Las CLAMP, las creadores de Sakura: cazadora de cartas, han sido uno de los grupos de creadoras de manga más prolíficos durante muchos años. Por eso no es de extrañar que hayan tenido numerosas adaptaciones al anime que, además, han sido muy populares a lo largo del tiempo. Y que además, ahora, empiezan a resurgir en forma de proyectos que vuelven a traer al presente obras que, aun con bastantes años a sus espaldas, tienen un público detrás con muchas ganas de volver a ver adaptadas sus obras favoritas.
Un manga muy singular para su tiempo y para ahora
Ese es el caso de Magic Knight Rayearth, un manga de tres volúmenes de CLAMP que se adaptó entre 1994 y 1995 en una excelente serie de 49 episodios. Pero tuvo una pega. La serie tuvo que inventarse un final porque el manga no acabó hasta 1996, por lo que tanto anime como manga tuvieron dos finales muy diferentes. Hasta ahora.
Porque el próximo 7 de octubre se estrenará en Crunchyroll un nuevo anime, dirigido por Yui Miura y guionizado por Shigeru Murakoshi, que combina el estilo clásico de CLAMP con una estética anime más moderna. Todo ello sin abandonar todo lo que caracteriza a Magic Knight Rayearth: una historia mezcla de mechas, isekai y fantasía donde tres chicas adolescentes son invocadas al planeta Céfiro para cumplir una profecía: conseguir sus armas mágicas, desarrollar sus poderes mágicos, despertar a los Mashin (los enormes mecha que deberán pilotar) y derrotar al gran mal que acecha a Céfiro.
Si bien no se ha especificado cuántos capítulos tendrá la serie, probablemente deberíamos esperar una adaptación de 24 o 26 episodios, dada la extensión del manga. Por lo que podríamos estar ante la versión definitiva de un manga que siempre se quedó un poco colgando en cuanto a adaptaciones se refiere, en la historia de las CLAMP.
Hirokazu Kore-eda ha presentado su nueva película, Look Back, en el Festival de Venecia. Esta es una adaptación en imagen real del manga de Tatsuki Fujimoto del mismo nombre, autor de mangas como Chainsaw Man. Con un acercamiento tremendamente emotivo, nos muestra la relación entre dos muchachas jóvenes que tienen el sueño de convertirse en dibujantes de manga. Si bien se encontrarán con problemas para conseguirlo.
Una película muy bien recibida
Aunque la película ya pasó por el Festival de Cannes en mayo con una buena recepción, ha sido en Venecia donde ha sido más espectacular, recibiendo una ovación de 12 minutos. Kore-eda, visiblemente emocionado, durante la rueda de prensa aprovechó para reflexionar sobre cómo ha cambiado la percepción que se tiene sobre el manga a lo largo de los años, “cuando yo era un niño, nos decían que si leíamos manga no íbamos a madurar correctamente. Pero, hoy en día, el manga está en todas partes, ahora podemos leerlo sin que nadie nos critique”.
Aunque la versión de Kore-eda aun tiene que pasar por cines y no sabemos cuando ocurrirá eso, Look Back también fue anteriormente adaptada al anime por Kiyotaka Oshiyama en una excelente adaptación aclamada por la crítica que le valió ganar el premio a la mejor película del año en los Crunchyroll Anime Awards. Y que además está disponible para ver en Prime Video para quien quiera ver una excelente adaptación de esta emotiva historia a la espera de ver lo que nos ha preparado Kore-eda como para merecer esos 12 minutos de ovación.
Makoto Shinkai, director de películas como Your Name o Suzume, lleva años trabajando en su nueva película. Confirmando a finales de 2024 que ya está trabajando en su nuevo proyecto y que pronto tendríamos nuevas noticias sobre el mismo, ha pasado bastante tiempo sin que supiéramos nada sobre el mismo. Hasta ahora. Si bien no eran las que esperábamos.
Un dato no demasiado revelador
Crunchyroll se ha hecho con los derechos de la nueva película de Makoto Shinkai. Esto significa que se podrá ver en su servicio de streaming, pero también le asegura que tendrá una distribución internacional en cines, al menos, limitada. Ya que Crunchyroll distribuyó sus anteriores películas y eso hizo que se estrenaran en cines con gran éxito, incluyendo asegurar una versión doblada de su última película, Suzume, esto debería confirmar tanto su estreno en salas como una versión doblada de la misma.
Por desgracia, no conocemos más detalles sobre la misma. Ni el nombre ni la sinopsis ni la duración. Solo que la distribuye Crunchyroll y que el propio Shinkai prometió en su cuenta de Twitter, el pasado mayo, que será increíble. Algo que creemos, porque es Shinkai, pero quizás ya va siendo hora de que se prodigue con la información.
Solo hay tres cosas segundas en esta vida: la muerte, los impuestos y que cada temporada de anime empieza en enero, abril, julio y octubre. Eso significa que la temporada de verano de anime ha empezado y que tenemos algunas recomendaciones que hacerte. Por supuesto, cribar entre decenas de animes es difícil: hay muchos animes y decidirse por solo un puñado mucho más aún, pero ese es nuestro trabajo. Que puedas quedarte solo con los mejores. Y estas son nuestras elecciones.
Probablemente la serie que más ha dado que hablar antes de empezar la temporada, porque empezó en junio. Toda una anomalía. Un romance sencillo, ligero, pero con la particularidad de que, aunque trata de una diferencia de edad notable, no se siente en ningún momento como algo predatorio o inadecuado. Es dulce, es divertido y sobre todo, sus personajes se sienten más reales y complejos que el hecho de si acaban completando su romance o no.
Con episodios breves, oscilando entre los 8 y los 15 minutos, ha sido y sigue siendo uno de los animes más comentados y exitosos del año. Y no parece que eso vaya a cambiar pronto. Y si bien no parece que vaya a ser un anime trascendente, es innegable que es un anime que calienta el corazón y demuestra que, a veces, es suficiente con eso.
Pocas historias han tenido más impacto en la historia del anime que Ghost in the Shell. Tanto dentro como fuera de Japón, es uno de esos nombres que se ven con reverencia. Y no es para menos. La adaptación al cine de Mamoru Oshii es brillante y su subsiguiente serie, Stand Alone Complex, es igualmente brillante por sus particulares motivos. Siguientes adaptaciones no han sido tan buenas, pero nunca han sido nefastas, pero todas se caracterizan por una cosa: nunca han sido adaptaciones fieles al manga original. Hasta ahora.
Esta nueva adaptación, llamada THE GHOST IN THE SHELL a secas, pretende exactamente eso. Con un aire retro y cambiando cosas aquí y allá, quiere ser la versión más fiel posible al manga. Eso significa, en muchos casos, cambiar cosas de forma radical con respecto de la obra original. No te dejes engañar. Esto no es un calco 1:1 del manga. Pero como adaptación del mismo, es una maravilla y sobre todo, si los primeros capítulos son indicativos, podemos hablar por fin de una nueva adaptación de la obra a la altura de las películas originales y de SAC.
Si empezábamos con una serie que hace fumar sensual, misterioso, un poco atractivo incluso, es hora de recordarte que fumar no tiene nada de eso y que si te estás planteando dejar de fumar, si lo haces, es un buen momento para hacerlo. Y es que Chainsmoker Cat es una serie sobre una chica gato que es adicta al tabaco. No adicta al tabaco en el sentido de: fuma una caja al día y se pone nerviosa si pasa una hora sin fumar. Adicta al tabaco en plan: no puede acabar su turno laboral sin sufrir un ataque de ansiedad grave a causa de la necesidad física de consumir nicotina.
Con un humor escatológico y bastante oscuro, el anime sabe combinar perfectamente un tema duro y complejo con chasquarrillos que alivian la tensión de las situaciones. Algo que añade oscuridad al conjunto, pero también ayuda a relajar la situación. Lo cual demuestra que sus creadores entienden perfectamente la esencia más básica del drama: no existe ningún tema que no se pueda tratar, siempre y cuando sepas liberar la tensión que provoca. Y para eso, quizás necesites que tu personaje se fume un cigarro que ha encontrado clavado en una caca por la calle. Incluso si eso genera polémica.
El anime no es el sitio donde recomendaríamos que acudas para aprender de historia, pero eso no significa que no puedas hacerlo. En algunos casos muy particulares. Por ejemplo, con Jaduugar: A Witch’s Life in Mongolia. Una historia que transcurre en la Persia del siglo 13 tras la invasión mongola y que sigue la historia de una chica, Sitara, que toma el nombre de Fatima, y cómo busca vengarse de los mongoles tras que la hagan esclava.
Extremadamente bien documentada, con una animación preciosa y una ambientación singular que no solemos ver ni en el anime ni en ningún otro medio, es el anime más particular de la temporada. Un drama histórico muy interesante y que, ya desde sus primeros capítulos, demuestra una asombrosa atención en el detalle que, de seguir al manga, solo va a ir a más.
Para acabar, nada mejor que un poco de nostalgia retro que además, es la serie con más potencial de pasar desapercibido. Y es que Sayonara Lara es una serie creada para celebrar el 15 aniversario del estudio Kinema Citrus, conocidos por series como Black Bullet, Made in Abyss o The Rising of the Shield Hero. Y si bien sus animes más conocidos escoran más hacia el shonen, han decidido celebrarlo con una aventura un poco diferente.
Esta es la historia de una princesa sirena que, tras doscientos años de sueño infringido por una maldición, despierta con un único propósito: encontrar su verdadero amor. Con una estética retro, un estilo muy dulce y una inteligente reinterpretación de La Sirenita de H.C. Andersen, el relato original y no la adaptación que hicieron en Disney, puede ser uno de esos animes que acabe sorprendiendo. Y no debería extrañarnos, porque si algo nos enseñó la infravalorada Revue Starlight, también de Kinema Citrus, es que cuando hacen historias de chicas luchando por la justicia y el amor, quizás no consigan los laureles, pero son auténticos genios.
Los diarios de la boticaria es uno de los animes más celebrados y queridos actualmente, con buenas razones. Su mezcla de drama, misterio y romance centrado en el desarrollo de personajes ha conseguido encandilar al público de un modo que los tiene completamente atrapados y que no parece que vaya a agotarse pronto. Aunque tampoco es que vayan a quedarse con material que adaptar pronto.
A finales de año, para este mismo otoño, llegará la tercera temporada de la serie. Pero antes de que acabe la misma, para cerrar el año, llegará también la primera película del anime. Una película que estaba rodeada de misterio hasta este Anime Expo 2026, en el cual sus responsables han decidido comentar los detalles más importantes sobre la misma.
Una película inspirada por Doraemon
De nombre The Apothecary Diaries: The Deceased Empress’ Treasure e inspirado en las películas de Doraemon, contara una historia completamente desconectada de la serie al llevar a Maomao y Jinshi a un lugar completamente ajeno al de su historia principal: una ciudad acuática donde se oculta un misterioso tesoro. Allí tendrán que enfrentarse al mayor misterio del anime hasta el momento, según sus propios realizadores, aumentando las apuestas sobre lo que nos encontraremos en esta singular aventura.
La película se estrenará el próximo 11 de diciembre, aunque esa es la fecha para Japón. Para el resto del mundo aún no tiene fecha de estreno, aunque es probable que también llegue a salas de cine, dado del éxito que está teniendo la serie, aunque probablemente ya sea a principios de 2027. Y si eso no llega a ocurrir, seguro que llegará en forma de streaming a Crunchyroll, el lugar donde es posible ver ya las dos primeras temporadas de la serie.
Kadokawa ha publicado un nuevo trailer de Sekiro: No Defeat, la adaptación al anime del popular videojuego de From Software. Si bien aún no han revelado nada sobre su historia, más allá de lo que sabemos del videojuego, por el trailer se da a entender que desarrollará algunos de los elementos que ya vimos en el juego con cierto más detalle, buscando dar un poco más de contexto a la historia original.
Una película que aún nos costará verla
El anime, que será una película, se estrenará en cines de Japón el próximo 4 de septiembre y tendrá una ventana de exclusividad de tres semanas. Y si no coincide que estés en el país nipón durante esos días, no tienes nada de qué preocuparte. Pasado ese tiempo se estrenará en Crunchyroll, si bien no han anunciado si el estreno será en exclusiva en Japón o a nivel mundial. Pero tratándose de Crunchyroll es de esperar que, incluso si el estreno no es inmediato, acabe llegando también a occidente.
Sekiro: No Defeat es una película desarrollada por los estudios Qzil.la y ARCH, siendo esta su primera gran producción de esta clase. En términos de producción es una colaboración entre Crunchyroll y Kadokawa Corporation, que llegaron a un acuerdo histórico en producir obras de animación relacionadas con licencias de los segundos. Lo cual abre la puerta a que, si tiene éxito, adapten otros videojuegos de From Software o de su amplio catálogo de mangas y videojuegos.
Entre los datos confirmados, está que el opening de la película será del tristemente fallecido Ryuichi Sakamoto, específicamente su canción Blu, que ya suena en este trailer. Y si bien aún tendremos que esperar para verla, dada la espectacularidad de su trailer, no nos cabe duda de que será todo un éxito tanto dentro como fuera de las fronteras japonesas.
Netflix es la compañía de streaming que más en serio se está tomando el anime en occidente. Incluso más que Crunchyroll, que se está limitando a licenciar las series que funcionan en Japón, solo Prime Video se le acerca, que está sabiendo elegir y apoyar algunos animes de gran calado y potencial. Pero Netflix está produciendo algunas de las series más interesantes de cada temporada. Y parece que no será la excepción este final de año cuando llegue Fool Night.
Una serie con una premisa impresionante
Adaptación de un manga de Kasumi Yasuda, este es un thriller post-apocalíptico que se empezó a publicar en 2020 y que ha sido todo un éxito en su país natal. En un mundo en el que la luz del Sol ha dejado de iluminar la Tierra hace 100 años, la cantidad de oxígeno ha decrecido dramáticamente tras que todas las plantas se marchitaran. Lo único que mantiene viva a la humanidad es la tecnología de la transfloración, lo que permite a las personas convertirse en plantas, haciéndoles tomar una decisión terrible: vivir consumiendo recursos muy limitados o renacer en una forma en la que pueden contribuir para un bien mayor.
Con esta brillantísima premisa está arrasando en el manga y además, tendrá una adaptación a la altura porque para el anime se unirán Sunrise y SHAFT. Sunrise son los creadores de Mobile Suit Gundam, entre otras series de animación mítica. SHAFT son un estudio creado alrededor de Akiyuki Shinbo, uno de los animadores más singulares de la historia del anime, y que han producido animes tan legendarios como Puella Magi Madoka Magica o Psycho-Pass.
Aunque el director será un debutante Atsushi Yukawa, del guion se encarga Jin Tanka, que viene de hacer los guiones de Kowloon Generic Romance, Laid-Back Camp y Oshi no Ko, por lo que la escritura promete estar a la altura. Así que, si bien no tenemos fecha concreta, la serie debería estrenarse en algún momento de octubre de este año.
Chainsaw Man: Arco de Reze ha emergido como uno de los grandes éxitos del anime en 2025, recibiendo elogios tanto de la crítica como del público. La serie, desarrollada por el reconocido estudio MAPPA, ha logrado consolidar su estatus en el panorama internacional, elevando la obra original de Tatsuki Fujimoto a nuevas alturas. Con una taquilla mundial que alcanza los 175 millones de dólares, el futuro de la franquicia parece asegurado, a pesar de que el manga ya ha concluido.
Crunchyroll va a por todas
La trama sigue las desventuras de Denji como miembro de los Cazadores de Demonios de Seguridad Pública. Su vida da un giro inesperado cuando conoce a Reze, una joven que inicialmente le roba el corazón. Sin embargo, lo que comienza como un romance lleno de esperanza pronto toma un giro oscuro al revelarse una verdad oculta sobre ella, lo que añade un nivel adicional de drama y tensión a la narrativa, cautivando incluso al autor del manga.
Después de meses de anticipación, Crunchyroll ha confirmado que Chainsaw Man: Arco de Reze llegará a su plataforma de streaming el próximo 30 de abril. Este lanzamiento formará parte del festival Ani-May, un evento que promete llenar mayo de contenido anime emocionante. Este mismo día, los fans también podrán disfrutar del estreno en cines de la película That Time I Got Reincarnated as a Slime: Lágrimas del Mar Celeste, ampliando así la oferta para los aficionados al género.
Con el éxito continuo de Chainsaw Man, que se suma a otros lanzamientos destacados como Guardianes de la Noche: La Fortaleza Infinita, las expectativas son altas para una segunda temporada. Los seguidores ya se preguntan qué más depara esta intrigante historia, mientras MAPPA se prepara para continuar con la serie en 2027.
Cada nueva estación trae una nueva remesa de animes. Sea invierno, primavera, verano u otoño, cada tres meses tenemos una nueva tanda de animes. No todos son buenos, pero siempre hay animes interesantes que ver. Y esta temporada hay muchos animes interesantes por ver. Porque la temporada de primavera de este año ha venido tan fuerte que la criba ha sido realmente difícil y laboriosa. Pero aquí tienes los seis animes que no deberías perderte por nada del mundo.
Probablemente la serie más esperada del año no ha decepcionado a sus fans. Animada con todo el detalle que era de esperar, con todo el mimo y el cuidado inimaginable, ha hecho todo lo posible para crear una fuerte impresión desde el principio. Y lo ha conseguido.
Porque Akane-banashi es una historia de rakugo, de contar historias sentados en el suelo para una audiencia, que está construido como un shonen de peleas: hay una historia de perdida y venganza, rivales a los que derrotar y entrenamientos que hacer. Todo ello en el contexto de las artes y aprender a contar historias, hacerlo mejor, de un modo que resulta fresco y fascinante para una fórmula que, a veces, parece agotada, pero siempre encuentran la manera de refrescarla.
Si lo que buscas es un anime con un toque retro, un romance encantador y mucho humor, no debes mirar en otro lado. Go For It, Nakamura-kun!! tiene una premisa sencilla, pero que vas a saber inmediatamente si te interesa: un chico de instituto tiene un crush tremendo por otro chico de su clase, pero es demasiado tímido como para acercarse a él de forma normal. Algo que no evita que tenga algunas ideas absolutamente delirantes de cómo conseguir que florezca el amor entre ellos.
Con un estilo artístico noventero, pero sintiéndose completamente contemporánea, un humor hilarante y unos personajes encantadores, es de esas series que te calientan el corazón y te hacen sentir bien, sin dejarte de hacer reír en ningún momento. Una serie muy cuidada, que trata con mucho cariño los temas LGBT (nadie está dentro del armario aquí) y que hará las delicias de los fans de las comedias románticas.
Hablando de comedias románticas, Marriagetoxin es la mezcla perfecta entre dos mundos: el del shonen y la comedia romántica. ¿Por qué? Porque es ambas. Su premisa es que el heredero de un clan de asesinos profesionales especializados en el uso de venenos tiene que encontrar una mujer con la que casarse para heredar el trono. Para ello, se aliará con una estafadora especializada en timos matrimoniales para conseguirlo.
Con una perfecta mezcla de romance y acción, con unos personajes con los que es fácil empatizar y sentirse identificado, es un anime muy particular y divertido. El manga ya ha demostrado que sabe balancear muy bien ambos aspectos a lo largo de sus capítulos y no parece que el anime vaya a tener problemas al respecto. Así que vamos a tener un tremendo viaje por delante.
Hiromu Arakawa es la autora de Fullmetal Alchemist y es la autora de este Yomi no Tsugai, Espíritus del Inframundo en España, una particular obra que hace una lectura singular en la fantasía y la acción muy inspirada en JoJo’s Bizarre Adventure. Si todo esto no te ha hecho salir corriendo a ir a verla, no sabemos qué más decirte para que lo hagas, porque parece imposible que haya una serie con más posibilidades esta temporada para convertirse en una obra de culto.
De hecho, todo hasta ahora demuestra que lo tiene todo para hacerlo. El guion es impecable, la animación es sobria pero sabe brillar en los momentos donde importa y la acción es espectacular. Es una serie que parece difícil que no acabe viéndose más allá de las fronteras de los fans de los animes. Porque, de nuevo, hablamos de la autora de Fullmetal Alchemist haciendo una obra similar a Fullmetal Alchemist: no se puede pedir más.
Probablemente el anime más singular de la temporada. Adaptando un manga que finalizó en 2015, que ha sido adaptado cuatro veces en imagen real, y que ha recibido una continuación a principios de este año, es uno de los thrillers más fascinantes y desconocidos del manga, incluso si es un título de culto. Algo que podría y debería cambiar con el anime.
Liar Game es El Juego del Calamar original, pero muchísimo más turbio, complejo y psicológicamente duro. No tiene la animación más flashy, pero su dirección y su guion es excelente y lo que va a ocurrir en subsiguientes episodios es un viaje con los que no puede ni empezar a soñar la serie coreana. Si te gustó El Juego del Calamar, necesitas ver Liar Game. Y si no, también, porque si Liar Game es una obra de culto que recibe secuelas y adaptaciones diez años después de su publicación es porque es así de buena.
Si hay un anime que puede pasar desapercibido y no debería, es Nippon Sangoku: Las tres naciones del sol carmesí. Porque es un anime con una animación excelente, una dirección asombrosa y que tiene una premisa fascinante: tras un apocalipsis nuclear, la humanidad ha vuelto a reconstruir la sociedad y Japón se ha divido en tres naciones. Un hombre, tras un agravio personal, decide reunificar Japón.
Con mucho corazón, políticamente en un lugar ambiguo, visualmente fascinante, Nippon Sangoku: Las tres naciones del sol carmesí es una serie compleja, pero que merece la pena darle una oportunidad. Especialmente, porque no solemos ver animes con este acabado, mucho menos con este cuidado en su narrativa.
En esta casa nos encanta Witch Hat Atelier. Es la Harry Potter buena. Una serie sobre niñas brujas que están aprendiendo el oficio de la magia en un mundo donde hay un gran mal entre las sombras al cual tendrán que enfrentarse, quieran o no, en un futuro próximo, mientras intentan entender su compleja burocracia. Solo que con un world building mucho mejor construido, personajes con los que es más fácil empatizar y un acercamiento más próximo a la fantasía, además de dirigido a un público más adulto.
También, no vamos a ocultarnos: no apostábamos porque fuera posible hacer un buen anime de este manga. Su dibujo es intrincadísimo, sus diseños son complejos y adaptar eso al anime parece imposible. Pero no solo lo han conseguido, sino que lo han conseguido con uno de los animes más espectaculares que hemos visto en años. Si hay un anime que debes ver sí o sí, al menos darle una oportunidad, es éste. Especialmente si eres o eras fan de Harry Potter y quieres ver qué posibilidades hay más allá de J.K. Rowling.
El esperado anime Witch Hat Atelier, basado en el aclamado manga de Kamome Shirahama, se estrenará el 6 de abril en Crunchyroll. Desde su publicación en 2016, esta obra ha capturado la ilusión del público con su estilo visual que evoca la magia de las películas de Studio Ghibli, gracias a su detallada artesanía y un ambiente de misterio que envuelve la narrativa.
Witch Hat Atelier está a punto de caramelo
La historia sigue a Coco, una niña cuyo deseo de aprender magia la lleva a un descubrimiento inesperado: la magia no depende de un talento innato, sino que se basa en un sistema accesible de símbolos y dibujos. Este enfoque diferente la aleja de series como Harry Potter, donde la magia es una cualidad exclusiva de ciertos individuos, y en su lugar, plantea un mundo donde cualquier persona puede aprender a utilizar el arte mágico.
La adaptación, dirigida por Ayumu Watanabe y producida por Bug Films, promete hacer justicia al impresionante apartado visual del manga, cuyas páginas se asemejan a ilustraciones de cuentos clásicos. Los primeros episodios han sido recibidos con entusiasmo, destacando la atención al detalle en los paisajes y la vida cotidiana del mundo mágico de Coco, que recuerda la filosofía de Miyazaki: lo fantástico puede encontrarse en lo cotidiano.
Además, Witch Hat Atelier incorpora referencias culturales significativas, como la pintura Circe Invidiosa de John William Waterhouse, que conecta la magia de la serie con una rica tradición artística y literaria europea. Este guiño establece un diálogo con el contexto cultural más amplio en torno al arte de la magia, haciendo eco de historias e ilustraciones clásicas.
Con su enfoque en el acto de creación y su reivindicación del arte como forma de magia, Witch Hat Atelier promete ser más que un simple anime de fantasía; es una celebración del potencial humano y la belleza que se encuentra en la creación. Las primeras críticas indican que esta serie podría atraer tanto a los fanáticos del manga original como a quienes buscan una experiencia visual y narrativamente rica en el anime contemporáneo.
