Fremantle está desarrollando un reinicio de la icónica serie de televisión Baywatch un proyecto que podría traer de nuevo a la pantalla uno de los programas más emblemáticos de los años 80 y 90. Según información exclusiva de Deadline se han llevado a cabo conversaciones iniciales con varias cadenas de televisión y plataformas de streaming para dar vida a este regreso televisivo.
Los Vigilantes de la Playa más vivos que nunca
Baywatch se convirtió en un fenómeno cultural durante su emisión original presentando a un grupo de salvavidas en las playas de California y abordando temas tanto ligeros como dramáticos que resonaron con una amplia audiencia. Su éxito no solo se debió a las impresionantes escenas de acción en el mar sino también al carisma de su elenco que incluyó a figuras como David Hasselhoff y Pamela Anderson. La serie se mantuvo en el aire durante más de una década lo que generó un legado duradero en la cultura pop.
El interés por revivir Baywatch en el contexto televisivo moderno sugiere una tendencia hacia la nostalgia donde muchas producciones buscan capitalizar las franquicias conocidas que marcaron generaciones. Si bien el desarrollo está en etapas tempranas el hecho de que se estén llevando a cabo conversaciones con diferentes plataformas deja entrever un potencial significativo para que el proyecto avance.
Se desconoce por el momento cómo se abordará el reinicio: si se mantendrá el tono original de la serie o si se realizará una reinterpretación contemporánea. Además el regreso de Baywatch podría atraer tanto a los fans de la serie original como a nuevas audiencias lo que representa una oportunidad interesante para Fremantle en un mercado televisivo cada vez más competitivo.
La cuarta y última temporada de Yellowjackets ha comenzado su producción, lo que ha emocionado a los seguidores de la serie. Un teaser ha sido publicado en las redes sociales oficiales, evocando momentos clave del final de la tercera temporada. En este breve avance, se muestran rápidas y violentas imágenes de las versiones adolescentes del elenco principal, así como un mensaje intrigante: “The Final Call”. Este lema hace referencia a la angustiante llamada de auxilio de Natalie a través de una radio satelital, y la esperanza de que finalmente obtendrá una respuesta.
Un final que promete ser puro caos
Yellowjackets narra la historia de un equipo de fútbol femenino de secundaria que sufre un accidente aéreo en la wilderness, luchando por sobrevivir en condiciones extremas, que incluyen el canibalismo. La narrativa alterna entre los eventos traumaticos de su juventud y las vidas caóticas que llevan como adultas, iluminando cómo el trauma ha impactado a cada una de ellas a lo largo del tiempo. Esta estructura ha sido fundamental para la profundidad emocional de la serie, lo que ha capturado la atención del público.
A pesar de que inicialmente se planeó que la serie constara de cinco temporadas, se ha determinado que la cuarta será la última, con el objetivo de resolver las numerosas preguntas que han surgido a lo largo de la trama. Esto ha generado expectativas elevadas entre los fans, aunque aún no se ha anunciado una fecha de estreno. La incertidumbre sobre cuándo se lanzará esta temporada final solo añade al suspenso y la anticipación que rodean a la serie.
Con la producción de esta última temporada, los aficionados están ansiosos por descubrir cómo se cerrará la intensa y oscura narrativa de Yellowjackets, que ha dejado a la audiencia deseando más desde su debut.
Paramount+ es la app de la plataforma de streaming de mismo nombre de ViacomCBS. En ella se puede disfrutar de cientos de episodios de series de televisión, programas y películas de todos los estilos.
Algo tienen las series de médicos que nos encantan. Probablemente es que la estructura es realmente simple, pero efectiva. La vida en el hospital da lugar a muchos roces, lo cual propicia relaciones y toda clase de conflictos, y la propia naturaleza del trabajo lleva a momentos de tensión constante, es imposible que en un hospital no estén ocurriendo constantemente cosas interesantes. Especialmente si se guionizan.
Pero una serie en particular decidió que debía ser menos importante la parte médica que la parte humana, la relación entre los personajes. Y que además, debía enfocarse en el aspecto que nadie más lo hacía. Donde todas las series de hospitales eran dramas ceñudos y melodramáticos, o realistas y pomposos, uno en particular decidió que podía ser una hilarante comedia ligera. Su nombre, Scrubs.
Una serie puramente millennial
Scrubs se estrenó el 2 de octubre de 2001 en la NBC bajo la batuta de Bill Lawrence. La premisa era sencilla. Seguir el punto de vista único del protagonista y narrador, el doctor John Michael “J.D.” Dorian, que comienza la serie siendo un doctor interino y va ascendiendo lentamente la escala del hospital entrando en fricción con sus compañeros y superiores.
Que todo se vea desde el punto de vista de J.D. es importante para la narrativa de la serie. Con la cabeza en las nubes, tendente a fabular y considerándose a sí mismo extremadamente sensible, esto hace que en no pocas ocasiones conciba situaciones absurdas que se confunden con la realidad de lo que está ocurriendo. Esto hace que en la serie haya escenas fantasiosas, completamente absurdas y desternillantes, que se acompañan de las reacciones y las fricciones que surgen entre los personajes, no siempre cómplices de la actitud a veces infantil de su protagonista.
La serie funcionó muy bien, incluso si nunca fue la serie más vista de la televisión. Durante sus primeras tres temporadas consiguió superar con facilidad los 10 millones de espectadores y, hasta su séptima temporada, consiguió mantenerse por encima de los 6. A partir de la octava caería hasta poco por encima de los 5 millones y medio y en la novena, coincidiendo con un cambio de personaje protagonista, caería por debajo de los 4 millones con sus peores datos de audiencia hasta la fecha.
Llegando a su conclusión el 17 de marzo de 2010 en la ABC tras su cancelación tras siete temporadas en la NBC, donde concluyó el 8 de mayo de 2008 y que fuera rescatada por la primera para una octava y novena temporada el 6 de enero de 2009, la serie acumuló 182 capítulos de los cuales se considera que, al menos los primeros 150 son buenos, y los primeros 68, sobresalientes.
Un regreso inesperado y celebrado
Esto ha llevado a que la ABC haya decidido darle una nueva oportunidad a la serie. Algo en parte inesperado, pero por otra parte también previsible. En una época de reboots, remakes y relanzamientos, rescatar una serie muy querida y apreciada por el público parece una apuesta segura. Especialmente cuando han decidido que Scrubs no volverá en forma de reboot, sino que lo hará exactamente como lo que los fans hubieran deseado desde el principio cuando la cadena rescató la serie: como una undécima temporada con los actores originales.
La premisa de esta undécima temporada es que J.D. vuelve a la medicina junto a su mejor amigo, Turk, para encontrarse con los retos de cómo ha cambiado la profesión en este tiempo. Teniendo que hacerse cargo de internos, nuevos compañeros de profesión y los retos de ser profesionales veteranos y hombres de mediana edad, eso no excluirá que seguirán siendo los mismos dos bobalicones de buen corazón con la cabeza más en las nubes que los pies en la tierra.
Aunque regresa el creador original, Bill Lawrence, no es él quien se encarga de la serie. Lo hace Aseem Batra, quien ya había trabajado en los guiones de la octava temporada. Quedando todo en casa, pero haciéndonos preguntarnos si mantendrá el espíritu de la serie original.
Porque esa es la clave del éxito de esta undécima temporada. Si sabrá ser Scrubs para los fans que llevan 16 años esperando y, al mismo tiempo, llegar a un nuevo público más amplio. Pero para saberlo, no tendremos que esperar ni hacer carambolas. La serie se estrena el miércoles 26 de febrero en Disney+, prometiéndonos revivir todo ese humor millennial que tanto nos gusta. Porque no puede ser que nos decepcionen dos veces.
La anticipada serie de televisión basada en Baldur’s Gate 3, el aclamado videojuego lanzado en 2023, ha comenzado a tomar forma. Este nuevo proyecto, que no contará con la participación del estudio Larian, encargado del desarrollo del videojuego, promete mantener la esencia y las reglas del universo de Dungeons & Dragons, esencial para la narrativa del videojuego. Chris Perkins, un veterano arquitecto de juegos que ha dedicado casi 30 años a Dungeons & Dragons, se ha unido como consultor, lo que genera expectativas positivas sobre la fidelidad de la serie respecto al material original.
Wizards of the Coast pone todo su peso tras la producción
El equipo creativo estará liderado por Craig Mazin, conocido por su trabajo en la exitosa serie The Last of Us, quien asumirá el rol de showrunner. Con esta colaboración, se espera que la serie encapsule perfectamente la interpretación del mundo y las reglas de D&D que Baldur’s Gate 3 ha popularizado entre los jugadores. La franquicia Baldur’s Gate, que data de finales de los 90, ha experimentado un resurgimiento de popularidad gracias a la última entrega, que se desarrolla en el vasto y rico mundo de los Reinos Olvidados.
Aunque aún no se ha establecido una fecha de estreno para la serie, el entusiasmo ya está presente entre los fans. Además, los usuarios están invitados a suscribirse a varios boletines informativos que ofrecerán actualizaciones semanales sobre videojuegos, tecnología y entretenimiento, lo que incluye novedades sobre el desarrollo de esta serie tan esperada.
En el contexto actual, se rumorea que la serie estará estrechamente alineada con la estética y narrativa de Baldur’s Gate 3, lo que sugiere que los aficionados a la franquicia podrán disfrutar de una adaptación que respete y celebre el rico legado de Dungeons & Dragons y su inmenso impacto en el género de los videojuegos.
Los años 70 marcaron el surgimiento de un subgénero de terror que se consolidó con películas icónicas como Black Christmas y Halloween. En este contexto, en 1974, Tobe Hooper lanzó La Matanza de Texas, que se convirtió en uno de los filmes de terror slasher más emblemáticos, dando inicio a una franquicia que ha dejado una impronta significativa en la cultura pop. Tras más de cinco décadas desde su estreno, la obra maestra de Hooper regresará, pero esta vez en formato de serie de televisión.
Leatherface está más vivo que nunca
La batalla por los derechos de La Matanza de Texas culminó recientemente, con múltiples estudios pujando por hacerse con la licencia. Entre los competidores destacados se encontraban A24, la productora detrás de éxitos contemporáneos como Hereditary y Midsommar, así como Jordan Peele y Taylor Sheridan. Finalmente, A24 se llevó la victoria, anunciando planes para adaptar esta historia clásica a una serie, con JT Mollner como director. Varios productores también están involucrados, aunque se espera que la producción no incluya a figuras como Glen Powell en roles frente a la cámara.
A24, conocido por su enfoque innovador en el cine de terror, también se encuentra en las etapas iniciales de desarrollo de una nueva película basada en La Matanza de Texas, aunque por el momento no se han revelado detalles concretos sobre este proyecto. La serie de televisión tiene el potencial de revitalizar la franquicia, que incluye una serie de secuelas y remakes desde su lanzamiento original, incluido el remake de 2003 producido por Michael Bay. Así, bajo el ala de uno de los estudios más prominentes de la actualidad, La Matanza de Texas podría entrar en una nueva era dorada, tanto en cine como en televisión.
Paramount+ ha confirmado que la quinta temporada de Mayor of Kingstown será la última de este thriller protagonizado por Jeremy Renner. La serie, creada por Taylor Sheridan, sigue la historia de Michael McLusky, un hombre que se enfrenta al reto de mantener un equilibrio entre las fuerzas policiales, los criminales y los políticos en una ciudad donde las prisiones son la única industria.
No ha conseguido la popularidad de Yellowstone
La cuarta temporada de Mayor of Kingstown llegó a su fin el 28 de diciembre, pero su desempeño no fue tan exitoso como se esperaba, lo que generó incertidumbre sobre la renovación para una nueva entrega. Sin embargo, los ejecutivos de Paramount+ tomaron la decisión de ofrecer una temporada final que constará de ocho episodios, dos menos de lo habitual, pero suficiente para proporcionar un cierre adecuado a la narrativa de la serie.
Un aspecto notable es que, a pesar de la disminución en la popularidad de la serie, las críticas han mostrado una evolución positiva. Según Rotten Tomatoes, la primera temporada recibió un 33% de valoraciones positivas, mientras que la cuarta alcanzó un asombroso 100%. Este contraste entre la recepción crítica y el seguimiento del público plantea preguntas sobre la conexión entre la calidad del contenido y su éxito comercial.
Con esta última temporada, que se espera ofrezca un desenlace satisfactorio para los seguidores, Mayor of Kingstown se suma a otras producciones exitosas de Sheridan, conocido por su trabajo en Yellowstone. Aunque la serie no obtuvo el impacto deseado inicialmente, la creciente aclamación crítica sugiere que ha encontrado su lugar en el ámbito de la televisión de calidad, dejando una huella significativa en el género del thriller criminal.
Paramount+ es la app de la plataforma de streaming de mismo nombre de ViacomCBS. En ella se puede disfrutar de cientos de episodios de series de televisión, programas y películas de todos los estilos.
RL Stine se hacía de oro con los libros, la serie, spin-offs como ‘En busca de tu propia pesadilla’, juegos de mesa y todo tipo de merchandising. Y mientras, en Scholastic no paraban de pensar en la manera más fácil de capitalizar aún más el éxito.
Puede que nada encapsule mejor lo que fueron los 90 que ‘Pesadillas’, tanto la saga original de 62 libros (de los que en España solo llegaron a publicarse 60) como la serie de televisión que trataba de aterrorizar a toda una generación en ‘Club Megatrix’ con su consabido “Temblad, muchachos, temblad, qué miedo váis a pasar”.
1995 y 1996 fueron una auténtica “Pesadillamanía”, especialmente en Estados Unidos (aunque ojo a la publicación de la revista ‘Pesadillas’ en España y otros actos de dudosa legalidad). RL Stine se hacía de oro con los libros, la serie, spin-offs como ‘En busca de tu propia pesadilla’, juegos de mesa y todo tipo de merchandising. Y mientras, en Scholastic no paraban de pensar en la manera más fácil de capitalizar aún más el éxito. Lo consiguieron, claro. Vaya que si lo consiguieron.
La novela basada en el episodio basado en la novela
Antes de ‘Pesadillas’, Stine ya era conocido en el mundillo editorial: escribía rápido y de forma eficiente, y sus novelas de ‘La calle del terror’ eran todo un éxito. Quizá por eso le propusieron transformar el terror adolescente en miedos infantiles con una colección que dudó si escribir, pero acabó haciéndole mundialmente famoso: aún ahora siguen saliendo nuevas novelas de la saga, aunque ya sin repetir el éxito loco de antaño, claro. En julio de 1992, ‘Bienvenidos a la casa de la muerte’ y ‘¡No bajes al sótano!’ se publicaron ante la indiferencia general. Tres años después, se estrenaba una serie que llegaría a los 74 episodios.
‘Pesadillas’ no adaptó solo 48 libros de la saga original: también llevó a la televisión relatos cortos y un par de libros de la serie consecuente, ‘Pesadillas 2000’. Incluso hubo tres episodios, apodados ‘Chillogy’, que fueron historias completamente nuevas. De hecho, allí RL Stine ni siquiera estuvo acreditado como guionista. Y era extraño, porque su nombre estaba en todo, desde las novelas que claramente no había escrito él hasta la sinvergonzonería máxima para sacar el dinero a los niños de los 90: ‘Goosebumps presents’.
Cada capítulo de ‘Pesadillas’ estaba basado en un libro original de unas 120 páginas. Pero desde Scholastic pensaron que aún podían ganar unos dólares más lanzando a la venta libros más pequeños basados en los episodios televisivos y en los que RL Stine solo pondría el nombre en la portada, pero no escribiría ni una sola palabra. El primer experimento, en febrero de 1996, fue un pequeño libro de 57 páginas basado en ‘Terror en la biblioteca’. Y la máquina de hacer billetes dio un giro más.
Casi veinte
Uno podría creer que nadie caería en un engaño tan obvio, pero lo cierto es que se llegaron a publicar 18 libros entre febrero de 1996 y febrero de 1998 de la mano de distintos autores, como Carol Ellis (experta en escribir libros por encargo de sagas como ‘Cheerleaders’ o ‘Zona Límite’), Megan Stine (no relacionada con RL Stine y que acabó haciéndose un hueco escribiendo biografías para niños) o Francine Hughes (que venía de adaptar a novela ‘Space Jam’ y ‘Beethoven 2’). Vamos, un fiasco con todas las de la ley.
Es posible que estéis pensando en el motivo por el que estos libros existían. Y, bien mirado, tiene sentido: se trataba de una época sin streaming, en la que no había casi lanzamientos en VHS de episodios televisivos. Si te había gustado mucho un capítulo, tenías que darte prisa y grabarlo o esperar a que volvieran a emitirlo. Estos libros, que contenían imágenes a todo color, eran una manera de mantenerlo vivo en la memoria. En la época dorada de las novelizaciones de cualquier tipo a nadie le pareció una rareza. ¡Ah! La parte buena es que, como se hacían con guiones y no con los episodios finales, podías ver (bueno, leer) algunas escenas inéditas. Algo es algo.
‘Pesadillas’ cuenta en la actualidad con más de doscientas novelas que han convertido a RL Stine en millonario. Eso sí, no parece que en este día del libro muchos vayan a salir al Retiro esperando encontrarse con las adaptaciones literarias de las adaptaciones televisivas de estas novelas para niños. Pero al menos ya sabéis que existen: ¡No todo el mundo lo hace!
