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Los Oscar encuentran una nueva posible candidata y es el documental más raro que vamos a ver en nuestras vidas

A24 estrenó por sorpresa el domingo pasado en el Festival de cine de Telluride su nueva película: You Can See Everything, de Nathan Fielder y Lance Oppenheim. Este es un documental que sigue a Elizabeth Holmes treinta y cuatro días antes de que vaya a prisión en una inmensa épica de no-ficción de 174 minutos que ha dejado boquiabiertos a los asistentes a la proyección. Quienes afirman que bien podríamos estar ante la más sorprendente candidata a los Oscar de este año.

Una estafa mil millonaria

Elizabeth Holmes es una figura muy controvertida que ya ha tenido varios documentales. Emprendedora y creadora de la compañía tecnológica de salud Theranos, afirmaba haber revolucionado los análisis de sangre al haber desarrollado una técnica que necesitaba una cantidad de sangre mínima para realizarlos. Todo esto llevó a un fraude donde conseguiría estafar más de 9.000 millones de dólares y por los que sería condenada a más de 10 años de cárcel tras no conseguir un perdón presidencial del actual presidente Donald Trump.

A su vez, la figura de Nathan Fielder es una muy singular dentro del audiovisual actual. Conocido por las series Nathan for You, donde hacía de una versión de sí mismo intentando ayudar a empresas en problemas con campañas de marketing tremendamente elaboradas y surrealistas, y The Rehearsal, donde hacía de una versión ficcionalizada de sí mismo con ansiedad social que ofrecía servicios para practicar situaciones reales incómodas o difíciles antes de que ocurrieran, su estilo de comedia y documental difumina los límites de la ficción y la realidad de forma constante. Algo que parece que ocurre con igual intensidad en You Can See Everything.

Con un estreno pensado para octubre, las aspiraciones de A24 es que la película pueda llegar a los Oscar de este año. Y el potencial lo tiene, dado el historial de Fielder y el cómo históricamente ha bordeado la incómoda línea que separa el humor de la filosofía existencial. Algo que podremos comprobar cómo ha resultado cuando se estrene este, sin duda, peculiar experimento.

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En solo una semana, ‘Backrooms’ ha batido un récord histórico sin despeinarse

Si te gusta el cine conoces A24. Al fin y al cabo, son los causantes de que ahora conozcas películas como Todo a la vez en todas partes, Ex Machina o A Different Man y, por supuesto, son los que han traído a los cines de todo el mundo la película de la que se está hablando sin parar durante las últimas semanas: Backrooms. Lo que nadie esperaba es que esta obra, que solo ha costado 10 millones de dólares, haya hecho volar todos los récords internos de golpe y porrazo.

Tras la puerta está el dinero

Solo han hecho falta dos fines de semana para que la película de terror supere todos los récords en taquilla de A24, consiguiendo más de 200 millones de dólares y superando, por tanto, a su mayor éxito anterior, Marty Supreme. Aquella hizo durante toda su estancia en cartelera (contando la nominación al Óscar) 191 millones, mientras que Kane Parsons ya ha acumulado 212 millones… y los que quedan.

En realidad ya se veía venir, dado que ha tenido el mejor estreno de la historia de la productora con 81 millones solo en Estados Unidos, triplicando el anterior (Civil War, con 25,5). La “culpable” ha sido una Gen Z ávida de historias contadas para ellos que está marcando el camino del nuevo cine, que, con suerte, estará más alejado de secuelas y franquicias que lo que nos hemos comido los últimos años.

Total, que Backrooms ha ganado ya tanto dinero para A24 que tendrían que ponerle un monumento a su director. En el Hollywood actual, ganar 20 veces lo que te gastaste es sinónimo de victoria contra el sistema. ¡Que se lo pregunten al director de Obsession si no!

Tenía solo 20 años cuando dirigió ‘Backrooms’… y los rumores dicen que todo es una estrategia de marketing

Backrooms se estrena este viernes en Estados Unidos, y ya es una de las películas de terror más esperadas del año. En parte porque está basada en un fenómeno de YouTube, en parte porque pinta francamente estupenda y en parte porque su director, Kane Parsons, cumplió 20 años durante el rodaje. No estamos precisamente boyantes de nuevos talentos y debería ser motivo de alegría que un chaval talentoso prefiera hacer cine antes que TikToks, pero por supuesto que el mundo no ha querido aceptarlo tan fácilmente.

Mal rollo garantizado

Los rumores dicen que Parsons, que creó toda una mitología sobre las backrooms durante años en YouTube, no fue el director de la película y que tuvo a alguien dirigiendo por él, pero Mark Duplass, uno de los protagonistas, ha salido en su defensa en Twitter ante un usuario que aseguraba que el joven no estaba al mando de la película.

“Mmmmmh, con todo el respeto, no recuerdo haberte visto en el rodaje. Cuando estuve allí, Kane lo controlaba al 100%. Más que muchos directores que le triplican la edad“. Aparentemente, la persona que afirmaba que Parsons no dirigió la película era un “experto” que sabía que ningún ejecutivo daría 10 millones a un chaval de 20 años, como haciendo que A24 y Paramount son la misma cosa.

En la misma línea ha hablado Sophy Romvari, directora de cine, afirmando que “Los celos mueven muchos de estos discursos sobre la edad y el éxito. Puedo decir con confianza que estoy muy contenta de haber hecho mi primera película a los 34 y no a los 20, soy mucho mejor ahora”. En todo caso, guste o no a los haters, Backrooms parece que se estrenará por todo lo alto, superando a The Mandalorian and Grogu en taquilla y dando una de las grandes sorpresas del año. Algo está cambiando en Hollywood, por suerte.

Martin Scorsese vuelve para su nueva serie a su lugar favorito del mundo: Las Vegas

Martin Scorsese vuelve a la televisión, aunque no como director, sino como productor. Porque los creadores de Billions, Brian Koppelman y David Levien, estrenarán próximamente una serie en Netflix producida por Martin Scorsese dirigida por la más terrible y maravillosa ciudad del mundo: Las Vegas.

Muchos nombres de altura

Aunque todavía no tiene nombre oficial ni fecha de estreno, sabemos algunas cosas. Será un thriller y estará protagonizada por Oscar Isaac, el cual encarnará a Robert ‘Bobby Red’ Redman, el presidente del casino más exclusivo de todas Las Vegas. Algo que servirá para que viva rodeado de enemigos que le harán la vida imposible y hará que su vida sea mucho más difícil de lo que debería al tener que ensuciarse las manos para mantenerse con vida a sí mismo y a su hotel.

Los dos primeros episodios de la serie los dirigirá J.C. Chandor, que aunque viene de tener poco éxito con Kraven el Cazador, trabajo con gran éxito en el pasado con Oscar Isaac en El año más violento para A24. Del mismo modo, tanto Scorsese como Koppelman y Levien tienen gran experiencia en las historias de apuestas y criminalidad, el primero gracias a películas tan icónicas como Casino, y los segundos por películas como Rounders u Oceans 13.

A falta de conocer más detalles sobre la producción, esta parece que puede ser una de las grandes apuestas de prestigio del año para Netflix, dados los nombres implicados. Por eso es probable que oigamos más detalles prontos y que, cuando se acerca su fecha de estreno, no paremos de escuchar su nombre. Incluso si ahora no lo conocemos.

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Amazon ha renovado por una quinta y última temporada su serie de animación más surrealista y loca

La serie Hazbin Hotel ha sido oficialmente renovada para una quinta y última temporada por Prime Video, marcando el cierre de un ciclo para una producción que ha capturado la atención de audiencias en todo el mundo. Creada por Vivienne Medrano, junto a A24 y Fox Entertainment’s Bento Box Entertainment, la serie ha destacado por su estilo visual único y su narración audaz.

El hotel de los líos

Desde su debut, Hazbin Hotel ha logrado crear un universo fascinante centrado en Charlie, la princesa del infierno. La trama sigue sus esfuerzos por rehabilitar demonios, una misión que busca abordar la sobrepoblación en su reino infernal. Este enfoque ha llevado a la serie a explorar temas complejos de redención y aceptación en un entorno oscuro y caótico, resonando emocionalmente con su audiencia.

A lo largo de sus temporadas, la serie ha conquistado a un gran grupo de seguidores, con un estilo que mezcla comedia, drama y acción en un contexto surrealista. La colaboración de Medrano con estudios de renombre como A24 subraya la ambición y la calidad de la producción, que se ha destacado en el panorama de la animación contemporánea.

La noticia de la renovación ha llevado a especulaciones sobre cómo se cerrarán las tramas y qué destinos les esperan a los personajes. Los fans están ansiosos por ver cómo Charlie y los demás personajes enfrentarán los desafíos que han ido acumulándose a lo largo de las temporadas. La última temporada promete ofrecer respuestas y revelar nuevas profundidades en la compleja dinámica del infierno que Medrano ha creado.

Hazbin Hotel sigue siendo un tema candente de conversación en el ámbito de la animación, y muchos esperan que su legado perdure más allá de su emisión.

A24 adquiere los derechos para adaptar la nueva serie de Benedict Cumberbatch

A24 UK ha conseguido asegurar los derechos de adaptación de la novela ‘White Smoke’, escrita por Nick Brucker, tras superar a más de una docena de competidores que también estaban interesados en esta prometedora obra. La compañía, reconocida por su enfoque innovador en la producción audiovisual, tiene planes concretos para transformar la novela en una serie de televisión que amplíe su atractivo ante un público diverso.

El sello de calidad Cumberbatch

‘White Smoke’ es una novela de género heist, lo que sugiere que la narrativa girará en torno a un elaborado plan de robo. Este tipo de historias ha mostrado en el pasado un considerable atractivo, tanto en la literatura como en la pantalla, dado su potencial para generar intriga y tensión entre los espectadores.

Un aspecto destacado de esta adaptación es la participación de Benedict Cumberbatch, reconocido actor y nominado a varios premios Oscar. Cumberbatch no solo producirá la serie a través de su compañía SunnyMarch, sino que también estará involucrado como actor, lo que sin duda aumentará las expectativas sobre el proyecto. Su experiencia en papeles dramáticos y su capacidad para atraer a la audiencia son activos que podrían beneficiar considerablemente la producción.

La colaboración entre A24 y Cumberbatch se siembra de optimismo, dado el éxito que han tenido ambos en anteriores proyectos. Con esta adaptación de ‘White Smoke’, se espera que la fusión de su talento y visión artística dé lugar a una serie que no solo respete la esencia de la obra original, sino que también resuene con una audiencia contemporánea.

A24 pone toda la carne en el asador con esta adaptación de un famoso videojuego: Será su película más cara

A24 Films ha anunciado oficialmente el inicio del rodaje de la esperada película basada en el fenómeno de los videojuegos, Elden Ring, el éxito más vendido de FromSoftware. Con un presupuesto que superará los 100 millones de dólares, esta producción se convertirá en la más cara de la historia de A24, superando a la anterior, ‘Marty Supreme’, que contaba con un presupuesto de aproximadamente 70 millones. La decisión de invertir cifras tan elevadas sugiere que la compañía no solo busca rentabilizar el proyecto, sino también ofrecer una experiencia cinematográfica que esté a la altura de la obra original.

El espectáculo visual de 100 millones de dólares

Según ha informado The Hollywood Reporter, A24 Films se toma muy en serio la adaptación, y aunque muchos fans están cautelosos ante la posibilidad de una decepción, la dirección parece estar bien orientada. El enfoque de la película explorará el rico pasado de las Tierras Intermedias, con énfasis en el viaje del protagonista, el Sin Luz, quien navegará por locaciones memorables como Necrolimbo y Leyndell.

En el set de rodaje ya han aparecido numerosos figurantes caracterizados como ciudadanos del reino, lo que indica que la producción se estará adentrando en la narrativa histórica del universo de Elden Ring, un aspecto que muchos fanáticos consideran crucial.

La elección de A24, un estudio conocido por su compromiso con proyectos artísticos y de calidad, plantea interrogantes sobre cómo se alineará la visión de la película con la complejidad y el diseño del juego. Con el gran potencial del material fuente y la ambición del estudio, los ojos del mundo del entretenimiento estarán puestos en esta adaptación para ver si logra capturar la esencia que convirtió a Elden Ring en una obra maestra del gaming.

La última película de Zendaya ha recaudado ya más de 100 millones de dólares

La película protagonizada por Zendaya y Robert Pattinson, conocida simplemente como The Drama, ha superado la marca de los $100 millones en recaudación a nivel mundial. Este hito la convierte en la quinta película del estudio A24 en alcanzar esta cifra en sus 13 años de historia, consolidando el éxito de la cinta que ha captado el interés del público no solo por su trama, sino también por el romance entre sus dos actores principales.

Dos estrellas de lujo

Dirigida y escrita por Kristoffer Borgli, la producción tuvo un costo neto de $28 millones. A pesar de su modesto presupuesto, The Drama ha logrado un desempeño notable en taquilla, superando incluso las ganancias globales de otras producciones de Zendaya que no están basadas en propiedades intelectuales conocidas. Este éxito económico refuerza el atractivo de los protagonistas, quienes han estado en el centro de atención mediática, alimentando tanto el interés en la película como sus propias carreras profesionales.

La química entre Zendaya y Pattinson ha sido fundamental para el impacto que la película ha tenido en la audiencia, lo que sugiere que su relación, tanto en pantalla como en la vida real, podría estar atrayendo a más espectadores a las salas de cine. Esto también indica una tendencia creciente en el interés del público por las historias que exploran las complejidades del romance contemporáneo.

Con su éxito en taquilla, The Drama ha decidido posicionarse entre las producciones de A24 que han marcado hitos en la industria cinematográfica. A medida que la película continúa su recorrido comercial, se pueden anticipar más reflexiones sobre su impacto cultural y comercial en el panorama del cine actual.

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Ya sabemos cuál será la fecha de estreno de la película de Elden Ring

La adaptación cinematográfica de Elden Ring sigue ganando forma, con el director Alex Garland al timón y una fecha de estreno fijada para el 3 de marzo de 2028. Este proyecto, respaldado por A24 y Bandai Namco, está destinado a ser una de las adaptaciones de videojuegos más ambiciosas de la historia del cine de fantasía, dado su presupuesto que supera los 100 millones de dólares y más de 100 días de rodaje programados en diversas locaciones que incluyen el Reino Unido, Escocia e Islandia.

Una epopeya de 100 millones de dólares

El elenco cuenta con la actuación de figuras reconocidas como Cailee Spaeny, Ben Whishaw y Kit Connor, aunque los detalles sobre sus roles clave en la narrativa del Sinluz aún no han sido revelados. Sumándose a ellos, se incluyen talentos como Tom Burke, Havana Rose Liu y Nick Offerman, quien ha gustado mucho debido a su particular aprecio por el humor surrealista del universo de FromSoftware.

Elden Ring, lanzado en 2022, ha vendido más de 30 millones de copias a nivel mundial y ha sido aclamado por su narrativa compleja y fragmentada, basada en elementos ambientales y textos crípticos. Este aspecto plantea un desafío significativo para la película, que busca trasladar la atmósfera opresiva y misteriosa de las Tierras Intermedias a la gran pantalla. La supervisión creativa del propio Hidetaka Miyazaki, junto con la colaboración de George R. R. Martin, promete una adaptación que mantendrá la identidad del videojuego original.

Con la ambición de capturar la esencia de un mundo decadente y lleno de mitos, esta producción se posiciona como una de las más notables de A24, que tradicionalmente se ha destacado por su enfoque en el cine de autor.

Se confirma el regreso de una mítica franquicia de terror con una nueva serie y película

Los años 70 marcaron el surgimiento de un subgénero de terror que se consolidó con películas icónicas como Black Christmas y Halloween. En este contexto, en 1974, Tobe Hooper lanzó La Matanza de Texas, que se convirtió en uno de los filmes de terror slasher más emblemáticos, dando inicio a una franquicia que ha dejado una impronta significativa en la cultura pop. Tras más de cinco décadas desde su estreno, la obra maestra de Hooper regresará, pero esta vez en formato de serie de televisión.

Leatherface está más vivo que nunca

La batalla por los derechos de La Matanza de Texas culminó recientemente, con múltiples estudios pujando por hacerse con la licencia. Entre los competidores destacados se encontraban A24, la productora detrás de éxitos contemporáneos como Hereditary y Midsommar, así como Jordan Peele y Taylor Sheridan. Finalmente, A24 se llevó la victoria, anunciando planes para adaptar esta historia clásica a una serie, con JT Mollner como director. Varios productores también están involucrados, aunque se espera que la producción no incluya a figuras como Glen Powell en roles frente a la cámara.

A24, conocido por su enfoque innovador en el cine de terror, también se encuentra en las etapas iniciales de desarrollo de una nueva película basada en La Matanza de Texas, aunque por el momento no se han revelado detalles concretos sobre este proyecto. La serie de televisión tiene el potencial de revitalizar la franquicia, que incluye una serie de secuelas y remakes desde su lanzamiento original, incluido el remake de 2003 producido por Michael Bay. Así, bajo el ala de uno de los estudios más prominentes de la actualidad, La Matanza de Texas podría entrar en una nueva era dorada, tanto en cine como en televisión.

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