Ransom Canyon: Netflix ya la ha cancelado tras dos temporadas

Netflix cancela oficialmente ‘Ransom Canyon’ apenas dos meses después del estreno de la temporada 2, lanzada el 23 de julio de 2026

Netflix Descargar

Netflix ha confirmado la cancelación de ‘Ransom Canyon’, el drama romántico de aire neowéstern protagonizado por Josh Duhamel y Minka Kelly, apenas unas semanas después del estreno de su segunda temporada, que llegó a la plataforma el 23 de julio de 2026.

Conviene aclarar algo, porque algunos titulares dieron a entender otra cosa: ‘Ransom Canyon’ no fue descartada antes del estreno de la temporada 2. La serie termina después de dos temporadas, y la decisión ha llegado menos de dos meses después del lanzamiento de la segunda.

Los números, al final, pesaron mucho.

La temporada 2 debutó con 4,1 millones de visualizaciones en su primera semana, de acuerdo con los datos semanales de audiencia de Netflix. La temporada 1, en cambio, había arrancado con 7,2 millones. Esa bajada del 43 % dejó la renovación bastante tocada.

Más allá del ruido en redes o de las comparaciones con otros dramas del mismo corte, lo que falló fue su empuje comercial.

La primera temporada logró mantenerse cuatro semanas dentro del top 10 global de Netflix, según los listados de la propia plataforma. La segunda se quedó en tres. Dentro de la lógica de Netflix, perder ese impulso suele leerse como una señal bastante clara de desgaste.

A ‘Ransom Canyon’ se la vendió muchas veces como la respuesta de Netflix a ‘Yellowstone’, aunque también entraba sin problema en esa veta de dramas románticos de grandes paisajes que inevitablemente recuerdan a ‘Virgin River’.

La serie, basada en las novelas de Jodi Thomas, mezclaba romance, tensiones familiares y una estética de oeste contemporáneo muy marcada.

Pero las señales de alarma ya estaban ahí antes de que llegara el anuncio.

La segunda tanda pasó de 10 episodios a 8. También hubo retoques creativos y movimientos en el reparto secundario, decisiones que suelen leerse como una manera de apretar costes mientras se comprueba si una serie todavía tiene margen para crecer.

Y eso encaja con algo que varios medios de la industria llevan señalando durante 2026: Netflix está apostando más por grandes éxitos globales o por producciones más baratas, y cada vez parece menos dispuesta a mantener ficciones de rendimiento medio cuando la relación entre lo que cuestan y la audiencia que consiguen no termina de salir.

La cancelación, además, deja varios frentes abiertos de cara a una posible temporada 3.

Entre ellos, un triángulo amoroso alrededor de Ellie y un desarrollo mayor para Levi, el medio hermano de Staten, que apuntaba a ganar peso en lo que viniera después dentro de la historia.

Para los fans, seguramente ahí está lo peor: ‘Ransom Canyon’ no se va con un final cerrado, sino con esa sensación bastante frustrante de que todavía quedaban piezas importantes por colocar.

Fuera de la ficción, el rodaje también deja huella en Nuevo México. La producción dio empleo a más de 700 personas de la zona, incluidos unos 380 miembros del equipo técnico, 40 actores principales y cerca de 300 extras. Su desaparición, por tanto, no afecta solo al catálogo de Netflix, sino también a las economías locales que viven en parte de este tipo de producciones.

Por ahora no se sabe si Netflix o los responsables de ‘Ransom Canyon’ buscarán alguna otra manera de cerrar esas tramas.

The Whisper Man ya arrasa en Netflix: Robert De Niro lidera la película más vista del mundo

Netflix lo ha confirmado hoy en su Top 10 global: The Whisper Man, el nuevo thriller criminal con Robert De Niro al frente, fue la película más vista del mundo en la plataforma durante el último periodo del que hay datos. La cifra encaja, además, con algo que la carrera del actor lleva años dejando claro. Cuando aparece en historias de crimen, investigación y asesinos en serie, su nombre sigue tirando del público.

Netflix Descargar

Si vamos al detalle, entre el 31 de agosto y el 9 de septiembre la película acumuló 33,4 millones de visualizaciones y 63,5 millones de horas vistas, siempre según Netflix. La segunda clasificada quedó muy lejos, con 5,2 millones de reproducciones y 8,6 millones de horas. En otras palabras, The Whisper Man reunió casi siete veces más visualizaciones que su rival más cercana.

También llama la atención lo que pasó después del estreno. La película debutó el 28 de agosto de 2026, arrancó con 23,2 millones de visualizaciones en su primer fin de semana y, ya en el siguiente periodo completo, subió hasta los 33,4 millones en vez de empezar a perder fuerza. Con esos datos sobre la mesa, todo apunta a que el boca a boca le jugó a favor o, claro, que la curiosidad empujada por el algoritmo hizo su parte.

Y no fue un éxito concentrado en un solo mercado. Según Netflix, The Whisper Man llegó al número uno en 59 países, entre ellos Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Brasil y México. Eso la coloca, para la propia plataforma, entre esos estrenos que de verdad tienen alcance global, no solo entre los títulos que funcionan muy bien en Norteamérica.

La explicación, al menos en parte, es bastante simple: Robert De Niro sigue siendo una de las caras más reconocibles del cine criminal y, aunque en los últimos años ha alternado drama, comedia y televisión, su imagen pública sigue muy ligada a relatos oscuros, tensos y violentos.

Lo curioso es que ese interés enorme por parte del público no ha venido acompañado de un entusiasmo parecido en la crítica. The Whisper Man mantiene un 48% de aprobación entre los críticos y un 41% entre la audiencia en Rotten Tomatoes. La recepción ha sido mixta, tirando más bien a fría, y hay una idea que se repite bastante: el reparto funciona, pero la historia cae en una fórmula demasiado predecible para destacar en un género tan explotado.

JustWatch Descargar

Aun así, ese tipo de thriller reconocible suele rendir especialmente bien en Netflix, incluso cuando las reseñas no acompañan.

Basada en la novela de Alex North, la película cuenta con un reparto encabezado por Robert De Niro junto a Adam Scott, Michelle Monaghan y Michael Keaton, además del respaldo de AGBO, la productora de los hermanos Russo. Con esos nombres delante y detrás de la cámara, sumados a un género que raramente falla en streaming, la jugada comercial era bastante evidente. Y De Niro, otra vez, ha quedado en el centro de un nuevo gran fenómeno criminal. The Whisper Man está disponible en Netflix desde el 28 de agosto de 2026.

Supergirl: Woman of Tomorrow ya divide a DC por la muerte de Krem

El final de ‘Supergirl: Woman of Tomorrow’ ha partido a los fans de DC por una escena muy concreta: la muerte de Krem. En el clímax, Kara Zor-El evita que Ruthye lo ejecute, pero justo después es ella quien lo mata. Esa decisión ha encendido una discusión bastante áspera sobre si Supergirl debería llegar a ese punto y sobre si ese cierre choca con lo que la propia película venía diciendo sobre el trauma, la justicia y la misericordia.

Y la polémica no gira solo alrededor de una muerte. Para muchos espectadores, lo que está en juego es la definición misma de Kara: una elección que la redibuja como personaje y que, para una parte del público, se estrella de frente contra el mensaje que la película parecía construir sobre el dolor, la justicia y la compasión.

La crítica más repetida es fácil de entender. Si Kara se pasa buena parte de la historia diciéndole a Ruthye que la venganza no cura nada, que al final termine ejecutando a Krem suena, para muchos, como una contradicción de su propia enseñanza. De ahí que bastantes fans hayan llegado a la conclusión de que la película no ha entendido del todo el corazón del relato en el que se basa. En pantalla, aun así, hay una lógica interna clara: Krem aparece como un villano casi imposible de redimir, responsable de varios asesinatos, de la muerte de la familia de Ruthye e incluso del envenenamiento de Krypto. Dejarlo vivir, en ese contexto, podía leerse como una invitación a que siguiera haciendo daño.

Ahí está la grieta. Hay una parte del público que compra esa lógica narrativa tal como se presenta, y otra que cree que convertir a Supergirl en verdugo le quita sentido al sacrificio moral del personaje.

La comparación con el cómic original tampoco ha calmado las cosas, más bien al contrario. En ‘Supergirl: Woman of Tomorrow’, el cómic de Tom King y Bilquis Evely, Krem no muere. Su destino es la Zona Fantasma durante siglos y, al final, una Ruthye ya anciana decide perdonarlo en vez de ejecutarlo. Ese desenlace remata la idea central de ‘Woman of Tomorrow’: cortar de una vez el ciclo de la violencia.

La historia no maquilla el dolor ni niega el impulso de vengarse. Lo que plantea es otra cosa: que la misericordia y la esperanza son el verdadero legado heroico. Por eso tantos lectores sienten que la película no se limita a cambiar el final, sino que altera el sentido entero de la obra.

La discusión se calentó todavía más cuando la guionista Ana Nogueira explicó que ella entendía el cierre del cómic como si Ruthye terminara matando, en un futuro lejano, a un Krem ya reformado. El problema es que Tom King ha dicho de forma explícita que Krem sigue vivo al final del cómic. Esa diferencia de interpretación, pequeña en apariencia, ha sido gasolina pura para la conversación en internet.

Es imposible no acordarse de otra pelea enorme dentro de DC: Superman matando a Zod en ‘Man of Steel’. En los dos casos, el roce está en el mismo sitio: si los héroes kryptonianos deben conservar un código no letal incluso cuando se enfrentan a amenazas extremas. Y la discusión llega, además, en un momento delicado para la película. Habría recaudado unos 126,4 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto estimado de entre 170 y 186 millones, todo ello pese a una recepción algo mejor entre el público que entre la crítica.

Con todo, ese final puede pesar bastante dentro del nuevo DCU. James Gunn ya confirmó que Milly Alcock volverá y que tendrá un papel importante en la próxima secuela de Superman, ‘Man of Tomorrow’. Eso abre la puerta a un choque interesante entre esta Kara, más dura y atravesada por el trauma, y la visión más idealista de Superman. Cómo se traducirá exactamente ese conflicto en pantalla, de momento, sigue sin saberse.

Narcos: México sigue siendo imprescindible en Netflix: la gran heredera de ‘Narcos’

Netflix tiene ahora mismo en su catálogo ‘Narcos: México’, la continuación de ‘Narcos’ y una de esas secuelas poco comunes que no se quedan en alargar el tirón de una marca conocida.

Netflix Descargar

Nació, claro, como heredera directa de ‘Narcos’. Al principio parecía una extensión bastante lógica de la historia sobre el narcotráfico que Netflix había contado antes en Colombia, pero con el tiempo dejó claro que podía sostenerse perfectamente por sí sola y acabar convertida en una de las mejores series criminales de la plataforma.

No funciona como un añadido menor ni como una pieza pegada al éxito anterior. ‘Narcos: México’ ensancha el mapa del narcotráfico, mueve el centro de gravedad hacia otro país y carga más el peso político del relato. Por eso sigue siendo una recomendación casi obligatoria para cualquiera que quiera un thriller adulto, tenso y con verdadera ambición narrativa.

Después del impacto de ‘Narcos’, centrada en el ascenso y la caída de Pablo Escobar y en el negocio de la cocaína en Colombia, Netflix decidió llevar esa misma mirada a México.

Lo que salió de ahí mantiene el pulso casi documental, la violencia seca y esa tensión constante entre instituciones que ya tenía ‘Narcos’, pero encuentra personalidad propia al contar el nacimiento del cartel de Guadalajara.

La serie pone el foco en figuras decisivas como Miguel Ángel Félix Gallardo, al que interpreta Diego Luna, y en esa guerra soterrada entre los capos, el Estado y las agencias estadounidenses. El cambio de escenario le sienta bien a la fórmula porque le da aire y, además, permite explicar cómo se reorganizó el poder criminal en la región y por qué ese movimiento acabó teniendo consecuencias que fueron mucho más lejos.

NordVPN Descargar

Uno de los grandes aciertos de ‘Narcos: México’ está en que no hace falta haber visto ‘Narcos’ para entrar.

Comparte ADN con ‘Narcos’, eso salta a la vista, pero levanta su propio ritmo, sus propios conflictos y también su propia galería de personajes. A eso se suma otro cambio importante: deja un poco atrás el retrato casi mítico de un único gran capo y se inclina por una mirada más coral, donde las alianzas, las traiciones y las ambiciones políticas pesan tanto como los tiroteos.

Ahí es donde la serie gana espesor.

En vez de apoyarse únicamente en el carisma de sus criminales, ‘Narcos: México’ se mete de lleno en cómo la corrupción, la impunidad y el vínculo entre poder político y negocio ilegal terminan dando forma a toda una estructura. Así deja de ser solo un drama sobre narcotraficantes y pasa a contar algo más amplio: la historia de sistemas enteros que se mantienen en pie gracias al miedo y al dinero.

Diego Luna sostiene el centro de todo con una interpretación contenida, fría y calculadora, acompañado además por nombres como Michael Peña y Scoot McNairy.

El reparto aguanta muy bien un tono más duro y más maduro, mientras la producción conserva ese nivel cinematográfico que hizo destacar a ‘Narcos’ desde el arranque. En lo visual, ‘Narcos: México’ mantiene esa mezcla de thriller, crónica histórica y relato periodístico que tan bien le sentó a la franquicia. Pero hay algo todavía más interesante: temporada a temporada encuentra formas de ir un poco más allá del prestigio que ya traía de serie.

Para muchos suscriptores, ‘Narcos: México’ sigue siendo una joya algo tapada por los grandes lanzamientos más recientes de Netflix.

Y aun así, para los aficionados al género criminal, pocas series de Netflix han conseguido algo tan difícil: tomar el relevo de una obra muy querida y acabar convertidas, por méritos propios, en un referente.

Star Wars: Unlimited – Ashes of the Empire ya está disponible: vuelve Palpatine

Fantasy Flight Games ha puesto hoy, 17 de julio de 2026, en circulación Star Wars: Unlimited – Ashes of the Empire, la octava expansión de su juego de cartas coleccionables, tal como ha comunicado la propia compañía. El gran gancho de Star Wars: Unlimited – Ashes of the Empire es el regreso del Emperador Palpatine, aunque no hablamos de una nueva película, una serie ni de ningún proyecto para plataformas de streaming.

El set ya se puede comprar y suma más de 260 cartas nuevas. Todo gira alrededor de la Batalla de Endor, la caída del Imperio Galáctico y el caos político y militar que vino después, de acuerdo con Fantasy Flight Games. No es, en ese sentido, una “vuelta” al canon audiovisual, sino un movimiento de peso dentro del juego físico y también dentro de su metajuego competitivo.

La nueva versión de Emperor Palpatine llega como carta de líder en un Spotlight Deck preconstruido de 50 cartas. La idea, según la información oficial del lanzamiento, es que sirva tanto a quienes empiezan como a los jugadores que quieren sentarse a probar una estrategia cerrada desde el minuto uno.

En esta expansión, Emperor Palpatine aparece como un líder de Cunning y Villainy, con un estilo de juego muy volcado en controlar la mesa y en sacar partido de la nueva mecánica de fichas de ventaja.

Esas fichas temporales dan aumentos de poder y son la pieza central para exprimir el mazo de Emperor Palpatine. El plan pasa por levantar una presencia imperial sólida sobre la mesa y transformar esa ventaja en ataques especialmente duros cuando llega el turno de cerrar la partida.

Más allá de Emperor Palpatine, Star Wars: Unlimited – Ashes of the Empire también mete la palabra clave Support y las unidades de ficha mandalorianas, así que abre más caminos para construir mazos y ensancha el abanico de sinergias que se pueden buscar.

El diseño del set parece ir directo a una idea muy concreta: reflejar el desorden de la era posterior a Endor con cartas que premian la presión táctica, la ocupación de mesa y los cambios rápidos en combate.

Para ponérselo más fácil a los jugadores nuevos, el lanzamiento trae Spotlight Decks de Emperor Palpatine y Luke Skywalker, sobres estándar de 16 cartas, Prerelease Boxes con seis sobres y ediciones Carbonite pensadas para coleccionistas, siempre según lo detallado por Fantasy Flight Games.

Luke Skywalker funciona como el contrapunto directo del mazo imperial. En vez de apoyarse en fichas de ventaja para pegar más fuerte, su plan pasa por curar unidades aliadas y mantenerlas vivas durante más tiempo. Ese choque entre agresión imperial y resistencia heroica ha sido uno de los puntos que más se ha comentado en las primeras impresiones de la comunidad.

La expansión ya está moviendo el entorno competitivo de Star Wars: Unlimited. Jugadores, tiendas y analistas siguen muy de cerca los resultados de los torneos, en especial los Planetary Qualifiers, para medir hasta dónde pueden llegar líderes como Palpatine, Ahsoka Tano, Moff Gideon, Cad Bane y Ezra Bridger. Las primeras valoraciones sobre Palpatine son, en general, buenas, aunque su plan depende bastante de conservar una mesa amplia, así que los rivales con buena eliminación o con herramientas de control pueden hacerle mucho daño.

Red Dead Redemption 2 recibe hoy Beecher’s Hope Reunion: un mod gratis devuelve a Arthur a Beecher’s Hope

Red Dead Redemption 2 en PC suma hoy en Nexus Mods un mod gratuito llamado Beecher’s Hope Reunion. Su propuesta pasa por rehacer por completo Beecher’s Hope, el rancho de la recta final de la historia, para convertirlo en un lugar de reencuentro para varios personajes clave de Red Dead Redemption 2.

Vortex: mod manager Descargar

La idea no ha tardado en despertar interés dentro de la comunidad, y no cuesta entender el motivo: da justo lo que muchos jugadores llevan años echando de menos, un poco más de tiempo con algunas de las caras más queridas del juego. Más aún ahora, con Rockstar Games volcada en Grand Theft Auto VI y sin haber ampliado de manera relevante el contenido para un jugador de Red Dead Redemption 2.

Tal y como aparece en la descripción publicada en Nexus Mods, el mod plantea un escenario alternativo y fuera del canon en el que Arthur Morgan, Sadie Adler, Charles Smith, Lenny Summers, Sean MacGuire y Mary Linton regresan para convivir en el rancho de Beecher’s Hope. No se queda en un simple añadido visual. Funciona casi como un epílogo paralelo, rebaja parte del tono trágico del juego original y plantea un desenlace bastante más agridulce.

Lo más llamativo es que estos personajes no están ahí solo para rellenar espacio como NPC estáticos. Según explican sus creadores, tienen rutinas diarias, interacciones entre ellos, actividades de campamento, momentos musicales junto a la hoguera e incluso la posibilidad de salir de aventuras con el jugador.

En la mayoría de los casos, añade la ficha del mod, también se les puede reclutar como compañeros para que sigan al protagonista y peleen a su lado. Mary Linton es la única excepción y no puede unirse como combatiente.

Hay otro detalle curioso en la forma en que responde el rancho a lo que hace el jugador. Sus creadores aseguran que el mod introduce una lógica parecida a la de las relaciones dentro del campamento: si el jugador se dedica a provocar a los miembros de la casa, estos dejan de interactuar con normalidad. Si la actitud continúa, algunos personajes incluso pueden negarse temporalmente a ser reclutados. Es un toque pequeño, sí, pero evita que el lugar parezca un museo de cameos y lo acerca mucho más a la idea de una comunidad viva dentro del universo de Red Dead Redemption 2.

A estas alturas, buena parte del atractivo extra de Red Dead Redemption 2 en PC está en los mods. La comunidad lleva años manteniendo el juego vivo con mejoras visuales, ajustes de combate, herramientas de rol y expansiones centradas en la ambientación, y Beecher’s Hope Reunion encaja de lleno en esa tradición porque toca una fibra especialmente sensible: la conexión emocional con su elenco.

La recepción inicial está siendo buena. Las primeras reacciones de usuarios en Nexus Mods y de medios especializados lo ven como una forma de alargar la vida del juego y, de paso, conseguir una cierta sensación de cierre. Por ahora no hay cifras públicas de descargas ni demasiados detalles técnicos sobre su desarrollo.

Netflix presenta Below: ya hay fecha para su miniserie con Josh Hartnett

Below ya tiene fecha en Netflix: la nueva miniserie de terror con Josh Hartnett llegará el 8 de octubre de 2026

Netflix Descargar

Netflix ha anunciado oficialmente Below, su nueva miniserie sobrenatural de terror y suspense con Josh Hartnett como protagonista. Se estrenará en todo el mundo el 8 de octubre de 2026 y ya se perfila como una de las apuestas de género más llamativas de la plataforma para ese año.

La ficción constará de seis episodios y, antes de su estreno global, tendrá un preestreno en cines durante el Festival Internacional de Cine de Toronto, el TIFF.

La historia se sitúa en un remoto pueblo pesquero de Terranova y sigue a Calvin Penney, el personaje de Hartnett, un pescador que sigue marcado por la muerte de su padre en el mar.

La cosa se tuerce cuando una criatura misteriosa empieza a aterrorizar a la comunidad. A partir de ahí, Calvin tendrá que enfrentarse a sus propios fantasmas si quiere proteger a su familia y al lugar donde creció.

El primer avance deja bastante clara la intención de la serie. Below prefiere construir tensión antes que enseñar demasiado. El tráiler se apoya en la atmósfera y se detiene en la cultura local de Terranova, en el ritual de bienvenida conocido como screeching-in, en un iceberg extraño que llega a la deriva hasta el puerto y en un miedo cada vez más palpable entre los habitantes del pueblo.

JustWatch Descargar

El monstruo no aparece de frente desde el principio. El adelanto juega más bien con esa sensación de amenaza que está ahí, aunque casi no se vea, y por eso ya han empezado las comparaciones con Jaws, Stranger Things e incluso Outer Banks.

De hecho, algunos ya la describen como una especie de Jaws sobrenatural o como un noir del Atlántico Norte.

Hartnett suma así otro proyecto de peso en la buena racha que encadena después de Oppenheimer y Trap.

Junto a él estará Mackenzie Davis en el papel de Fonda Howander, una científica e investigadora marina llegada del continente que advierte al pueblo sobre el iceberg y sobre el peligro que podría traer consigo.

El reparto también incluye a Charlie Heaton como Wade, el hijo de Calvin, además de Joshua Close, Rohan Campbell, Ruby Stokes, Natasha Henstridge y Willow Kean.

La serie ha sido creada y desarrollada por Jesse McKeown. Su nombre aparece ligado a títulos como The Umbrella Academy, Letterkenny y The Sinner.

Netflix también ha contado que McKeown se inspiró directamente en el paisaje, la cultura y los mitos locales de Terranova. La producción, además, se rodó en localizaciones reales de St. John’s y sus alrededores para capturar con la mayor autenticidad posible la dureza y la belleza de la costa canadiense.

Y no todo girará alrededor de la criatura salida del mar. Below también tocará temas como la familia, la comunidad y la tensión entre tradición y cambio, con ecos bastante claros de problemas muy reales de Terranova, entre ellos el colapso de la pesca del bacalao y los programas de reasentamiento impulsados por el gobierno.

Si termina cumpliendo lo que sugiere el avance, puede salir de aquí una miniserie con una identidad muy marcada: menos sustos fáciles, y más tragedia costera, folclore local y suspense en alta mar.

Below ya tiene nuevo tráiler en Netflix: terror lovecraftiano en Terranova

Netflix ha publicado hoy un nuevo tráiler oficial de Below y el mensaje no deja mucho margen de duda sobre el tono de su próxima apuesta de terror: niebla, aislamiento, tragedias familiares y una amenaza salida del mar, con un aire claramente lovecraftiano, que empuja a un pequeño pueblo hacia la locura. Below será una miniserie de seis episodios y llegará completa a Netflix el 8 de octubre, tal y como ha confirmado la propia plataforma.

Netflix Descargar

Sí, serán seis episodios y se estrenarán de golpe ese 8 de octubre, fecha que Netflix ya ha fijado para su lanzamiento.

Antes de llegar al catálogo, Below pasará por el Festival Internacional de Cine de Toronto. Allí tendrá su estreno mundial después de haber sido elegida como título inaugural de la sección Primetime, en una proyección prevista para este 10 de septiembre de 2026, según figura en la programación oficial del certamen.

El avance se centra en Calvin Penney, un pescador terco de una remota comunidad de Terranova, que acaba cara a cara con una criatura marina tan misteriosa como amenazante mientras intenta proteger a su hijo Wade y al resto de su familia.

Por lo que deja ver el tráiler oficial de Netflix, el monstruo no funciona solo como una presencia física. También opera como una fuerza extraña que trastoca la vida del pueblo y vuelve a abrir heridas que nunca cerraron, entre ellas la muerte del padre de Calvin.

Y ahí aparece una de las grandes cartas de la serie.

Below se inclina por un terror más cósmico que explícito y, en vez de enseñarlo todo demasiado pronto, prefiere jugar con lo inquietante: desapariciones, conductas erráticas, miedo que se contagia de vecino en vecino y esa sensación de que nadie sabe realmente qué tiene delante.

Esa conexión con un terror de lo incomprensible, muy en la órbita de Lovecraft, es justo uno de los rasgos que más comentarios ha despertado en las primeras reacciones al tráiler.

Josh Hartnett lidera el reparto en la piel de Calvin Penney. Junto a él están Charlie Heaton como Wade Penney y Mackenzie Davis como Fonda Howander, una investigadora marina que, por lo que se intuye, será clave para entender qué está pasando.

En papeles de reparto también aparecen Ruby Stokes, Kaleb Horn, Rohan Campbell y Willow Kean.

Al frente de Below está Jesse McKeown, que firma la serie como creador, showrunner y productor ejecutivo. Su nombre sonará a quienes lo ubiquen por su trabajo en The Umbrella Academy.

La serie, además, se rodó en localizaciones de St. John’s, en Terranova, y desde la producción se ha insistido en la participación de talento creativo local para dar más verdad al entorno en el que transcurre la historia.

Porque, aunque el gancho más inmediato sea la criatura, Below también apunta a algo más amplio que el simple sobresalto. Quiere hablar de cómo se vive en una comunidad costera aislada.

Ahí entran temas como la precariedad económica, la identidad cultural y el declive de la industria pesquera, cuestiones muy pegadas a la realidad de Terranova y Labrador, donde el futuro de los pueblos remotos lleva años formando parte del debate.

Las primeras impresiones que ha dejado el tráiler han sido, en general, positivas, sobre todo por su atmósfera opresiva y por la forma en que convierte el paisaje en parte del horror. Aun así, también se han leído comentarios locales sobre la precisión de algunos acentos, y el debate crítico de mayor alcance sigue siendo escaso a pocas semanas del estreno.

Los seis episodios de Below estarán disponibles en Netflix el 8 de octubre.

Buffy the Vampire Slayer ya tuvo una secuela oficial: llegó en cómic mucho antes de Hulu

Buffy the Vampire Slayer ya tuvo una secuela oficial hace casi dos décadas, y no fue en televisión sino en cómic. Dark Horse Comics publicó Buffy the Vampire Slayer Season Eight en 2007 como continuación directa de la serie emitida entre 1997 y 2003. La cancelación del nuevo proyecto televisivo de Hulu ha vuelto a poner a la franquicia en el centro de la conversación.

Lo de Hulu pasó por varias encarnaciones. El desarrollo televisivo terminó derivando en una continuación con Sarah Michelle Gellar de regreso y Chloé Zhao ligada a la dirección del piloto, pero la primera secuela real de la serie había llegado mucho antes, hace ya casi veinte años, en formato cómic.

Después del final de la ficción emitida entre 1997 y 2003, Dark Horse Comics lanzó Buffy the Vampire Slayer Season Eight en 2007 como continuación directa del cierre televisivo.

Luego llegaron Season Nine, Season Ten, Season Eleven y Season Twelve, completando un recorrido oficial que se prolongó hasta 2018. Y no era un simple añadido licenciado. Joss Whedon participó de forma directa en el desarrollo de esa etapa y defendió públicamente que aquellos cómics formaban parte del canon. En la práctica, acabaron siendo la continuación oficial de la historia de Buffy Summers y del resto de la Scooby Gang.

El paso al papel también permitió hacer cosas que la televisión de finales de los noventa y principios de los 2000 difícilmente podía pagar.

Las historias ensancharon la escala del Buffyverso con Buffy Summers al frente de un ejército global de Slayers, nuevas amenazas sobrenaturales, dimensiones mágicas y villanos bastante más ambiciosos. Para una parte de los fans, esa libertad fue justo lo mejor de la secuela. Otros, en cambio, sintieron que ciertos giros se alejaban demasiado del tono emocional y terrenal de la serie original, hasta rozar lo exagerado o incluso lo impropio del personaje.

El revival de Hulu, por su lado, llevaba años cambiando de forma.

En 2018 empezó a sonar como un reboot impulsado por Monica Owusu-Breen, con la idea de presentar a una nueva Slayer. Con el tiempo, el proyecto de Hulu fue desplazándose hacia otra cosa y acabó convertido en una secuela situada dentro de la continuidad original. En esa versión más reciente, Sarah Michelle Gellar iba a volver como Buffy Summers en un papel recurrente, mientras Ryan Kiera Armstrong tomaría el relevo como nueva cazadora.

Al final, Hulu optó por no seguir adelante después del desarrollo del piloto. Entre los motivos que aparecieron en las informaciones del sector se mencionaban la falta de satisfacción con el resultado, diferencias creativas e incluso resistencias internas dentro de la propia plataforma.

Eso no le quita peso cultural a Buffy the Vampire Slayer.

La serie sigue siendo una pieza clave de la televisión fantástica moderna, y sus continuaciones dejan claro hasta qué punto la marca conserva valor décadas después. Cuando terminó la etapa canónica de Dark Horse Comics, Boom! Studios lanzó entre 2019 y 2024 un reboot ambientado en un universo alternativo.

Para quien todavía se pregunte cuál fue la verdadera secuela de Buffy the Vampire Slayer, la respuesta lleva años ahí: fueron los cómics, no Hulu. Nadie sabe cuándo llegará un nuevo proyecto televisivo de la franquicia.