Author: Kimley Jone Erno

El nuevo tráiler de la temporada 2 de Ahsoka, la serie de Star Wars de Lucasfilm, ya pone fecha: llegará directamente a Disney+ el 20 de enero de 2027. Y, de paso, vuelve a poner sobre la mesa una discusión que no se había apagado del todo: si Lucasfilm terminó llevando al cine la historia menos adecuada. Mientras The Mandalorian & Grogu, la película centrada en Din Djarin y Grogu, iba por una aventura más recogida y familiar, el avance de Ahsoka apunta a algo bastante más grande, con alcance galáctico y una escala que muchos fans relacionan antes con un gran estreno en salas.

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La comparación tampoco sale porque sí. The Mandalorian & Grogu fue la apuesta cinematográfica de Star Wars en esta nueva etapa, pero su resultado, tanto en lo comercial como en lo creativo, dejó flotando una duda clara: quizá Din Djarin y Grogu funcionaban mejor en streaming que convertidos en “evento” de cine.

Las nuevas imágenes de Ahsoka van justo en esa dirección: grandes batallas espaciales, la guerra del Gran Almirante Thrawn contra la Nueva República y también el regreso de Hayden Christensen como Anakin Skywalker, tanto en flashbacks como en su versión de fantasma de la Fuerza.

Ese choque entre Ahsoka y The Mandalorian & Grogu ha hecho que mucha gente mire ahora a Ahsoka como la producción que, al menos sobre el papel, encajaba mejor en cines. La primera temporada dejó varios frentes importantes abiertos y situó a Thrawn como una amenaza central para el futuro, así que la temporada 2 se percibe como una pieza decisiva dentro del gran relato interconectado que Dave Filoni lleva años armando.

La sensación de “proyecto equivocado” también se sostiene en los números de The Mandalorian & Grogu. La película llegó a los cines el 22 de mayo de 2026 y, más tarde, anunció su estreno en Disney+ para el 2 de septiembre de 2026.

Los datos de taquilla son bastante claros: The Mandalorian & Grogu recaudó 345,7 millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en la película de imagen real de Star Wars menos taquillera hasta la fecha.

Y hay más. Según esos mismos datos, The Mandalorian & Grogu debutó en el primer puesto, pero en su segundo fin de semana se desplomó un 70 %, la peor caída de este tipo para una película de Star Wars. Para muchos analistas, ese comportamiento reforzó una idea incómoda para Lucasfilm: el público ya tenía muy asumido que esos personajes se veían en casa, y no necesariamente sintió la película como una cita imprescindible en pantalla grande.

Parte de la crítica, tanto de fans como de prensa, también señaló que The Mandalorian & Grogu se parecía más a un episodio alargado de Disney+ que a una superproducción pensada para el cine. Eso no quiere decir que a la película le faltara atractivo, pero sí que su formato y sus personajes estaban muy asociados al consumo doméstico. Ahsoka, en cambio, da la impresión de jugar en otra categoría cuando se habla de escala.

Jon Favreau y Dave Filoni llevan tiempo insistiendo en que las series de Star Wars forman parte de un plan interconectado a largo plazo. Favreau explicó que el salto de la temporada 4 de The Mandalorian a una película se produjo una vez terminaron los conflictos laborales de 2023, mientras que Filoni ha descrito esta etapa como una historia levantada a partir de grandes arcos argumentales y cronologías compartidas.

Ahsoka temporada 2 se estrenará directamente en Disney+ el 20 de enero de 2027. De momento, Lucasfilm no ha dicho si piensa replantearse qué historias funcionan mejor en cines y cuáles respiran mejor en streaming.

One Piece Film: God Valley perfila el mayor cambio de la saga en cines para 2027

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God Valley ya es oficial. Toei Animation ha anunciado hoy One Piece Film: God Valley, un largometraje de la franquicia One Piece previsto para el verano de 2027 y centrado en el legendario Incidente de God Valley. Por lo que se ha adelantado hasta ahora, la película va camino de convertirse en uno de los estrenos más ambiciosos y menos habituales de la franquicia en casi 30 años, sobre todo porque todo sugiere que adaptará un episodio clave del canon en vez de repetir la fórmula de aventuras independientes.

Y el cambio no es menor.

La mayoría de las películas de One Piece han sido historias aparte, no canónicas, con los Sombrero de Paja como protagonistas. God Valley, en cambio, da la sensación de ir por otro lado: una adaptación directa de uno de los grandes episodios históricos del manga. Si se mantiene esa idea, sería la primera vez que la franquicia lleva al cine una historia central del canon sin colocar al equipo de Monkey D. Luffy como eje del relato.

El Incidente de God Valley ocupa un lugar aparte dentro de la mitología de la serie.

En God Valley se cruzan los Piratas de Rocks, los Piratas de Roger y la Marina, con nombres tan decisivos como Gol D. Roger, Monkey D. Garp y Rocks D. Xebec. Por eso lleva años siendo uno de los episodios más comentados entre los fans: por lo que cuenta, por lo que deja entrever y por todo el peso que tiene en el pasado del mundo de One Piece.

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Toei Animation todavía no ha confirmado cómo se repartirá el protagonismo, pero la ausencia de Monkey D. Luffy tendría toda la lógica del mundo por una simple cuestión de fechas. God Valley ocurrió mucho antes de los acontecimientos principales del manga y del anime, así que, como mucho, el personaje podría aparecer de forma indirecta, quizá en alguna referencia.

Con ese escenario, Gol D. Roger queda como el candidato más claro para asumir el papel principal. Y sería un relevo histórico para una película que, si cumple lo que promete, podría enseñarlo en uno de los momentos más decisivos de su leyenda.

Para muchos seguidores, ahí está precisamente el gran gancho del proyecto.

Gol D. Roger, Monkey D. Garp y Rocks D. Xebec son figuras esenciales dentro de la mitología de One Piece, pero siguen rodeadas de huecos, misterios y preguntas que una producción de gran presupuesto podría explorar por primera vez con el detalle que merecen. La primera reacción de los seguidores ha sido muy buena, sobre todo entre quienes llevan años esperando ver a God Valley animado con escala de cine y descubrir algo más sobre personajes que, hasta ahora, han existido casi siempre en ese terreno de la leyenda.

La ventana de estreno coincide con el 30.º aniversario del manga. No parece casual. Toei Animation da la impresión de querer convertir esta película en un lanzamiento con verdadero peso histórico dentro de la franquicia.

Y puede que no venga sola. Toei Animation también tendría otro largometraje programado para 2029 bajo el nombre One Piece Film: Baad, aunque por ahora hay muy pocos detalles y buena parte de la conversación sigue instalada en la especulación. Todavía no se sabe cuándo dará Toei Animation nueva información sobre cualquiera de los dos proyectos.

La franquicia Halo ha enseñado hoy una nueva versión de su mítica espada de energía, y lo ha hecho en el último sitio donde muchos la habrían buscado: la portada de Halo: Fireteam Noble, una próxima novela llamada a ampliar el universo de la saga. La sorpresa no ha llegado por medio de un tráiler, ni en un evento, ni a través de una actualización del juego, sino en una ilustración promocional del libro.

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Por primera vez en los 25 años de historia de Halo, al menos por lo que la franquicia ha mostrado hasta ahora, la icónica espada de energía deja atrás su forma clásica de dos hojas. Esta variante, en concreto, apuesta por una empuñadura abierta y una única hoja curva de plasma. El cambio pesa, porque se aparta de un arma que durante décadas ha sido una de las señas de identidad de los Sangheili y del combate cuerpo a cuerpo dentro de la saga.

La modificación salta tanto a la vista que muchos fans ya la leen como una evolución auténtica del diseño, y no como un simple retoque artístico. Hasta ahora, Halo había conservado una silueta muy fácil de reconocer para esta arma, incluso cuando de una entrega a otra cambiaban ciertos detalles.

La portada pertenece a Halo: Fireteam Noble, una novela escrita por Troy Denning e ilustrada por Garrett Post, cuyo lanzamiento está previsto para comienzos de 2027 en formato físico, ebook y audiolibro, de acuerdo con la información promocional del libro. En la imagen, quien empuña la nueva espada es Atis ‘Moramai, una nueva Blademaster Sangheili.

Solo con aparecer ahí ya pasa a ser una figura a la que conviene prestar atención dentro del lore de Halo. Y no solo porque introduce un arma nunca vista, sino por la carga simbólica que suelen tener los maestros de espada entre los Élites.

La historia se situará en el año 2560, después del levantamiento de Cortana y en pleno ascenso de los Desterrados, tal y como indica la sinopsis de Halo: Fireteam Noble. Eso coloca esta nueva espada en una etapa de transición política y militar, y ahí es donde se han disparado las teorías de los fans sobre su origen, su función y sobre quién podría haber empujado este diseño dentro de la propia ficción.

Halo: Fireteam Noble también servirá para tender puentes entre distintas etapas de la franquicia. Entre los personajes destacados, siempre según la sinopsis de la novela, aparecen Jun-A266, conocido por Halo: Reach, y los spartans Sigrid Eklund y Hieu Dinh, vistos en las temporadas multijugador de Halo Infinite.

La primera reacción en redes y entre creadores centrados en el lore ha sido, en general, positiva, aunque la conversación se ha llenado enseguida de preguntas: si estamos ante un modelo ceremonial, una variante regional, una evolución tecnológica o un arma vinculada a una facción concreta. Por ahora, Halo no ha dado una explicación oficial ni sobre el enfoque de este rediseño ni sobre el papel exacto que tendrá dentro de su universo.

Todavía no está claro cuál será su función definitiva dentro del lore de la saga.

Netflix y AMC han presentado hoy Bannerman, un nuevo drama de espionaje que, según han detallado las dos compañías, mezclará acción dura con un tono más sombrío y mucho más pendiente de los personajes. La serie ya tiene aprobación oficial y, de paso, marcará la primera coproducción formal entre Netflix y AMC.

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La trama gira en torno a Paul Bannerman, un antiguo agente encubierto que ahora lleva una existencia tranquila en los suburbios de Connecticut. Esa calma dura lo que tarda en reaparecer el pasado: viejos enemigos y la presión del Gobierno lo arrastran otra vez al terreno de juego, esta vez junto a otros asesinos retirados.

Las referencias que sugiere la premisa saltan bastante a la vista. Por un lado, Bannerman parece querer la acción seca, estilizada y contundente que suele relacionarse con John Wick. Por otro, apunta a una mirada del espionaje bastante más oscura, más humana, gastada y compleja, en una línea que recuerda a Slow Horses, convertida ya en uno de los nombres recientes más claros del género.

Ahí está buena parte de la apuesta de la serie: combinar adrenalina con desgaste emocional. No pone en el centro a un espía joven en pleno ascenso, sino a personajes que ya dejaron atrás sus mejores años y ahora tienen que lidiar con lo que les ha quedado de esa vida anterior.

Y luego está lo que supone dentro de la industria. No es poca cosa, sobre todo en un momento en que plataformas y cadenas tradicionales andan buscando nuevas maneras de repartirse costes y, al mismo tiempo, ampliar el alcance de sus series premium.

En Estados Unidos y Canadá, 90 días después del final de temporada, de acuerdo con el esquema de ventanas que han comunicado ambas compañías. En Australia, Nueva Zelanda y España se estrenará tanto en Netflix como en AMC. En el resto de territorios, los derechos exclusivos serán para Netflix.

La adaptación también llega con varios nombres conocidos detrás. Shane Black coescribirá el episodio piloto y dirigirá los dos primeros capítulos. Craig Silverstein será el showrunner. Greg Nicotero y Brian Witten, entre otros, aparecen como productores ejecutivos, según recoge el anuncio oficial.

La serie adapta la saga de novelas de John R. Maxim, formada por cinco libros. Material de partida, desde luego, no falta si la versión televisiva cuaja y consigue seguir adelante.

Bannerman llevaba tiempo moviéndose dentro de AMC, por lo menos desde enero de 2023, y al final recibió luz verde en agosto de 2026, según la información adelantada sobre el proyecto. Por ahora, y como suele pasar con este tipo de anuncios tempranos, todavía no se sabe ni cuándo empezará la producción ni cuándo acabará llegando a las plataformas.

Lanterns llegó a HBO en agosto de 2026 y, aunque todavía no tiene una temporada 2 confirmada, sus protagonistas ya hablan sin rodeos sobre la posibilidad de volver dentro del nuevo DC Universe.

De momento, ni HBO ni DC Studios han hecho oficial la renovación. Aun así, todo lo que rodea a Lanterns sugiere que la puerta sigue abierta y que su recorrido no está cerrado.

Además, estos comentarios del reparto aparecen en un momento que le viene bien a la serie.

Según las primeras cifras, Lanterns sumó 9,3 millones de espectadores en sus tres primeros días en HBO Max, suficiente para convertirse en el mejor estreno de una serie de DC Studios en la plataforma. Ese arranque, por sí solo, ha disparado las especulaciones sobre una continuación, incluso aunque todavía no exista una luz verde formal.

La gran duda con Lanterns sigue siendo la de siempre: habrá segunda temporada o no. La respuesta oficial, por ahora, es muy simple: nadie la ha confirmado.

Ni HBO ni DC Studios han anunciado una nueva tanda de episodios, pero varias informaciones apuntan a que el proyecto podría seguir moviéndose si la primera temporada mantiene un rendimiento sólido. Más en concreto, distintos reportes señalan que ya existiría una sala de guionistas trabajando ideas para una posible continuación.

A eso se suman las palabras de Damon Lindelof, cocreador de la serie junto a Chris Mundy y Tom King. Lindelof aseguró que hay “mucho recorrido” para futuras temporadas si la primera responde como esperan.

Aaron Pierre, que interpreta a John Stewart, se mostró más calmado y dejó claro que el equipo está en paz incluso si Lanterns no acaba siendo renovada. Kyle Chandler, en cambio, sonó bastante más convencido: el actor que encarna a Hal Jordan dijo sentirse “muy optimista” ante un eventual regreso.

Y también apareció otro frente, el de las expectativas del reparto secundario.

J. Alphonse Nicholson y Jasmine Cephas Jones, que dan vida a los padres de John Stewart, comentaron que esperan una segunda temporada para poder profundizar más en la historia familiar y en la relación entre sus personajes.

Lanterns se estrenó en agosto de 2026 en HBO como parte del Capítulo 1 del nuevo DC Universe de James Gunn, Gods and Monsters.

La serie juega con una combinación poco común dentro de la franquicia: una historia criminal con ecos de True Detective, centrada en Hal Jordan y John Stewart mientras investigan un asesinato en la Tierra. La primera temporada consta de ocho episodios y fue desarrollada por Chris Mundy, que también ejerce como showrunner, junto a Damon Lindelof y Tom King.

Su lugar dentro del nuevo universo compartido de DC también la convierte en una pieza especialmente importante. En ese entramado aparecen personajes como Guy Gardner, interpretado por Nathan Fillion, además de su conexión con el entorno de la próxima película de Superman. Por ahora no se sabe cuándo HBO y DC Studios tomarán una decisión oficial sobre su continuidad.

Lucasfilm ha enseñado hace poco un primer avance de la temporada 2 de Ahsoka, la serie de Star Wars para Disney+, y entre esas imágenes y varios comentarios anteriores de Dave Filoni se han disparado las teorías sobre la posible llegada de un nuevo gran villano al universo de Star Wars.

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Como pasa con cualquier especulación de este tipo, conviene coger todo lo que viene ahora con pinzas.

La opción que más ha ganado fuerza es Abeloth, un personaje de Star Wars Legends ligado al lado oscuro y al que muchos lectores recuerdan como la “Madre”. Dentro de ese universo expandido, Abeloth manejaba un poder descomunal, hasta el punto de quedar conectada con la mitología de Mortis y con entidades capaces de alterar el propio equilibrio de la Fuerza. Por eso encajaría tan bien como una amenaza nueva de verdad, casi mitológica, para la serie de Disney+.

La teoría tampoco ha salido porque sí. En el final de la primera temporada de Ahsoka, Baylan Skoll aparece en Peridea junto a las enormes estatuas de los Dioses de Mortis, en una escena que deja caer que está siguiendo la llamada de una presencia antiquísima. La sensación que dejó ese momento en muchos espectadores fue bastante clara: Baylan Skoll no parecía ir detrás de poder político o militar sin más, sino de algo mucho más viejo, y bastante más peligroso.

También está lo que ya había dicho Dave Filoni. En declaraciones anteriores adelantó que la mitología de Mortis iba a tener más peso en la temporada 2, y con eso a muchos les bastó para empezar a unir piezas. Si la serie de verdad se mete de lleno en ese terreno, Abeloth encaja como una amenaza de un nivel superior dentro de ese marco y, de paso, como uno de los villanos más poderosos de toda la franquicia.

Aun así, hay cosas que sí están confirmadas. Grand Admiral Thrawn seguirá siendo uno de los antagonistas centrales de la historia, y Dave Filoni ya dejó caer que estará implicado en una “gran batalla”. El material mostrado por Lucasfilm también apunta a que la serie podría moverse con líneas narrativas separadas después del cierre de la primera temporada. Mientras tanto, Grand Admiral Thrawn parece avanzar hacia una nueva fase de su campaña contra la Nueva República, así que habrá una amenaza más táctica y militar al mismo tiempo que cualquier peligro sobrenatural.

Y las Grandes Madres también han vuelto.

Su presencia añade otra capa de amenaza y deja entrever, por lo que se ha visto en el avance, que la serie va a mezclar guerra galáctica, magia oscura y mitología de la Fuerza a una escala mayor que la de la primera entrega. Aun así, Lucasfilm no ha confirmado a Abeloth como parte del canon, y algunos comentarios atribuidos a fuentes internas incluso han servido para enfriar un poco la especulación.

Pero, si al final decide dar ese paso, Star Wars podría meterse en un terreno mucho más cósmico y también más divisivo para los fans. Y si no lo hace, la serie ya ha conseguido algo igual de claro: convertir la identidad de su próximo gran villano en uno de los temas más comentados del universo galáctico.

Zack Snyder ha mostrado hoy el tráiler oficial de The Last Photograph, su próximo largometraje. Lo que enseñan estas primeras imágenes va por un camino muy distinto al de sus trabajos más recientes ligados a grandes franquicias: un thriller metido de lleno en la selva sudamericana, con un tono seco, visceral y bastante áspero.

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El avance también deja dos cosas claras. La primera, que Stuart Martin lidera el reparto. La segunda, que esta película ocupa un lugar muy particular dentro de la carrera de Snyder.

La historia sigue a un exagente de la DEA, la agencia antidrogas de Estados Unidos, al que da vida Stuart Martin. Su viaje lo lleva a la jungla sudamericana en busca de su sobrina y su sobrino, desaparecidos después del asesinato de su hermano.

No va solo. En esa búsqueda lo acompaña una fotógrafa de guerra, una figura central en un relato que, al menos por lo que deja entrever el tráiler, mezcla violencia, tensión psicológica y unas imágenes con un aire casi surrealista.

De fondo hay una película de búsqueda, de duelo y de pura supervivencia.

Y hay otro detalle que llama mucho la atención: el tiempo que ha tardado en llegar hasta aquí.

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The Last Photograph llevaba cerca de dos décadas en desarrollo. Eso refuerza la idea de que Zack Snyder no la ha tratado como un encargo más, sino como una obra cocinada durante años. El propio director la ha planteado como una película más íntima, incluso como una meditación sobre la vida y la muerte, muy lejos de las producciones de gran escala que ha firmado en los últimos años, casi siempre vinculadas a universos expansivos, acción desatada y presupuestos bastante más altos.

También resulta revelador cómo se ha hecho.

Zack Snyder no solo dirige la cinta. También se ha ocupado de la dirección de fotografía. El rodaje pasó por Colombia, Islandia y Los Ángeles, y el presupuesto estimado se sitúa por debajo de los 10 millones de dólares. El guion lo firma Kurt Johnstad, colaborador habitual del cineasta y conocido, entre otros trabajos, por 300.

Las primeras reacciones al tráiler han ido justo por ahí: destacan ese enfoque oscuro, intenso y nada complaciente.

Para algunos, ese tono supone un giro artístico llamativo dentro de la filmografía de Zack Snyder. Otros creen que esa misma dureza puede complicarle el recorrido comercial cuando llegue la hora de cerrar un acuerdo de distribución. Su siguiente parada importante será el estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto, previsto para septiembre de 2026. Por ahora no se sabe cuándo cerrará su acuerdo de distribución después de pasar por el certamen.

El Pokémon World Championships 2026, o Pokémon Worlds 2026, terminó hoy en San Francisco dejando nuevos campeones del mundo, el anuncio de la película animada Pokémon: Wild Card para 2027 y la confirmación de Singapur como sede del Pokémon World Championships 2027.

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El cierre de Pokémon Worlds 2026 dejó bastante más que trofeos.

Celebrado en San Francisco del 28 al 30 de agosto, el mayor evento competitivo de Pokémon mezcló finales de altísimo nivel con una buena tanda de anuncios que apuntan a lo que viene para la marca en los próximos meses y, en algunos casos, bastante más allá.

Entre las novedades que más ruido hicieron estuvieron la presentación de una nueva película animada, la confirmación de Singapur como próxima sede del Mundial y varios cambios de peso para el juego competitivo en Pokémon GO, el Juego de Cartas Coleccionables Pokémon (JCC Pokémon) y Pokémon UNITE.

En lo puramente competitivo, además, Japón volvió a dejar claro su dominio. Takuma Yamazaki ganó el título de la Masters Division en Video Game Championships, GGs489hiromaru se quedó con el campeonato mundial de Pokémon GO y ZETA DIVISION levantó el trofeo de Pokémon UNITE.

La gran alegría local llegó en el Juego de Cartas Coleccionables Pokémon, donde Andrew Hedrick se proclamó campeón de la Masters Division.

Con ese reparto de títulos, Pokémon Worlds 2026 volvió a dejar claro el peso internacional de la escena. El circuito ya no gira alrededor de una sola región ni concentra allí a todas sus grandes figuras.

Para muchos fans, el anuncio más potente fue Pokémon: Wild Card, una nueva película animada prevista para 2027, tal y como confirmó The Pokémon Company durante Worlds.

Será el primer largometraje completamente inédito de la saga en siete años, un regreso muy esperado para una franquicia que, en cines, llevaba una etapa bastante más callada.

Además, la historia se centrará en un jugador del JCC Pokémon y su Mimikyu. Es un punto de partida distinto al de otras películas de la serie y deja entrever un interés más claro por conectar el universo competitivo del TCG con la narrativa principal de la marca.

The Pokémon Company también aprovechó Worlds para adelantar cambios jugables.

En el JCC Pokémon se presentó una nueva serie llamada ex-Star, con Mega Lucario Z como una de sus cartas más representativas. Pokémon GO, por su parte, permitirá que los Pokémon megaevolucionados accedan a un tercer Ataque Cargado, según anunció The Pokémon Company, una medida que podría mover de forma importante el metajuego.

En Pokémon UNITE, mientras tanto, Pokémon Worlds 2026 también cerró una etapa. Fue el último Campeonato Mundial de UNITE celebrado dentro de Pokémon Worlds y, a partir de ahora, su circuito pasará a tener una cita propia con Pokémon UNITE Aeos Crown 2027 Tokyo, previsto de manera provisional para finales de marzo de 2027, según The Pokémon Company.

Otro de los anuncios centrales fue la confirmación de Singapur como sede del Pokémon World Championships 2027, una decisión que refuerza la idea de llevar el evento con más frecuencia fuera de Estados Unidos y de afianzarlo como una cita de verdad global.

La edición de San Francisco, de hecho, reunió a más de 50.000 asistentes y colgó el cartel de entradas agotadas, según The Pokémon Company. Aun así, parte del público criticó la convención paralela PokémonXP por las largas colas, la mala comunicación y los problemas con la reventa de merchandising y pases.

Incluso con esas quejas, Pokémon Worlds 2026 cerró como una de las ediciones más grandes y más importantes que ha tenido la franquicia, una mezcla de esports, comunidad y anuncios con peso suficiente como para marcar el siguiente capítulo de Pokémon.

Por ahora, no se sabe si la fecha provisional del nuevo torneo mundial de Pokémon UNITE acabará siendo la definitiva.

Cuando llegó a los cines en 2012, Dredd, la adaptación del cómic Judge Dredd con Karl Urban al frente, se pegó un golpe en taquilla. Después encontró otra vida en streaming y en formato físico. La película de la que hablan esos titulares recientes sobre un supuesto “batacazo de 80 millones” de Karl Urban que ahora estaría remontando en plataformas es esa, no Mortal Kombat II. Ahí Urban interpreta a Johnny Cage, y hablamos de otro proyecto por completo dentro de su etapa más reciente.

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En su estreno, Dredd se quedó corta frente a lo que se esperaba de ella en lo comercial. Se movía con un presupuesto estimado de entre 30 y 45 millones de dólares, pero la recaudación mundial rondó los 41 millones, una cifra que se quedó claramente corta para considerarla un éxito en salas.

Luego vino la segunda vuelta. Con el tiempo, Dredd empezó a rendir bastante mejor en alquiler digital, Blu-ray y plataformas de streaming, donde ha vuelto a aparecer varias veces en listas de lo más visto.

Ese recorrido posterior terminó de fijar la imagen de Dredd como una de esas películas que no despegan cuando se estrenan, pero con los años acaban reuniendo un grupo de seguidores muy leal. Y tiene sentido: lo que ofrecía era una adaptación áspera, directa y bastante pegada al espíritu del cómic original.

Críticos y fans suelen coincidir en varios puntos. La interpretación de Karl Urban es uno de ellos, sobre todo porque nunca se quitó el casco del personaje. También se menciona mucho la estética violenta de la película y un estilo visual muy reconocible.

A día de hoy, para muchos espectadores, Dredd ya no se ve como una rareza fallida. Más bien al contrario: suele aparecer entre las adaptaciones de cómic más sólidas de su época, y también como un caso bastante claro de cómo el streaming puede cambiar por completo el destino comercial de una película.

Cuando se intenta explicar por qué funcionó tan flojo en salas, casi siempre salen los mismos motivos: una campaña de marketing poco afinada, el mal recuerdo que había dejado Judge Dredd en 1995, su calificación para adultos y una cartelera especialmente competida en su ventana de estreno.

Y aun así, el respaldo a la película nunca llegó a desaparecer del todo. Karl Urban ha hablado de Dredd en más de una ocasión con evidente orgullo, la ha descrito como una obra de culto y ha dicho con bastante claridad que volvería al papel si se presentara la ocasión.

A comienzos de 2026 aparecieron varias informaciones que apuntaban a una nueva película de Judge Dredd en desarrollo, con Taika Waititi y Drew Pearce vinculados al proyecto. De momento, eso sí, no hay confirmación sobre si Karl Urban formará parte de él.

Esa noticia conviene leerla aparte de Mortal Kombat II, donde Urban da vida a Johnny Cage. Es otra producción, con su propio recorrido comercial, y no la película que pasó de decepcionar en taquilla a convertirse en un fenómeno de streaming.

Por ahora, ese lugar sigue siendo de Dredd. Lo que todavía no se sabe es si Karl Urban acabará participando o no en esa nueva película.

The Girl in the River ya tiene fecha de estreno: llegará el 4 de septiembre de 2026

Samuel Goldwyn Films ha confirmado este jueves la fecha de estreno de The Girl in the River, un thriller criminal con toques de misterio protagonizado por Ralph Macchio, Maggie Grace, Devon Sawa y Tiffany Haddish. La película llegará el 4 de septiembre de 2026.

La cinta apunta a sumarse a esa línea de producciones independientes que siguen apostando por el suspense y, de acuerdo con el anuncio de la distribuidora, lo hará con un estreno híbrido, una fórmula que ya se ve bastante en títulos de perfil medio.

Eso significa que The Girl in the River se estrenará en salas seleccionadas y en formato digital al mismo tiempo.

La distribución corre a cargo de Samuel Goldwyn Films, un nombre habitual cuando se trata de películas independientes con aspiraciones comerciales en Estados Unidos. La idea, por tanto, parece clara: buscar al público que sigue pendiente de la cartelera y, a la vez, llegar a quienes prefieren encontrarse con este tipo de historias desde casa el mismo día del estreno.

La sinopsis de The Girl in the River lleva la historia a un pequeño pueblo de Mississippi, sacudido por la desaparición de unas hermanas gemelas.

Ese caso se vuelve todavía más turbio cuando una de las gemelas aparece muerta en el río Mississippi. A partir de ahí se pone en marcha una investigación sobre su secuestro, mientras empieza a tomar forma la posibilidad de un asesinato rodeado de incógnitas.

Con un arranque así, The Girl in the River se mueve entre el drama criminal y el misterio detectivesco más clásico, apoyándose en la tensión del caso, los secretos del pueblo y el choque entre investigadores veteranos y perfiles nuevos con formación más especializada.

Y ahí entra otro de sus principales atractivos: el reparto.

Ralph Macchio encabeza el elenco junto a Maggie Grace, Devon Sawa y Tiffany Haddish.

En la película, Devon Sawa interpreta a un criminólogo veterano, ya cerca de la jubilación, mientras que Maggie Grace se mete en la piel de una joven psicóloga forense. Tiffany Haddish, por su parte, asume un papel dramático como la capitana de policía que lidera la investigación, un cambio de registro que ya se ha llevado buena parte de la atención mediática en esta primera etapa de promoción.

The Girl in the River está escrita y dirigida por Brando Benetton, que debuta aquí en el largometraje.

La información de producción difundida junto al anuncio añade un detalle curioso: el guion se concibió inicialmente en Italia antes de trasladarse a un entorno sureño de Estados Unidos. El rodaje, además, se hizo en localizaciones reales de Mississippi, concretamente en Canton, Vicksburg y Jackson, con la intención de reforzar la atmósfera de la historia y darle más peso al paisaje dentro de la narración.

De momento, buena parte del interés alrededor de The Girl in the River pasa por su tráiler, por el anuncio de su distribución y por la curiosidad de ver a Haddish en un registro bastante más serio.