Author: Emmanuel Pina

Peter Jackson se encargará de dirigir la secuela de Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, la película que Steven Spielberg llevó al cine en 2011. Quince años después de aquel estreno, el proyecto por fin parece salir de ese periodo en el que apenas avanzaba y recibe la señal más clara de continuidad en mucho tiempo.

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La noticia de fondo es esa: Peter Jackson tomará el relevo de Steven Spielberg y, con ello, se recupera el plan que ambos habían marcado desde el inicio. Spielberg se ocuparía de la primera película y el director neozelandés asumiría la segunda.

Y Jackson no aparece ahora como un nombre improvisado para reactivar la secuela. Ya fue productor de Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio y llevaba años ligado a esta continuación, una de esas secuelas que parecían quedarse siempre a medio camino.

En 2026, durante Cannes, Peter Jackson contó que estaba escribiendo activamente la secuela junto a Fran Walsh.

Unos meses más tarde, en octubre de ese mismo año, varias informaciones señalaron que el libreto ya estaba terminado. Que el guion esté cerrado y que Peter Jackson haya vuelto a insistir en que la película sigue en marcha hace pensar que la saga ya ha dejado atrás su etapa más inestable.

Si no surge ningún cambio de última hora, Tintín 2 será la próxima película que dirija Peter Jackson. También sería su primer largometraje de ficción desde El Hobbit: La batalla de los Cinco Ejércitos, que se estrenó en 2014.

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Su vuelta a Tintín también cerraría una pausa larga en su carrera como director de ficción, después de haberse centrado en otros trabajos, documentales incluidos. Para muchos fans, además, la elección encaja sin esfuerzo: Peter Jackson ya ha demostrado de sobra en El Señor de los Anillos y El Hobbit que se mueve bien en los grandes relatos de aventura, con viajes, escenarios enormes y un despliegue visual que casa bastante bien con el mundo creado por Hergé.

La primera película, hecha con captura de movimiento, recaudó cerca de 374 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto aproximado de 135 millones. Con cifras así, era lógico pensar en una continuación. Otra cosa es que los cambios de prioridades, las agendas de sus responsables y un desarrollo larguísimo acabaran dejando la secuela en una especie de limbo.

De momento, eso sí, sigue habiendo muy pocos detalles sobre la historia y el reparto.

Durante etapas anteriores del desarrollo se llegó a comentar que la película podía mezclar elementos de Las siete bolas de cristal y El templo del Sol, pero eso nunca llegó a confirmarse de manera oficial.

Jamie Bell y Andy Serkis, por su parte, sí han dejado caer su interés en volver, aunque todavía no se ha anunciado de forma oficial ningún fichaje ni ningún regreso. Tampoco se sabe cuándo empezará el rodaje ni cuándo llegará Tintín 2 a los cines.

Netflix tiene ahora mismo en la serie surcoreana Gyeongseong Creature, situada en 1945 durante la ocupación japonesa de Corea, una de esas producciones poco comunes que sí consiguen hacer convivir dos géneros difíciles de mezclar: la ciencia ficción y el horror. Pero la serie no se queda en el susto ni en el lucimiento del monstruo. Va armando una historia inquietante, áspera, en la que la violencia del pasado pesa tanto como las criaturas que pone en escena.

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Y ahí está una buena parte de su fuerza. Desde muy pronto, Gyeongseong Creature deja ver que el terror de verdad no sale solo de lo sobrenatural, sino de la crueldad humana cuando tiene detrás una institución que la sostiene.

La historia se sitúa en 1945, en Gyeongseong, el antiguo nombre de Seúl durante la ocupación japonesa, y arranca desde uno de los episodios más oscuros de la historia de Asia: las atrocidades asociadas a la Unidad 731, la unidad militar japonesa que llevó a cabo experimentos químicos y biológicos sobre civiles. Gyeongseong Creature no recrea esos hechos de forma directa, pero sí toma ese horror histórico como base moral y narrativa.

Su gran mecanismo de ciencia ficción es el parásito ficticio Najin, una entidad que transforma de forma grotesca a quienes infecta. Lo que deja a su paso es una mezcla de agresividad extrema, mutaciones corporales y una resistencia sobrehumana que mete a Gyeongseong Creature de lleno en el terreno del horror físico. Aun así, el Najin pesa menos como un simple truco fantástico y más como una prolongación de la deshumanización que provoca el poder.

La serie gana todavía más cuando mueve el foco de la criatura a la experimentación humana convertida en política de Estado. Ahí aparece su lado más incómodo: la idea de que la ciencia, separada de cualquier ética, puede quedar absorbida por la ambición imperial, la violencia colonial y el borrado de vidas consideradas prescindibles.

Por eso, el horror más profundo no está solo en el diseño de la criatura. Está en la codicia, en la obediencia y en el derrumbe moral de sus personajes humanos. El laboratorio da miedo, claro, pero da todavía más miedo la estructura que lo financia, lo protege y además lo justifica.

Ese enfoque también ayuda a explicar por qué Netflix ha logrado encontrar una audiencia mundial para su ciencia ficción hecha fuera de Hollywood.

Dark ya había demostrado antes que ese camino podía funcionar.

La serie alemana Dark, presentada por Netflix como su primera producción original en alemán, se emitió durante tres temporadas entre 2017 y 2020 y convirtió el ficticio pueblo de Winden en el centro de un rompecabezas complejo de viajes en el tiempo, desapariciones y consecuencias familiares que se arrastran a lo largo de generaciones. Su impacto fue claramente internacional: según los datos de audiencia que Netflix compartió sobre sus dos primeras temporadas, el 93% de sus espectadores estaban fuera de Alemania, con una recepción especialmente fuerte en Chile, Polonia, Japón y Corea.

Y mucha gente la vio en alemán, con subtítulos, algo poco habitual en un thriller de ciencia ficción masivo. Dark fue celebrada por su ambición narrativa y por cómo trabajaba temas como el determinismo y el libre albedrío; también inspiró comunidades enteras dedicadas a teorías y análisis, y terminó de afianzar a sus creadores, que luego lanzaron 1899 y ya han anunciado Struwwelpeter para HBO Max.

Gyeongseong Creature vuelve a confirmar, entonces, que la ciencia ficción internacional de Netflix funciona mejor cuando usa lo fantástico para hablar de heridas muy reales.

En las últimas horas ha corrido una publicación que apunta a un posible reencuentro entre Rick Grimes y Daryl Dixon, dos de las figuras centrales de The Walking Dead, dentro de un supuesto juego para móviles llamado The Walking Dead: Aftermath. Como pasa con cualquier rumor de este tipo, conviene leer todo esto con cautela.

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Hay pocas relaciones tan ligadas a The Walking Dead como la de Rick y Daryl. Sí, la saga se volvió famosa por la violencia, los caminantes y el derrumbe del mundo tal y como lo conocían, pero durante años lo que de verdad la sostuvo fue otra cosa: la evolución de sus personajes y la manera en que un grupo de aliados improbables acabó funcionando como una familia. Por eso, cada pista sobre ese reencuentro que tantos llevan tiempo esperando vuelve a encender la conversación entre los fans.

Si la filtración fuera cierta, y a día de hoy no hay pruebas que lo demuestren, esa publicación sostiene que ambos ya aparecerían juntos en The Walking Dead: Aftermath, presentado como un juego free-to-play para móviles. En ese mismo texto se dice que el proyecto estaría en manos de Swift Games y Ares Interactive, en colaboración con AMC, que arrancaría en los primeros momentos del brote cerca de Atlanta y que Rick Grimes sería el primer personaje jugable.

Más adelante, siempre según esa publicación que se ha movido por redes y distintos sitios, se sumarían Daryl Dixon, Michonne, Maggie, Glenn, Carol e incluso Negan.

También lo describen como un roguelite de acción con mecánicas de supervivencia, construcción de asentamientos y habilidades propias para cada personaje. Y hay más: en esa misma descripción aparecen lugares muy reconocibles para cualquiera que haya seguido la serie, como la granja de Hershel, Woodbury, Terminus y Alexandria.

La publicación llega incluso a dar cifras muy concretas: 4,6 sobre 5 en Google Play, más de 1 millón de descargas y una actualización fechada el 23 de octubre que habría incorporado un modo PvP llamado Rivals.

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El problema es bastante simple. No existe, al menos por ahora, una constancia sólida y ampliamente confirmada de que haya un proyecto oficial llamado The Walking Dead: Aftermath dentro de AMC, ni aparece de forma clara entre los anuncios oficiales más reconocibles de la franquicia. Con ese panorama, cuesta dar por hecha tanto la existencia del juego como esa supuesta reunión entre Rick Grimes y Daryl Dixon en ese formato.

La expectativa, eso sí, no sorprende a nadie. Rick Grimes y Daryl Dixon siguen estando entre los personajes más queridos de toda la franquicia, y la relación entre ambos fue una de las piezas clave de la serie original. No solo representaban formas muy distintas de liderar y sobrevivir; también concentraban buena parte del corazón emocional que hizo que The Walking Dead fuese algo más que otra historia de zombis.

Dentro del canon televisivo actual, Rick Grimes cerró hace poco su arco principal en The Walking Dead: The Ones Who Live, donde volvió a encontrarse con Michonne y con sus hijos. Daryl Dixon, por su parte, sigue adelante en The Walking Dead: Daryl Dixon, cuya cuarta y última temporada está prevista para febrero de 2027.

La opción de verlos reunidos en pantalla sigue moviéndose, también, en terreno puramente especulativo. Scott M. Gimple y Greg Nicotero ya han hablado en distintas entrevistas sobre la posibilidad de juntar los spin-offs en un evento mayor, y Andrew Lincoln también ha confirmado en entrevistas que hay conversaciones sobre su regreso. Eso ha servido, claro, para alimentar todavía más las teorías sobre un cruce con Daryl Dixon.

Brad Bird ha querido dejar hoy una cosa clara: no está haciendo Ray Gunn, su próxima película para Netflix, dando por sentado que el público vaya a pedir una secuela. Su prioridad, ha dicho, sigue siendo sacar adelante una película cerrada, completa y capaz de sostenerse por sí sola.

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Para Netflix y para quienes siguen de cerca el proyecto, hay otro matiz que sí conviene tener presente. Bird no suele planear continuaciones con antelación, pero sí le interesa levantar mundos y personajes con la suficiente profundidad como para que él mismo, o incluso otro director, pueda regresar a ellos más adelante si alguna vez tiene sentido.

En sus declaraciones más recientes, el director explicó que su manera de trabajar pasa por volcarse por completo en una sola película, no por construirla como el arranque de una saga.

La idea encaja bastante bien con su carrera. Salvo Los Increíbles 2, Brad Bird ha pasado años esquivando la tentación de convertir sus títulos más queridos en franquicias directas.

Eso tampoco quiere decir que Ray Gunn esté blindada frente a cualquier posible expansión.

Bird comentó que parte de su proceso creativo consiste precisamente en construir un universo lo bastante sólido como para aguantar más historias si en algún momento aparece la ocasión. Dicho de otro modo, ahora mismo no hay una secuela en marcha, pero la puerta tampoco está cerrada del todo.

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Ray Gunn pertenece a esa clase de proyectos personales que en Hollywood tardan años , y a veces décadas, en encontrar el momento de hacerse realidad.

Según ha contado el propio Brad Bird, lleva arrastrando esta idea desde hace más de 30 años, y la ha descrito como algo más cercano a “El halcón maltés con Buck Rogers” que a una nueva Blade Runner.

La película sigue al detective privado Raymond Gunn en Metropia, una ciudad retrofuturista que imagina el futuro con estética de 1939. Allí queda atrapado en una investigación donde se mezclan un asesinato, alienígenas y Venus Nova, una gigantesca estrella multimedia que parece estar en el centro de todo.

Ese cruce de noir, pulp y ciencia ficción bebe de influencias como Chinatown, The Spirit y The Big Sleep. También ayuda a entender por qué la película ha despertado tanto interés entre los aficionados a la animación para adultos y entre quienes siguen de cerca la ciencia ficción clásica.

La voz de Raymond Gunn la pone Sam Rockwell, mientras Scarlett Johansson interpreta a Venus Nova. El reparto se completa con Tom Waits, Matt Berry, Bobby Cannavale, Michelle Rodriguez y Alan Tudyk, y la producción corre por cuenta de Skydance Animation.

Netflix, de hecho, ya tiene cerradas las fechas: estreno limitado en salas el 4 de diciembre de 2026, y estreno mundial en la plataforma el 18 de diciembre de 2026.

Antes incluso de llegar a su estreno comercial, Ray Gunn ya ha empezado a mover conversación a raíz de su pase en el BFI London Film Festival, donde recibió bastante atención por parte de la crítica y alcanzó un 92 % en Rotten Tomatoes , según las primeras reseñas recogidas por el agregador.

El tono general de esas primeras críticas ha sido muy favorable, sobre todo por su ambición visual y por el estilo de animación. Aun así, algunas reseñas apuntan que la historia no siempre está a la altura de una propuesta estética tan potente. A día de hoy no hay ninguna secuela en desarrollo, y sigue sin saberse si Ray Gunn terminará convertida en franquicia.

Netflix ha hecho oficial hoy que Keanu Reeves tomará el relevo de Alan Ritchson al frente de Maelstrom, el thriller de acción que dirigirá Jaume Collet-Serra y que llevaba tiempo despertando interés entre los fans del género. El cambio coloca a otra de las grandes figuras del cine de acción actual en una película que, de por sí, ya tenía pinta de ir directa al gran público.

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La salida de Alan Ritchson, eso sí, sigue sin una explicación oficial. Ni Netflix, ni los representantes de Keanu Reeves, ni el entorno de Ritchson, al que muchos identifican de inmediato con Reacher, han aclarado qué pasó para que se produjera el cambio. Y, claro, las conversaciones alrededor del proyecto no han tardado en dispararse. La llegada de Reeves, reforzado en estos últimos años por el tirón de John Wick, cambia al instante la lectura comercial de la película.

Maelstrom sigue a un agente federal estadounidense encargado de proteger a la prometida de un conocido traficante de armas, ahora bajo el programa de protección de testigos. Todo transcurre en una sola noche, en pleno huracán, con las comunicaciones caídas y un grupo de sicarios pisándoles los talones.

La idea encaja de lleno con ese tipo de thriller de supervivencia y asedio que suele rendir bien en streaming: un planteamiento fácil de entender, tensión constante y una situación llevada al límite.

De momento, sobre la marcha de Alan Ritchson se sabe poquísimo. El actor había estado ligado al papel principal, pero ya no forma parte del proyecto y no se ha dado ninguna razón públicamente.

En Hollywood, detrás de movimientos así suele haber choques de agenda, reescrituras o simples cambios creativos, aunque aquí todo sigue siendo pura especulación. También por eso el debate entre los seguidores del género ha crecido bastante: Ritchson estaba más asociado a una presencia física rotunda, mientras que Keanu Reeves juega en otro registro, más depurado y calculado, muy marcado por la precisión con la que se construyen sus escenas de combate.

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Al frente de Maelstrom está Jaume Collet-Serra, un nombre de sobra conocido en el terreno del thriller comercial. Ya trabajó con Netflix en Carry-On, y su carrera lo ha terminado de situar como un director especialmente eficaz en historias de suspense con el ritmo muy medido.

La película, además, trae detrás un recorrido largo dentro de la industria. Nació como un guion especulativo de Greg Fitzpatrick que Warner Bros. compró en 1993, y décadas después ha acabado tomando forma en Netflix, con Jeff Robinov en la producción y una versión actualizada del libreto firmada por Mark Bianculli. Como suele pasar con Netflix, por ahora no hay fecha para saber cuándo llegará Maelstrom al catálogo de la plataforma.

Resident Evil volvió a mandar este fin de semana, del 23 al 25 de octubre, en la taquilla de China continental. Ya van tres fines de semana seguidos en el número 1, una racha nada habitual para una producción de Hollywood en el mercado chino de ahora. En ese tramo, del 23 al 25 de octubre, la película ingresó 37,6 millones de yuanes, unos 5,6 millones, según los datos de taquilla disponibles.

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Y el dato pesa todavía más porque llega en uno de los periodos más flojos para las salas chinas de los últimos años. Mientras bastantes estrenos internacionales se han quedado sin fuerza desde el arranque, el reboot de la saga Resident Evil ha acabado siendo una excepción bastante clara.

La película llegó a los cines chinos el 5 de octubre, en plena Golden Week, y desde ahí ha ido aguantando con solidez. Los datos de taquilla disponibles dibujan esa trayectoria con bastante claridad: alrededor de 12,1 millones en su primer fin de semana y otros 9,3 millones en el segundo. Este tercer asalto, por tanto, confirma una resistencia por encima de la que han mostrado muchas producciones importadas recientes.

Su salida, además, fue especialmente fuerte. El estreno dejó 12,2 millones en un solo día, una cifra que aparece señalada, siempre según los datos disponibles, como el mejor primer día de la historia para una película de terror de Hollywood en China.

En una franquicia tan reconocible para el público joven y para los aficionados al videojuego, ese empujón inicial ha terminado convirtiéndose en una carrera comercial bastante más larga de lo que muchos podían esperar.

A 24 de octubre, la recaudación acumulada de Resident Evil en China ya había pasado de los 60 millones, según los datos disponibles. Eso la convierte en apenas la cuarta película de Hollywood que alcanza esa barrera en el país en 2026, un dato útil para medir dos cosas a la vez: el tamaño de su éxito y la debilidad general con la que se están encontrando los grandes estudios estadounidenses.

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El contexto, desde luego, no ayuda. Durante las vacaciones del Día Nacional, a comienzos de octubre, la taquilla china cayó un 36% interanual. Y, según los datos disponibles hasta el 19 de octubre, la recaudación acumulada de 2026 marchaba un 29,2% por debajo del mismo periodo de 2025.

Ese retroceso también ha afianzado el dominio del cine local. Ocho de las diez películas más taquilleras del año en el país son producciones chinas, según los datos disponibles, así que el hueco para los lanzamientos de Hollywood sigue siendo muy estrecho.

Fuera de China, además, las cuentas también acompañan. En el conjunto mundial, el reboot de Resident Evil se acercaba a los 400 millones en taquilla frente a un presupuesto de unos 75 millones, según los datos disponibles, señal de que la marca sigue teniendo tirón global y una base de espectadores muy fiel. Falta por ver hasta dónde termina llegando su recorrido en China.

Superman podría ponerse al frente del primer gran crossover del nuevo DC Universe (DCU) de DC Studios en un proyecto llamado Man of Tomorrow, al menos si se da crédito a varios reportes de la industria. La película, además, juntaría personajes venidos de cine, series y animación. Y sí, como pasa siempre con este tipo de rumores, conviene leerlo todo con bastante cautela.

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El nuevo DC Universe todavía está arrancando, pero ya carga con una crítica que se repite bastante: por ahora, sus proyectos siguen viéndose demasiado separados unos de otros. James Gunn y Peter Safran llevan tiempo vendiendo la idea de un universo compartido, aunque esa sensación de unidad plena todavía no termina de instalarse para buena parte del público.

Ahí es donde Superman empieza a tomar forma como la solución más evidente. No solo por el lugar que ocupa dentro de DC, sino porque los siguientes pasos del DCU parecen ir en otra dirección: una estrategia de cruces mucho más visible entre películas, series y animación.

Si estos rumores van bien encaminados, lo siguiente no sería una secuela al uso de Superman. Sería algo bastante más grande: Man of Tomorrow. La idea, según lo que se comenta, es que esa película funcione como un verdadero punto de encuentro para tramas distintas y para héroes que ya aparecieron, o están a punto de hacerlo, dentro de este universo compartido.

Y, sinceramente, si esa acaba siendo la jugada, suena justo a lo que el DCU necesita ahora mismo. Gunn estaría colocando a Superman en el centro para unir las distintas ramas de la franquicia sin pasarse años preparando el terreno.

También llama la atención la escala que dibujan las informaciones sobre Man of Tomorrow. Siempre según esos reportes, David Corenswet volvería como Superman y Nicolas Hoult repetiría como Lex Luthor. Brainiac, por su parte, aparece señalado como la gran amenaza de la película.

A ese bloque se sumarían Lois Lane, Jimmy Olsen, Guy Gardner, Hawkgirl, Mr. Terrific, Supergirl, John Stewart y Blue Beetle. Y hay otro nombre en la conversación: Adria Arjona, que también estaría ligada al proyecto en un papel todavía sin revelar. Viendo esa alineación, cuesta pensar en esto como la simple “próxima aventura” del Hombre de Acero; se parece mucho más a un evento coral.

En realidad, James Gunn ya llevaba tiempo dejando esas conexiones sobre la mesa. Superman tiene lazos con los planes de Supergirl; Guy Gardner aparece también en Lanterns; y Rick Flag Sr. se ha convertido en una pieza especialmente curiosa al conectar Creature Commandos, Superman y la temporada 2 de Peacemaker.

Ese caso, de hecho, es bastante revelador. El personaje de Frank Grillo apareció primero en animación y luego saltó al live-action, una señal bastante clara de que Gunn y Safran quieren que el DCU funcione de verdad como un universo compartido entre formatos. Ese armado transmedia empezó de manera oficial con Creature Commandos en 2024.

Y hay otro punto importante: John Stewart. Aaron Pierre debutará en Lanterns y, si estas informaciones aciertan, después dará el salto a Man of Tomorrow. Eso convierte a la serie en una pieza importante de cara a lo que venga más adelante.

Aun con todo, Gunn ha repetido en público que cada proyecto debe sostenerse por sí mismo, con referencias ligeras, personajes que entran y salen, y las pistas justas, sin exigir haber visto absolutamente todo lo anterior. Mantener ese equilibrio entre historias accesibles y un universo cada vez más entrelazado es, probablemente, el gran reto de la fase Gods and Monsters del DCU. Si Man of Tomorrow logra hacerlo bien, Superman podría acabar siendo el pegamento que a este universo todavía le falta.