En un giro inesperado, la influencia del fenómeno de internet conocido como rickrolling ha llegado a las pantallas de Netflix, gracias al director Rian Johnson. Conocido por su trabajo en la saga de Puñales por la espalda, Johnson ha incluido una sutil referencia al icónico videoclip Never Gonna Give You Up de Rick Astley en su última entrega, creando un nexo entre el mundo del entretenimiento digital y el cinematográfico.
Never gonna give Benoit Blanc up
Para los que no estén familiarizados, el rickrolling es un engaño que redirige a los usuarios a este videoclip a través de enlaces que prometen contenido atractivo, como un tráiler de película muy esperado. Este meme ha demostrado su perdurabilidad desde su creación en 2007, acumulando más de 1.700 millones de reproducciones en YouTube y convirtiéndose en un elemento reconocible de la cultura popular. La combinación del ritmo pegajoso de Astley y la representación nostálgica de su estilo ha hecho que la canción resuene con múltiples generaciones.
Durante el rodaje de ‘Puñales por la espalda: de entre los muertos’, Johnson fue más allá de una simple referencia. El director admitió que compartió la canción con su equipo, mostrando su aprecio por el fenómeno cultural que representa el rickrolling. “Esto es cierto y fui el único en el rodaje emocionado con ello”, comentó, revelando que algunos miembros del equipo no comprendían del todo la conexión.
Detallistas y fanáticos se han percatado de que elementos visuales de la película evocan el videoclip, como una ventana que es prácticamente idéntica a la del famoso video. Esta inusual fusión de medios invita a los espectadores a reimaginar sus recuerdos y volver a disfrutar del clip de Astley cada vez que vean la película, plantando una semilla de nostalgia donde antes había solo misterio. Tal vez ahora, el detective Benoit Blanc y Rick Astley estén más conectados de lo que pensamos.
En el último episodio de Stranger Things, el personaje Will, interpretado por Noah Schnapp, ha revelado su sexualidad de una manera emotiva durante un discurso ante su familia y amigos. Este momento, aclamado por algunos como un hito significativo en la representación LGBTQ+ en los medios, ha generado reacciones encontradas entre los fans y críticos de la serie.
Stranger Ratings
El episodio 5×07 ha recibido la peor puntuación de toda la serie en IMDb, con un sorprendente 5.4, una caída notable con respecto al promedio habitual, donde la mayoría de los capítulos superan el 7. Esta situación ha llevado a muchos a cuestionar si el episodio fue objeto de un review bombing, un fenómeno ya visto en The Last of Us, donde un episodio protagonizado por una pareja gay también recibió críticas negativas. En ese contexto, el actor Nick Offerman se sintió obligado a hacer una defensa en los Spirit Awards, lo que sugiere un patrón en la recepción de contenido LGBTQ+ en la televisión.
Los críticos han señalado que el ritmo del discurso de Will resulta excesivamente largo y afecta la tensión del episodio, especialmente en un momento donde el peligro es inminente. Sin embargo, algunos argumentan que esta crítica puede ser reductiva, considerando el contexto de la década de 1980, en la que ser gay era menos normalizado. Esta particularidad añade complejidad a la revelación de Will, resaltando las diferentes formas en que las personas pueden lidiar con su sexualidad.
Aunque el momento no fue recibido de forma unánime, incluso quienes lo apoyan reconocen que no es perfecto. Aun así, la magnitud de las críticas plantea interrogantes sobre si el descontento se debe realmente a cuestiones de ritmo o a un sesgo más profundo en la recepción de historias que abordan la diversidad sexual en la narrativa televisiva.
Netflix ha lanzado el tráiler del episodio final de Stranger Things, lo que ha generado alta expectativa entre los fans de la serie. Este esperado desenlace se estrenará en el 1 de enero de 2026, y muchos fans seguramente aprovecharán la llegada del nuevo año para hacer tiempo hasta su emisión.
Qué raro es todo
El episodio final tendrá una duración de 2 horas y 8 minutos, una modificación con respecto a la duración previa anunciada de 150 minutos. Este cambio ha dejado algunas incógnitas sobre el contenido final del episodio, pero también ha aumentado la curiosidad respecto a cómo los creadores, los hermanos Duffer, van a cerrar esta historia que ha capturado la atención del público desde su estreno en 2016.
Este episodio promete ser un enfrentamiento definitivo contra Vecna, uno de los antagonistas más relevantes de la serie, cuya amenaza se intensificó al final de la cuarta temporada. Mientras que en Estados Unidos y Canadá el episodio se proyectará en cines, los espectadores en España solo podrán verlo a través de Netflix, lo que ha generado cierta decepción entre los seguidores locales que esperaban una experiencia cinematográfica.
A pesar de las críticas hacia la quinta temporada, que han dejado a algunos fans insatisfechos con lo presentado hasta ahora, hay esperanzas de que el desenlace de Stranger Things logre superar las expectativas. Los seguidores de la serie están ansiosos por ver cómo se resolverán los conflictos en Hawkins y si la narrativa del programa finalmente podrá cerrar con broche de oro.
En resumen, el tráiler ha devuelto un aire de emoción y anticipación entre los fans. Con solo unos meses hasta el estreno, solo queda esperar para ver si la serie cumplirá con las expectativas creadas a lo largo de su recorrido en Netflix.
Thor, uno de los personajes más emblemáticos del universo Marvel, está listo para regresar a la pantalla grande en Vengadores: Doomsday, una película muy esperada que promete reunir a varios de los superhéroes más famosos de la franquicia. En este nuevo capítulo, Thor se enfrenta a un reto personal y épico, ya que desea “luchar una vez más” y “regresar a casa”, una frase que resuena con los fanáticos y establece la intensión de su misión. La búsqueda de su regreso se da en un contexto donde la comunidad de superhéroes se enfrenta a un nuevo enemigo formidable.
¡Por el poder del trueno!
El principal antagonista de esta entrega es el temido Doctor Doom, interpretado por Robert Downey Jr., quien añade una capa de complejidad al villano, conocido por su astucia y habilidades tecnológicas. La elección de Downey Jr. para este papel ha generado una gran expectativa, dado su legado como Iron Man en el MCU y su profunda conexión con los fanáticos. Según los rumores, su interpretación del Doctor Doom podría traer un giro inesperado a la narrativa, creando una dinámica intrigante entre los héroes y el villano que podría redefinir las interacciones en el universo Marvel.
Con un elenco repleto de talentos y una dirección que promete mantener la esencia de las historias de Marvel, Vengadores: Doomsday está llamada a ser una de las experiencias cinematográficas más emocionantes del año. Los seguidores de la saga están ansiosos por ver cómo se desarrollarán las tramas entre Thor, su deseo de volver a casa y la amenaza que representa el Doctor Doom, un enfrentamiento que sin duda dará mucho de qué hablar. A medida que la fecha de estreno se acerca, los fans pueden esperar más revelaciones sobre esta prometedora entrega de Marvel.
La aclamada serie de comedia Shrinking ha sido renovada para una tercera temporada, y Apple ha emocionado a los fanáticos con el lanzamiento del tráiler correspondiente. Esta producción, que explora las complejas relaciones personales de un grupo de terapeutas, ha capturado la atención del público desde su debut gracias a su mezcla de humor y momentos emotivos.
Harrison, el psiquiatra
Shrinking fue creada por los reconocidos ganadores del Premio Emmy Bill Lawrence y Brett Goldstein, junto con Jason Segel, quienes han moldeado la narrativa de la serie con su visión única. La trama sigue a Paul Rhodes, interpretado por Harrison Ford, y sus colegas terapeutas, mientras navegan por los desafíos tanto en sus vidas profesionales como personales. Con un elenco estelar y un guion ingenioso, la serie ha sido alabada por su capacidad para abordar temas serios a través de la comedia.
En la tercera temporada, los espectadores no solo podrán reencontrarse con sus personajes favoritos, sino que también se espera que se profundice en las interacciones y relaciones de amistad y familia que han caracterizado a la serie. Aunque la fecha específica de lanzamiento aún no ha sido revelada, se ha confirmado que Shrinking se estrenará globalmente, lo que seguramente ampliará su audiencia.
El tráiler, lleno de momentos cómicos y conmovedores, ofrece un vistazo a las nuevas dinámicas que se desarrollarán entre los personajes, sugiriendo que la serie continuará explorando las complejidades de la vida moderna con un enfoque entretenido. La anticipación por la tercera temporada es palpable y los fanáticos están a la espera de más novedades que puedan surgir en torno a la historia y su desarrollo. La combinación del talento detrás de la cámara y las actuaciones de un elenco destacado promete que esta nueva entrega no decepcionará.
Angel Studios ha alcanzado recientemente la notable cifra de más de 2 millones de suscriptores, reflejando un crecimiento del 25% desde el último trimestre y duplicando la cantidad de suscriptores con respecto a marzo de este año. Aunque esta cifra puede parecer modesta en comparación con gigantes como Netflix, que cuenta con 300 millones de suscriptores, el crecimiento de Angel Studios es destacable en un mercado donde las grandes plataformas suelen experimentar incrementos de entre el 7% y el 15%.
Tocados por un ángel
Aprovechando un modelo híbrido, Angel Studios combina la distribución en cines con su propia plataforma de streaming, ofreciendo tanto contenido gratuito como de suscripción. Los precios de sus planes de suscripción son competitivos, con tarifas que oscilan entre 12 y 20 dólares mensuales. Sin embargo, la verdadera diferenciación de Angel Studios radica en su enfoque participativo, donde los suscriptores pueden evaluar propuestas y votar sobre nuevas producciones, convirtiéndose así en ‘productores de facto’.
Neal Harmon, cofundador de la compañía, enfatiza la importancia de la colaboración entre los miembros de la audiencia y los cineastas. De acuerdo con su visión, el crecimiento de Angel Studios demuestra el deseo de sus miembros de participar en la creación del entretenimiento que consumen. Tal compromiso genera una comunidad activa y comprometida, distinta a la propuesta de otras plataformas de streaming.
Angel Studios tiene una clara línea editorial que promueve historias con valores positivos y familiares, alineándose con su origen en VidAngel, que anteriormente ofrecía versiones censuradas de películas. La producción de contenido frecuentemente aborda temas cristianos, con éxitos como The Chosen y la reciente animación David en taquilla. Aunque el enfoque principal es cristiano, la cartera de producciones incluye también otros tipos de historias y temáticas.
La esperada película Tron: Ares, protagonizada por Jared Leto, está programada para su estreno en Disney+ el 7 de enero de 2026. Esta noticia llega tras el reciente lanzamiento de la película en cines, donde debutó el 10 de octubre, logrando una recaudación de $33.2 millones durante su primer fin de semana en la taquilla nacional.
Un viaje cibernético
Tron: Ares, la última entrega de la icónica franquicia de ciencia ficción, ha cautivado a los fanáticos con su combinación de acción y efectos visuales vanguardistas. Hasta la fecha, la película ha recaudado un total global de 142.2 millones de dólares, lo que sugiere una recepción positiva por parte del público y un interés renovado en el universo Tron.
La dirección ha estado a cargo de Joachim, aunque no se ha proporcionado su apellido en los comunicados de prensa. La habilidad de Joachim para construir mundos visualmente impactantes ha sido destacada en proyectos previos, y muchos espectadores anticipan que Ares continúe explorando las complejidades y dilemas morales que caracterizan a la franquicia.
Los críticos y entusiastas del cine han elogiado el rendimiento de Leto en su papel, que promete agregar una nueva capa a la narrativa ya rica de Tron. La franquicia, conocida por sus ambiciosas exploraciones de la tecnología y la identidad, encuentra en Ares una oportunidad de reimaginar su legado para las nuevas generaciones.
Con el anuncio del lanzamiento en Disney+, los suscriptores de la plataforma podrán disfrutar de la película desde la comodidad de sus hogares, lo que podría aumentar aún más su popularidad. Mientras tanto, los rumores sobre posibles secuelas o nuevas entregas en el universo Tron han comenzado a circular, lo que sugiere que la franquicia podría estar lejos de concluir.
Con la modernidad y la obsesión por la salud adolescente hemos ganado muchas cosas (como, por ejemplo, esperanza de vida), pero a cambio hemos perdido a las mascotas de comida grasienta. Aún sobreviven algunas en las cajas de cereales, como Tony el Tigre, Coco el Mono o la rana de los Smacks, pero cada vez van desapareciendo más y más, especialmente en el mercado europeo y el latinoamericano. Sin embargo, hay alguien reconocible en todo el mundo que, de alguna manera, ha conseguido subsistir: un guepardo siempre moderno y eternamente cool que fue el protagonista, durante años, de los anuncios y las portadas de Cheetos. Sin embargo, ¿sabemos realmente quién es Chester Cheetah y de dónde demonios vino? Venid, porque su historia es mucho más increíble de lo que parece.
¿Dónde está Poochie?
Antes de que Chester llegara a los paquetes y anuncios de la marca, la marca tenía otra mascota: el Ratón de Cheetos, que duró durante todos los años 70 y protagonizó toda la maquinaria de márketing hasta su progresiva jubilación. Curiosamente, hay países donde se resistieron a él. Por ejemplo, en España, copiando y modernizando su estética, crearon a los Masqueseros, cuatro ratones que hacían las veces de mosqueteros: Torciditos, Bolitas, Ricitos y el malogrado Tubitos, que desapareció pronto (además de otros personajes como el Conde Drakis o la Pandilla). Sin embargo, todo cambió cuando desde el centro de mando decidieron que iban a estandarizar todos los paquetes del mundo con la misma mascota.
Chester nació en 1986, y fue creado por Brad Morgan (dibujante) y Stephen Kane (guionista de los anuncios). En su primera aparición, Chester se presentaba como un tío tranquilo hasta que olía una bolsa de Cheetos, porque no le quedaba otra que hacer todo tipo de locuras para conseguirla. “It’s not easy being cheesy“, terminaba afirmando tras darse un coscorrón. Fue un bombazo tal que despertó una pequeña “Chester-manía”: pegaba totalmente con el tono de mediados de los 80 e inicios de los 90: llevaba gafas de sol, conducía un monopatín, hacía todo lo que estuviera en su mano para ser la más guay de todas las mascotas.
En aquella época, Chester, dibujado en 2D, hacía todo tipo de maquinaciones para hacerse con los Cheetos, al estilo del Coyote atrapando al Correcaminos, y su éxito fue tan grande que en 1992 estuvo a punto de protagonizar su propio programa de televisión para Fox Kids, Yo! It’s the Chester Cheetah Show!. Obviamente, fue cancelado antes de emitirse por un motivo obvio: era publicidad. “No es un debate sobre la calidad. Cualquier dibujo animado está bien, es legal, siempre que no sea un anuncio”, dijo en su momento la activista televisiva Peggy Carren. En la serie, Chester tendría nuevos amigos, como un mono funky, un perro rockero y un hipopótamo rapero. Sin embargo, hasta donde sabemos, no pasó de la fase de storyboard (aunque quizá algún día, como buen lost media, acabe saliendo a la luz).
Lo que sí tuvo fueron dos videojuegos: Chester Cheetah: Too Cool to Fool y Chester Cheetah: Wild Wild Quest. Puede parecerte normal si eres un chaval de los 90, cuando todo era un anuncio, básicamente, pero ahora mismo es una absoluta locura hacer videojuegos sobre mascotas publicitarias… ¡Y hacer a los niños pagar por ellos! Pero bueno, era Chester, la mascota que consiguió sobrevivir incluso al cambio al CGI, convirtiéndolo en el protagonista y dejándole, ahora sí, comer Cheetos al final de los anuncios. ¿Cómo no se le va a permitir hacer de todo? Incluso llegó a tener un crossover con Sonic en los cómics del erizo azul, haciendo de director de cine. ¿Qué? Ya os dije que la Chester-manía llegó mucho más lejos de lo que nadie esperaba.
Es más: al igual que ahora los personajes famosos aparecen en Fortnite y Roblox, Chester apareció en Plants vs Zombies (añadiendo los personajes Chester Chomper y Dr. Chester) y hasta en Angry Birds, con varios juegos promocionales donde la mascota de Cheetos ayudaba a los pájaros a recuperar sus bolsas de snacks. Fueron unos pocos niveles gratuitos, pero suficientes para dejar claro que la mascota de Frito-Lay había llegado para quedarse. Y aquí estamos: 40 años después de su llegada y aún teniéndole que ver en todos los sitios cada vrez que quieres saltarte la dieta. Sí, no corren buenos tiempos para los fans del Ratón de Cheetos, me temo.
La novela debut de SenLinYu, titulada ‘Alchemised’, ha desatado un gran frenesí en el ámbito literario al vender 300.000 ejemplares en su primera semana, logrando el primer puesto en la lista de bestsellers de ‘The New York Times’.
Este logro no solo marca un hito en su carrera, sino que subraya el creciente impacto de los fanfictions en el mundo editorial convencional.
Legendary Entertainment realizó una inversión significativa en la obra al adquirir los derechos cinematográficos por más de 3 millones de dólares, un récord para una novela de debut.
3 millones de dólares en adquisición de derechos audiovisuales
‘Alchemised’, que originalmente era un fanfiction titulado ‘Manacled’, mezcla elementos del universo de Harry Potter y ‘El cuento de la criada’, pero SenLinYu ha reformulado la historia para eliminar cualquier referencia a J.K. Rowling y Margaret Atwood, transformándola en una narrativa original y autónoma.
La trama sigue a Helena Marino, una alquimista que despierta tras 14 meses de cautiverio en una guerra civil devastadora. A medida que Helena navega por las sombras de su pasado, se aborda un enfoque oscuro que trasciende el mero romance, explorando temas de guerra y los desafíos que enfrentan las mujeres en tiempos de conflicto. SenLinYu ha compartido que nunca pretendió que su novela fuera vista como una aspiración romántica.
La popularidad de ‘Alchemised’ no es un fenómeno aislado, ya que el fanfiction ha demostrado ser una vía efectiva para que los escritores amateur se conviertan en autores publicados. Historias como ‘Cincuenta sombras de Grey’ y ‘After’ han allanado el camino, evidenciando cómo el ecosistema digital ha transformado la forma en que la industria editorial identifica y apoya talento emergente.
Con más de 13 millones de obras en Archive of Our Own, el camino del fanfiction hacia el bestseller de ‘Alchemised’ podría ser un indicativo de una tendencia más amplia en la que las grandes editoriales están revaluando su enfoque para atraer a nuevos escritores.
La compañía quiere asegurarse de que el nuevo modelo no presente pliegues visibles ni arrugas al tacto, lo que representa un desafío significativo en el diseño de teléfonos plegables.
Según informes provenientes de China, Apple está realizando pruebas con paneles de cristal ultrafino flexible (UFG), un material innovador que ajusta su grosor según la zona de la pantalla, permitiendo así una superficie continua y sin bloqueos perceptibles.
Here are the drawings of the first foldable iPhone — the details were leaked by experts.
We're in for a full-blown Samsung Z Fold — in its unfolded state, the smartphone transforms into a tablet with a screen resolution of 2713×1920 pixels. At the same time, the phone will be… pic.twitter.com/lA1tn6YQKG
Este desarrollo podría marcar una diferencia sustancial, ya que los cristales ultrafinos convencionales (UTG) tienden a deformarse con el tiempo y son propensos a generar arrugas visibles en la parte de la bisagra.
En la actualidad, Apple se encuentra en la fase de validación de diseño y fabricación, lo que indica que el hardware fundamental del iPhone ha sido cerrado.
This is how the Apple iPhone Fold or the Samsung Galaxy Wide Fold looks in my hands it features a 4:3 inner screen, comfortable! pic.twitter.com/jd9Vr1E9fT
Se espera que el precio de este dispositivo esté en torno a los 2.000 euros, lo que lo posicionaría por encima de cualquier otro iPhone lanzado hasta la fecha. Apple busca lanzar un dispositivo que no solo sea un nuevo modelo plegable, sino que redefine el estándar en su categoría.
Con un diseño más cuadrado en comparación con los actuales plegables de Samsung o Motorola, los expertos creen que Apple podría demostrar nuevamente que llegar tarde al mercado no es un obstáculo para su éxito.
