En un giro sorprendente para los seguidores de Los Simpson, el icónico gag del sofá, que ha acompañado a la serie desde su debut en 1989, comenzará a desaparecer en algunos episodios futuros. Matt Selman, el showrunner de la longeva serie, ha confirmado que esta decisión busca priorizar la narrativa sobre los gags cómicos que han definido la serie. Durante un reciente podcast, Selman expresó: Ojalá tuviéramos tiempo para incluir un gag del sofá divertido en cada episodio, pero no voy a recortar la historia para hacerlo. Quiero contar la mejor historia posible, y para eso necesitamos veinte minutos y cuarenta segundos.
Algunos de ellos son auténticas joyas audiovisuales
Este cambio ha suscitado críticas entre los fanáticos veteranos, quienes ven con frustración cómo momentos emblemáticos de la serie se desvanecen. Muchos consideran que el gag del sofá es una parte esencial de la experiencia de Los Simpson, y su ausencia podría afectar la conexión emocional que tienen los espectadores con la serie. La popularidad del botón Omitir introducción en plataformas como Netflix ha contribuido a este fenómeno, ya que ha reducido el número de espectadores que presencian el gag inicial, lo que ha llevado a los creadores a repensar su inclusión.
Además de considerar factores narrativos, Selman ha mencionado que las decisiones también responden a cuestiones presupuestarias. La priorización de la calidad de los episodios significa que los recursos destinados a la producción del gag del sofá se redirigirán hacia mejorar el contenido general. Si bien este enfoque está diseñado para enriquecer la experiencia del espectador en el largo plazo, no deja de ser doloroso para aquellos que han crecido con las travesuras de la familia Simpson.
El movimiento de Selman refleja un cambio más amplio en la industria del entretenimiento, donde las audiencias buscan cada vez historias más contundentes a expensas de los gags tradicionales. Aunque se puede entender la posición creativa, queda la pregunta: ¿estamos listos para despedirnos de una de las tradiciones más queridas de Los Simpson?
Nancy Cartwright, la reconocida actriz de voz que ha dado vida a Bart Simpson desde el estreno de la emblemática serie Los Simpson en 1989, ha compartido sus preocupaciones sobre el futuro de su profesión frente al avance de la inteligencia artificial. En una reciente declaración, Cartwright expresó su escepticismo acerca de que la tecnología pueda o deba reemplazar a los actores de voz humanos. A pesar de los avances en inteligencia artificial y los sistemas de voz generativa, la actriz se muestra firme en su creencia de que ningún algoritmo puede igualar la autenticidad y la emoción que los intérpretes humanos aportan a sus personajes.
Multiplícate por cero, IA
A lo largo de más de 800 episodios de Los Simpson, Cartwright ha dejado una huella imborrable en la cultura pop a través de su interpretación de Bart, un ícono que ha marcado a generaciones. Sin embargo, en la era actual, donde la inteligencia artificial está infiltrándose en diversas industrias, la posibilidad de que su trabajo sea reemplazado por tecnología genera inquietud. La actriz declaró: “No deseo ser reemplazada por AI en el futuro cuando decida retirarme”, lo que refleja no solo su amor por su profesión, sino también una visión crítica sobre el impacto que la automatización puede tener en las carreras creativas.
La posición de Cartwright resuena con muchos en la comunidad artística, quienes advierten sobre los riesgos de permitir que la inteligencia artificial se adueñe de roles que tradicionalmente requieren de un toque humano. Aunque la tecnología avanza rápidamente y ya se han comenzado a implementar voces generativas en diversas aplicaciones, Cartwright sigue defendiendo la relevancia e importancia del factor humano en el arte de la actuación de voz. De este modo, su perspectiva no solo invita a la reflexión, sino que también abre un debate sobre el futuro de las voces que han definido personajes entrañables en la historia de la animación.
En un giro significativo para la serie de animación más icónica de la televisión, Duffman, el conocido portavoz de la cerveza Duff, ha anunciado su retiro definitivo en el episodio titulado Seperance, un juego de palabras que parodia la producción de Apple TV+, Severance. Este anuncio marca el final de casi tres décadas de actuaciones como el característico Duffman, el querido personaje interpretado por Hank Azaria, quien ha destacado los desafíos físicos del papel debido a su naturaleza explosiva y requerimientos vocales intensos.
El drama llegó a Los Simpson
Durante el episodio, Barry, el hombre detrás del disfraz de Duffman, comunicó a la familia Simpson que la corporación ha decidido jubilación al personaje para siempre. Duff ha retirado esa figura de forma permanente, explicó, señalando que las formas tradicionales de publicidad, como los representantes corporativos y los jingles, ya no resuenan con las nuevas generaciones.
Este retiro se produce en un contexto de cambios dentro de la serie, que también ha visto la salida de otros personajes, como Alice Glick, tras 34 años en pantalla. Estas despedidas han llevado a algunos fanáticos a especular sobre un posible cierre de la serie, que ha estado al aire durante casi 40 años.Y es que parece que la narrativa de Los Simpson se está preparando para giros más drásticos y emotivos en su historia.
A pesar de estos cambios, la serie tiene planes de estrenar una segunda película en septiembre de 2027, por lo que este giro no parece tener nada que ver con el fin de la serie.
En un reciente episodio de Los Simpson, titulado The Fall Guy-Yi-Yi!, el personaje Pepi, el “hermano menor” de Homer Simpson, hizo su inesperada reaparición tras más de 30 años de ausencia. Este personaje, que debutó en la cuarta temporada durante el episodio Hermano del mismo planeta, se presentó brevemente en el doceavo episodio de la temporada 37, subrayando la especial atención dirigida hacia la comunidad latina en la serie.
D’oh!
La trama del episodio se centra en el Hombre Abeja, por lo que presenta un enfoque marcado en México. En una secuencia inicial, se muestran diversas figuras latinas icónicas de la producción de Matt Groening, incluyendo personajes como el Dr. Nick Riviera y el Señor Ding Dong, así como a Pepi, quien integra esta representación, aunque su participación es efímera.
La aparición de Pepi ha sido utilizada por los guionistas para resaltar la escasez de personajes mexicanos en la serie a lo largo de los años, reflejando una crítica que ha sido pertinente en la discusión sobre diversidad en el entretenimiento. Este regreso, que aunque breve, señala un paso hacia la inclusión, genera preocupación sobre el futuro del personaje, dado que se rumorea que esta podría ser su última aparición, lo que lo convertiría en una despedida definitiva tras tres décadas.
Los fans recordarán que Pepi, en su debut, fue utilizado por Homer como un medio para provocar celos a Bart, lo que resultó en situaciones cómicas que marcaron la memoria colectiva del público. Sin embargo, la reflexión sobre la representación latina en la serie abre un debate importante sobre la evolución de Los Simpson en el contexto socio-cultural actual.
La serie animada ‘Los Simpson’ ha perdido a otro de sus personajes emblemáticos. Alice Glick, la organista de la iglesia del reverendo Lovejoy, ha sido confirmada como fallecida de manera definitiva por el productor ejecutivo Tim Long. La noticia llega tras la emisión del episodio el pasado 16 de noviembre, que se centró específicamente en su muerte y en cómo su herencia será destinada a financiar un nuevo programa de música en el colegio de Springfield.
La escena que seguro que recuerdas
Si bien el nombre de Alice Glick puede no ser ampliamente conocido, su papel como organista ha sido un punto de referencia en varios episodios a lo largo de las 37 temporadas de la serie. Su aparición más memorable probablemente se dio en la temporada 7, cuando Bart la convenció para tocar una versión de In-A-Gadda-Da-Vida, el icónico tema de Iron Butterfly. A pesar de haber sido anunciada como muerta en la temporada 22, Alice había encontrado la manera de regresar en múltiples ocasiones, ya sea en forma de fantasma o como un personaje físico. Esta situación había generado dudas entre los fans respecto a la permanencia de su muerte.
Long subrayó que, aunque la música de Alice Glick perdurará, el personaje está, en efecto, muerta y enterrada. Este cambio coincide con la reciente transición de showrunner en la serie, tras 25 años bajo la dirección de Al Jean.
Muchos especulan que esta decisión puede estar alineada con la nueva dirección creativa que busca ofrecer un enfoque fresco y definitivo a la narrativa de la serie. La conclusión de que Alice ha dejado de existir de forma oficial representa una medida significativa en el contexto de la longeva historia de ‘Los Simpson’, que ha explorado constantemente la dinámica de la vida y la muerte a través de su característico humor satírico.
Los Simpsons han lanzado el primer corto de una serie de cuatro dedicados al cruce con Fortnite, disponible en Disney Plus. Este evento coincide con la transformación de la isla de Fortnite en Springfield Island, donde se han incorporado icónicos locales como Moe’s Tavern, Krusty Burger y la Planta de Energía, lo que ofrece a los fanáticos la oportunidad de explorar una nueva faceta del universo de los Simpsons.
Más lore que muchas tramas de Los Simpson
El primer corto, titulado Apocalypse D’oh, presenta a los personajes emblemáticos Kang y Kodos enfrentándose a algunos de los héroes de Fortnite, como Jonesy, Hope y Fishstick, quien, fiel a su nombre, es convertido en auténticos fishsticks durante la narrativa. La historia se desarrolla tras un incidente dentro de un agujero de gusano que involucra un fragmento de un Zero Point Shard, haciendo referencia a eventos crossover previos, incluido el de Marvel.
Estos cortos narrativos serán estrenados semanalmente cada lunes a lo largo de noviembre, donde se revelarán más detalles sobre cómo Los Simpsons fueron introducidos en este mundo lleno de Batallas y Victorias. Además, el crossover incluye un gags de sofá clásico de la serie, donde el personaje de Fortnite, Peely, es transformado en un banana split, añadiendo una dosis de humor característico.
La narrativa de Apocalypse D’oh también ofrece comentarios meta sobre el cruce de realidades, mencionando otros eventos crossover de Fortnite, como las colaboraciones con DC y Star Wars. Este enfoque creativo no solo entretiene, sino que también refleja la naturaleza evolutiva del entretenimiento por medio de colaboraciones audaces y originales.
Este crossover entre Los Simpsons y Fortnite refuerza el legado de ambas franquicias como líderes en entretenimiento, prometiendo nuevas experiencias para los seguidores de ambas comunidades. Para más información sobre el evento y otros lanzamientos, se puede consultar la guía de la temporada de Los Simpsons en Fortnite.
Ha llegado ese momento del año en el que ponerse una máscara, aterrorizar a los vecinos, comer caramelos y, por supuesto… ¡Ver películas de miedo hasta hartarnos! Halloween es la fecha perfecta para los amantes del terror, y, como no podía ser de otra manera, la televisión ha rendido buena cuenta con episodios especiales prácticamente de todas las series que se han hecho nunca, desde las más infantiles hasta las más adultas, siendo más o menos cagarrinas por el camino. Para que no tengáis que seleccionar entre miles de episodios, no os preocupéis: ¡Os hemos preparado un maratón con los 4 mejores (y los dos peores) especiales de Halloween de la historia! ¡Que suenen los truenos y la música de órgano! ¡Bwa-ha-ha-ha-ha-ha!
La casa-árbol del terror V
Sabías que íbamos a meter un especial de Los Simpson, ¿verdad? Aunque podría entrar cualquiera de las temporadas 2 a la 9, lo cierto es que nuestro corazón se va siempre al de la temporada 6, La casa-árbol del terror V, en el que había tres historias: El resplandior (que parodiaba, obviamente, en El Resplandor, de Stanley Kubrick), Tiempo y castigo (en el que Homer viajaba al pasado con una tostadora y cambiaba el presente de maneras inimaginables) y La cafetería de las pesadillas (una especie de Soylent Green donde los profesores empiezan a deleitarse por la carne de humano). Una maravilla con la que no parar de reír… y aterrarse un poquito con ese Flanders dictatorial al estilo 1984.
Es la gran calabaza, Charlie Brown
Otra que no puede faltar en todo buen maratón de Halloween: en 1966, Charles Schulz guionizó este especial de Peanuts de 25 minutos que se convirtió rápidamente en un clásico básico. No pasarás mucho miedo, pero te darán ganas de acompañar a Linus todos los años en su búsqueda de la Gran Calabaza, una especie de Santa Claus que, según asegura, aparece los 31 de octubre. El programa, en su día, fue visto por el 49% de todos los estadounidenses que estaban viendo la televisión, lo que nos da una idea de su popularidad. Spoiler: muchísima… ¡Y no ha bajado en sesenta años!
Community
La temporada 1 de Community solo empezó a ser ella misma hacia el final, y en la segunda explotó por completo. La prueba está en Epidemiology, su sexto episodio, en el que el grupo, cada uno disfrazado de algo diferente, debe enfrentarse a una enfermedad que convierte a las personas en una especie de zombies. Solo hay una manera de pararlo: cambiando el termostato. Al final, el épico final de Troy convierte a este episodio no solo en una maravilla, sino en una de las mejores muestras de que para hacer una buena película de muertos vivientes no hace falta gastarse mucho dinero: basta con tener imaginación.
The office
En Scranton no iban a perderse Halloween, y en la temporada 2 veíamos cómo todos llegaban disfrazados a la oficina de Dunder Mifflin, desde el Sith Oscuro Dwight hasta el hombre de dos cabezas Michael Scott. Obviamente, como siempre pasa en la serie, se monta una fiesta obligatoria y, tristemente, el jefe debe despedir a uno de sus compañeros. Pasan muchas, muchísimas cosas, y el verdadero terror se desvela, como no podía ser de otra manera, el capitalismo. ¿No era esa la moraleja de la serie?
The Biskitts
¿Te acuerdas de los Biskitts? Probablemente no, porque ni sus creadores sabrán de su existencia. Entre 1983 y 1984 se emitieron 13 episodios producidos por Hannah-Barbera de unos perretes antropomórficos que debían proteger las joyas de la corona. Al final, la serie fue comprada por las Fuerzas Armadas Estadounidenses para mostrársela a los hijos de los soldados que estuvieran fuera del país. Pese a que duraron tan poco, tuvieron un especial de Halloween en el que una bruja que fue vencida por los Biskitts vuelve, seca el pantano donde viven, convierte en piedra a la mitad de los protagonistas y secuestra a otros dos. Suena emocionante, pero creedme: no lo es.
Power Rangers
Si, los Power Rangers también celebraron Halloween, y de qué manera: luchando contra… una Cabalaza Rapera. Que, como habréis adivinado, no es capaz de hablar normal y siempre tiene que tener cierta cadencia y rimar en sus discursos. Rita Repulsa no estaba en su mejor momento cuando decidió que el equipo que siempre derrotaba sus planes más pérfidos no podría contra el peor enemigo de la historia. Por algún motivo, la Calabaza Rapera volvió después, porque la vergüenza ajena era algo que en los 90 no existía.
El evento en vivo más esperado de Fortnite, que marcará el final de la Temporada 4 de Chapter 6, se llevará a cabo el 1 de noviembre a las 11 AM ET. Los jugadores deben estar preparados para iniciar sesión temprano, ya que se anticipan colas de espera debido a la alta demanda. Este evento no solo concluirá la historia de la temporada actual, que incluyó la invasión de insectos y colaboraciones con figuras como Doja Cat y Jason Voorhees, sino que también introducirá una nueva temporada temática inspirada en Los Simpsons.
Los Simpson en Fortnite: una de las señales del apocalipsis
Después de dicho evento, Fortnite se desconectará durante aproximadamente cinco horas para implementar la nueva actualización, con un inicio programado a las 5 PM ET. La transición promete llevar a los jugadores a un mundo de Springfield, donde personajes icónicos como Kang y Kodos se unirán a la batalla. Epic Games ha estado publicando promocionales que incluyen versiones “simpsonizadas” de personajes del juego, intensificando la expectativa en torno a esta colaboración.
Se espera que los participantes en el evento reciban recompensas, con un glider de Kang y Kodos como posible elemento gratuito para quienes inicien sesión durante el evento. Además, habrá un pase de batalla temático de Los Simpsons y se prevé una extensa modificación del mapa, aunque los detalles específicos sobre estos cambios aún no han sido revelados.
Mientras los jugadores se preparan para el evento, la anticipación crece. Este no es solo un hito en la historia de Fortnite, sino también un recordatorio de cómo Epic Games continúa innovando y ampliando el universo de su popular juego. La colaboración con Los Simpsons es una adición que diversifica la experiencia del jugador y promete entretenidos desafíos y contenido en el nuevo capítulo del juego.
El 23 de marzo de 2001, Los Simpson acababa de estrenar el episodio Hasta Lueguito, Cerebrito, de la temporada 12. Puede que no sea uno de los más recordados de la historia de la serie, e incluso se puede argumentar que su era dorada ya había terminado, pero si ves un dibujo de Francine, la abusona del colegio, aún la recordarás. Aún faltaba mucho para que la serie cayera en la desgracia absoluta y se viera obligada a levantarse con referencias meta y comedia millennial. Y fue ese día, en pleno cénit de su fama, con los episodios vistos por casi veinte millones de estadounidenses cada semana, cuando metieron la pata hasta el fondo creando una aberración infernal que muchos recuerdan como el punto más bajo de la historia de la serie: The Simpsons Wrestling.
¡Multiplícate por cero, PS1!
No es que todos los videojuegos de Los Simpson hubieran sido buenos hasta entonces, ni mucho menos: la mayoría eran poco menos que un desastre, plataformas aburridos sin mucho que aportar al género o beat’em’ups genéricos (con la excepción de su primer y fabuloso título). ¿Por qué no iban a intentar agitar un poco el avispero y poner a la familia amarilla favorita de todo el mundo a pegarse entre sí? Cuando The Simpsons Wrestling salió a la venta, el público no podía dar crédito: cada decisión que se había tomado era errónea. Las animaciones eran cutres, las peleas simplonas, el humor no funcionaba y, en general, se notaba como algo facilón creado por una productora que nunca había visto la serie. Pero, sorprendentemente, no era así… Y su historia deja muy claro qué es lo que pasó para caer tan bajo.
En Big Ape Productions ya tenían experiencia con PS1, y tenían capacidad de sobra para hacer un buen juego de wrestling y de Los Simpson. De hecho, su idea inicial estaba mucho más clara: querían juntar a un grupo de famosos para que lucharan entre sí, pero acabaron pensando “Oye, ¿por qué no meter a Los Simpson, ya que tenemos la franquicia?”. Fue, de manera inmediata, su peor error.
Para empezar, por su extraña decisión de sacarlo limitado a PS1 cuando PS2 y Dreamcast ya estaban en el mercado: la explicación que dieron los productores es que estas dos consolas tenían aún poca base de jugadores, y en el departamento de marketing pensaron que The Simpsons Wrestling sería jugado sobre todo por niños, así que se quedaron con PS1, dado que PS2 tenía una audiencia que principalmente era mayor de edad. Por lo visto, a los guionistas de la serie no les llegó el informe.
Porque sí, The Simpsons Wrestling utilizó tanto a los guionistas como a las voces originales de la serie, que, se supone, debían decir cuatro chistecitos sin mayores consecuencias. Sin embargo, según declararon los implicados en este desastre, lo que les acabaron ando era totalmente inapropiado no solo para un videojuego, sino también para un programa de televisión. Es más: han insinuado que si hubieran grabado e introducido esas grases en el juego habrían tenido problemas legales, de marketing e incluso con el público debido a varias bromas ofensivas. En realidad, es solo una prueba de lo mal que estaba todo gestionado.
Porque al lado de la libertad creativa de los guionistas estaba la imposición de los ejecutivos, que no paraban de exigir absolutas naderías. Por ejemplo, al ver la pantalla de selección de personaje, en la que estos se pegaban a través de la pantalla y se lanzaban indirectas e insultos, alguien decidió que era mejor idea, simplemente, cambiarlo por imágenes estáticas en 2D que no hablaran. Spoiler: no era mejor idea, y el resultado final fue, cuando poco, extraño y propio de un tiempo anterior.
En total había 18 personajes jugables, algunos de ellos en parejas: además de la familia (Maggie luchaba junto a Marge), teníamos a Krusty, Barney, Apu, Willie, Hombre Abejorro, Rasca, Pica, Moe, Ned Flanders, Frink, Sr. Burns, Smithers y Kang junto a Kodos. Cuando en Fox vieron la versión Alpha se llevaron las manos a la cabeza y obligaron a rehacer todo el juego porque no podían permitir que los personajes se atacasen entre sí. Por ejemplo, ¿no es curioso que Maggie sea el único personaje de la familia que no pelea por sí misma? El motivo debería ser obvio.
Al final el juego no tiene suficiente ni de wrestling ni de Los Simpson, y se ganó críticas por todas partes. No es de extrañar: justo antes del lanzamiento se vieron obligados a volver a la mesa de trabajo y borrar pantallas enteras que sucedían en el colegio por miedo a que les relacionaran… con la matanza de Columbine. Suena ridículo, pero es verdad. Nadie salió muy contento de la experiencia, pero, innegablemente, The Simpsons Wrestling fue un auténtico bombazo y vendió cientos de miles de unidades en todo el mundo. Ahora bien, si nunca se ha hecho un remake o una segunda parte, es por algo: efectivamente, la idea era de todo menos buena y la calidad del proyecto solo podía haber funcionado una vez, y de pura casualidad. Dicho de otra manera: acabó multiplicándose por cero.
El episodio Marge contra el monorraíl de Los Simpson, con una notable calificación de 9,1/10 en IMDb, se ha consagrado como uno de los favoritos entre los aficionados debido a su guion ingenioso elaborado por Conan O’Brien, momentos musicales memorables y un icónico cameo de Leonard Nimoy, famoso por su papel como Spock en Star Trek.
Es fácil sospechar quién pudo ser
Nimoy, que aparece como maestro de ceremonias en la inauguración del monorraíl de Springfield, ofrece reflexiones que rinden homenaje a la saga de ciencia ficción. Uno de los momentos más memorables es cuando menciona que el tren podría alcanzar “la velocidad de curvatura 5”, aunque en la versión en español se modifica a “velocidad de la luz”, restando parte de su intención cómica. La interacción culmina con un divertido cruce de referencias entre franquicias, cuando el alcalde Quimby le responde con un “¡Que la Fuerza le acompañe!”, a lo que Nimoy replica indignado: “¿Sabe siquiera quién soy?”.
La serie se enorgullece de tener hasta abril de 2020 más de 810 cameos de celebridades, según el Libro Guinness de los récords, consolidándose como la serie animada con el mayor número de estrellas invitadas. A pesar de que podría haberse considerado a otra figura de Star Trek para este episodio, el rol de Nimoy resulta ser el más significativo, simbolizando su conexión duradera con la serie.
Años después, Nimoy regresaría a Los Simpson en el episodio The Springfield Files, donde se une a un elenco increíble junto a Mulder y Scully de Expediente X. Este tipo de apariciones han convertido a Los Simpson en un referente indiscutible en la cultura popular, destacando no solo por su humor sino también por su habilidad para unir a diferentes universos de entretenimiento en un solo escenario.
