El director de Community, Jay Chandrasekhar, comparte sus experiencias sobre el famoso actor Chevy Chase en el próximo documental de CNN titulado I’m Chevy Chase and You’re Not. En una reciente entrevista, Chandrasekhar recordó con detalle el inusual evento que se vivió en el set de la aclamada serie de NBC: “Estuve allí, dirigiendo, la noche en que Chevy Chase fue despedido”, reveló.
Hasta siempre, Chevy
Chase, conocido por su papel en Community y una extensa carrera en el cine y la televisión, ha sido objeto de tanto elogios como controversias a lo largo de los años. Chandrasekhar, quien también es parte del reconocido grupo cómico Broken Lizard, destacó que la dinámica en el set durante aquel incidente fue surrealista y emblemática de la compleja relación que Chase mantenía con sus compañeros de trabajo y el equipo de producción.
El documental I’m Chevy Chase and You’re Not promete ofrecer una mirada profunda a la vida y carrera del actor, así como a los desafíos que enfrentó en su tiempo en Community. El proyecto no solo explorará la historia profesional de Chase, sino que también presentará testimonios de quienes trabajaron con él, brindando una perspectiva sobre su personalidad y su impacto en la comedia contemporánea.
A medida que se acerca el estreno de este documental, los fans y críticos están ansiosos por ver cómo se encuadra la figura de Chevy Chase en el contexto de su tumultuosa trayectoria. La combinación de las anécdotas de Chandrasekhar con clips inéditos y entrevistas promete hacer de I’m Chevy Chase and You’re Not un contenido imprescindible para los seguidores de la comedia estadounidense.
Si bien hay varios rumores sobre los detalles exactos que se revelarán, el interés en las experiencias detrás de escenas en Community no deja de crecer, y muchos esperan que el documental sucumba a la fascinación que provoca la vida de Chase, que ha dejado huella en el mundo del entretenimiento.
Ha llegado ese momento del año en el que ponerse una máscara, aterrorizar a los vecinos, comer caramelos y, por supuesto… ¡Ver películas de miedo hasta hartarnos! Halloween es la fecha perfecta para los amantes del terror, y, como no podía ser de otra manera, la televisión ha rendido buena cuenta con episodios especiales prácticamente de todas las series que se han hecho nunca, desde las más infantiles hasta las más adultas, siendo más o menos cagarrinas por el camino. Para que no tengáis que seleccionar entre miles de episodios, no os preocupéis: ¡Os hemos preparado un maratón con los 4 mejores (y los dos peores) especiales de Halloween de la historia! ¡Que suenen los truenos y la música de órgano! ¡Bwa-ha-ha-ha-ha-ha!
La casa-árbol del terror V
Sabías que íbamos a meter un especial de Los Simpson, ¿verdad? Aunque podría entrar cualquiera de las temporadas 2 a la 9, lo cierto es que nuestro corazón se va siempre al de la temporada 6, La casa-árbol del terror V, en el que había tres historias: El resplandior (que parodiaba, obviamente, en El Resplandor, de Stanley Kubrick), Tiempo y castigo (en el que Homer viajaba al pasado con una tostadora y cambiaba el presente de maneras inimaginables) y La cafetería de las pesadillas (una especie de Soylent Green donde los profesores empiezan a deleitarse por la carne de humano). Una maravilla con la que no parar de reír… y aterrarse un poquito con ese Flanders dictatorial al estilo 1984.
Es la gran calabaza, Charlie Brown
Otra que no puede faltar en todo buen maratón de Halloween: en 1966, Charles Schulz guionizó este especial de Peanuts de 25 minutos que se convirtió rápidamente en un clásico básico. No pasarás mucho miedo, pero te darán ganas de acompañar a Linus todos los años en su búsqueda de la Gran Calabaza, una especie de Santa Claus que, según asegura, aparece los 31 de octubre. El programa, en su día, fue visto por el 49% de todos los estadounidenses que estaban viendo la televisión, lo que nos da una idea de su popularidad. Spoiler: muchísima… ¡Y no ha bajado en sesenta años!
Community
La temporada 1 de Community solo empezó a ser ella misma hacia el final, y en la segunda explotó por completo. La prueba está en Epidemiology, su sexto episodio, en el que el grupo, cada uno disfrazado de algo diferente, debe enfrentarse a una enfermedad que convierte a las personas en una especie de zombies. Solo hay una manera de pararlo: cambiando el termostato. Al final, el épico final de Troy convierte a este episodio no solo en una maravilla, sino en una de las mejores muestras de que para hacer una buena película de muertos vivientes no hace falta gastarse mucho dinero: basta con tener imaginación.
The office
En Scranton no iban a perderse Halloween, y en la temporada 2 veíamos cómo todos llegaban disfrazados a la oficina de Dunder Mifflin, desde el Sith Oscuro Dwight hasta el hombre de dos cabezas Michael Scott. Obviamente, como siempre pasa en la serie, se monta una fiesta obligatoria y, tristemente, el jefe debe despedir a uno de sus compañeros. Pasan muchas, muchísimas cosas, y el verdadero terror se desvela, como no podía ser de otra manera, el capitalismo. ¿No era esa la moraleja de la serie?
The Biskitts
¿Te acuerdas de los Biskitts? Probablemente no, porque ni sus creadores sabrán de su existencia. Entre 1983 y 1984 se emitieron 13 episodios producidos por Hannah-Barbera de unos perretes antropomórficos que debían proteger las joyas de la corona. Al final, la serie fue comprada por las Fuerzas Armadas Estadounidenses para mostrársela a los hijos de los soldados que estuvieran fuera del país. Pese a que duraron tan poco, tuvieron un especial de Halloween en el que una bruja que fue vencida por los Biskitts vuelve, seca el pantano donde viven, convierte en piedra a la mitad de los protagonistas y secuestra a otros dos. Suena emocionante, pero creedme: no lo es.
Power Rangers
Si, los Power Rangers también celebraron Halloween, y de qué manera: luchando contra… una Cabalaza Rapera. Que, como habréis adivinado, no es capaz de hablar normal y siempre tiene que tener cierta cadencia y rimar en sus discursos. Rita Repulsa no estaba en su mejor momento cuando decidió que el equipo que siempre derrotaba sus planes más pérfidos no podría contra el peor enemigo de la historia. Por algún motivo, la Calabaza Rapera volvió después, porque la vergüenza ajena era algo que en los 90 no existía.
Alison Brie ha sido seleccionada para interpretar el papel principal en un nuevo piloto de drama de FX, una producción que promete intriga y tensión. Creado por las aclamadas creadoras Hannah Fidell y Gina Welch, este proyecto se enfoca en la vida de una madame de alto perfil en Washington D.C. que se ve obligada a cambiar drásticamente su vida después de una violenta confrontación.
Nuestra Annie en Community
La sinopsis oficial detalla que, tras volverse testigo en un caso contra su pareja, la protagonista (interpretada por Brie) se verá en la necesidad de ingresar al programa de protección de testigos. Esta decisión la llevará a hacer una nueva vida en una tranquila localidad costera en Maine, un cambio drástico que no solo la afectará a ella, sino también a su hija adolescente, quien la acompañará en esta nueva etapa llena de incertidumbre.
El reto de interpretar a un personaje con un trasfondo tan complicado y oscuro representa una nueva oportunidad para Brie, quien ha destacado por su versatilidad en papeles tanto de comedia como de drama, la recordamos especialmente en series como Community o Glow. La elección de Brie indica la confianza de FX en su capacidad para dar vida a un personaje que lucha contra las adversidades y busca redención en medio del caos.
Este piloto representa una colaboración emocionante entre Fidell y Welch, quienes han demostrado su habilidad para contar historias cautivadoras y complejas. Con este nuevo proyecto, FX sigue ampliando su portafolio de contenido dramático, buscando resonar con audiencias que valoran tramas profundas y personajes bien desarrollados.
Con la producción en marcha, se anticipa que este piloto atraerá tanto la atención de críticos como de espectadores, generando expectativas elevadas en una era donde las historias sobre personajes multifacéticos están ganando cada vez más relevancia en la televisión moderna.
‘Rick y Morty’, la popular serie animada que ha estado en el aire durante más de una década, continúa capturando la atención de los espectadores con su mezcla de humor irreverente y giros narrativos impredecibles. Con ocho temporadas a sus espaldas, la serie ha logrado consolidarse en un lugar especial en el corazón del público, en gran parte gracias a sus personajes excéntricos y sus episodios que a menudo satirizan clásicos de la cultura popular.
Dan Harmon, el creador de la serie, ha compartido detalles sobre el enfoque creativo del equipo, revelando que siguen una estricta regla South Park para evitar caer en la trampa de imitar el estilo satírico de otras producciones. Esta directriz ayuda a mantener la originalidad en cada episodio y a asegurar que el programa no solo se convierta en una simple replicación de lo que ya se ha hecho en el ámbito del humor animado.
La serie destaca por sus abundantes referencias culturales, que pueden ir desde pequeños guiños hasta ser el eje central de un capítulo. Un ejemplo notable es el episodio Los alienígenas de los giros inesperados, que no solo presenta un tributo al cine de M. Night Shyamalan, sino que también ofrece una reflexión meta sobre el mismo. Este enfoque en las referencias culturales no es solo un ejercicio nostálgico; también permite que los episodios no se queden obsoletos rápidamente, pues los guionistas han anticipado la escritura de episodios para la décima temporada.
Aparte de ‘Rick y Morty’, Harmon es conocido por su trabajo en ‘Community’, donde también exploró la parodia de clásicos del cine y la televisión. Así, ha forjado su reputación como un referente en la sátira cultural, buscando siempre traer un aire fresco y original a cada nuevo proyecto.
Después del 11-S, en la televisión norteamericana se pusieron tan paranoicos que acabaron prohibiendo que el episodio en el que Homer Simpson subía a las Torres Gemelas a hacer pis se volviera a emitir en las continuas reemisiones de Los Simpson… ¡Durante la friolera de 15 años! Por suerte, se puede disfrutar de él ahora tal cual se emitió en su momento. Y no todos los capítulos de televisión han corrido su misma suerte, porque los streamers hacen y deshacen a su gusto tratando de evitar, como sea, una demanda por incorrección política. ¿Venís a ver los episodios más prohibidos de la televisión? Os aviso: hay series que no os las esperabais de ninguna de las maneras.
It’s always sunny in Philadelphia
Esta sí que os la esperabais, claro: la pandilla del Paddy’s son los personajes más asquerosos, despreciables y malvados que jamás han pisado una sitcom, y a lo largo de sus 170 episodios les ha dado tiempo a hacer de todo, desde burlarse de discapacitados hasta matar sin ningún pudor. Entonces, ¿qué episodio ha sido eliminado y por qué?
Pues en realidad han sido cinco: America’s Next Top Paddy’s Billboard Model Contest (temporada 4), Dee Reynolds: Shaping America’s Youth (temporada 6), The Gang Recycles Their Trash (temporada 8), The Gang Makes Lethal Weapon 6 (temporada 9) y Dee Day (temporada 14). ¿El motivo? En todos ellos se pintan la cara de una u otra manera, y se cree que están faltando a otras razas haciendo blackface (o yellowface, o lo que toque). La realidad es otra muy distinta: precisamente al ser un grupo de gente despreciable no pueden no hacer cosas así. En fin, un error que tarde o temprano tendrán que subsanar.
Los Simpson
Sí, la familia amarilla de Springfield también se ha metido en líos. Una vez solucionado el problema con La ciudad de Nueva York contra Homer Simpson, en 2019 se dejó de emitir en las reposiciones (y, por tanto, también en Disney+) uno de los grandes clásicos de la serie: Papá, loco de atar. O, como muchos lo conocen, “el episodio de Michael Jackson”. En él, un hombre que se cree el cantante acaba mudándose con la familia… ¡Y la voz la ponía el mismísimo Jackson bajo pseudónimo!
El problema es que en 2019 se lanzó el documental Leaving Neverland, que daba pruebas sobre los abusos sexuales infantiles del Rey del Pop, y en Disney no se sintieron cómodos teniendo el capítulo con su voz disponible, así que, en lugar de poner un letrero al inicio o dejar que la gente sacara sus propias conclusiones, lo quitaron por completo. Al Jean, showrunner de la serie, llegó a decir que creía que Jackson había utilizado el episodio para acercarse más a niños, así que de momento queda en el limbo (a no ser que tengas los DVDs originales, claro).
Community
“Six seasons and a movie!”. Si le dices esta frase a cualquier seriéfilo, sabrá inmediatamente a lo que te refieres: Community, la sitcom más loca del siglo, que cada semana exploraba la narrativa de una nueva manera. Un western mezclado con paintball, un episodio musical, un episodio completo en claymation… Y, como no podía ser de otra manera, un homenaje a Dungeons & Dragons. Sí, ese que está totalmente eliminado de todas las plataformas.
Y es que a lo largo del episodio, el profesor Chang se pintaba la cara de negro indicando que era un elfo oscuro, una de las razas disponibles en el juego de rol. Sin embargo, ante el miedo que todos tuvieron a la reacción del público, se vetó en todas las plataformas. Es una pena, porque es uno de los mejores episodios de la serie. Se ve que sacaron solo un 1 en carisma.
South Park
Puede que acabáramos antes desgranando los episodios no prohibidos de South Park, pero caben destacar dos que fueron censurados casi desde su propia emisión: Cartoon Wars, una épica saga en la que Cartman lucha por prohibir Padre de Familia (paradójicamente) antes de que emitan un chiste sobre Mahoma, temiendo los problemas que traerá después. Kyle, por su parte, piensa que es libertad de expresión y no se puede dejar de emitir así como así.
Al final lo emiten en la ficción pero, dando un doble volantazo en la realidad, Cartoon Network no se atrevió a emitir el chiste en sí, prohibiendo un capítulo de South Park sobre la libertad de expresión y las prohibiciones. Increíble, ¿eh? Bueno, pues más increíble es que este episodio vaya a ser prohibido en el streaming junto con otros clásicos como Los Simpson ya lo hicieron, Pip o Atrapado en el armario. Prohibir South Park. Lo que hay que ver.
Bluey
Sí, has leído bien: Bluey, la serie para niños sobre dos niñas que juegan con sus padres, también ha sido prohibida en Disney+. Y no solo con pequeñas ediciones -que, dentro de lo que cabe, entran dentro de la normalidad al adaptar una serie australiana a un público mainstream-, sino quitando un episodio completo, Dad Baby, en el que juegan a que Bandit, el padre, acaba de nacer, mostrando el proceso por el que se le da a luz. El milagro de la vida, sí, pero no para esta serie, aparentemente.
La buena noticia es que está íntegro en YouTube, y podéis comprobar si realmente había para tanto (spoiler: no). En su día, Disney+ también prohibió el episodio Family Meeting, que básicamente es un constante chiste de pedos (fabulosamente terminado, todo sea dicho), pero finalmente decidieron restaurarlo tal cual. ¿Es que nadie va a pensar en los niños?
El show de los Teleñecos
Tiene 50 años, ¿a quién puede hacer daño El show de los Teleñecos? Bueno, no lo sabemos exactamente, pero en Disney+ también se han eliminado los episodios presentados por Brooke Shields (sin ninguna explicación al respecto) y el escritor Chris Langham… después de que en 2007 se descubriera que era un pederasta. No quieres que Kermit y compañía se lleven demasiado bien con alguien así, al fin y al cabo.
