¿Hace cuánto que no abres la página de películas de Netflix pensando “Ay, qué ilusión, qué ganas tenía de ver esta”? Normalmente es como ir al supermercado a por tomates y acabar llevándose un pepino: no es lo que querías, pero es lo único que les quedaba y estaba de oferta. O sea, tú vas a ver una cinta de prestigio y te acabas comiendo una de acción con dos actores de fama media que es entretenida pero de la que jamás verías una segunda parte. Una industria entera basada en el cinco raspadito. ¡Y eso que de 2019 a 2022 estuvieron a punto de llevarse el Óscar en más de una ocasión! Pero, simplemente, se les han pasado las ganas, y ahora mismo… no les compensa el esfuerzo.
Ahora llega lo bueno
Es difícil olvidar la campaña que en Netflix hicieron para anunciar que eran conscientes de que sus películas no eran gran cosa, pero ahora se iban a poner las pilas. Fue a finales de la pasada década, cuando ya estaban teniendo éxito con las series y consiguiendo Emmys (después de pasar la habitual frontera de cejas levantadas y suspiros por parte de una industria algo inmovilista). Se habían puesto manos a la obra, y reclutaron un buen puñado de directores de nivel a los que dieron libertad absoluta.
Martin Scorsese, Alfonso Cuarón, Noah Baumbach, David Fincher, Adam McKay, Aaron Sorkin, Jane Campion, los Hermanos Coen, Bradley Cooper, Fernando Meirelles, Maggie Gyllenhaal, Edward Berger, Ryan Johnson, Paolo Sorrentino, Guillermo del Toro, los Obama, Alejandro G. Iñárritu, Ron Howard, Lin-Manuel Miranda, J.A. Bayona, George Clooney, Zack Snyder, Wes Anderson, Spike Lee… No solo son nombres que han definido la historia del cine moderno: son todo personas que ficharon con Netflix para hacer la película de sus sueños, sin cortapisas. Ellos se llevaban el placer de hacer lo que querían. El streaming, el prestigio. Spoiler: no sale muy bien.
Y es que Netflix tuvo que enfrentarse, de buenas a primeras, con una industria que no entendía que el cine no estrenado en salas pudiera ser considerado cine, lo rodara Scorsese o lo rodara cualquiera. Durante años, en el prestigioso festival de Cannes se celebró anualmente la -podemos decirlo abiertamente- paletada de pitar el logo de Netflix cuando salía antes de las películas a concurso. Era inevitable que en premios como los Óscar también hubiera gente que se sintiera así: la película es muy buena, merece el premio, pero… ¿Cómo se lo vamos a dar, si se emite en una pantalla más pequeña?
Ceci n’est pas un film
Así es como El poder del perro acabó perdiendo contra una cinta absolutamente inferior como CODA y Roma tuvo que ver como le quitaba el premio a mejor película ese pastiche que era Green Book. Era injusto, sí, pero también una declaración de principios por parte del resto de la industria: podéis jugar con nosotros, pero no sois uno de nosotros. Todavía, por lo menos. El problema es que si algo ha demostrado Netflix a lo largo de los años es muy poca paciencia (si una serie no se ve lo suficiente en la primera semana, se cancela sin rubor). Y después del experimento y de sentir que ha quemado dinero en absolutamente nada, ha cortado por lo sano.
De tener dos películas nominadas al Óscar en 2021 y 2022 pasamos a una en 2023 y 2024. Y, previsiblemente, ninguna en 2025. Bueno, sobre el papel y para gran parte del público sí, claro, porque la nueva estrategia de la empresa es comprar películas en festivales y hacerlas pasar como propias. Emilia Pérez, por ejemplo, es exclusiva en Estados Unidos, pero eso no significa que Netflix la haya financiado y desarrollado: se lleva los laureles, pero nada del esfuerzo. ¡Y no es necesariamente malo! Ya que la industria ha decidido darles la espalda tengan lo que tengan entre manos, les basta con tirar de billetera para conseguir el prestigio que no pueden lograr de otra forma.
Hubo una época -corta, eso sí- donde Netflix parecía apostar muy fuerte por el cine de autor, no solo con películas sino incluso con cortos documentales o de animación. Pero, al final, parecen haber entendido su puesto en el mercado: no es el del proveedor de cine de calidad, sino el de la churrería que te va a dar churros nuevos cada día la semana. Saben igual que siempre, no tienen esfuerzo, cuestan más de lo que deberían, eres consciente de que hay comidas mucho más ricas, pero te sacian lo suficiente como para volver a la semana siguiente a por más. De vez en cuando, se les escapa algún hit que traspasa las barreras del propio streaming y se convierte en un fenómeno social en lugar de algo de usar y tirar.
Después del fiasco de películas como Maestro o Bardo, ¿acaso no lo veis normal, al menos desde un punto de vista meramente empresarial? ¿Para qué esforzarse, si la corona de laureles se la va a llevar otro? ¿Qué sentido tiene? Puede que el mundo del cine de calidad haya perdido, por puro orgullo, la última oportunidad de mantenerse relevante en un panorama audiovisual en el que, cada vez más, prima la última novedad en streaming, sea la que sea, antes que una ambiciosa película en blanco y negro hecha por un cineasta de prestigio. Quizá si hubieran cuidado un poco más lo que tenían en lugar de castigarlo sin remedio, estaríamos hablando de un nuevo gigante a la altura de Paramount o Columbia. Sin embargo, ni cine, ni premios. Aquí, tristemente, nadie gana… Y mucho menos el espectador. No pasa nada: a estas alturas, estamos bastante acostumbrados.
