TapNow presentó hoy en el Venice Production Bridge del Festival de Venecia su Creator Growth Plan, un programa pensado para apoyar a cineastas que trabajan con herramientas generativas y que, según detalló la empresa, les dará visibilidad en Tap TV, además de recursos y capacidad de cómputo.
En la mesa estuvieron Alibaba Token Hub, Sonilo, PROMPTR y Barry Dignam, ligado a FilmEU. El mensaje de fondo fue bastante claro: el cine generativo ya está entrando en la producción real.
La conversación se movió más allá de las demos. Entre plataformas, modelos abiertos y flujos de trabajo concretos, este tipo de herramientas ya se deja ver tanto en proyectos independientes como en producciones de mayor ambición.
TapNow sostiene que su Creator Growth Plan pondrá sobre la mesa visibilidad en Tap TV, recursos y potencia de cálculo. La compañía lo plantea en términos de democratización: poder generar arte conceptual, secuencias preliminares, música o pruebas visuales sin contar con presupuestos millonarios puede ser justo lo que separa una película que se rueda de una que nunca arranca.
En Primodia, por ejemplo, TapNow se utilizó para crear arte conceptual y vídeo a partir de indicaciones en lenguaje natural. Sonilo, por su parte, afirmó que su tecnología de audio recortó el tiempo de composición de 10 horas a apenas 20 segundos.
Y en posproducción el salto también se nota. De acuerdo con estimaciones del sector, las mejoras se mueven entre el 80 % y el 90 %, sobre todo en efectos visuales. El trabajo creativo no desaparece, pero sí cambia de sitio: pesa menos la ejecución manual y más la dirección, la selección y el refinamiento.
Barry Dignam, vinculado a FilmEU, defendió durante el encuentro que las escuelas de cine no pueden ir detrás de cada herramienta nueva como si cada una tuviera que convertirse en el centro del plan de estudios.
Para Dignam, lo que permanece es otra cosa: pensamiento crítico, narración, composición y montaje. Si la parte técnica de la ejecución se automatiza, el valor pasa a estar en qué historia contar, cómo ordenarla y qué decisiones visuales sostienen de verdad la obra.
La adopción, además, ya ha llegado a producciones concretas. En la conversación se mencionó que Danny Boyle usó técnicas generativas durante 30 segundos en Ink y que Dreams of Violets, una película de imagen real hecha con este proceso, se estrenó en Tribeca.
Las empresas participantes también detallaron en qué están trabajando: Alibaba Cloud ha liberado Wan2.2 para generar vídeo con personajes de calidad cinematográfica; Sonilo ha puesto a disposición de desarrolladores su modelo para crear música a partir de vídeo; y PROMPTR está produciendo películas, anuncios y formatos híbridos.
La discusión, eso sí, sigue muy dividida. Quienes lo defienden ven aquí una puerta de entrada para autores con presupuestos mínimos. Del otro lado, críticos como George Clooney advierten que la frontera entre verdad y ficción se vuelve más borrosa y cuestionan, por motivos éticos, la sustitución de intérpretes por personajes sintéticos.
También están apareciendo más festivales en Japón y en América Latina, aunque la cobertura, tal como se comentó en la mesa, sigue dejando fuera a buena parte de Bollywood y Nollywood.
