Author: Kimley Jone Erno

Universal Pictures lanza hoy la edición del 25 aniversario de The Fast and the Furious. La película original de 2001, la que puso en marcha la saga Fast & Furious, vuelve en formato físico y digital con una nueva remasterización en 4K Ultra HD, disponible desde este 25 de agosto de 2026.

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No se trata solo de volver a ponerla a la venta. El relanzamiento apunta tanto a quienes llevan un cuarto de siglo con la saga como a quienes llegan ahora, y lo hace con una mejora técnica visible y material extra centrado en el peso cultural que tuvo aquella primera entrega.

Esta nueva edición doméstica incluye imagen en Dolby Vision y sonido Dolby Atmos. La idea es clara: actualizar las carreras callejeras, los muscle cars y toda la acción de la película para que aguanten el tipo frente a los estándares audiovisuales de hoy.

Junto con el remaster llega además un nuevo extra retrospectivo con testimonios de Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, el productor Neal Moritz y Meadow Walker, hija de Paul Walker. El contenido repasa cómo se levantó la primera película y por qué su legado sigue intacto 25 años después.

Cuando se estrenó en 2001, The Fast and the Furious presentó al policía encubierto Brian O’Conner, al que interpretó Paul Walker, y a Dominic Toretto, el jefe de las carreras callejeras al que dio vida Vin Diesel.

Lo que arrancó como una historia de coches modificados, robos y lealtades acabó convirtiéndose en la base de una franquicia global y multimillonaria para Universal Pictures. Y esa primera película sigue teniendo tirón en cines. Como parte de la celebración del aniversario, regresó a más de 1.500 salas y sumó unos 3,1 millones de dólares, con lo que su total histórico mundial se sitúa ya en torno a los 210 millones.

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La conmemoración, de hecho, no se ha quedado en el lanzamiento doméstico. The Fast and the Furious tuvo una proyección especial en el Festival de Cannes el 13 de mayo de 2026 y después reunió en Los Ángeles a varias de sus figuras clave, entre ellas Vin Diesel, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson y Meadow Walker.

En esos encuentros hubo ambiente de celebración, sí, pero también emoción. Reparto y equipo repitieron una idea que lleva años ligada a la saga: esa “familia” de la que siempre hablan sigue marcada por la ausencia de Paul Walker, fallecido en 2013.

El aniversario también sirve para mirar hacia delante. Vin Diesel ha dicho que Fast Forever, la undécima y última película principal de la saga, debería empezar su producción en diciembre y tiene previsto llegar a los cines el 17 de marzo de 2028.

Paramount Global se reúne hoy, lunes, con los fiscales generales estatales que buscan frenar la compra de Warner Bros. Discovery por 111.000 millones de dólares. La operación, empujada por David Ellison, sigue enredada en los tribunales. La cita llega en un momento delicado, aunque en la industria pocos apuestan por un avance real.

La demanda presentada por 12 fiscales generales estatales, con California al frente, mantiene bloqueado el cierre del acuerdo y puede acabar haciendo del calendario judicial la pieza decisiva. el juicio antimonopolio está programado para mayo de 2027 y, además, hay una orden judicial que impide cerrar la compra hasta que el caso se resuelva o hasta el 1 de junio de 2027, lo que pase antes.

Los estados sostienen que la fusión recortaría de forma sustancial la competencia, sobre todo en la distribución de películas y en la televisión por cable. Según las estimaciones citadas en el proceso, la empresa resultante tendría cerca del 40% de las series de TV que compran las plataformas de streaming y alrededor del 27% de la distribución cinematográfica en salas.

Ese es el núcleo del caso: menos rivales, más poder para negociar y menos margen para productores, distribuidores y compradores de contenidos.

Y si de verdad hay espacio para un pacto, no saldría barato. El fiscal general de California, Rob Bonta, podría reclamar remedios de fondo, incluidas desinversiones en canales de cable y compromisos para que los estudios de cine de Paramount y Warner sigan funcionando por separado.

En los análisis han aparecido CNN, TBS y otros paquetes de canales lineales. Paramount, sin embargo, ya ha dicho que CNN no está en venta, así que el mercado da por hecho que cualquier arreglo exigiría concesiones estructurales, no simples promesas de comportamiento.

El retraso también pasa factura. Si la compra no llega a completarse, Paramount tendría que pagar a los accionistas de Warner Bros. Discovery una penalización creciente de unos 650 millones por trimestre a partir del 1 de octubre de 2026.

También pesa la presión política y laboral. Según un estudio, la operación supondría 4.500 empleos directos menos en el entretenimiento del condado de Los Ángeles, 10.360 empleos-año perdidos en tres años y unos 1.260 millones en salarios, mientras los críticos avisan de más deuda, más recortes y menos producción.

El Departamento de Justicia de EE. UU. ya dio por cerrada su investigación y la operación ha recibido luz verde en casi 70 países, pero la resistencia de los estados se ha convertido ahora en el principal obstáculo. En Hollywood tampoco hay una posición única: el Writers Guild of America se opone; el Directors Guild of America (DGA) y la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales (IATSE) prefieren una salida negociada con salvaguardas; y algunos ejecutivos sostienen que un grupo más grande hace falta para plantar cara a Netflix y Amazon.

Por ahora, la reunión del lunes se parece más a una exhibición de fuerza que al comienzo de una paz cercana. Hay miles de millones en juego y un juicio ya asomando en el horizonte. Cada encuentro pesa. Falta ver si este sirve de algo para acercar un acuerdo antes de 2027.

Marvel Studios ya le ha puesto fecha a su nueva etapa mutante: la próxima película live-action de X-Men llegará el 5 de mayo de 2028, después de Avengers: Secret Wars, y tendrá encima una tarea bastante clara, relanzar dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) a uno de los grupos más valiosos de la compañía. El anuncio también vuelve a abrir una duda incómoda para Disney+, porque si hay una franquicia de Marvel que parece nacida para la televisión, por tamaño de reparto y por una mitología que da para años, esa es X-Men. El problema es que el servicio ya no está en aquella fase de crecimiento sin freno.

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La cinta de 2028 no se está planteando como una mera heredera espiritual de la etapa de 20th Century Fox. La idea es que funcione como punto de partida de una franquicia nueva.

Marvel Studios ya ha ido dibujando un núcleo central renovado y, si se atiende a los informes que circulan por la industria, estaría pensando en Mister Sinister como gran villano, lo que marcaría distancia con el enfoque tan volcado en Magneto que definió buena parte de las adaptaciones anteriores. Que la apuesta pase por Mister Sinister coloca a X-Men en una posición importante dentro del futuro de Marvel y ayuda a entender por qué vuelve a rondar la conversación sobre un posible spinoff para televisión.

Se entiende rápido.

Hay muy pocos universos superheroicos con tantas subtramas, tantos equipos paralelos y tantos arcos de personaje que respirarían mejor en una serie que en una película de dos horas y media. La prueba más reciente de que el público sigue teniendo ganas de historias mutantes fue X-Men ’97‘. Su estreno le dio a Disney+ una alegría grande, con cifras que la propia plataforma vendió como récord para una serie animada de larga duración y, además, con una recepción crítica excelente.

Pero ese empuje no zanjó la discusión de fondo.

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Después, los números de la marca fueron bastante más discretos: la segunda temporada tuvo menos fuerza y ni siquiera entró en las listas de Nielsen en sus primeras semanas. Dicho de forma simple, interés hay. Lo que no está nada claro es que ese interés alcance por sí solo para sostener una superproducción live-action en formato seriado.

Ahí está el problema de verdad.

Marvel Studios está bajando la cantidad de series live-action para Disney+ y moviéndose hacia menos proyectos, más sostenibles y pensados para durar varias temporadas. Detrás de ese giro están el desgaste de una parte del público con el género, los costes de producción y una economía del streaming bastante más dura que la de hace unos años. En ese escenario, una serie de X-Men tendría que pasar una prueba exigentísima: no le bastaría con generar ruido en redes o entusiasmar a los lectores de cómics, tendría que enseñar rentabilidad de forma clara, capacidad real para retener suscriptores y un tirón de acontecimiento comparable al de los grandes estrenos del estudio.

Y la situación general de Disney+ tampoco invita al optimismo.

La plataforma depende cada vez más del consumo de catálogo. Hasta ese punto llega que, según datos de Disney, el 95% del visionado durante el primer trimestre de 2026 salió del catálogo, así que cualquier original nuevo, y más aún uno tan caro como X-Men, tendría que pelear mucho más para hacerse sitio. En el plano creativo, la oportunidad salta a la vista, porque una serie permitiría trabajar mejor las dinámicas del equipo, los conflictos internos y toda la dimensión política de los mutantes, pero también está el riesgo de que Disney+ no pueda darle al material el presupuesto, la escala o la libertad tonal que necesita. A día de hoy, no está nada claro que este sea el momento adecuado para expandir el universo de X-Men en televisión.

Don’t Worry Darling sigue funcionando en streaming, aunque no sin matices

Don’t Worry Darling siguió moviendo audiencia cuando aterrizó en HBO Max en Estados Unidos, en noviembre de 2022. Según datos públicos de consumo en EE. UU., la película llegó a 2,7 millones de hogares en su primera semana. El thriller psicológico para adultos dirigido por Olivia Wilde, estrenado en 2022 y protagonizado por Florence Pugh, pertenece a ese grupo de películas que no se apagan después del estreno en cines y consiguen seguir vivas en la conversación digital.

También dejó una trayectoria comercial bastante buena. De acuerdo con las cifras públicas de taquilla, Don’t Worry Darling recaudó alrededor de 87,6 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto estimado de 35 millones, así que acabó claramente en una zona favorable para una propuesta original, con calificación R y un tono menos masivo que el de las grandes franquicias. Y en HBO Max hay un dato especialmente claro: en su primera semana en la plataforma en Estados Unidos, también en noviembre de 2022, la vieron 2,7 millones de hogares, siempre según esos datos públicos de audiencia.

Eso ayuda a entender por qué Don’t Worry Darling sigue apareciendo en conversaciones sobre thrillers recientes que encontraron una segunda vida en streaming. Pero ahí hay que hacer una precisión. No existen cifras internacionales públicas con el suficiente detalle como para afirmar con la misma seguridad que fue un gran éxito mundial en HBO Max. El buen arranque en EE. UU. está documentado. El alcance global, bastante menos.

Parte de la persistencia de Don’t Worry Darling tiene que ver con su mezcla de atractivo visual, misterio y discusión alrededor de lo que plantea. La historia sigue a una ama de casa de los años 50 que empieza a sospechar que bajo la perfección de su comunidad se esconde algo turbio, una premisa que muchas veces se comparó con The Stepford Wives y The Truman Show y que buena parte del público leyó como un comentario sobre el patriarcado y las dinámicas de género.

La recepción, eso sí, fue desigual. La interpretación de Florence Pugh recibió elogios casi unánimes, igual que la dirección artística, el vestuario y el diseño de producción, mientras que el guion y la manera en que Don’t Worry Darling desarrolla sus ideas dividieron bastante más a la crítica. Aun con eso, la respuesta del público fue en líneas generales más amable que la de los reseñistas profesionales.

A todo eso se sumó el ruido mediático que acompañó el estreno de Don’t Worry Darling. Entre una campaña de marketing muy intensa y las controversias extracinematográficas, la película consiguió una visibilidad que hoy pocas producciones originales alcanzan, y ese foco extra probablemente le dio impulso tanto en taquilla como después, cuando dio el salto al streaming.

Florence Pugh, además, ha seguido ganando peso con títulos como Oppenheimer y Dune: Part Two, así que una parte del público está redescubriendo ahora uno de sus papeles más comentados. Lo que no se sabe con precisión es hasta qué punto el rendimiento de Don’t Worry Darling se repitió fuera de Estados Unidos, porque HBO Max no publicó cifras internacionales lo bastante detalladas.

VEOM Studio ha puesto fecha hoy: saldrá del acceso anticipado de Steam con la versión 1.0 el 10 de septiembre de 2026.

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Publicado por Crytivo, el juego sigue ganando tracción en Steam gracias a una mezcla de supervivencia, gestión profunda y una ciencia ficción de tono sombrío, con la Luna convertida en lo que podría ser la última esperanza de la humanidad.

The Crust va por ahí: estrategia económica de ciencia ficción con una capa clara de supervivencia.

La idea es construir y gestionar una colonia lunar capaz de extraer recursos, mantener con vida a su población y, con el tiempo, ayudar a salvar a la humanidad en medio de una crisis. Y no basta con levantar edificios. También hay que afinar cadenas de producción, automatizar procesos y tomar decisiones logísticas dentro de un entorno hostil.

Así se entiende que haya llamado la atención como una especie de cruce entre Fallout y Terminator, aunque su base jugable mira de forma bastante más evidente a referentes como Factorio o Surviving Mars.

El bucle principal se sostiene sobre tres pilares: administración de recursos, diseño de fábricas y exploración. Eso obliga a medir cada paso sobre la superficie lunar si se quiere mantener, y luego hacer crecer, toda una red operativa. La personalidad del juego aparece sobre todo en el tono: tecnología fría, supervivencia al límite y una humanidad empujada a reconstruirse en condiciones extremas.

The Crust entró en acceso anticipado en Steam el 15 de julio de 2024 y, durante este periodo, ha mantenido una recepción bastante sólida.

En esa fase mostraba la valoración “Mayormente positiva”, con un 75 % de más de 1.700 reseñas en inglés marcadas como favorables, según su ficha en Steam. El interés, además, venía de antes de su estreno en la plataforma: el proyecto salió adelante en Kickstarter con una recaudación de 202.642, más del doble de su objetivo inicial, según su campaña en la plataforma.

Para la versión 1.0, el estudio promete una campaña completa con múltiples finales, un prólogo rehecho, eventos globales como tormentas solares y lluvias de meteoritos, un modo de planificación para construir con más precisión y carreteras para los vehículos de transporte.

Si todo eso llega como está previsto, The Crust tiene margen para acabar convertido en uno de los simuladores de colonia lunar más interesantes de Steam. La versión final aterrizará en la plataforma el 10 de septiembre de 2026.

Pega aquí el artículo completo que quieras reescribir y lo paso al estilo de Daniel Caceres, sin tocar la estructura, el tono ni ninguna de las restricciones del original.

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DreamWorks ha confirmado hoy que la grabación de voces de Shrek 5 ya ha terminado. Es un paso importante, y deja claro que la quinta entrega de la saga está bastante más avanzada de lo que parecía.

La noticia llega después de años de espera por el regreso de la franquicia. Y trae, de paso, una tranquilidad para quienes crecieron con estas películas: Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz volverán a poner voz a Shrek, Donkey y Fiona. No es un detalle menor. Buena parte de lo que ha sostenido a la saga durante años ha sido, precisamente, la química entre ellos.

Cerrar este trabajo supone el avance más serio de Shrek 5 desde que DreamWorks decidió reactivar la historia principal, detenida desde Shrek Forever After en 2010.

La nueva película volverá a ese universo tras más de quince años fuera de pantalla. Y lo hará con un escenario descrito como “Further, Further Away”, una versión evolucionada del clásico reino de Muy Muy Lejano.

Por otro lado, Universal Pictures y DreamWorks también han retocado el calendario. El estreno se ha movido al 30 de junio de 2027, cuando en un principio se esperaba para 2026.

Según se ha explicado, el cambio busca esquivar una campaña navideña especialmente cargada, con pesos pesados como Avengers: Doomsday y Dune: Part III peleando por la taquilla.

La secuela, además, pondrá mucho más peso en la familia de los ogros.

Los hijos de Shrek y Fiona ya aparecerán como adolescentes, un salto bastante lógico para una saga que también ha ido envejeciendo con su público. Zendaya pondrá voz a Felicia, mientras que Skyler Gisondo y Marcello Hernández interpretarán a sus hermanos Farkle y Fergus. Todo eso sugiere un relevo generacional dentro del reparto, pero también una historia con más sitio para la dinámica familiar que en las películas anteriores.

Al frente de la dirección estará Walt Dohrn, un nombre muy vinculado a la franquicia por su trabajo en Shrek 2, Shrek the Third y Shrek Forever After.

Y DreamWorks tiene razones de sobra para volver a apostar por este universo. Entre las películas de Shrek y los dos spin-offs de Puss in Boots, la saga ha recaudado cerca de 4.000 millones de dólares en todo el mundo, según sus cifras acumuladas de taquilla. A eso se suma el gran recibimiento de Puss in Boots: The Last Wish en 2022, que volvió a encender el interés por nuevas historias dentro de este mismo mundo.

Pero no hay consenso total.

Las primeras imágenes promocionales ya han abierto debate entre los fans por el nuevo estilo de animación. Algunos critican que los diseños se vean más suaves y pulidos; otros, en cambio, creen que ese acabado hace a los personajes más expresivos. Y DreamWorks no da la impresión de querer frenar aquí: también está en marcha un spin-off centrado en Donkey, otra señal de que el estudio ve a Shrek no solo como una franquicia para tirar de nostalgia, sino como una marca con recorrido real en cines.

Donald Trump mantiene hoy una demanda por difamación de 10.000 millones de dólares contra la BBC a raíz del documental de Panorama, el programa de la cadena, Trump: A Second Chance?, emitido en Reino Unido antes de las presidenciales de 2024 en Estados Unidos.

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El núcleo del caso está en la forma en que ese programa presentó el discurso de Donald Trump del 6 de enero de 2021. Y hay otro punto que se ha repetido mucho al hablar del litigio: la idea de que menos de 300 personas, o más exactamente 285, habrían visto el documental en EE.UU. El problema es que esa cifra no aparece respaldada de forma verificable ni en informes públicos ni en los documentos judiciales que se conocen.

La demanda afirma que la BBC manipuló con una edición engañosa el discurso de Donald Trump previo al asalto al Capitolio. Siempre según ese escrito, el documental enlazó fragmentos pronunciados con unos 55 minutos de diferencia y dejó fuera la parte en la que Donald Trump pidió a sus seguidores manifestarse “de forma pacífica y patriótica”.

Para los abogados de Donald Trump, ese montaje transmitía la idea de que estaba alentando la violencia. La BBC, por su lado, ya pidió disculpas por esa edición engañosa, aunque sostiene que admitir ese error no convierte por sí solo el caso en una difamación válida en términos legales.

Uno de los aspectos que más ha llamado la atención ha sido precisamente la versión de que el documental casi no tuvo audiencia en Estados Unidos. Pero, a día de hoy, no existen pruebas públicas verificadas que respalden la cifra de 285 espectadores, ni una base documental nítida para asegurar que fueron menos de 300.

Lo que sí consta en la información pública es otra cosa: el programa reunió alrededor de 1,2 millones de espectadores en Reino Unido. Y el equipo legal de Donald Trump añade en la demanda que también estuvo disponible para el público estadounidense a través de BritBox, el servicio de streaming asociado al contenido de la BBC.

La BBC ha solicitado que se desestime la demanda. Al mismo tiempo, ha planteado objeciones sobre si los tribunales de Florida tienen jurisdicción para ocuparse del asunto. Su argumento sigue la misma línea: aunque reconoce el fallo de edición, no ve base suficiente para sostener una reclamación por difamación de 10.000 millones.

Donald Trump, por ser una figura pública, se enfrenta además a un obstáculo jurídico de peso. En Estados Unidos tendría que probar “actual malice”, es decir, que el medio actuó sabiendo que la información era falsa o con un desprecio temerario hacia la verdad. Un juez federal, además, ya ha limitado el alcance del litigio para que no termine convertido en una especie de nuevo juicio general sobre lo que ocurrió el 6 de enero en el Capitolio.

Hubo también otro giro relevante. Los abogados de Donald Trump retiraron después las reclamaciones relacionadas con pérdidas empresariales y daños a la marca. En la cobertura pública del caso, ese movimiento se interpretó de forma bastante extendida como una manera de evitar la divulgación de sus registros financieros. Aun así, la demanda sigue viva: permanece la reclamación de 10.000 millones por daño reputacional personal. Todavía no se sabe cuándo habrá una resolución definitiva.

Blizzard Entertainment todavía no ha anunciado oficialmente Diablo 5, pero el desempeño comercial de Diablo 4 sigue allanándole el terreno a una nueva entrega principal de la saga. El motivo es bastante claro: Diablo 4 no solo funcionó en su estreno, también se ha afianzado como uno de los mayores éxitos de Blizzard Entertainment en estos últimos años.

Desde su lanzamiento, en junio de 2023, Diablo 4 pasó a ser, siempre según Blizzard Entertainment, el juego que más rápido ha vendido la compañía en toda su historia. En apenas cinco días rebasó los 666 millones de dólares en ingresos, también de acuerdo con Blizzard Entertainment, así que el arranque ya fue descomunal incluso para una franquicia con el peso que tiene Diablo.

Pero ese empuje no se quedó solo en la primera semana. Para septiembre de 2024, Diablo 4 ya había superado los 1.000 millones de dólares en ingresos totales, otra vez según Blizzard Entertainment.

Con números así, la lectura dentro y fuera de la industria sale sola. Si Diablo 4 ha demostrado esa capacidad para generar dinero y, además, para mantener activa a su comunidad, el siguiente gran capítulo parece depender más del calendario que de si el proyecto tiene sentido o no.

El buen momento del juego también se ha dejado notar en esta nueva etapa de Blizzard Entertainment bajo Microsoft. Según un correo interno de Johanna Faries, presidenta de Blizzard Entertainment, el estudio fue el que mejor rendimiento tuvo en Xbox durante el ejercicio fiscal 2026, y Diablo 4, junto con sus expansiones, habría sido una pieza clave en ese resultado.

Y eso, para Microsoft, vale mucho. La compañía necesita franquicias capaces de sostener ingresos durante años, y Diablo encaja ahí casi a la perfección.

También ha pesado la evolución del propio juego. Diablo 4 debutó con una campaña muy bien recibida y con una ambientación que los fans celebraron bastante, pero el endgame empezó a recibir críticas poco después del lanzamiento.

Blizzard Entertainment fue corrigiendo el rumbo con temporadas y contenido posterior, y expansiones como Vessel of Hatred y Lord of Hatred sumaron clases, zonas y sistemas nuevos. Todo eso ayudó a empujar nuevos picos de actividad e ingresos, y de paso mejoró la percepción de la comunidad.

A eso hay que añadir su expansión internacional: Diablo 4 se lanzó oficialmente en China continental mediante servidores gestionados por NetEase, y también llegó a Japón, donde la versión de PlayStation 5 (PS5) fue el segundo juego físico más vendido durante su primera semana.

En 2023, además, Mike Ybarra, por entonces presidente de Blizzard Entertainment, dejó caer que la espera para un hipotético Diablo 5 seguramente no sería tan larga como los más de diez años que pasaron entre entregas principales. Como suele pasar con Blizzard Entertainment, nadie sabe cuándo llegará Diablo 5 ni cuándo se hará oficial. El tiempo que puede pasar entre una pista de este tipo y un anuncio formal sigue siendo muy difícil de adivinar.

The High Republic deja ya una cosa bastante clara: Star Wars puede funcionar sin volver a copiar la sombra de Darth Vader.

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La saga no necesita salir a buscar otro Sith con casco, sable rojo y pasado trágico para seguir teniendo grandes villanos. The High Republic, la gran apuesta editorial de Lucasfilm en novelas y cómics, se ha convertido en la prueba más evidente de eso.

Esa línea editorial ha encontrado amenazas igual de inquietantes fuera de la fórmula clásica, así que el miedo ya no depende de sacar a otro emperador escondido entre bastidores.

Durante décadas, los Sith fueron el centro casi automático del conflicto en Star Wars.

Darth Vader, Palpatine, Darth Maul o Kylo Ren marcaron el tono de las historias más conocidas. Pero el universo expandido más reciente ha empezado a ensanchar ese catálogo con otra clase de peligros. Ahí es donde entra The High Republic, que se pregunta qué cosas pueden desestabilizar a la República y, sobre todo, qué sería capaz de asustar de verdad a los Jedi.

Esa pregunta, de hecho, fue una de las claves del proyecto.

Michael Siglain, director creativo de Lucasfilm Publishing, contó que una de las ideas centrales era justamente plantearse “¿Qué asusta a los Jedi?”. A partir de ahí, autores como Charles Soule y Cavan Scott ayudaron a levantar amenazas nuevas, concebidas como pesadillas con identidad propia y no como simples variaciones de los Sith.

La facción que mejor representa ese giro son los Nihil.

Los Nihil forman un grupo de saqueadores del Borde Exterior brutal y caótico, dado a tácticas imprevisibles, desde venenos hasta armas químicas, para golpear justo donde más duele. Su gran ventaja son los llamados Paths, rutas de hiperespacio que les permiten aparecer y desaparecer de una forma casi imposible de anticipar. Por eso cada uno de sus ataques se convierte en una pesadilla logística y militar para la República, y también para los Jedi.

Y los Nihil no son una amenaza menor.

Ya han provocado desastres de alcance galáctico, como la Gran Catástrofe y la destrucción de Starlight Beacon, y llegaron incluso a consolidar su propio territorio sin ley, la Zona de Oclusión. En el centro de todo ese terror está Marchion Ro, el Ojo de los Nihil, un villano cuyo poder nace de su inteligencia estratégica, de su crueldad y de la autoridad heredada de su padre, no de la tradición Sith.

The High Republic también suma a los Drengir, criaturas vegetales conscientes, amorfas, repletas de tentáculos y dientes, que empujan Star Wars hacia un horror más invasivo y físico. Entre fans y medios especializados ya han dado bastante que hablar, pero fuera de ese círculo siguen recibiendo menos atención que las grandes figuras del cine.