Voy a ser honesto: Martin Scorsese podria hacer una película con mi mayor archienemigo y pese a todo pagaría por verla. Se lo ha ganado tras años y años de obras maestras, desde Uno de los nuestros hasta El lobo de Wall Street. Así que, por supuesto, si en el casting de su futura What Happens At Night está la mismísima Charli XCX acompañando a Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence, ¿quién soy yo para decir que no?
Una de las nuestras
Hay que decir que Scorsese ya colaboró anteriormente con la artista: era una de las tres figuras que prevalecían en la portada de su disco Music, Fashion, Film junto a John Cale y Marc Jacobs. Y parece que su amistad fue más allá de este simple detalle, porque el director la ha escogido como parte de su nueva película… aunque, según dicen los rumores, la cosa no pasará del cameo. Suficiente para tener atenta a su millonaria base de fans.
La película, a priori, no tiene nada que ver con el pop: es un drama psicológico en el que una pareja americana viaja a Europa para adoptar un niño, y acaban mostrando que ni siquiera saben nada sobre sí mismos. Cabe recordar que Charli XCX se hizo famosa con su disco Brat pero en los últimos años ha intentado, como sea, hacerse un hueco en el cine con apariciones en películas como I want your sex, Erupcja o Faces of Death. Eh, nadie dijo que tuvieran que ser películas mainstream.
La película se estrenará el año que viene, cuatro años después de que Los asesinos de la luna pillara al mundo por sorpresa y acabara nominada a 10 Óscars. ¿Acabará Charli XCX ganando uno alguna vez como actriz? De momento, a sus 34 años, el cielo es el límite.
George Lucas nos ha dado Star Wars y le estaremos eternamente agradecidos por ello, pero eso no significa que en los últimos años haya estado exento de polémicas. Su obsesión por las nuevas tecnologías ha sido, en el mejor de los casos, polémica. En el peor, obsesiva y absurda. Los cambios en Star Wars, llegando a sustituir actores y efectos especiales y no permitiendo acceso a las versiones originales, sigue despertando agrios debates entre los fans. Y parece que con la IA no va a ser diferente.
George Lucas confiesa sus limitaciones
En una reciente conversación con A Rabbit’s Foot a hecho una apasionada defensa del uso de la IA generativa. Afirmando que “la IA significa que es mucho más fácil hacer películas. Es como sentarse aquí y decir: ‘Bueno, yo creo que lo mejor son los caballos y los carruajes. Estos coches se averían, necesitan gasolina, dan todo tipo de problemas y, muy pronto, los convertirán en tanques y matarán a gente. Es terrible‘. No hay nada que puedas hacer al respecto. Eso es el progreso, es el futuro”.
Si bien no tiene argumentos para defender su postura, más allá de afirmar que los que están en contra del uso de la IA no tienen argumentos, no se limita a afirmar eso. También afirma que la la IA no comete errores si le dices que no los cometa. “Si quieres que la IA te diga cuando algo es falso y de dónde vino, la IA puede hacerlo. Los humanos no podemos, no somos tan inteligentes. La idea es que, como ser humano, eres responsable de lo que dices y haces, y si haces algo ilegal, deberías ser castigado por ello. Hagas lo que hagas, deberías ser reconocido. Es igual que en la vida real”.
Si es que George Lucas no entiende que lo que dice no tiene absolutamente ninguna lógica o es que sus argumentos se los ha escupido la propia IA es algo que no podemos afirmar. No estamos en su cabeza. Pero lo que es evidente es que se suma a la lista no muy numerosa, aunque existente, de cineastas que defienden la IA, como Paul Schrader, Gareth Edwards o sus amigos Martin Scorsese y James Cameron. Así que, aunque mucha lógica no tenga lo que dice, al menos está bien acompañado.
AppleTV+ es el lugar de las series de prestigio. Donde antes HBO era donde se hacían las grandes series aclamadas por la crítica y amadas por los cinéfilos, ahora es Apple quien ha cubierto ese hueco. Poniendo la calidad sobre la cantidad, parece que no saben hacer algo menos que una serie notable. Y su siguiente estreno no parece que vaya a ser la excepción, siendo la adaptación de una novela de culto con dos grandes adaptaciones hasta el momento. Su nombre es Cape Fear y bien puede ser la próxima gran serie de culto.
Una novela de culto
El origen de todo es una novela. Y una de lo más interesante. De nombre The Executioners, fue escrita por John D. MacDonald y publicada en 1957. Su premisa era sencilla: Max Cady, un criminal terrible, agrede y viola brutalmente a una joven. En el juicio, su abogado, Sam Bowden, consigue enviarle 14 años a la cárcel, pero todo acaba mal para ambos. Cuando Cady sale de la cárcel, obsesionado con Bowden, decide empezar a espiar y perseguir a su familia, persiguiéndoles y torturándoles, tanto psicológica como físicamente, para vengarse por enviarle a la cárcel.
Con un tono de thriller criminal, la novela transmite muy bien el horror de estar siendo constantemente perseguido y torturado por un psicópata. Algo que hizo que la novela se convirtiera en un título de culto que, si bien no ha tenido la repercusión de otros libros similares, ha tenido múltiples adaptaciones al cine. Todas ellas exitosas.
En 1962, apenas cinco años después de la publicación de la novela, se adaptó por primera vez al cine. Dirigida por J. Lee Thompson y guionizada por James R. Webb, la película es extremadamente fiel a la novela y consigue transmitir exactamente lo mismo que la obra original. Reproduciendo una atmósfera pesada, poniendo el peso en la tortura psicológica que inflige Cady sobre Bowden y su familia, es un thriller ejemplar que sabe adaptar con un pulso extraordinario la novela tal y como fue concebida.
A esto contribuye no solo una buena adaptación de la historia original, sino también un trabajo excepcional por parte de sus actores. Con Gregory Peck haciendo de Bowden y Robert Mitchun haciendo de Cady, su química y sus habilidades actorales brillan de forma prodigiosa, haciendo que la película gane en matices. Algo que hizo que la película fuera un éxito de crítica y público que, si bien no es recordada de forma amplia por el público, es hoy considerada una obra de culto muy respetada entre los fans del thriller. Algo que se puede apreciar en la siguiente adaptación de la obra.
Scorsese llevándolo un paso más lejos
Martin Scorsese, inspirado por la adaptación de la película de 1962, decidió hacer su propia versión de la película. Aunque cambiaría notablemente con respecto de la obra original. Cogiendo elementos del gótico sureño, del cine de terror y elementos del cristianismo, con un especial énfasis en el simbolismo y la estética, la película es mucho más cruda, oscura y brutal que la original, resultando en una versión mucho más cruenta y macabra.
A eso contribuye, de nuevo, una gran elección de actores. Max Cady en esta ocasión es encarnado por Robert de Niro en una versión particularmente depravada y psicótica del mismo. La familia de Bowden gana en importancia y eso también se nota en el papel de Jessica Lange, haciendo de Leigh Bowden, añadiendo muchos más matices a la obra original. Aportando más dimensiones al conjunto de la historia.
La película fue un éxito de taquilla, pero fue divisiva entre la crítica. Algo que no ha impedido que se convirtiera en una obra de culto. Incluso si sigue siendo una de las películas que más conflictos crea entre los seguidores del director neoyorkino.
Ahora la miniserie de AppleTV+ parece que va a seguir el camino marcado por Scorsese. Más oscuro, psicológico y profundizado en la torturada mente de Cady y en los secretos de los Bowden, todo apunta a que nos espera un viaje turbador no solo por las vidas de personas claramente marcadas por el crimen y la catástrofe, sino poderes más oscuros. Para descubrirlo tendremos que ver la serie, pero si las adaptaciones hasta ahora significan algo, parece evidente que estamos ante una de las series que no deberíamos perdernos.
Backrooms es la película de la temporada. Con un presupuesto de 10 millones, ha hecho 135 millones de taquilla, de momento, y con una extraordinaria recepción crítica y una notable recepción por parte del público, la película está llamada a ser una de las películas del año. Además de convertir a su jovencísimo director, Kane Parsons, de apenas 20 años, en una de las grandes revelaciones del cine. El cual, además, ya está dando que hablar por sus opiniones totalmente a contrapelo sobre la IA en el cine.
IA generativa no, gracias
En una reciente entrevista con The Australian, el director ha afirmado que, al respecto de la IA, se considera en “el mismo lugar que la mayoría de personas con la cabeza sobre los hombros”: no quiere que Hollywood, o ninguna otra industria, empiece a usar la IA. Llegando a afirmar que “si pudiera chasquear los dedos y hacer que la IA generativa desapareciera para siempre, probablemente lo haría”, Parsons parece tener las ideas muy claras al respecto.
De hecho, no se ha quedado ahí. Afirmando que “la IA generativa se siente menos como innovación que como un síntoma de una corrupción cultural y económica mayor”, ha dejado muy claro su opinión sobre la IA. Pero también que quiere explorarla en su trabajo. Pues ha dicho que “estoy interesado en usar esa iconografía en el arte — no usar la IA para hacer el arte en sí, sino examinar que representa”, dejando entrever por donde se pueden conducir sus próximos proyectos tras el éxito arrollador de su debut.
Esto contrasta con las recientes declaraciones de Martin Scorsese, afirmando que debemos estar abiertos a la IA, porque el cine es un medio joven y no debemos cerrarnos a sus posibles evoluciones. Demostrando que existe una evidente diferencia entre cómo se percibe generacionalmente esta tecnología. Y no precisamente en la relación de edad que normalmente esperaríamos.
Martin Scorsese es mi director favorito vivo, junto a Steven Spielberg. Son dos pesos pesados, al fin y al cabo, y por tópico que suene es normal que tu cinéfilo medio los tenga en un altar… lo que no significa que no se les pueda chistar cuando hacen algo reprobable. Es el caso de Scorsese, que tras años haciendo sus películas de manera artesanal, ahora ha decidido que es el momento, en el ocaso de su carrera, de rendirse (ay, por dios) a la IA.
El PadrIAno
El autor, que tiene talento de sobra para hacer maravillas como Los asesinos de la luna, ha decidido unirse a Black Forest Labs, una empresa de IA en la que actuará como consejero, tratando de “empujar los límites de la creatividad para crear experiencias más profundas y ricas para el público”. ¿No os da la sensación de que habéis leído las mismas palabras ochocientas veces el último año?
Tal y como él mismo ha declarado, “El cine es un medio joven, tiene alrededor de 125 años, y tenemos que estar abiertos a sus posibilidades de evolución”. Y si hay que robar a otros, pues se roba. “Utilicé tecnología 3D con Hugo y de-aging para El Irlandés. Ahora, con esta herramienta, puedo compartir lo que visualizo más clara y eficientemente a mi equipo creativo para construir y enriquecer la inteligencia cinemática”. Marty, por dios.
¿Y en qué se traduce toda esta palabrería? Pues en que Scorsese lo utilizará para hacer los storyboards de las escenas utilizando el modelo generativo FLUX. “Si tienes una herramienta como esta podrías averiguar cómo realizar planos complejos más rápidamente y ahorrar tiempo de producción”. ¿Soy el único que no puede esperar a que la burbuja se rompa lo antes posible?
Martin Scorsese vuelve a la televisión, aunque no como director, sino como productor. Porque los creadores de Billions, Brian Koppelman y David Levien, estrenarán próximamente una serie en Netflix producida por Martin Scorsese dirigida por la más terrible y maravillosa ciudad del mundo: Las Vegas.
Muchos nombres de altura
Aunque todavía no tiene nombre oficial ni fecha de estreno, sabemos algunas cosas. Será un thriller y estará protagonizada por Oscar Isaac, el cual encarnará a Robert ‘Bobby Red’ Redman, el presidente del casino más exclusivo de todas Las Vegas. Algo que servirá para que viva rodeado de enemigos que le harán la vida imposible y hará que su vida sea mucho más difícil de lo que debería al tener que ensuciarse las manos para mantenerse con vida a sí mismo y a su hotel.
Los dos primeros episodios de la serie los dirigirá J.C. Chandor, que aunque viene de tener poco éxito con Kraven el Cazador, trabajo con gran éxito en el pasado con Oscar Isaac en El año más violento para A24. Del mismo modo, tanto Scorsese como Koppelman y Levien tienen gran experiencia en las historias de apuestas y criminalidad, el primero gracias a películas tan icónicas como Casino, y los segundos por películas como Rounders u Oceans 13.
A falta de conocer más detalles sobre la producción, esta parece que puede ser una de las grandes apuestas de prestigio del año para Netflix, dados los nombres implicados. Por eso es probable que oigamos más detalles prontos y que, cuando se acerca su fecha de estreno, no paremos de escuchar su nombre. Incluso si ahora no lo conocemos.
La próxima gran apuesta de Apple TV es Cape Fear. No solo un remake, sino el remake de un thriller de culto de Martin Scorsese de 1991 que ya era de por sí un remake de un thriller de culto de J. Lee Thompson de 1962, que adaptaba la novela The Executioners de John D. MacDonald. Toda una matrioshka de remakes que, a pesar de todo, solo nos ha dejado obras de culto hasta el momento.
El Cabo del Miedo ahora da aún más miedo
El nuevo trailer de la serie parece que se enfocará incluso más en el terror de lo que ya lo hacía la película de Scorsese, famosa por bordear el género en sus momentos más tensos, mientras explota su muy particular historia. La de un criminal que busca venganza contra los abogados defensores que le dejaron entrar en la cárcel y, en particular, contra sus dos hijos menores de edad.
Con una cuidada y muy particular selección de planos, un ambiente inquietante y una oscura gradación de color, este trailer parece querer enfatizar un tono mucho más de terror que anteriores versiones. Incluida la parodia que hicieron Los Simpsons en el segundo capítulo de la quinta temporada, Cape Feare. Algo a lo que ayuda que el elegido para hacer de Max Cady, el criminal protagonista y pesadilla de los Bowden, la familia a la que torturará durante todo lo que dure la serie, sea Javier Bardem. Uno de los actores más dotados para hacer de un inquietante psicópata dispuesto a cualquier cosa para cumplir con sus objetivos.
Con fecha de estreno para el próximo 5 de junio, tendremos que esperar menos de un mes para ver en cines este remake de un absoluto clásico. Algo que nos servirá para comprobar si tenemos que sumar otra versión más que un clásico o ver si, por primera vez, fracasan en el intento.
Hideo Kojima, el renombrado creador detrás de icónicas franquicias como Metal Gear Solid y Death Stranding, ha compartido sus reflexiones sobre sus inicios en la industria de los videojuegos y sus profundas influencias cinematográficas. En una reciente entrevista, Kojima reveló que su pasión por el desarrollo de videojuegos fue desencadenada por un clásico inesperado: Super Mario Bros. El famoso juego de plataformas, lanzado hace más de cuatro décadas, se convirtió en una experiencia definitoria durante sus años universitarios, donde llegó a jugarlo de manera obsesiva, incluso dejando de asistir a clases.
Si se dedica a los videojuegos es gracias a Nintendo
A pesar de que el primer Super Mario carecía prácticamente de una narrativa compleja, Kojima sintió que el medio de los videojuegos poseía un potencial narrativo capaz de superar al cine. “Sin Super Mario, probablemente no estaría en esta industria,” afirmó, subrayando cómo el juego, a pesar de su simpleza, lo hizo sentir que estaba viviendo una aventura. Este convencimiento inicial fue fundamental para su decisión de ingresar al desarrollo de juegos.
Kojima también habló sobre las influencias cinematográficas que han moldeado su estilo único como creador. Nombró a directores de renombre como Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock y Akira Kurosawa, pero destacó especialmente a John Carpenter, a quien considera un maestro en desafiar los géneros cinematográficos con obras como Halloween y The Thing.
En cuanto a su obra más emblemática, Metal Gear Solid 2, Kojima aclaró un malentendido común: muchos la interpretan como una historia centrada en la inteligencia artificial, cuando en realidad abarca temas más amplios sobre “lo que la vida humana podría convertirse en la era digital”. Estas declaraciones nos recuerdan el enfoque innovador y filosófico que Kojima ha traído al arte del videojuego, consolidándolo como una figura clave en la evolución de la narrativa interactiva.
En una reciente entrega de premios TIME al Artista del Año, Leonardo DiCaprio compartió sus reflexiones sobre su carrera y la posibilidad de asumir un rol como director, algo que ha sido objeto de interés en Hollywood. A diferencia de numerosas superestrellas que han buscado expandir su alcance creativo en la dirección, como Clint Eastwood o George Clooney, DiCaprio se muestra firme en su decisión de no explorar esta opción. “Algunas personas me han preguntado si quiero dirigir. Y pienso ‘No querría dirigir nunca’. No podría hacer algo similar a lo que hace Martin Scorsese. ¿Por qué lo haría?”, afirmó el actor.
Leonardo DiRector
El reconocido actor no solo tiene una larga trayectoria como protagonista en la pantalla grande, sino que también está en el umbral de su séptima colaboración con el director Martin Scorsese. La nueva película, titulada What Happens at Night, comenzará su producción en febrero y contará con la participación de la actriz Jennifer Lawrence. DiCaprio destacó que su proceso de trabajo con Scorsese es profundo y enriquecedor, describiéndolo como un “diálogo” en el que debaten de manera intensa durante meses. “Estamos haciendo eso en la nueva película, y está siendo una de las experiencias de aprendizaje más profundas”, afirmó.
DiCaprio recibió el premio en un ambiente propiciado por una charla con Scorsese, donde ambos discutieron no solo sobre la carrera del actor, sino también sobre sus decisiones profesionales. A pesar de la tentación de dirigirse tras las cámaras, el actor prefiere profundizar en la interpretación de complejos personajes, un proceso que considera significativo en su trayectoria. Con la estrecha colaboración que ha tenido con Scorsese, no es de extrañar que DiCaprio prefiera concentrarse en lo que mejor sabe hacer: actuar.
El aclamado director Quentin Tarantino ha presentado la primera mitad de su lista de las 21 mejores películas del siglo XXI, comenzando con el remake de West Side Story dirigido por Steven Spielberg. En una reciente aparición en el podcast de Bret Easton Ellis, Tarantino afirmó que esta obra es una prueba contundente de que Spielberg todavía posee un talento excepcional. “Esta es la película donde Steven muestra que aún tiene lo que se necesita”, declaró el director, comparando la emoción del filme con la obra del legendario Martin Scorsese y sugiriendo que, en pleno siglo XXI, Scorsese no ha creado nada tan emocionante.
Un top de lo más sui generis
A pesar de ser aclamada por la crítica y haber obtenido un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto para Ariana DeBose, West Side Story solo logró recaudar 76 millones de dólares en taquilla, lo que la convierte en un fracaso comercial a pesar de su éxito crítico. Esto contrasta con la solidez de la filmografía de Scorsese en el siglo XXI, que incluye títulos como Gangs of New York, The Wolf of Wall Street y The Irishman, muchos de los cuales han sido considerados clásicos modernos.
Los comentarios de Tarantino han suscitado reacciones entre los cinéfilos, algunos de los cuales defienden el trabajo de Scorsese, que, aunque no siempre puede considerarse “excitante”, ha creado obras profundas y significativas. Entre los próximos títulos que Tarantino planea revelar en su lista se incluyen Cabin Fever, Moneyball y Jackass: The Movie.
Por otra parte, Tarantino se encuentra trabajando en un reestreno de Kill Bill, titulado The Whole Bloody Affair, que promete incluir contenido nuevo y una secuencia de anime nunca antes vista. Este proyecto ha despertado la curiosidad de los fanáticos, quienes esperan ansiosos más detalles sobre lo que está por venir en el universo cinematográfico de Tarantino.
