Southwest, más conocido como SXSW, las primeras imágenes del anime adaptación del videojuego, Sekiro: No Defeat. Y aunque aún no han querido desvelarlo todo, sí sabemos algunos aspectos muy importantes. Por ejemplo, que contará una historia completamente nueva con respecto del videojuego original. O que estará dibujado enteramente a mano, no haciendo uso ni de tecnología 3D ni digital para ello.

Encargándose del anime está un estudio de relativa nueva creación, pues su fundación data de febrero de 2021, llamado Qzil.la. Con solo un anime bajo su paraguas, el actualmente en emisión Champignon no Majo, un agradable y melancólico romance de fantasía sobre una bruja con piel venenosa que irá abriéndose a los residentes de la ciudad cercana al bosque en el que vive. Disponible en Crunchyroll y aunque no arrasando, está demostrando que son capaces de hacer un anime vistoso e interesante, y cuanto menos, llevar adelante un proyecto.

Porque seamos francos. Muchas veces es menos importante el estudio en particular que las personas concretas involucradas, especialmente desde que el anime está dominado por animadores autónomos y menos por trabajadores in house. Por eso es importante fijarnos en los otros datos que conocemos: los nombres propios de la producción.

El director será Kenichi Kutsuna en su debut en la posición, aunque asumiendo ciertos puestos de responsabilidad en animes anteriores como Chi’s Sweet Adventure y Magical Destroyers. Al guion está Shuta Hasunuma, director y guionista, cuyos trabajos más destacables en este rol son el del guion de la película Fate/stay night: Unlimited Blade Works y la serie The Great Passage.

De la música se encarga Shuya Hasunuma, cuyo debut en el anime será en marzo con Hana Rokushō ga Akeru Hi ni, pero que es una pequeña celebridad en Japón por su preciosista mezcla de música electrónica con sonidos encontrados y grabaciones de campo, dando a sus composiciones un estilo fresco y muy singular.

¿Qué significa eso? Que es posible que tenga un guion interesante y bien atado, que es muy probable que tenga una de las bandas sonoras más interesantes del año —si es que no una de las mejores, si Hasunuma es capaz de traducir su música a las necesidades de las imágenes—,  y que el punto más débil aún por ver está en la dirección: Kutsuna no tiene un gran historial y no tiene un equipo particularmente sólido detrás, lo cual hace sospechar que podría ser uno de esos casos donde el anime destaca más por la solidez de los elementos exógenos que por la imagen en sí.

No es el único anime de videojuego (por venir o existente)

Aunque Sekiro: No Defeat es, sin lugar a dudas, el lanzamiento que más titulares va a copar en las próximas semanas, eso no significa que sea el único videojuego que va a dar el salto al anime dentro de poco. Porque Death Stranding también está a punto de caramelo para ello.

Anunciado para este 2026, Death Stranding Mosquito tiene detrás a ABC Animation, uno de los estudios más sólidos actualmente en el mundo del anime. Además, los nombres propios no son precisamente gente a la que pasar por alto. Hiroshi Miyamoto ha sido director de varias películas de Precure, una de las series de magical girls más prestigiosas y queridas de Japón, de la cual han salido algunos de los mejores directores de anime de la última década. Y su guionista es Aaron Guzikowski, creador de Raised by Wolves y guionista de Prisioneros, uno de los guionistas más confiables de Hollywood.

La diferencia es que no es una serie, es una película. Y sin fecha de estreno y sin ninguna fecha de cuándo sabremos más sobre ella, Death Stranding Mosquito seguirá siendo la gran incógnita del año. Incluso si debería estar en el radar de cualquier aficionado al cine, sea fan del anime o no, por la implicación de todos los involucrados.

Además, el videojuego cada vez nos ha dado mejores animes. El año pasado, la adaptación de Gnosia y Nukitashi arrasaron entre cinéfilos y otakus respectivamente. Antes de eso, la muy popular franquicia Fate, con animes que siempre arrasan entre el público, no ha dejado de tener diferentes iteraciones a lo largo de los años, pero todas nacidas de un videojuego: Fate/Stay Night. Incluso licencias occidentales, como Cyberpunk, han conseguido arrasar en tiempos recientes con animes como el excelente Cyberpunk: Edgerunners.

Por eso hay que mantener un ojo en las adaptaciones del videojuego al anime. Porque, como en la imagen real, el tiempo de que fueran un trámite para maximizar los beneficios ya ha pasado. Existen motivos para tener fe en Sekiro: No Defeat y Death Stranding Mosquito, incluso si aún tienen que mostrarnos detalles más concretos de los mismos. Porque el anime está más fuerte que nunca, al menos en lo que adaptar videojuegos se refiere.

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Amazon Prime Video gana la batalla a Crunchyroll por uno de los animes de los que más se hablará este año

Crunchyroll ha consolidado su posición como la plataforma de streaming de anime más grande, pero se enfrenta a una creciente competencia de gigantes como Netflix y Prime Video, que están formando alianzas estratégicas para captar la atención de los aficionados al anime. En este contexto, Prime Video ha anunciado que será el hogar de la décima adaptación de la icónica franquicia Ghost in the Shell, una serie producida por el renombrado estudio Science Saru, conocido por sus propuestas visuales audaces. La serie se estrnará en la plataforma en julio de este año.

Reinventando el clásico

El estreno de esta nueva adaptación está programado para julio de 2026, y promete marcar un giro estético significativo respecto a la película original de 1995. Con una dirección artística muy atrevida y una gama cromática más luminosa a lo que estamos acostumbrados en este anime, esta versión busca acercar el tono al célebre manga de Masamune Shirow, como ha indicado el propio autor al referirse al proyecto, sugiriendo que podría considerarse el inicio de una segunda generación de la franquicia.

A pesar de ser un pilar del ciberpunk y haber influenciado notablemente obras de Hollywood como Matrix, Ghost in the Shell ha navegado por aguas complicadas en años recientes. La adaptación de imagen real de 2017 protagonizada por Scarlett Johansson no cumplió con las expectativas en taquilla y crítica, algo que también se reflejó en la acogida de la serie Ghost in the Shell: SAC-2045 estrenada en 2020, que recibió comentarios negativos. Sin embargo, la relevancia cultural de la saga sigue intacta, consolidando su estatus como un clásico atemporal del anime y el cine de ciencia ficción.

Con la llegada de esta nueva serie en Prime Video, los aficionados esperan que se logre un regreso triunfal a las raíces del ciberpunk, en un momento en que la competencia en el mercado del anime continúa creciendo.

Frieren pausa temporalmente su segunda temporada, pero estará de vuelta en menos de lo que esperas

La segunda temporada de Frieren: La Última Fila ha pausado temporalmente su emisión, una decisión que ha sorprendido a muchos fanáticos. La serie, que hasta el momento ha estrenado cinco episodios, regresará el 27 de febrero, interrumpiendo su narrativa debido a la celebración de los Juegos Olímpicos de Invierno. El estudio Madhouse, encargado de la producción, ha hecho este anuncio, acompañado de la revelación de un nuevo cartel promocional para la segunda mitad de la temporada, lo que ha dejado a los seguidores con expectativas renovadas.

Vuelve para finalizar el viaje

Esta segunda mitad de Frieren abordará el ‘Arco de Revolte el Divino’, donde se introducirá a un nuevo villano, Revolte, líder de un grupo de demonios que desafiará al equipo principal, obligándole a refinar sus habilidades para las intensas batallas que les esperan. A diferencia de la primera parte de la temporada, que contó con un número mayor de episodios, la segunda entrega se compondrá de un total de 10 capítulos, según adelantos de los lanzamientos en formato Blu-ray.

A pesar de la pausa, el anime ha recibido críticas muy positivas, posicionándose como uno de los favoritos para ser considerado uno de los mejores animes de 2026, en competencia con títulos aclamados como Jujutsu Kaisen y nuevas producciones como Sentenced to Be a Hero. Sin embargo, el manga de Frieren se encuentra parado indefinidamente, aunque el universo sigue expandiéndose gracias a una precuela menos conocida y colaboraciones, como la realizada con Solo Leveling.

Con esta espera hasta finales de febrero, los seguidores de Frieren tienen motivos para estar entusiasmados, a la espera de descubrir cómo se desarrollará la narrativa en los próximos episodios y cómo se enfrentarán a las nuevas adversidades que les plantea Revolte.

La sucesora espiritual de Fullmetal Alchemist ya tiene fecha de estreno en Cunchyroll

Hiromu Arakawa, conocida por su aclamada obra Fullmetal Alchemist, regresa al escenario del anime con su nueva serie Yomi no Tsugai, que se publica en España bajo el título Espíritus del Inframundo. La trama se centra en dos gemelos, Yuru y Asa, quienes fueron separados al nacer y deben reunirse para combinar sus poderes y así salvar al mundo de su posible destrucción.

Una nueva serie de su creadora

La fecha de estreno del anime se ha confirmado para el 4 de abril y estará disponible en Crunchyroll, lo que promete ser un gran atractivo para los fanáticos de Arakawa y los amantes del anime en general. Con la llegada de un nuevo tráiler, los espectadores han podido apreciar no solo la animación visual sino también la banda sonora, la cual incluye el tema de apertura titulado Tobu Toki de Vaundy y el tema de cierre Tobouyo de Yama.

A diferencia de Fullmetal Alchemist, que se basaba en una estética dieselpunk influenciada por el folclore europeo, Yomi no Tsugai se adentra en el rico folclore japonés, incorporando elementos fantásticos como demonios y magia. Esta decisión marca un cambio notable en el estilo de Arakawa, quienes han elevado las expectativas de la serie. Además, se trata de una colaboración con Studio Bones, el mismo estudio que animó Fullmetal Alchemist, lo que añade un nivel adicional de anticipación por el producto final.

La serie ya es considerada un sucesor espiritual de Fullmetal Alchemist, lo que implica que Arakawa se enfrenta a la presión de cumplir con las altas expectativas establecidas por su anterior éxito. Sin embargo, los primeros adelantos han sido prometedores y los seguidores de la autora están ansiosos por ver cómo se desarrollará esta nueva narrativa a partir de abril. Yomi no Tsugai tiene el potencial de convertirse en uno de los grandes éxitos del 2026 en el mundo del anime.

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Estos son los animes que no te debes perder de la temporada de invierno de 2026

El anime llega en oleadas. Rara vez vemos estrenos fuera de fechas muy específicas y siempre coinciden con las estaciones. Hay cuatro periodos de estrenos en Japón, uno por trimestre empezando por enero, y eso significa que acabamos de tener una nueva ronda de estrenos: la temporada de invierno de animes de 2026.

¿Y qué nos ofrece el mundo de la animación japonesa este año? La verdad es que, de momento, no ha habido enormes bombazos inesperados. Lo cual no significa que no esté habiendo series que vuelven o continúan y que no podemos pasar por algo ni series nuevas que quizás no has oído hablar, pero que pueden interesarte muchísimo. Porque el mundo del anime es vasto y es imposible que haya una temporada sin cosas interesantes. Y esta temporada de invierno no es la excepción.

Shiboyugi: Me gano el pan participando de juegos mortales (Crunchyroll | Netflix | Amazon Prime Video)

Los death games son un género popular en Japón basado en juegos donde personas se ven sometidas a juegos donde ponen en juego sus vidas a cambio de recompensas de toda clase. En ocasiones, simplemente a cambio de salir con vida de la situación. Por eso esta clase de historias suele estar llena de personas que no saben donde se están metiendo hasta que es tarde, o que son secuestradas para participar en contra de su voluntad. Algo en lo que Shiboyugi: Me gano el pan participando de juegos mortales es un giro de lo más refrascante.

En Shiboyugi, su protagonista, Yuki, participa en juegos mortales participa por dinero siendo completamente consciente de los riesgos. Aunque solo tiene diecisiete años, no tiene problemas en ver morir si eso le asegura ganar. Y eso da lugar a una serie que da la vuelta a muchos de los tropos clásicos del género que es muy recomendable tanto para los fans del género en su vertiente más clásica de juegos como Danganronpa, como quienes lo conozcan simplemente por el gran éxito de Netflix, El juego del calamar.

GNOSIA (Crunchyroll)

¿Y si El día de la marmota ocurriera en una nave especial donde tienen que descubrir quién es el alíen que ha sustituido a una de las personas de la tripulación? Pues parece muy aburrido, porque al final la protagonista de la historia lo sabrá y podrá solucionarlo cada día y dedicarse a descubrir porqué están en un bucle temporal. De acuerdo. ¿Y si el alien que ha sustituido a una de las personas de la tripulación también es consciente del bucle temporal y va cambiando cada día de persona a la que asesina y sustituye? Entonces estamos ante algo mucho más complejo y la premisa de GNOSIA.

Con una ambientación de ciencia ficción, pero premisa de thriller e historia de detectives, seguimos a Yuri intentando descubrir cada día quién es el alien, cuál es el secreto de Gnosia y porqué está ocurriendo el bucle temporal. Especialmente porque, según parece, el bucle no es eterno: algo horrible podría ocurrir si no consigue pararlo a tiempo.

El incidente Darwin (Amazon Prime Video)

Si hay un anime que destaca por lo cuidado de su guion, incluso si no va a ganar premios por su animación o diseño de personajes, es The Darwin Incidente. Y es que su premisa no podría ser más peculiar: un grupo de defensores de los animales asaltan un laboratorio de experimentación médica para salvar a los animales allí presos y entre ellos descubren una chimpancé embarazada. El resultado de ese embarazado será un cruce entre humano y chimpancé. Un humanzee.

Esta es la historia de ese humanzee. Un chico por lo demás normal, llamado Charlie, que tendrá que aprender a navegar la sociedad, sus prejuicios y su particular manera de comportarse, siendo y viendo todo de una manera marcadamente diferente al resto. Todo ello mientras tiene que luchar por sus propios derechos sociales y un grupo terrorista radical quiere convertirle en su próximo líder en la revolución animalista. Porque este anime, otra cosa no, pero se pone muy intenso muy rápido.

El amor a través de un prisma (Netflix)

Hana yori dango, o Boys Over Flowers, es una de las comedias románticas más aclamadas de la historia del manga. Siendo un harem inverso, donde la chica protagonista se ve cortejada por varios chicos a la vez con dificultades por saber a quién elegir, será la obra maestra de Yoko Kamio: una autora con una dilatada carrera en el manga que nunca ha conseguido un éxito tan rotundo como el que consiguió con este manga.

Parece que quiere romper esta maldición con su nuevo proyecto, que no es un manga, sino un anime original. Porque El amor a través de un prisma ha sido creado y guionizado por ella, y promete ser uno de los animes del año. ¿La premisa? Las historias románticas y de la llegada a la vida adulta de un grupo de jóvenes en el Londres del principio del siglo XX que tendrán que navegar sus inseguridades y, en el caso de su protagonista, Lili, ser una japonesa en un país extranjero. Sin duda, un firme candidato a anime del año.

You and I Are Polar Opposites (Crunchyroll)

No va a haber comedia romántica más adorable este año. Es imposible. You and I Are Polar Opposites es una comedia romántica donde, tras el primer episodio, los dos protagonistas ya son pareja. Él es un chico tímido que no le gusta destacar. Ella es una chica muy alegre que siempre se hace el centro de atención de todos allá donde van. Nadie a su alrededor entiende muy bien porqué se han enamorado, pero están muy felices por ellos. Y es absolutamente adorable cómo ambos van aprendiendo, poco a poco, lo que supone estar en una relación.

La serie en ese sentido no trata de enredos ni cosas complejas. Trata de todas las pequeñas cosas que ocurren en una relación entre dos personas que hacen un esfuerzo consciente y constante por ser lo que necesitan ser para que la relación Funcione. Él, Tani, intenta ser más expresivo y abierto con sus emociones y sentimientos. Ella, Suzuki, intenta ser menos impulsiva. Ambos intentan aprender cómo es la mejor forma de comunicarse y llegar a ser una pareja que pueda funcionar a largo plazo. Y por eso es una serie que te calienta tanto el corazón.

Frieren: Tras finalizar el viaje (Crunchyroll)

Para acabar, una obviedad que no se puede saltar por alto. Ha vuelto Frieren. Una serie que arrasó de tal manera con su primera temporada que es casi ridículo señalarlo, pero si no te has enterado, aquí está tu recordatorio: esta segunda temporada es tan buena como la primera.

¿Y de qué va Frieren? Sobre una hechicera elfa que recuerda sus aventuras con un grupo de humanos con cariño, añoranza y tristeza. Con un punto nostálgico en todo lo que hace, una animación muy delicada y unos guiones tremendamente humanos, la serie ha enamorado al público por muy buenas razones. Eso sí, no te preguntes cuándo habrá más Frieren después de esta temporada. Los creadores originales están en un hiato indefinido desde octubre del año pasado a causa de problemas de salud, por lo cual quizás tengamos que tener la paciencia y la longevidad de Frieren para seguir viéndola.

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La segunda temporada de Frieren recibe un trailer antes de su inminente estreno

La anticipada segunda temporada de Frieren está a punto de estrenarse el 16 de enero, y los fans pueden esperar una experiencia enriquecedora que se emitirá tanto a través de Netflix como de Crunchyroll. Esta nueva entrega de la serie continuará la trama inmediatamente después del arco de Examen de Mago de Primera Clase, llevando a los personajes principales a un viaje hacia el castillo del Rey Demonio Ende en busca de Aureole, un elemento clave en su historia.

Una temporada que promete dar que hablar

Uno de los aspectos más destacados de esta temporada será el desarrollo del Héroe del Sur, un personaje que adquirirá mayor protagonismo. Este personaje será interpretado por Kazuhiko Inoue, reconocido por su papel como Yoriichi en Guardianes de la Noche, quien es aclamado como el cazador de demonios más poderoso. Esta conexión ha generado un gran interés entre los fanáticos, ya que el Héroe del Sur es retratado como el guerrero más fuerte de la humanidad y su dedicación a la lucha contra los demonios es un pilar de la narrativa.

Además, la serie reveló un nuevo tráiler que ofrece un vistazo al opening titulado “lulu”, interpretado por la banda de rock alternativo japonés Mrs. GREEN APPLE. La banda es conocida por su envolvente sonido y ha sido parte de otras producciones exitosas como Fire Force y Yu-Gi-Oh!. Esto añade un atractivo adicional para la audiencia, prometiendo una experiencia musical que complementará las emocionantes aventuras que los personajes enfrentarán en esta nueva temporada.

Las expectativas son altas para Frieren, un anime que ha capturado la atención del público no solo por su trama intrigante sino también por su desarrollo de personajes. Con esta segunda temporada, los seguidores de la serie podrán profundizar en la historia y descubrir nuevas tramas y desafíos que enriquecerán el universo creado por la producción.

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Uno de los animes más esperados de 2026 ya ha estrenado su primer capítulo

El 3 de enero de 2026 se estrenó el tan esperado primer capítulo de Sentenced to Be Hero: The Prison Records of Penal Hero Unit 9004, que ha causado sensación entre los aficionados al anime. Con una duración de una hora, la serie ha recibido críticas muy positivas, alcanzando una puntuación casi perfecta de 4.9 sobre 5 en Crunchyroll y un 8.8 sobre 10 en IMDb. La producción, a cargo de Studio KAI, un estudio relativamente desconocido en el panorama internacional, logra destacar gracias a su propuesta visual impactante y una trama intrigante que combina elementos de fantasía oscura, demonios, dioses y héroes.

Un éxito en redes

La narrativa de Sentenced to Be Hero sigue a Xylo, un héroe forzado a cumplir con su destino después de ser condenado por un crimen que aparentemente no cometió. Su misión es enfrentar a los temibles Reyes Demonio, que representan una amenaza para la humanidad. Este enfoque en un protagonista-villano, similar a obras como Chainsaw Man y Deadman Wonderland, añade una dimensión de redención y moralidad compleja a la historia. Desde su primer avance, la serie captó la atención por su estilizado arte y los elementos de horror que fueron destacados por críticos como Chema Mansilla.

Las reacciones en redes sociales han sido unánimes al expresar la emoción generada por el estreno, con comentarios que destacan la calidad de la animación y el desarrollo de la trama. “Ni siquiera sentí que hubiera pasado una hora. La actriz Mayu Iizuka recordó que el segundo capítulo se emitirá el 15 de enero. Con tanto revuelo a su alrededor, Sentenced to Be Hero parece estar entre los mejores animes de 2026, apenas comenzando el año.

Después de lo que le ha pasado a Amazon, Crunchyroll asegura que no usará IA en sus doblajes

La reciente controversia en torno al doblaje de la serie ‘Banana Fish’ en Amazon Prime Video ha encendido el debate sobre el uso de la inteligencia artificial en la industria del anime. Después de que la plataforma utilizara un sistema de IA para producir el doblaje, los resultados fueron considerados desastrosos, lo que llevó a Amazon a retirar el contenido poco después de su lanzamiento. Este acontecimiento ha puesto en alerta a los actores de la competencia, quienes observan con atención la reacción de los fanáticos.

Algo más emocional

Crunchyroll, uno de los principales competidores de Amazon en la distribución de anime, ha declarado que no utilizará IA en sus doblajes. En palabras de su representante, el doblaje es una conexión emocional, no es un servicio, lo que refuerza su compromiso con la calidad y la autenticidad en la experiencia del usuario. En Latinoamérica, donde el contenido doblado es altamente valorado, más de 30 series se doblan por temporada. España también está aumentando la cantidad de series con doblaje en castellano para atraer a los fanáticos locales.

Sin embargo, Crunchyroll no ha estado exenta de problemas relacionados con la IA. Recientemente, la plataforma se enfrentó a un escándalo cuando se descubrió que los subtítulos de una serie habían sido generados por ChatGPT. La empresa retiró estos subtítulos y se distanció de la IA, responsabilizando a la empresa de traducción involucrada. Esta situación ha llevado a Crunchyroll a adoptar una postura firme contra el uso de inteligencia artificial en los procesos creativos.

A medida que la discusión sobre la IA en el doblaje continúa, parece que los espectadores aún valoran la conexión emocional y la calidad que ofrecen los doblajes humanos, lo que podría influir en la dirección futura de la industria del anime.