Todas las mentiras que Dumbledore contó a Harry Potter en la saga

Descubre todas las mentiras que Dumbledore contó a Harry Potter en la saga que puede verse en HBO Max.

Con la serie de Harry Potter en construcción y el recuerdo de las películas presente, es el momento de reflexionar sobre algunos aspectos de la saga que, realmente, nos llegaron de forma algo distinta al público. Un ejemplo es el tema de los elfos domésticos, que esperamos se explore más en la futura producción de Max. Pero hay muchos otros temas soterrados que, en realidad, no se acabaron de aclarar en las películas.

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Uno de estos temas es la ética de Albus Dumbledore. El director de Hogwarts es visto todo el rato como el mayor representante de la bondad de la franquicia, así como el ejemplo a seguir por todos los magos. Pero, tal y como retrató Rita Skeeter en la biografía ficticia del personaje Vida y Mentiras de Albus Dumbledore, en realidad es un gran mentiroso. Y para prueba os dejamos con todas las veces que mintió a Harry Potter en la saga, recogidas por Screen Rant.

1. ¿Qué ve Dumbledore en el Espejo de Oesed?

La primera de las grandes mentiras llega en Harry Potter y la Piedra Filosofal. Cuando el protagonista está delante del Espejo de Oesed, que proyecta tu mayor deseo, Dumbledore le dice que él se ve a sí mismo con un par de calcetines gruesos, pero en realidad se veía con su hermana, de cuya muerte se culpaba.

Harry Potter': Los calcetines de Dumbledore, el misterio por resolver -  Zonared

2. ¿Por qué Snape protege a Harry?

En la primera película, el trío protagonista cree que Severus Snape es el malo. Sin embargo, en realidad lo que hace es proteger a Harry todo el tiempo, algo de lo que el protagonista se da cuenta al final. Al preguntarle a Albus sobre el porqué, el director le dice que es porque se sentía en deuda con su padre por salvarle la vida… pero la verdad la supimos mucho después.

Snape, el valiente | Radiónica

3. ¿Por qué Harry puede hablar pársel?

Aunque esto no sea una mentira en realidad, Dumbledore le dijo a Harry que él podía hablar pársel porque, al intentar matarlo, le transfirió parte de sus poderes. Y, bueno, en parte es verdad, pero es una síntesis muy pequeña de la verdad detrás de que Harry es un Horrocrux.

4. ¿Dumbledore contó “todo” a Harry en La Orden del Fénix?

Aunque la película dejara bastante que desear, el quinto libro era el que marcó un antes y un después en la saga. Es el más largo y en el que se destapan todos los secretos de la historia de Voldemort. En un momento dado, Albus Dumbledore dice al protagonista que le contará toda la verdad, y pasa explicarle gran parte de la historia de La Orden del Fénix… pero se dejó muchos detalles sustanciales que se llevó a la tumba.

Harry Potter and the Order of the Phoenix Deleted and Unreleased Scenes —  Harry Potter Database

5. ¿Qué pasó con la mano de Dumbledore?

Otra evasión de la verdad por parte de Dumbledore llegó cuando, en El Misterio del Príncipe, mostró a Harry su mano ennegrecida tras acabar con un Horrocrux. Harry le preguntó qué le había pasado, y el director evadió la pregunta diciéndole que necesitaba tiempo para contárselo, ya que era una historia emocionante.

6. ¿Le contó los secretos tras los Horrocrux?

Cuando Harry y Dumbledore comenzaron sus clases privadas en Harry Potter y el Misterio del Príncipe, Harry se molestó cuando el profesor le dijo que tenía más información sobre su conexión con Voldemort que decirle. Harry dijo que le prometió que le contaría todo… y él omitió decenas de cosas importantes, desde que él es un Horrocrux hasta los secretos de las Reliquias de la Muerte.

7. ¿Cuántos Horrocrux creó Voldemort?

Dumbledore también mintió a Harry cuando le dijo que tenía que buscar seis Horrocrux y destruirlos. En realidad, se olvidaba de uno de los más importantes: el propio Harry. Para no entorpecer la búsqueda, no le dijo nada, pero desde luego fue un detalle importante que se guardó.

8. ¿Qué ocurre con Draco Malfoy?

Algo que no aparece en las películas es una de las discusiones más graves de Harry con Dumbledore. En ella, el alumno le cuenta que Malfoy está trabajando en secreto para Voldemort, y Dumbledore le dice que no le importaba, restándole importancia al asunto. No obstante, por supuesto, le había importado y mucho, como demuestra con su conversación posterior con Snape.

9. ¿Harry debía morir al final de la historia?

Dumbledore insistió, y mucho, en que Harry Potter debía morir para acabar con Voldemort, ya que dentro de él mismo llevaba parte del alma del Señor Oscuro. Sin embargo, esto es algo que nunca creyó realmente, como terminó demostrándose al final.

10. ¿Por qué Dumbledore no luchó contra Grindelwad?

Finalmente, Dumbledore le dijo a Harry que no quiso luchar contra Grindelwald porque le asustaba su poder. Pero, como hemos podido ver en la saga Animales Fantásticos, esto estaba lejos de la realidad: en realidad, todo era culpa del amor y de la promesa mutua que se hicieron.

Dumbledore & Grindelwald's Complex History | Wizarding World
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La mejor app de Apple para escuchar música llega a Android

Ahora, los usuarios de Android podrán disfrutar también de Beethoven, Mozart y compañía.

Amantes de la música clásica, alzaos. Han pasado pocos meses desde que Apple lanzara de forma definitiva su nueva aplicación centrada en la música clásica, Apple Music Classical. Ahora, los usuarios de Android podrán disfrutar también de Beethoven, Mozart y compañía: Apple Music Classical está disponible para su descarga desde la Google Play Store.

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Además, su versión de Android es prácticamente igual a la original de Apple. Tras la adquisición de Primephonic, el servicio de música clásica, la compañía estuvo preparando durante un tiempo prudencial la salida de Apple Music Classical. Contratiempos aparte, la aplicación estuvo disponible por primera vez en marzo de este mismo año para los dispositivos con iOS.

Sorpresivamente, el lanzamiento de Apple Music Classical en Android llega antes que en los otros dispositivos de la manzana. De momento, la aplicación sigue sin tener su versión en iPad ni en macOS (y tampoco se puede visualizar a través de Carplay). Según podemos leer en 9to5Mac, quizás esto se deba a que Primephonic ya dispone de una aplicación para Android. En este caso, Apple Music Classical simplemente ocuparía su lugar.

Apple presume de que su aplicación alberga la colección digital de música clásica más extensa del mundo. Junto a este inmenso catálogo de piezas, también encontramos retratos en alta definición de los compositores más influyentes de la historia.

Si te preguntas cómo puedes acceder a Apple Music Classical, la respuesta es bien sencilla. Si te apetece revisitar los clásicos, tan solo necesitarás estar suscrito a Apple Music o a Apple One.

Para que no te pierdas ningún matiz, Apple se ha asegurado de que la calidad de las piezas sea muy buena: todo el catálogo está codificado con ALAC (Apple Lossless Audio Codec) en resoluciones que se mueven entre los 44,1 kHz hasta los 192 kHz (la misma que encontramos en Apple Music).

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Cómo poner un fondo de pantalla en nuestro Apple Watch: la esfera Fotos

Siendo el Apple Watch uno de los únicos dispositivos de Apple que llevamos siempre puestos, es también uno de los que más refleja nuestro gusto personal y estilo. Y ¿qué mejor forma de hacerlo que con un buen fondo de pantalla?

Siendo el Apple Watch uno de los únicos dispositivos de Apple que llevamos siempre puestos, es también uno de los que más refleja nuestro gusto personal y estilo. Apple lo tiene en cuenta y se refleja en la variedad de correas y cajas disponibles, aunque hay otro elemento del reloj decisivo para su imagen: la esfera.

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El diseño original de Tanjiro en Guardianes de la Noche deja claro que el anime iba a ser muy diferente

¿Cómo iba a ser originalmente Tanjiro en Guardianes de la Noche? El manga iba a ser muy distinto.

Guardianes de la Noche (Kimetsu no Yaiba o Demon Slayer, a gusto del consumidor) es uno de los animes más populares de los últimos años. Su serie es seguida en todo el mundo y los estrenos de sus películas en cines han demostrado que el anime también funciona en la gran pantalla —al menos, mejor que sus adaptaciones—.

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Sin embargo, la serie podría haber sido muy distinta si Tatsuhiko Katayama, el creador del manga original y quien ha llevado a Guardianes de la noche a convertirse en lo que es hoy, hubiera seguido su plan inicial. Sobre todo, es algo que hubiera afectado a Tanjiro, el protagonista del manga, y por tanto a toda la serie en general.

El secreto tras el éxito de Kimetsu no Yaiba

En una entrevista para Manga Plus, el canal oficial de la editorial Shueisha, la idea original de Kimetsu no Yaiba era hacer un manga mucho más serio y con visión adulta. Quería presentar espacios, espadas y demonios diseñados de una forma mucho más realista. Además, la historia iba a tener un punto mayor de seriedad adulta, con un público mayor como objetivo.

Sin embargo, estas ideas principales fueron rechazadas: desde la editorial, acostumbradas a publicar mangas como Dragon Ball y One Piece, sabían que el tono debía rebajarse. De este modo, le pidieron un alivio cómico y una pequeña vuelta a la historia para hacerla más accesible a todos los públicos. Además de más personalidad para el protagonista.

En el diseño original revelado por Katayama, vemos que Tanjiro originalmente no iba a tener la cicatriz en la cara ni esa entrañabilidad que le reconocen. Hemos podido ver que tenía un aspecto mucho más sobrio, y es que el mangaka tuvo que cambiarlo bastante tanto a nivel físico como de personalidad.

Para encajar en los estándares de Shueisha, Katayama hizo que la personalidad del protagonista fuera más empática y adorable, y no solo guiarse por la venganza a lo Batman, como estaba pensado en un principio. Con eso y un par de toques más de “todos los públicos”, consiguió el resultado final que tanto lo está petando hoy día.

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¿Conoces a Paranoia Agent? Descubre 5 motivos para verla ahora

Paranoia Agent es un anime de culto y ahora llega a Amazon Prime Video, para animarte a verlo, te damos cinco razones por lo que no debes perdértelo

Paranoia Agent es una de las series más singulares de la historia del anime moderno. Denominada en no pocas ocasiones como la Twin Peaks del anime, no debería extrañarnos que tenga detrás un fenómeno de culto que está más presente entre los fans del cine y la televisión que entre los otakus y los fans del anime en general. Paranoia Agent no es tu típica serie de anime. No es en lo que piensas cuando hablamos de anime. O no en lo primero que piensas.

Creada por Satoshi Kon, un reconocido director de anime de prestigio mundial que nos abandonó antes de tiempo el 24 de agosto de 2010 —del cual, además, escribí un libro—, la serie condensa todas las obsesiones de su autor. La metaficción. La diferencia entre la realidad y lo que ocurre en la mente de las personas, si es que existe tal diferencia. El interés por los personajes femeninos. Su mirada cálida, humana, siempre dispuesto a hacer un retrato profundo de la psicología de sus personajes.

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Por eso, porque no deberías perderte Paranoia Agent ahora que se estrena en Amazon Prime Video, te vamos a dar cinco razones para que la veas. Cinco motivos concretos por los que deberías dejar todo lo que estás haciendo e ir corriendo a ver esta obra maestra no sólo del anime, sino de la televisión moderna en general. Porque Paranoia Agent es la demostración de que Satoshi Kon era capaz de bordar la mejor ficción audiovisual.

Describe nuestra sociedad contándonos historias interconectadas

Si algo es innegable sobre toda la obra de Satoshi Kon es que le interesa muchísimo el comportamiento de los seres humanos. Cómo pensamos, cómo nos relacionamos con la realidad y cómo nos afecta eso y a nuestro entorno. Eso es algo que en Paranoia Agent llevó un paso más lejos, dedicando episodios enteros, y la serie en sí, a cómo las ideas de la sociedad pueden acabar dando forma a la realidad. Tanto en la vida particular de las personas como a la propia sociedad en sí.

Esto cobra forma en diferentes episodios de diferentes maneras. Aunque toda la trama gira alrededor de esta idea, es mejor si ponemos de ejemplos algunos episodios particulares para no destripar toda la serie. Por ejemplo, en el segundo episodio, un niño de sexto de primaria pasa de ser extremadamente popular a ser absolutamente marginado al ser asociado con el chico de patines en línea y bate de baseball dorado que agrede a una mujer en el primer episodio. Del mismo modo, en el noveno episodio un grupo de amas de casa comparten historias sobre ese mismo chico, claramente inventadas, sólo para no creer las historias, por lo demás verdaderas, de otra ama de casa que no pertenece a su grupito.

Todo esto acaba conectando con la trama general de diferentes maneras, hilándolo todo tanto a nivel narrativo como filosófico. Y esa es una de las cosas más fascinantes de Paranoia Agent. Cómo Satoshi Kon logró hacer una serie que logra introducirnos conflictos singulares en cada episodio, que se sienten importantes por sí mismos y nos hablan de problemas sociales que conocemos y entendemos, pero también forman una imagen más amplia de nuestros problemas como sociedad.

Muestra su historia (no la cuenta) a través de su villano

Porque la historia de Paranoia Agent es la historia de su villano. Un chico siempre sonriente, con patines dorados, un bate doblado por la mitad igualmente dorado, y ambiciones homicidas con los protagonistas de cada episodio en particular. ¿Por qué razón? Eso es algo que la historia nunca nos dice explícitamente. No necesita hacerlo. Prefiere hacer algo mucho mejor: nos lo muestra.

Satoshi Kon se tomó toda su vida muy a pecho la máxima de «no cuentes, muestra». Por eso el chico del bate dorado no da discursos. Nadie explica su comportamiento. Y las únicas explicaciones a su comportamiento vienen de personajes claramente delirantes. Su comportamiento se entiende en cuanto pensamos en a quien agrede, en qué ocurre cuando esas personas son agredidas y qué ocurre en los últimos episodios, cuando los otros personajes protagonistas logran huir de él.

En Paranoia Agent no se da puntada sin hilo. Todo está conectado. Nada se explica, pero el espectador atento sabrá todo lo que ha ocurrido y porqué. ¿Es una serie difícil? No necesariamente. Pero no es una serie que ver dormido. Por eso el opening es estruendoso y el ending es casi una nana: Satoshi Kon quería despertarnos antes de que empezara y enviarnos a dormir al acabar cada episodio. Porque Paranoia Agent se debe vivir como eso. Casi como un sueño.

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Paranoia Agent es, ante todo, divertida

No nos engañemos. Si Paranoia Agent fuera una serie sesuda, intelectual, de ser muy listo y pensar fuerte, no sería una serie fácil de recomendar. Sin embargo, es fácil de recomendar. Lo es porque, incluso si entender todo lo que ha ocurrido y porqué requiere atención y dedicar un poco de esfuerzo, eso no significa que no sea una serie que pone por delante de todo ser rabiosamente divertida.

El noveno episodio, que ya hemos comentado, de las historias de las amas de casa, es un in crescendo de historias delirantes donde cada una la va soltando cada vez más gorda que la anterior, hasta llegar a inventarse historias de no dormir absolutamente imposibles. El séptimo episodio se caracteriza por tener a un policía que se cree el héroe de la luz de Dragon Quest, intentando extrapolar todo lo que está ocurriendo a su lógica completamente distorsionada por los videojuegos. Y cuando la premisa no es absurda, hay golpes de humor, o el ritmo puede encajarse dentro del thriller, haciendo que nunca se sienta que estamos ante una serie trepidante, pero a su vez, que tampoco podemos despegar los ojos de la pantalla.

Porque Paranoia Agent es divertida. Es extraña. Es peculiar. No siempre estamos entendiendo porqué ocurren ciertas cosas y debemos prestar atención para saber lo que está ocurriendo. Cómo se relacionan los personajes, porque reaparecen de un episodio a otro y porqué les ataca el chico del bate. Pero en el proceso, es difícil no pasárselo bien haciéndolo.

Trata a sus personajes femeninos con respeto y delicadeza

Otra de las virtudes que tiene toda la obra de Satoshi Kon es que siempre ha sabido escribir personajes femeninos interesantes. No ya mujeres fuertes, sino mujeres polifacéticas. En sus obras hay mujeres de toda clase. Fuertes, débiles, terribles, maravillosas, patéticas y fascinantes. Al igual que los hombres, en la obra de Satoshi Kon hay mujeres de toda clase, porque son seres humanos, que en ocasiones tienen problemas diferentes, ya que como mujeres se enfrentan a problemas particulares debido a su género.

Esto también ocurre en Paranoia Agent. Por ejemplo, su tercer episodio trata Harumi Chouno, una mujer que tiene un trastorno de identidad disociativo. El episodio comienza con ella desafiando el statu quo en el que vive con su alter ego, Maria, la cual trabaja como prostituta, decidiendo borrarla de su existencia, al aceptar la petición de matrimonio de un compañero de trabajo. Aquí comenzará una batalla entre ambas personalidades que acabará llamando la atención del chico del bate. Algo que acabará de un modo trágico, o no, dependiendo de la óptica desde la que se mire.

Harumi, como todos los demás personajes femeninos de Paranoia Agent, es tan complejo como todos los personajes masculinos. No se define por su relación con ningún hombre y su conflicto es uno que se desarrolla por una serie de particularidades propias del personaje. Por su género, también, pero desarrollado de un modo que es interesante y estimulante.

Es una serie que habla sobre el espectador, entreteniendo al espectador

Como es evidente a estas alturas, Paranoia Agent es una serie que habla de nosotros. De nuestros problemas. De cómo nuestros trabajos nos alinean, de cómo las relaciones con los demás nos hacen sentir incómodos o fuera de nosotros mismos, y que todo el bagaje emocional que arrastramos a la hora de relacionarnos con los otros es, en ocasiones, imposible de gestionar. De eso trata Paranoia Agent. Y lo hace a través de la metáfora de un chico con un bate que se vuelve real porque la gente cree que es real. Por eso decimos que habla sobre el espectador. Porque habla sobre nosotros. Sobre cómo vemos ficción, en ocasiones, para huir de nuestras vidas.

Paranoia Agent es una serie divertida. Es un drama que a veces escora hacia la comedia, a veces hacia el thriller, pero siempre se asienta sobre el drama. Todos los episodios acaban en tragedia, y si bien es cierto que la serie tiene un final feliz, sólo es tras mucho sufrimiento y que los personajes tengan que pasar por una catarsis brutal, dolorosa y aceptar algo sobre sí mismos que desde fuera puede parecer estúpido, pero para ellos era extremadamente doloroso.

Porque de eso trata Paranoia Agent. De la necesidad de perdonarnos. De que, para vivir en sociedad, tenemos que empezar por hacer algo aún más difícil: ser capaces de vivir con nosotros mismos. Algo que Satoshi Kon retrato en una serie sobre un chico con un bate dorado que iba pegándole a la gente por la calle.

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La película española de terror de Netflix que ha sorprendido a todos

Descubre Tin y Tina, la película de terror de Netflix que está petándolo gracias a la plataforma. Con Jaime Lorente y Milena Smit.

El terror español está de moda. Desde que, a principio de los 2000, Jaume Balagueró y Paco Plaza nos sorprendieran a todos con REC y Amenábar y Bayona hicieran lo propio con Los otros y El orfanato, no hay duda de que el género ha conseguido revalorizarse a nivel internacional. Ahora, cuando se piensa en España a nivel cinematográfico, ya no solo se piensa en Almodóvar: también se hace pensando en monstruos y fantasmas.

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Son muchos los directores de terror español que han conseguido hacerse un hueco entre el gran público, y Netflix se ha convertido en su hogar perfecto para explorarlo. En el catálogo de la plataforma encontramos decenas de producciones de esta guisa, y la última de ellas es una película que acaba de colocarse en el top del servicio de VOD.

Tin y Tina, la terrorífica joya de Netflix

Tin y Tina es una película dirigida por Rubin Stein —su sorprendente ópera prima— protagonizada por los populares Milena Smit y Jaime Lorente. Desde que salió el tráiler, la película ha llamado la atención por su sinopsis, y ahora que ha salido todavía se ha hecho más viral.

Tal y como reza Netflix, la película trata sobre la adopción de dos peculiares hermanos gemelos por parte de una pareja joven que acaba de sufrir un traumático aborto que ha dejado estéril a la mujer. Sin embargo, la obsesión por la religión de los niños —se han criado en un convento— hace que las cosas se enturbien rápidamente.

Tin y Tina es, sin duda, una de las sorpresas de la temporada. Hecho completamente para los fans del terror, el largometraje te pide rápidamente la suspensión de incredulidad. Los niños dan tan mal rollo que parecen hasta hechos por CGI, y aunque su interpretación no es precisamente locuaz, el mal rollo que da su aspecto y su forma de hablar hace que se te revuelva el estómago al momento.

Crítica de Tin & Tina con Milena Smit y Jaime Lorente | Hobby Consolas

Como ocurre con muchas cintas de terror comercial, si obviamos los comportamientos tontísimos de los protagonistas, los giros de guión creados para que la trama vaya en in crescendo y las vueltas de tuerca sobre un mismo concepto, la película es altamente disfrutable. Son dos horas de diversión pura, mal rollo, momentos de morderse las uñas y otros tantos de llevarse las manos a la cabeza. Vamos, una peli disfrutonísima de terror clásico.

Pero lo mejor que tiene la película son dos rasgos muy interesantes. El primero de ellos es la utilización de la cultura pop española como forma de generar terror. Se trata de un recurso que está poniendo de moda, sobre todo, Paco Plaza. En Verónica vimos un retrato perfecto de la España de los años ochenta, y es algo que ha continuado en sus filmes como La Abuela. Balagueró, el otro creador de REC, también lo está empleando en sus películas, siendo Venus el ejemplo perfecto de ello, con La Ruleta de la Suerte como elemento de malrollismo.

Evidentemente, aquí el rey es Álex de la Iglesia. En todas sus películas hay algo de esa España cañí con ciertos aspectos culturales que nos atañen a todos, y en 30 Monedas es algo que no deja de aparecer una y otra vez, a pesar de tener la vista puesta en ser más internacional.

En el caso de Tin y Tina, esto aparece con una canción que todos los criados en los años ochenta recordarán: el Súper Disco Chino. La película se ambienta en 1981, y es la fecha en la que esa canción pobló las televisiones de toda España. Los niños utilizan esa canción como nuevo elemento de generar terror… y vaya si lo consiguen.

Pero este es solo un rasgo más de lo verdaderamente importante aquí: la dirección sublime de Rubin Stein. Aunque se marca, quizás en demasía, por la estética perfeccionista, Stein demuestra ser un director más que solvente que puede ponerse a la espalda cualquier tipo de producción.

Cada plano es, básicamente, un cuadro en el que te puedes quedar, y la amenaza constante de los niños aparece una y otra vez como una sombra, a partir de pequeños detalles, que se va haciendo más y más grande hasta que llega al clímax final. A pesar de no ser el mejor guión del mundo —eso está claro— Tin y Tina muestra un potencial enorme de un director que puede llegar tan lejos como quieras dentro del panorama del terror español.

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Sevilla vs Roma: horario y dónde ver la final de la Europa League 2023

Hoy es la final de la Europa League y todo el mundo está pendiente de ver si el Sevilla o la Roma se llevan el título europeo. Horario, cómo verlo, etc.

Cómo ver la final de la Europa League 2023 y dónde verla

El miércoles 31 de mayo tendrá lugar la final de la Europa League 2023. El Sevilla es el equipo español que intentará levantar su 7 copa europea, enfrente tienen a la Roma de Mourinho y Paulo Dybala.

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Si no tienes claro a qué hora es la final ni cómo ver el partido que decidirá al campeón de la Europa League 2023 sigue leyendo, ya que hoy tendrá lugar un partido que podría ser de Champions League.

AHORRA un 63%: Disfruta de la Europa League 2023 desde cualquier parte del mundo con una suscripción a NordVPN. Consigue una suscripción anual a NordVPN por solo 88,83 €, que incluye tres meses adicionales gratis: 63% de descuento por tiempo limitado. Igualmente, también se puede acceder con ExpressVPN y Surfshark para poder disfrutar de los canales europeos y seguir la retransmisión original en diferentes idiomas.

A qué hora y dónde juega el Sevilla la final de la Europa League 2023

En esta final de Europa League tenemos a un solo equipo español, el Sevilla FC, el cual ha conseguido levantar el título de campeón hasta en 6 ocasiones desde hace 17 años. Ah, siempre que ha llegado a la final la ha ganado.

Y ahora vamos con el horario de la final entre Roma y Sevilla. Es a partido único, y todo puede ocurrir en este miércoles 31 de mayo de 2023:

  • Miércoles 31 de mayo a las 21 h: Sevilla vs Roma (Movistar y Mediaset)

Como todos los partidos son a las 21 h (horario español) traducimos el horarios de los partidos al resto de países del mundo por si eres de allí y no quieres perderte los cuartos de final:

  • Todos los partidos son a las 21:00 hora de España.
  • Todos los partidos son a las 15:00 hora de Nueva York (6 horas).
  • Todos los partidos son a las 12:00 hora de Los Ángeles (9 horas).
  • Todos los partidos son a las 13:00 hora de México (8 horas).
  • Todos los partidos son a las 16:00 hora de Argentina (5 horas).

Suerte y que gane el mejor. O, bueno, qué diantres, que gane el Sevilla que para algo es nuestro equipo. El Puskas Arena de Budapest será una caldera, como si se tratase del Sánchez-Pzijuán.

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Las claves del final de la temporada 3 Ted Lasso: ¿se despide el personaje?

Descubre las claves del último episodio de la última temporada de Ted Lasso. ¿Qué ocurre al final?

Ted Lasso es, con diferencia, la serie más querida y aclamada de Apple TV+. Si bien la plataforma es una de las más prometedoras de la actualidad, convirtiéndose incluso en el hogar de la ciencia ficción contemporánea, es esta humilde ficción sobre un entrenador de fútbol americano que viaja a Europa para hacerse entrenador de fútbol la que ha conquistado los corazones de los espectadores.

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Sin embargo, la serie acaba de poner punto final a su trama. Con el capítulo 12 de la tercera temporada, el personaje de Jason Sudeikis se ha despedido para siempre de los espectadores. Titulado “So Long, Farewell” (Adiós, nos vemos), el episodio no se ha anunciado como un final definitivo, pero desde que comenzó la temporada se anunció que esta sería la última, y a no ser que haya un cambio de planes de última hora, así seguirá siendo.

¿Cómo termina Ted Lasso?

El capítulo final de Ted Lasso ha sido de 75 minutos y ha dejado claro por qué Lasso es uno de nuestros personajes favoritos. Desde Apple TV+ ya advirtieron: “alrededor del minuto 74 habrá una sala entera de hombres adultos llorando”. Y, por supuesto, así ha sido.

Os dejamos con algunas de las claves del último episodio, que deja claro por qué se ha convertido en una de las series favoritas de todos y completa la evolución del personaje principal.

  1. La victoria más esperada: en el capítulo anterior de Ted Lasso vimos cómo el AFC Richmond vencía al Manchester City, y tras ser uno de los equipos que más pinta tenían de que iban a descender, finalmente se disputaron el título de liga. En esta ocasión jugaron contra el West Ham… y aunque empataron finalmente, no ganaron la Liga: quedaron segundos. Este final deja claro que el objetivo no era vencer a todos, sino el camino creado: el final perfecto para Ted Lasso.
  2. Ted Lasso regresa a Kansas: todo el final de la temporada fue creado como una metáfora de El Mago de Oz, y la serie así lo ha dejado claro con el regreso de Ted Lasso a Kansas. Tras cumplir su objetivo con el Richmond, el protagonista debe volver a su hogar.
  3. Nate cumple su objetivo: tras pedir perdón a Ted Lasso por sus desaveniencias, Nate acaba incorporándose al Richmond como entrenador, cumpliendo así el ciclo de su personaje.
  4. Keeley se da cuenta de lo que vale: en el capítulo vemos, también, cómo Roy y Jamie se comportan como completos idiotas, y Keeley parece estar contenta de haber terminado con ellos.

De este modo, se cierran todas las tramas pero la serie queda abierta para un futuro prometedor del Richmond. Ted Lasso, eso sí, ha cumplido su objetivo, así que es lógico que la serie se cierre para siempre.

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La próxima película de Scorsese será sobre Jesucristo y tiene todo el sentido del mundo

Scorsese ha declarado que, tras una visita con el Papa Francisco, quiere hacer una película sobre Jesucristo. Nosotros te explicamos porqué esto tiene sentido.

Cannes nos ha dado muchos momentos memorables, pero probablemente ninguno tanto como la conferencia de prensa en la que Martin Scorsese ha declarado que su próxima película, tras Killers of the Flower Moon, será una película sobre Jesucristo. Tras una gira por Italia, que le ha llevado junto a otros artistas de toda clase a estar en una presentación ante el Papa Francisco, este les dijo que el trabajo de los artistas «ayuda a ver a Jesus, a sanar nuestra imaginación de todo lo que oscurece su rostro» siendo el deber de los artistas «no explicar el misterio de Cristo, que en realidad es inagotable; sino hacernos tocarlo». Y en relación a eso, Scorsese ha decidido ponerse manos a la obra del único modo que conoce: con una película.

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Mucha gente puede quedarse extrañada. Martin Scorsese y Jesucristo pueden sonar como dos cosas que no están ni cerca. No para quien no conozca bien la obra de Scorsese. La realidad es que el cristianismo siempre ha estado muy presente en su obra, siendo una parte explícita de varias de sus películas, además de un elemento pivotal implícito de la mayoría del resto. Scorsese es un buen chico católico y eso lo dejan ver sus películas. Algo que vamos a demostrar en este artículo.

La culpa es un tema presente en muchas de sus películas

Si hay un tema prominente en las películas de Martin Scorsese ese es de la culpa. Muchos de sus personajes están movidos por la culpa que sienten por sus acciones, por la vida que han llevado, incluso cuando no se dice explícitamente dentro de la película. Esto es algo que está muy asociado con el catolicismo, que no se encuentra en prácticamente ninguna otra religión y que nisiquiera es tan predominante o importante en otras ramas del cristianismo como lo es en el catolicismo.

Por eso películas como Shutter Island, El Irlandés, Malas calles o Infiltrados tratan exactamente de esto. De personas atenazados por la culpa, de lo que han hecho y de la consciencia de que no pueden redimirse ante los ojos de Dios, de las personas a las que quieren o de sí mismos. Por eso son películas tan impactantes. Que nos tocan tan de cerca, especialmente al público europeo. Porque reconocemos algo muy cercano a nuestra cultura que está normalmente ausente del cine de Hollywood, pero que está muy presente en el cine de Martin Scorsese.

Silencio es una película que habla explícitamente sobre la duda religiosa

Si bien es cierto que la culpa es la columna vertebral del catolicismo, es innegable que el sistema nervioso de esa culpa no es otro que la duda. Si bien a la iglesia le gusta olvidar, de forma conveniente, que la duda no sólo no es condenada, sino celebrada y parte intrínseca de la experiencia de la comunión con Cristo, sin duda no existiría la culpa que se alivia ante la presencia de dios. Excepto cuando todo lo que nos queda ante el hecho de que Jesucristo se sacrificó por nosotros es el silencio de Dios.

Silencio, película estrenada en 2006 y que adapta la novela homónima del japonés Shūsaku Endō, parte de esta premisa. Jesucristo murió en la cruz para salvarnos, por lo cual Dios no necesita comunicarse con nosotros, porque estamos salvados de antemano. Esto significa que no importa cuanta culpa sintamos o cuantas dudas tengamos: Dios ya nos ha demostrado que está ahí y estamos salvados. Esto en una película de casi tres horas sobre unos misionarios jesuítas en el Japón del siglo XVI, donde el cristianismo estaba prohibido, lleva a algunos de los planos y secuencias más estéticamente espectaculares de la carrera de Scorsese, y una de sus películas con un mensaje más implícito. Sólo hay silencio. Dios no va a responder ante ninguna plegaria. Tienes que creer en la salvación porque Jesucristo porque murió en la cruz por los pecados que habrás cometido. Ahora tendrás que vivir a través de la vida con esa culpa y esa duda.

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Ni siquiera sería la primera película que hace sobre Jesucristo

De hecho, la culpa y la duda son parte central de una película de Martin Scorsese que fue extremadamente polémica y cuya figura protagonista fue ni más ni menos que Jesús de Nazaret. Porque La última tentación de Cristo, película que adapta la novela homónima de Nikos Kazantzakis y cuyo guion escribió Paul Schrader —el cual, por otra parte, también tiene una marcada obsesión con el catolicismo—, es una de sus películas más celebres y controvertidas. Particularmente, dentro de la propia iglesia católica.

No siguiendo los eventos que narran los evangelios, sino recreando lo que podrían ser los últimos días de Jesús al ser tentado de múltiples maneras por Satanás, la película nos cuenta cómo Jesús fue primero humano y después divino. Eso significa que este es un Cristo que erra, que siente culpa, y que si bien se redime y acaba en la cruz, sólo lo hace tras demostrar que el proceso de aceptar a Dios debe ser consciente. No sirve de nada que Jesús se deje crucificar en la cruz por ser el hijo de Dios si este no acepta de forma voluntaria y con entusiasmo ser crucificado. Algo que el propio Scorsese sabe que no casa con el catolicismo institucional de nuestros días, pero sí con el catolicismo primitivo del propio Jesucristo.

Ni sobre líderes religiosos en general

De hecho, la necesidad de la aceptación de la posición propia independientemente del destino divino es algo mucho más oriental que occidental. Es algo que ni siquiera está presente en absoluto en el cristianismo no-católico, donde la condena y la salvación es dictamen divino sin intervención humana. Por eso no debería extrañarnos que la siguiente película de Scorsese tras una película sobre Jesucristo fuera sobre otro líder espiritual: sobre el Dalai Lama.

En Kundun adapta la biografía de Melissa Mathison, cuenta la vida de Tenzin Gyatso, el decimocuarto Dalai Lama, el líder político y espiritual del Tibet en el exilio. Narrando ese exilio, su intento de luchar por el bienestar de su pueblo y finalmente, la aceptación de su posición cuando al final de la película le preguntan si es el Buda, contestando «Considero que soy su reflejo, como la luna en el agua», la película refuerza la posición lo que ya contaba La última pasión de Cristo. La divinidad no es algo garantizado por el nacimiento, sino por los actos. Al ver a Jesucristo o al Dalai Lama, vemos a la mejor versión posible del ser humano, con sus dudas y sus logros, y por eso, nos sentimos inspirados. Porque en última instancia, eso es lo que busca retratar Scorsese: cómo la experiencia humana está mediada por esa consciencia de que, al menos en vida, nunca tendremos respuestas a cómo nos sentimos.

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Este es el horario de todas las conferencias de videojuegos junio 2023

Hay casi una decena de conferencias preparadas, así que nada mejor que traerte el horario de todas las conferencias de videojuegos de este junio de 2023.

Llega el mes de junio, llegan los Reyes Magos para los amantes de los videojuegos. Durante el mes que da comienzo al verano, los jugadores tenemos la oportunidad de disfrutar de una semana repleta de videojuegos gracias a los diferentes eventos que tienen lugar.

Aunque el E3 haya desaparecido, los shows online como el Summer Game Fest han tomado el relevo para posicionarse como la nueva opción más atractiva.

Hay casi una decena de conferencias preparadas, así que nada mejor que traerte el horario de todas las conferencias de videojuegos de este junio de 2023.

Meta Quest Gaming Showcase: 1 de junio

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  • España: 19:00 horas.
  • México: 11:00 horas.
  • Argentina: 14:00 horas.

Conferencia de 40 minutos de duración donde se esperan grandes anuncios relacionados con la realidad virtual. Desde la otrora Facebook todavía hay esperanzas puestas en la VR en otros campos más allá del videojuego.

Guerrilla Collective: 7 de junio

  • España: 18:00 horas.
  • México: 10:00 horas.
  • Argentina: 13:00 horas.

Fiel a cada año, el Guerrilla Collective destaca por lanzar multitud de tráileres de editoras. Suele ser una ruleta rusa, ya que o tienen grandes anuncios o suele ser un auténtico coñazo, no lo vamos a negar…

Summer Game Fest: 8 de junio

  • España: 21:00 horas.
  • México: 13:00 horas.
  • Argentina: 16:00 horas.

La conferencia que da nombre a este nuevo conjunto de shows y que debería abanderar todo (en principio). Del Summer Game Fest siempre se debería esperar lo mejor, pero llevamos teniendo dos ediciones bastante descafeinadas aderezadas con un poco de azúcar de nivel (como el primer tráiler de Elden Ring). Geoff Keighley, organizador del show, ya ha comentado que habrá pocos grandes anuncios durante las 2 horas que durará.

Tribeca Spotlight: 9 de junio

  • España: 21:00 horas.
  • México: 13:00 horas.
  • Argentina: 16:00 horas.

Evento que siempre apuesta por los juegos independientes o más experimentales. Uno de los shows más diferentes de esta semana de conferencias y que para nosotros es cita obligatoria de visionado.

Wholesome Direct: 10 de junio

  • España: 18:00 horas.
  • México: 10:00 horas.
  • Argentina: 13:00 horas.

Al igual que con la Tribeca, esta conferencia destaca por esos juegos más rompedores dentro de la escena indie. Junto con la de Tribeca, de las más originales a nivel de contenido por las propuestas existentes.

Future Games Show: 10 de junio

  • España: 19:00 horas.
  • México: 11:00 horas.
  • Argentina: 14:00 horas.

Apuesta por el triple A y cuanto más espectacular, mejor. Eso es lo que siempre se recuerda del Future Games Show. Suele reciclar mucho tráiler de otros eventos, bien a través de variaciones o añadiéndole gameplay al metraje.

Xbox and Bethesda Showcase: 11 de junio

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  • España: 19:00 horas.
  • México: 11:00 horas.
  • Argentina: 14:00 horas.

Una de las conferencias de las que más esperamos (o la que más). Xbox debe anunciar sí o sí todo su arsenal de videojuegos para años venideros. Sí, cierto es que esto lo dijimos también durante 2022, pero es que ya no tiene margen de maniobra. Debe empezar a comunicar fechas de lanzamiento y nuevos anuncios. Es ahora o nunca.

PC Gaming Show: 11 de junio

  • España: 20:30 horas.
  • México: 12:30 horas.
  • Argentina: 15:30 horas.

Al igual que con el Future, en el PC Gaming Show solemos ver potencia y mucho triple A. Al fin y al cabo, es una conferencia centrada en el mundo del PC, donde se busca sacar músculo. Habrá 16 juegos que se anunciarán durante este directo.

Ubisoft Forward: 12 de junio

  • España: sin horario.
  • México: sin horario.
  • Argentina: sin horario.

No está Ubisoft en sus mejores momentos. La compañía gala atraviesa una gran crisis no sólo a nivel de ventas, sino también de descontento por parte de los trabajadores de la empresa. Veremos al 100 % material del nuevo Assassin’s Creed Mirage, pero el resto es una incógnita…

Ryu Ga Gotoku Summit Summer: 16 de junio

  • España: 05:00 horas.
  • México: 21:00 horas (15 de junio).
  • Argentina: 00:00 horas.

Dedicado a la saga Yakuza o Like a Dragon, este evento presenta todas las novedades en torno a la querida saga japonesa. Para los amantes de la franquicia es imprescindible, cómo no. Este año esperamos ver Like a Dragon 8, Like a Dragon Gaiden: The Who Erased His Name y alguna que otra sorpresa adicional.

Iremos actualizando el calendario a medida que vayan saliendo novedades.

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