Steven Spielberg siempre es una incógnita. Es un director muy bien valorado y muy querido por crítica y público, pero sus películas son siempre una incógnita. No es un creador de blockbusters infalible que cree un éxito tras otro: es un artesano que hace películas caras que suelen funcionar, pero tiene en su haber películas que no siempre han funcionado. O que ha llevado un tiempo apreciar del modo que se esperaba. Y quizás su última película, El Día de la Revelación, sea el caso.
Una película difícil de saber cómo funcionará
Con una taquilla de 44 millones en Estados Unidos y 92.8 millones global, según Box Office Mojo, ha superado por muchísimo las expectativas de su primer fin de semana. Lo cual supone un muy buen inicio, teniendo en cuenta que ha tenido un presupuesto relativamente moderado. Con un coste de 115 millones, hablamos de que podría acabar recuperando costes, de no ser porque ha sido una película particularmente cara en lo que respecta en su marketing: ha aparecido en todos los medios, se ha machacado su importancia y eso puede hacer que acabe siendo un pequeño fracaso.
Especialmente, porque la película está siendo extrañamente divisiva. Con la crítica no decidiéndose si es genial o decepcionante, es difícil leer cómo funcionará la taquilla a partir de este momento. Haciendo que la película sea una absoluta incógnita en el futuro próximo: bien puede ser un discreto éxito de taquilla o bien uno de los fracasos del año, aunque no uno sonado.
Mientras, Obsession lleva 268 millones en su taquilla global, Backrooms se le acerca con 248 millones y el gran fracaso parece ser es He-Man y los Masters del Universo, que tan solo recauda 86 millones globales, siendo el gran trastazo de la temporada. A diferencia de The Mandalorian y Gru que, consiguieron llegar a 315 millones a nivel global, si bien no ha llegado a conseguir las cifras esperadas, abre la puerta a no dar pérdidas. Mostrando una imagen muy saludable de la taquilla estadounidense, donde, en general, 2026 aún tiene que darnos algún gran batacazo. O alguna película que no funcione, al menos, relativamente bien.
La prensa ya ha podido ver Toy Story 5. Y según parece, la película es fantástica. Con un consenso al respecto de la misma, las opiniones sobre la película están siendo tremendamente favorables, hablando de ella como la mejor película de la franquicia en 20 años. Y también lo mejor que ha hecho Pixar en dos décadas. Aumentando aún más el interés por una de las películas más esperadas del año.
El crítico de cine Scott Menzel en Xha afirmado de la película que “se sitúa junto con las tres primeras películas, ofreciendo una perfecta mezcla de humor, corazón, y esa magia propia de Pixar”. El presentador de The Movie Podcast, también en X, ha dicho de la película que es una “experiencia generacionalmente definitoria”, siendo “la historia que necesitamos justo ahora”.
Esto es algo en lo que la editora de Collider, Meredith Loftus, ha incidido al afirmar que la película “explora la división entre tecnología y juguetes a través de Jessie resultado en una historia tremendamente emocional y profunda que me ha hecho deshacerme en lágrimas”. Algo que, de hecho, no es precisamente sorpresa. Porque el director Andrew Stanton ya afirmó en el pasado que la idea detrás de esta película era jugar con la tensión existente entre la tecnología y los juguetes en la infancia actual.
Ha habido numerosos rumores las pasadas semanas sobre un posible remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time y Nintendo lo ha confirmado en el pasado Nintendo Direct. Exclusivo de Nintendo Switch 2 y con una fecha genérica de 2026, aunque sin fecha concreta para el mismo, será un remake del clásico de Nintendo 64 que promete actualizar el juego. Si bien aún nos faltan conocer muchos detalles sobre el mismo.
Un remake del que aún no sabemos nada
Porque el problema es que, aunque nos presentaron un teaser, el mismo fue extremadamente breve. Presentándonos un estilo gráfico modernizado y mucho más realista, como las versiones de juegos clásicos que hace la gente en redes sociales en Unreal Engine 5, apenas sí hemos podido ver a Link durmiendo y nada más. Sin haber visto nada de gameplay ni de los gráficos en movimiento, no podemos asegurar tampoco cómo se verá el juego en acción.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time se lanzó originalmente a finales de 1998 para Nintendo 64 como el primer juego 3D de la franquicia. Siendo un absoluto éxito de crítica y público, considerado uno de los mejores juegos de la historiay acumulando numerosos premios a mejor juego del año, es uno de los juegos mejor valorados de la historia.
Yoshiaki Koizumi, quien presentaba el Direct, ha confirmado que sabremos más sobre el juego en las próximas semanas. Lo cual es lógico teniendo en cuenta que sale este mismo año y ya estamos a junio. Por lo cual cabe esperar que en cualquier momento hagan un Nintendo Direct especialmente dedicado a The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Aunque no sabemos ni cuándo ni cómo. Exactamente igual que con el propio juego.
Las historias de auge y caída gustan mucho. Probablemente porque cuentan la clase de historia que se conoce como va a acabar: alguien vuela demasiado cerca del Sol y acaba quemándose. Es interesante ver qué es lo que precipita ese fracaso. Y pocas historias en televisión de auge y caída son como las de Euphoria. La mayor serie de televisión de los últimos años cuya tercera temporada está siendo un absoluto fracaso. Pero era fácil prever que eso iba a pasar. Porque todas las señales estaban ahí desde su segunda temporada.
Una serie que conoció tiempos mejores
No siempre ha sido la cosa así. Si algo se puede reconocer es que hubo un tiempo en que Euphoria era todo. Copaba las conversaciones en redes sociales, se hacían edits constantes e incluso la crítica parecía encantada con la serie. Incluso si su representación de la adolescencia siempre ha sido exagerada, era atractiva e interesante por unas buenas actuaciones y un cuidado visual que mantenían interesados tanto al público como a la crítica. Los personajes importaban. Era fácil empatizar con ellos. Y era atractiva visualmente. Era fácil engancharse.
¿Qué ocurrió para que dejara de funcionar? Lo más evidente es que la serie comenzó a perder parte de ese atractivo con el tiempo. Es algo que se hizo notar por parte de la crítica del paso de la primera a la segunda temporada. Donde de la primera se destacaban sus actuaciones, su aspecto visual y sus historias, de la segunda ya solo se destacaban estos dos primeros aspectos. Y en la tercera temporada solo ha ido a peor.
Las tramas de la tercera temporada son absurdas y no parecen ir a ninguna parte. En muchas ocasiones, ni siquiera parecen tener ningún propósito más allá de ofender o buscar alguna clase de impacto en los espectadores. Algo que en ocasiones han conseguido. Pero siempre a costa de algo importante: sus personajes.
La mayor queja sobre esta tercera temporada, vapuleada por crítica y público por igual, es que no es lo mismo. Y es normal. Las historias, vagamente coherentes, no permiten a actores y actrices desarrollar a sus personajes de maneras interesantes y emocionalmente impactantes como antes, haciendo que tengan mucho menos impacto. Y debido a la pérdida de interés en lo visual, la serie ya no genera el mismo interés.
El problema de no saber cuándo dejarlo ir
Pero hay otro problema que cabe señalar y que es muy importante para una serie como Euphoria: ha pasado mucho tiempo entre temporadas. Entre la primera y la segunda temporada pasaron casi tres años. Entre la segunda y la tercera han pasado más de cuatro. Eso hace más de siete años para tres temporadas en lo que es, definitivamente, una serie con un público objetivo claro: personas de entre 18 y 25 años. En el tiempo que ha pasado en la producción de tres temporadas alguien que estuviera en lo más bajo de la horquilla de su público objetivo ha dejado ya de estarlo.
Esto es un problema. Y lo es porque la gente crece, madura, sus gustos cambian. Quizás esta tercera temporada, tal y como es, hubiera funcionado igual hace cuatro años. Pero no ahora. No especialmente cuando está acompañada de enormes polémicas con algunas personas de su reparto y con otras con una imagen completamente alejada de lo que hacen en la serie, a causa de cómo ha evolucionado su carrera. Porque hacer una temporada al año no es un capricho: es una necesidad para no perder al público objetivo ni que tus propios actores dejen de ser atractivos para el mismo.
Producciones tan dilatadas en el tiempo como las de Euphoria no tienen sentido. Menos aún en una serie cuyo público objetivo es joven y tan joven que tres temporadas en siete años significa, literalmente, un tercio de su vida. Y ese es el problema de la serie: que no han sabido capitalizar su éxito o dejarla ir.
Euphoria podría haber funcionado con cinco temporadas en cinco años o aceptando que una tercera temporada tras siete años no tenía sentido. Pero o no han sabido dejarlo ir o no han sabido cómo acelerar la producción de la serie, haciendo que se convierta en un fracaso. Porque ya no existe el público. Porque ya no saben hacer una buena temporada de Euphoria. ¿Pueden salvar la serie en una hipotética cuarta temporada? No si tardan otros cuatro años en sacarla. Y viendo su historial, es dudoso que eso ocurra.
Hay infinidad de rumores de GTA6, pero ninguno parece tener ninguna base real. Todo el mundo lo espera con ganas, pero nadie sabe nada. Eso no quita para que haya muchísima especulación sobre cuando saldrán las reservas del juego o un nuevo trailer basándose en las ideas más disparatadas posibles. Algo a lo que ha salido el paso el CEO de TakeTwo, la empresa matriz de Rockstar Games, para aclarar cuando deberíamos saber más: en verano.
En verano empieza la veda
Strauss Zelnick, CEO de TakeTwo, ha dicho en una entrevista para Bloomberg que las reservas para GTA 6 se abrirán junto con la campaña publicitaria del juego: en verano. Eso significa que hasta el 21 de junio, como mínimo, no deberíamos esperar ver un nuevo trailer de GTA6, ya que el siguiente trailer del juego debería dar el pistoletazo de salida de toda la campaña de publicidad para el juego.
Además, Zelnick ha aprovechado para aclarar algunas cosas importantes. Asegurando que no va a haber ninguna clase de retraso, ha confirmado que el plan sigue siendo que el juego salga el próximo 19 de noviembre. Además, ha confirmado que desconoce de dónde vienen todos los rumores que han ido apareciendo durante las últimas semanas en redes. Ni las fases de la luna ni las cajas de pizza ni las reservas en Best Buy tienen ninguna base de realidad, según ha dicho el hombre que sabe exactamente cuándo va a ocurrir todo.
Dicho eso, es posible que haya un trailer antes del inicio de la campaña publicitaria oficial del juego. Aunque las campañas de reserva aún tendrán que esperar, es posible que se decidan dar un nuevo vistazo al juego antes de hacer saber a toda la humanidad de que el juego está a la vuelta de la esquina. Por eso, aun sin conspiraciones mediante, tampoco hay que perder la esperanza.
Ghost in the Shell es un clásico de culto del manga dibujado y escrito por Masamune Shirow que se ha adaptado ya muchas veces. Tanto al anime como a la imagen real como a videojuegos, es una obra que es considerada seminal del cyberpunk japonés. Aunque no según su autor. Y ahora nos llega la adaptación más fiel hasta la fecha, de la mano de Science SARU, creadores de Dandadan y Devilman Crybaby, con la confirmación de su fecha de estreno.
Un clásico animado por maestros contemporáneos del anime
Centrándose en la Mayor Motoko Kusanagi lidera la Sección de Seguridad Pública 9, un grupo antiterrorista especializado en crímenes tecnológicos, la serie promete ser la versión más fiel al manga hasta la fecha. Eso se puede apreciar en un trailer con una dirección de arte mucho más cercana al de la obra original, aunque con algunas particularidades. No solo tiene el distintivo toque en la animación de Science SARU, sino también un estilo similar a Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, la popular serie estrenada en 2002. Combinando el estilo cartoon y retro propio de los 90s de la obra original con un toque más contemporáneo.
La serie, que se llamara Ghost in the Shell, como el manga original, se estrenará el próximo 7 de julio en Prime Video. Con un estreno global ya confirmado, eso significa que no tendremos que esperar para ver la serie: según salga en Japón, podremos verla en el resto del mundo. Y dada la tremenda popularidad que tiene no solo Ghost in The Shell, sino también Science SARU, es de esperar que esta sea una de las series más comentadas del año.
La próxima gran apuesta de Apple TV es Cape Fear. No solo un remake, sino el remake de un thriller de culto de Martin Scorsese de 1991 que ya era de por sí un remake de un thriller de culto de J. Lee Thompson de 1962, que adaptaba la novela The Executioners de John D. MacDonald. Toda una matrioshka de remakes que, a pesar de todo, solo nos ha dejado obras de culto hasta el momento.
El Cabo del Miedo ahora da aún más miedo
El nuevo trailer de la serie parece que se enfocará incluso más en el terror de lo que ya lo hacía la película de Scorsese, famosa por bordear el género en sus momentos más tensos, mientras explota su muy particular historia. La de un criminal que busca venganza contra los abogados defensores que le dejaron entrar en la cárcel y, en particular, contra sus dos hijos menores de edad.
Con una cuidada y muy particular selección de planos, un ambiente inquietante y una oscura gradación de color, este trailer parece querer enfatizar un tono mucho más de terror que anteriores versiones. Incluida la parodia que hicieron Los Simpsons en el segundo capítulo de la quinta temporada, Cape Feare. Algo a lo que ayuda que el elegido para hacer de Max Cady, el criminal protagonista y pesadilla de los Bowden, la familia a la que torturará durante todo lo que dure la serie, sea Javier Bardem. Uno de los actores más dotados para hacer de un inquietante psicópata dispuesto a cualquier cosa para cumplir con sus objetivos.
Con fecha de estreno para el próximo 5 de junio, tendremos que esperar menos de un mes para ver en cines este remake de un absoluto clásico. Algo que nos servirá para comprobar si tenemos que sumar otra versión más que un clásico o ver si, por primera vez, fracasan en el intento.
La nueva temporada de Devil May Cry llegará a Netflix el 12 de mayo, prometiendo llevar a los espectadores a un intenso viaje lleno de acción y conflictos familiares. La serie sigue a los hermanos Dante y Vergil en un enfrentamiento demoniaco, donde Vergil se alinea con el demonio Mundus, creando un escenario propicio para tensiones y giros inesperados en la trama.
Hermano contra hermano
La primera temporada de la serie fue un gran éxito, convirtiéndose en la adaptación de videojuego más vista en Netflix durante su primera semana, con más de 20 millones de horas de visualización. Este fenómeno ha generado expectativas aún mayores para la segunda temporada, cuya sinopsis anticipa una guerra entre mundos en la que Dante se verá obligado a confrontar no solo a su hermano, sino también los demonios de su pasado. “Con la reaparición de Vergil, ¿logrará Dante cerrar viejas heridas o sucumbirá a ellas?”, pregunta la sinopsis.
Adi Shankar, el productor de la serie, ha dejado claro que esta nueva temporada evitará las fórmulas predecibles que a menudo caracterizan a las producciones exitosas. En sus propias palabras, “soy alérgico a la fórmula”, señalando que su intención es ofrecer a los espectadores una experiencia que evoque el espíritu de las películas de acción de la década de 2000. Esto sugiere que los giros argumentales y la evolución de los personajes estarán diseñados para sorprender al público. La serie, además, seguirá incorporando heavy metal, momentos de conflicto familiar y emocionantes escenas de lucha, elementos clave que han resonado con los aficionados al videojuego original.
Con el lanzamiento de la segunda temporada, los seguidores de Devil May Cry pueden esperar un desarrollo más profundo de la mitología del universo del videojuego, y la promesa de entretenimiento que desafía las expectativas. La temporada se estrena pronto y sin duda mantendrá a los espectadores al borde de sus asientos.
Warner Bros. ha dado a conocer el tráiler de la esperada continuación de la icónica película de 1998, Prácticamente Magia, confirmando que Prácticamente Magia 2 contará nuevamente con las actuaciones de Sandra Bullock y Nicole Kidman. En esta secuela, las actrices retoman sus papeles como las entrañables hermanas Sally y Gillian Owens, quienes forman parte de una familia de brujas cargada de secretos y maldiciones.
Pura magia
Durante la reciente presentación de Warner Bros. en CinemaCon, celebrado en Las Vegas, se mostró un teaser exclusivo que permitió a los asistentes tener un primer vistazo a la nueva entrega. Aunque los detalles específicos de la trama se mantienen bajo llave, se ha mencionado que la historia girará en torno a los desafíos que enfrenta la familia Owens, quienes deben lidiar con una maldición multidimensional que afecta a su linaje.
Prácticamente Magia, la película original, se ha convertido en un clásico de culto, gracias a su mezcla de romance, comedia y elementos fantásticos. La historia no solo exploró el poder de la magia, sino también las relaciones familiares y el amor, aspectos que los fans esperan ver reflejados una vez más en esta nueva cinta. La habilidad de Bullock y Kidman para llevar a la pantalla el vínculo entre hermanas es un atractivo que sin duda contribuirá al éxito de esta secuela.
El equipo detrás de Prácticamente Magia 2 también ha prometido un enfoque fresco y contemporáneo, lo que genera expectativas altas entre los seguidores de la película original. Aunque aún no se han revelado detalles sobre el director o el resto del elenco, la confirmación de ambas actrices emblemáticas ha emocionado a los fans y se suma a la creciente lista de revivals dentro del mundo del cine.
Prácticamente Magia 2 se encuentra en preproducción, y aunque se han generado rumores sobre el horario de estreno, aún no se ha confirmado una fecha oficial. Las expectativas son altas, y los seguidores de la película original están ansiosos por ver cómo se desarrollará esta historia mágica en la pantalla grande.
Capcom está en plena producción de dos esperadas películas basadas en sus icónicas franquicias de videojuegos: un reboot de Resident Evil y una nueva adaptación de Street Fighter. Esta, que se estrenará en cines el 16 de octubre, promete atraer a los fans con un tráiler de dos minutos que destaca por su acción y humor absurdo, manteniendo el ADN de la serie que resuena con la nostalgia de los seguidores.
Ready? Fight!
Ambientada en 1993, esta adaptación muestra a Ryu y Ken, los emblemáticos luchadores, obligados a participar en el Torneo del Guerrero Mundial. La historia se complica con una conspiración mortal que enfrenta a los dos personajes entre sí, además de aludir a demonios de su pasado. Esta narrativa se presenta como una excusa para ofrecer intensas escenas de combate, algo que parece ser una prioridad para los realizadores.
Dirigida por Kitao Sakurai, conocido por su trabajo en la serie Twisted Metal, la película cuenta con un elenco de renombre que incluye a Cody Rhodes, Roman Reigns, Jason Momoa y 50 Cent. A pesar de las comparaciones inevitables con adaptaciones anteriores de Street Fighter, esta versión busca ser más fiel a los juegos, ofreciendo referencias visuales coloridas y una trama que no se toma demasiado en serio, lo que la diferencia de otros enfoques más serios en el género de videojuegos.
Si bien la película brinda un cándido vistazo a los combates y la cultura de TikTok, también podría enfrentar críticas por la cantidad de personajes presentes en la pantalla y por la posible falta de desarrollo de la trama. Sin embargo, los fanáticos estarán atentos para ver si esta nueva obra logra capturar la esencia de Street Fighter de una manera que satisfaga las expectativas. Mientras tanto, los jugadores pueden disfrutar de Street Fighter 6, disponible en múltiples plataformas.
