Asha Sharma y Matt Booty, actuales máximos responsables de la división de videojuegos de Microsoft, han compartido una carta que han enviado a todos los empleados de Xbox. Hablando sobre cómo Xbox Game Pass ha crecido tras ocho meses de pérdidas y recordando la exclusividad de Gears of War: E-Day y Clockwork Revolution, han querido hablar del futuro de la empresa. Que no parece muy positivo para muchos de sus empleados.
Una empresa plagada de contradicciones
En la carta afirman, entre otras cosas, que a pesar de que Xbox ha tenido un margen de beneficios del 3%, esto es menor que el margen de beneficios que el año pasado. Esto llevará a que haya una reestructuración de la empresa durante este año fiscal para asegurarse de que cumplen sus expectativas. Esto significa que en los próximos meses harán una ronda de despidos masivos que, además, podría incluir el cierre de uno o varios estudios, si bien no se ha concretado nada a este respecto.
A su vez, también han querido incidir en que, debido a la complejidad de la estructura de Xbox, van a buscar potenciales adquisiciones. Buscando potenciar sus capacidades tanto en hardware, PC, móviles y streaming, para no depender de terceros, deberíamos esperar en los siguientes meses y años que compren nuevas empresas para potenciar aquellos puntos en los que se consideren más débiles, especialmente aquellos no directamente relacionados con el desarrollo de videojuegos.
Para acabar, han hablado de cómo todo esto también viene influido por la crisis de componentes de hardware a causa de la construcción de datos de IA. Algo en lo que Microsoft es uno de los principales culpables, ya que el 45% de los beneficios fiscales de la empresa dependen de que OpenAI salde sus deudas, y la empresa de Sam Altman ha reservado el 40% de la producción mundial de memoria. Razón por la cual este reinicio para Xbox, si bien puede ilusionar a alguien, no parece que sea muy diferente a todo lo que han hecho hasta ahora.
Wim Wenders es un mítico director de cine que ha dirigido películas como El miedo del portero ante el penalti, El estado de las cosas o Paris, Texas; películas adoradas por cierto sector de la cinefilia. Pero a sus 80 años de edad, parece que la polémica le persigue. Porque se ha visto obligado a retirar de streaming una de sus películas, que realizo hace más de 50 años, y por un muy buen motivo: hay desnudos infantiles en la misma.
Un desnudo que no debió haber pasado
La retirada viene a colación de la petición de Natassja Kinski, la actriz que aparecía desnuda, que pedía que fuera retirada la escena de la película. Esta escena en cuestión era una en la que salía haciendo topless en Alicia en las ciudades, una película de 1975, cuando apenas sí tenía 13 años de edad. Razón por la que la actriz considerara inapropiado que se siga exhibiendo.
En palabras de Kinski, “aunque no sabía mucho a los 13, ya podía decir que no estaba bien. Era mi primera película, era mi primer director, y no me protegió”. A lo que Wenders ha contestado en Instagram diciendo “como la única persona responsable entonces de ‘Falso movimiento’ que aún está aquí, reconozco que Natassja Kinski debió haber sido protegida mejor entonces. Te pido perdón, Natassja, sin reservas, ni síes ni peros”, tomando la decisión de retirar la película de circulación.
Esto es un éxito relativo. Para empezar, Kinski pedía que se recortara la escena, no que se retirara la película en su totalidad, y además, la actriz llevaba años pidiendo que se retirara la misma, a lo que el director y el resto de implicados han hecho oídos sordos hasta ahora. Pero por fin se han hecho eco a sus deseos y, con ese triunfo, esperamos que Kinski pueda celebrarlo.
Tras Stranger Things había dudas de si Matt y Ross Duffer conseguirían un éxito del mismo calibre que su serie original. Aún contratados por Netflix, que quieren blindar a sus estrellas, parece que aún tienen cuerda para rato. Y ahora además tienen el beneplácito de uno de los escritores más queridos y celebrados del mundo: Stephen King.
Un hombre con gustos concretos
The Boroughs: Jubilación rebelde, la nueva serie de los hermanos Duffer, ha sido considerada “una auténtica delicia” para Stephen King en su cuenta de Threads. Recalcando que “realmente vale la pena”. Aunque no ha desarrollado más en porqué le ha parecido tan extraordinaria, el escritor parece haber disfrutado de los ocho episodios de esta serie mezcla de ciencia ficción, fantasía y aventura.
Y no es el único. Aunque en España se ha estrenado en un discreto tercer puesto, la serie ha conseguido hacerse con el primer puesto de las series más vistas en Netflix a nivel mundial. Si esto es suficiente para que se considere un éxito o no está por ver, porque Netflix no es nada transparente con las cifras de sus series. Lo cual hace que incluso aparecer en lo más alto de las series más vistas no implique absolutamente nada en lo que a su continuidad se refiere.
Considerando que la serie aún no ha sido renovada por una segunda temporada y la crítica ha sido menos que entusiasta con la misma, el futuro de The Boroughs: Jubilación rebelde parece aún en el aire. Pero si el éxito que parece indicar los elogios de Stephen King y el entusiasmo del público significan algo, Netflix no debería tardar en anunciar esa ansiada segunda temporada. O explicar qué es exactamente lo que ha salido mal.
Arkane Studios son uno de los estudios más singulares del videojuego. Con absolutos clásicos en su haber, también son un estudio que nunca han conseguido vender mucho de ninguno de sus juegos. Algo comprensible porque nunca se han dirigido a un público generalista, prefiriendo a los fans de lo que hoy se denomina immersive sims: juegos repletos de sistemas y donde todo interactúa con todo y la gracia es descubrir el modo en que tú quieres resolver cada situación. Y ver cómo se resuelve. Algo que nos ha dado joyas como Dishonored.
Dos licencias alucinantes
Raphael Colantonio y Harvey Smith están jugando a Dishonored, juego que co-crearon, por primera vez desde su lanzamiento. Y al hacerlo en streaming, están dejando caer algunas fascinantes píldoras de sabiduría, pero también de cosas que no conocíamos sobre el estudio o el desarrollo del juego. Como que por ejemplo, estuvieron a punto de hacer Thief 4. Y un juego de Blade Runner.
Según Colantonio, “antes de que hiciéramos Dishonored, se suponía que haríamos o Thief o Blade Runner”. Añadiendo que “estábamos en una situación delicada en términos empresariales y llegó (Bethesda) no solo para salvarnos, sino también para traernos, francamente, las IPs con las que más me hubiera gustado trabajar”. Algo que Smith ha definido como “si vas a dos gatos y les dices ‘tenemos una enorme bolsa de hierba gatera en este lado. Tenemos otra bolsa de hierba gatera aquí. ¿Cuál queréis? ¿Queréis ambas? Estábamos ambos emocionados”.
Por desgracia, ninguno de los dos proyectos salió adelante. Aunque no todo fue malo. Según ha contado Colantonio “al final dijeron, ‘ah, está bien; seguid con lo que estáis haciendo y, eh, y llamadlo Dishonored”. Por lo que si bien no tuvimos lo que pudo ser una secuela de lo más interesante y un juego de una franquicia sin grandes videojuegos, tuvimos un excelente juego original. Algo de lo que no podemos quejarnos.
The Adventures of Cliff Booth llegará a salas IMAX de todo el mundo el próximo 25 de noviembre durante solo dos semanas. Es el contrato de exhibición estándar de Netflix para películas que cree que tienen una oportunidades en el circuito de premios y que necesitan, al menos, ese tiempo en las salas de cine para poder ser consideradas para los Oscar. Razón por la cual podremos disfrutar de esa película en el cine durante dos semanas y el 23 de diciembre en streaming en Netflix.
Eso no significa que volveremos a ver una película de Tarantino. Al contrario. The Adventures of Cliff Booth será dirigida por otro de los grandes directores de nuestro tiempo: David Fincher. Con el regreso de Brad Pitt al papel protagonista y la inclusión del director de fotografía Eric Messerschmidt y los compositores Trent Reznor y Atticus Ross asegurándose de que esta sea una experiencia memorable.
Aunque aún falta bastante para el estreno de la película, no cabe duda de que será uno de los grandes eventos cinematográficos del año. Y aunque con su estreno limitado no va a pelear por el puesto de películas más taquilleras del año, algo que podría hacer en otras circunstancias, es indudable que se colará en no pocas listas de las mejores películas del año. Por lo que habrá que tener un ojo puesto en lo que nos ofrece David Fincher en su visión de esta singular película de Tarantino.
Con el último capítulo de la quinta temporada de The Boys, que ha sido también el final de la serie, mucha gente esperaba ver un teaser de su nuevo spinoff, Vought Rising. Pero no ha sido así. En Prime Video no ha habido ni rastro del spinoff que debe seguir la historia de este particular universo de superhéroes, salvo que ahora en los años 50s. Salvo que sí se ha mostrado coincidiendo con la season finale de The Boys, pero no en streaming, sino en cines.
Un final sin recompensa
Quienes han podido ver en cines el octavo episodio de la quinta temporada de The Boys han podido ver en exclusiva un teaser de Vought Rising. Con algunos clips apareciendo ya en redes sociales como Twitter, parece que este teaser muestra a Stormfront, Soldier Boy, Bombsight, Torpedo y Private Angel, además de, por primera vez en este spinoff, imágenes oficiales de Liberty. Más conocida por los fans como Clara Vought y por su identidad superheróica de Stormfront.
Sin detalles de cuándo se estrenará este spinoff o cuándo y si se mostrara este spinoff en Internet, parece que de momento va a ser un vistazo exclusivo para los fans más acérrimos que vieron el final en cines. Aunque bien podría cambiar en los próximos días u horas.
Vought Rising es un spinoff de The Boys que transcurre en los años 50 y que narra como Frederick Vought creó el primer grupo de Supes junto a su mujer, Clara. Eric Kripke, el showrunner de la serie, ha denominado este spinoff como “un retorcido murder mystery sobre los orígenes de Vought“, así que es de esperar un cambio de forma, pero no de tono en cuanto al contenido. Pero con una fecha de estreno de 2027 genérica, parece que aún tendremos que esperar para saber más.
Avatar: Fuego y ceniza, la tercera entrega de la popular franquicia de James Cameron, llegara a streaming el próximo 24 de junio en exclusiva a Disney+. Esto entra dentro de la horquilla normal para cualquier estreno popular, buscando dando oportunidad a las películas para funcionar bien en taquilla antes de ser lanzados en formato doméstico o streaming.
De hecho, la película de Cameron ha funcionado extraordinariamente bien en taquilla. Recaudando 1.485 millones de dólares, la única pega que se le puede sacar es que ha recaudado muy por debajo de sus predecesoras. Tanto Avatar como Avatar: El sentido del agua, la primera y la segunda entrega, consiguieron sobrepasar muy ampliamente los 2.000 millones de dólares con prácticamente la mitad de su presupuesto. Algo que bien podría conllevar un reajuste por parte de Disney cara a futuras secuelas.
Pues aunque no ha funcionado igual de bien que anteriores películas, está lejos de ser un fracaso. Avatar 4 y 5 ya tienen fecha de estreno programado para el 21 de diciembre de 2029 y el 19 de diciembre de 2031, respectivamente. Por lo cual parece que Disney sigue apostando fuerte por los alienígenas azules de Cameron, aunque con una serie de condiciones: deben ser películas más baratas y cortas. Algo con lo que Cameron no está de acuerdo.
Como parece que es difícil que no se pongan de acuerdo ambas partes, es probable que tengamos Avatar para rato. Y de momento, tenemos que esperar poco más de una semana para poder volver a ver la película desde la comodidad de nuestra casa.
Harry Potter, la serie de HBO Max, ha hecho mucho ruido hasta el momento, pero aún no se ha estrenado. Eso no ha impedido que ya hayan dado luz verde y confirmado que tendrá una segunda temporada que comenzará a grabarse este mismo otoño, adaptando uno de los libros más queridos por los fans: La cámara secreta.
A temporada por libro
Aquí seguiremos a Harry durante su segundo año en Hogwarts, donde tendrá dos eventos importantes en su vida. El primero, el descubrimiento de que el heredero de Salazar Slytherin ha abierto la cámara secreta, desatando en los pasillos de la escuela una horrible criatura que pondrá en peligro a los estudiantes. El segundo, conocer a Dobby, un elfo doméstico con el que iniciará una relación de amistad y le advertirá sobre los peligros que le aguardan en Hogwarts.
Tras conocer que la segunda temporada adaptará Harry Potter y la cámara secreta, tras que la primera temporada adapte Harry Potter y la piedra filosofal, se confirma que cada temporada adaptará un nuevo libro de la franquicia. Lo cual significa que debería haber al menos siete temporadas de la serie, si no se cancela por cualquier motivo.
La primera temporada de Harry Potter está anunciada para estrenarse en HBO y HBO Max el próximo 25 de diciembre. La segunda temporada no tiene fecha de estreno, pero es de esperar que sea al menos un año después del estreno de la primera temporada. Especialmente cuando todo apunta a que en HBO están convencidos de que esta es su nueva gallina de los huevos de oro y no la quieren dejar escapar.
Hannibal Lecter es uno de los personajes más fascinantes de la historia de la ficción. Inteligente, brillante, elegante y con un temperamento particular, es la clase de persona que mucha gente querría ser.
Excepto porque es un asesino en serie caníbal. La fascinación que despierta desde que se publicara el primer libro en que aparece, Dragón rojo de Thomas Harris, en 1981, no ha hecho sino crecer. Porque pocos personajes han sido tan capaces de capturar la imaginación del público a lo largo de los años.
Hannibal, creada por Bryan Fuller, conocido por ser el autor de series como Dead Like Me, Pushing Daisies o American Gods, se basa en los libros de Thomas Harris, en particular en Dragón rojo, Hannibal y Hannibal: El origen del mal para crear su propia versión del personaje. No exactamente el mismo Hannibal que los personajes ni la misma historia, aunque adapta algunas de las cosas que ocurren en los libros, sino su propia versión.
Una donde el protagonista, Will Graham, un psicólogo del FBI especializado en meterse en la mente de los criminales para hacer perfiles psicológicos de ellos, se alía con el psiquiatra y genio asistente del FBI, Hannibal Lecter, para capturar a lo que no deja de ser un asesino en serie de la semana. Todo ello sin que nadie sepa que el propio Lecter es un asesino. Al menos durante la primera temporada.
Hannibal es elegante, inteligente, sapiencial y parece una figura más allá de lo humano, en todos los sentidos posibles, y en parte lo es gracias al increíble trabajo actoral de Mads Mikkelsen. Aunque ya era un actor muy famoso y querido en Dinamarca, especialmente por su trabajo con directores como Nicolas Winding Refn, Peter Lindmark y Thomas Vinterberg, fue su mesmérica presencia como Lecter en Hannibal lo que le convirtió en la estrella de Hollywood que es hoy.
Algo a lo que ayuda la tensión romántica y sexual que existe con Will Graham, defendido por un absolutamente increíble Hugh Dancy. Un actor capaz de demostrar una vulnerabilidad y una fragilidad tan real que parece que esté al borde del desmoronamiento cada vez que entra en escena, y casi cada vez de una manera diferente. Solo pareciendo capaz de componerse en presencia de sus perros, el amor de su vida, y de Hannibal.
Otra de las razones por la que la serie tuvo un éxito sin precedentes es que no hay ni un solo aspecto artístico donde no sea absolutamente soberbia. La comida que se presenta tiene un aspecto tremendamente elaborado y exquisito, no importa que esté hecho con seres humanos. Las muertes y la violencia son brutales y tienen un componente ritualístico, pero siempre está estetizado para tener un componente artístico en sí mismo. La música es extraña, lúgubre, pero tiene una belleza incomprensible por cómo su compositor, Brian Reitzell, utiliza toda clase de instrumentos para componerla. El diseño artístico hace que se sienta como si estuviéramos viendo el mundo a través de los ojos de Hannibal. Violento, ritualístico y exquisito.
Ayuda, también, que la dirección sea fantástica con algunos directores de primer nivel conocidos por su extraordinaria obsesión con la composición y la imagen, como David Slade, Vincenzo Natali o Neil Marshall. O que los guiones combinen una sutileza en la progresión de la relación entre los personajes, una escritura adictiva en el progreso del caso de la semana y unos diálogos ingeniosos y tremendamente inteligentes.
De ahí que haya una auténtica celebración de que lleguen las tres temporadas de Hannibal a Filmin desde hoy mismo. Además del deseo, nada secreto, de que algún día dejen a Bryan Fuller haceruna cuarta temporada para hacer su propia versión de la historia más conocida de Hannibal Lecter: El Silencio los Corderos. Porque si alguien ha demostrado que puede hacer algo increíble, fascinante, enfermizo e imposible de despegar la mirada de la pantalla con El Silencio de los Corderos, que no sea la película original, ese es el creador de Hannibal.
La película The Last House se prepara para su estreno en Netflix el próximo 6 de agosto. Este nuevo thriller de ciencia ficción cuenta con un impresionante equipo creativo y actoral. Dirigida por Louis Leterrier, conocido por su trabajo en Now You See Me, la película promete mantener a la audiencia al borde de sus asientos.
Un thriller de ciencia ficción que dará que hablar
En The Last House, los espectadores seguirán la historia de una familia de cuatro que, de forma repentina, se encuentra atrapada dentro de su hogar, sin una salida aparente. A medida que se desarrollan los acontecimientos, los miembros de la familia deben unirse y colaborar para enfrentar los desafíos que surgen a medida que se ven confinado en un espacio que, en teoría, debería ofrecerles seguridad.
Greta Lee, la estrella de Vidas pasadas y Wagna Moura son los protagonistas de la película.La actuación de ambos será un elemento clave para captar la atención del público, especialmente en un género que se caracteriza por sus giros inesperados y tensión constante.
La trama, que explora la dinámica familiar en situaciones extremas, no solo busca entretener, sino también provocar la reflexión sobre el concepto de hogar y cómo el encierro puede afectar las relaciones interpersonales. Con la dirección de Leterrier, conocido por su estilo visual atractivo y su habilidad para crear atmósferas intrigantes, The Last House promete ser una entrega emocionante para los amantes del cine de ciencia ficción.
A medida que se acerca la fecha de estreno, los fanáticos del género están a la espera de más detalles sobre la película. The Last House podría ofrecer giros inesperados que sobresalgan en un panorama cinematográfico lleno de producciones similares. Sin duda, este lanzamiento será uno de los más comentados del verano en la plataforma de streaming.
