El emblemático Mario, cuya primera aparición se remonta a hace más de 40 años en la máquina recreativa de Donkey Kong, ha transcendido su papel como simple mascota de Nintendo para convertirse en el rostro más reconocible de la industria del videojuego. Inicialmente conocido como JumpMan, ‘Ossan’ o Mr. Video, el fontanero adquirió su famoso nombre en honor al casero de las oficinas de Nintendo of America en Nueva York.
Un juego de palabras con mucho recorrido
El 10 de marzo, conocido como Mario Day, se celebra en homenaje a este icónico personaje. Este evento, que se deriva de un juego de palabras con la fecha (Mar. 10), fue oficialmente adoptado por Nintendo en 2016, y desde entonces ha servido de plataforma para promociones y actividades especiales. La comunidad de fanáticos, que ha mantenido viva la tradición, ha declinado su influencia a lo largo de los años, creando un fenómeno cultural en torno al personaje.
A partir de 2017, Nintendo comenzó a implementar una serie de actividades que han ido evolucionando, desde eventos en la eShop hasta colaboraciones destacadas como la línea LEGO Super Mario, presentada en 2020. Este año, la promoción “¡Tu partida continúa con Mario y sus amigos!” ofrecerá descuentos en diversos videojuegos de Mario, incluyendo los recientes Princess Peach: Showtime! y Super Mario Bros. Wonder, en un esfuerzo por celebrar su legado.
El futuro de Mario parece brillante, con un Nintendo Direct programado para el 2 de abril, donde se esperan anuncios significativos sobre la Switch 2 y otros proyectos. Además, se anticipa una nueva película de animación que podría traer al fontanero a las pantallas de cine una vez más. Sin duda, Mario continúa siendo un pilar del entretenimiento digital, recordándonos la influencia atemporal que ha ejercido desde su creación. ¡Feliz Día de Mario a todos los aficionados!
El director y actor Chris Carpenter lanzó recientemente una campaña de Kickstarter para financiar un fan film basado en la popular serie de videojuegos Legend of Zelda. Logrando recaudar aproximadamente 24,000 dólares, atrajo la atención de Nintendo, llevando a la suspensión de la iniciativa. En una publicación en la página de Kickstarter, Dio Traverso, uno de los productores del proyecto, confirmó que el proyecto titulado Lost in Hyrule no seguirá adelante y que no se cobrará el dinero recaudado.
Carpenter había planeado interpretar a Link, mientras que la actriz Avi Lake, conocida por su papel en Una Serie de Catastróficas Desdichas, iba a asumir el rol de la Princesa Zelda. La narrativa de la película se situaba después de los eventos de Ocarina of Time y Majora’s Mask, con la intención de cerrar ese capítulo de las aventuras de Link. Sin embargo, la respuesta legal de Nintendo era esperada, dada su reputación de proteger su propiedad intelectual de manera rigurosa.
No es la primera vez que Nintendo hace algo así
Nintendo, conocido por sus acciones legales en defensa de sus franquicias, ha tomado medidas contra varios proyectos de fanáticos en el pasado. Recientemente, incluso demandó a un supermercado en Costa Rica por usar el nombre “Super Mario”, aunque perdió el caso. La atención mediática generada por la campaña de Kickstarter probablemente aceleró la respuesta de Nintendo, quien probablemente habría tomado acciones legales en cualquier caso una vez que el proyecto estuviera completado.
No hace tanto tiempo, cada película lanzada en cines tenía su correspondiente videojuego. No importaba si era Catwoman o El señor de los anillos, ni si los juegos seguían de alguna manera la trama de la película o se la inventaban por completo. Eran una pieza más de merchandising. ¿Los Goonies? Videojuego. ¿Spider-man 2? Videojuego. ¿El club de la lucha? ¿El Padrino? ¿E.T? Ya sabéis. Sin embargo, de un tiempo a esta parte, rara es la película que decide acompañar su salida con un juego más o menos cutre. Y la culpa es, lo creáis o no, del avance tecnológico.
En 1982, En busca del arca perdida consiguió un récord: ser el primer videojuego de la historia que licenciaba una película. Sin embargo, antes de él había ya varios ejemplos de ansia por parte de la industria. Por ejemplo, en 1976, Death Race se basaba, de manera muy poco sutil, en Death Race 2000, abriendo la veda de las adaptaciones. Al fin y al cabo, todo era posible en Atari. ¿Un juego de Alien que realmente fuera un plagio de Pac-man? Por supuesto. ¿Y El Imperio contraataca? ¡Solo faltaba!
Sin embargo, todos sabemos lo que pasó con E.T: el juego simboliza la decadencia de los videojuegos (aunque no fue ni el peor ni el único ejemplo) a inicios de los años 80, y marcó un antes y un después, como si fuera un cuento cautelar. Cuidado, todo el mundo, con las películas, porque si no jugáis bien vuestras cartas os pueden hundir. Sin embargo, en 1983 seguían apareciendo versiones de lo más locas.
Porky’s, Cristal oscuro, Halloween, Rocky e incluso La matanza de Texas tuvieron sus versiones que fueron a caer en unos jugadores que ya estaban esperando la llegada de NES y Sega Genesis. Y ahí es donde empezó la locura: todo podía ser un videojuego, desde Regreso al futuro hasta Rambo: Acorralado, pasando por El ataque de los tomates asesinos y Top Gun. Entonces, ¿dónde se torció todo?
Esto huele a podrido
Con el paso de los años, los juegos basados en películas (con honrosas excepciones como 007: Goldeneye o Spider-man) se fueron ganando, con razón, la etiqueta de “cutre”. Estaban hechos a toda velocidad, para satisfacer las ansias de los fans, y muchas veces constaban de pantallas repetitivas, gráficos de tres al cuarto y una historia que no tenía nada que ver con la película en sí misma.
Ejemplos hay a miles: versiones de Underworld, de Van Helsing o de Dos Policías Rebeldes, versiones de Misión Imposible sin la cara de Tom Cruise (por falta de derechos), adaptaciones de Elf (por algún motivo) o juegos de lucha con Shrek. Todo vale, llegado a un punto, a lo que hay que sumar las fanquicias televisivas: Los Simpson, Bob Esponja, etcétera. Y claro, la calidad se resentía porque, en el fondo, los desarrolladores sabían muy bien que no había que gastarse mucho dinero si querías recuperar tu inversión en un juego para Nintendo DS de la película de Hannah Montana. Y, sin querer, empezaron a saturar el mercado.
Para cuando intentaron solucionarlo, ya era tarde, y las versiones de Chicken Little, Los cuatro fantásticos y Silver Surfer o incluso Madagascar 2 hicieron que el sistema se bamboleara: cada vez era necesario invertir más tiempo y recursos en hacer estos juegos y muy pocas (muy, muy pocas) veces daban beneficios. Quizá aún valía la pena en consolas como Nintendo DS, donde un equipo enano podía sacar a la luz un título más o menos jugable y fácil de rentabilizar, pero no merecía la pena poner a cien personas a trabajar en PS3 para hacer la versión de Megamind y Locos por el surf.
A mediados de los 2000, nadie que se hiciera llamar a sí mismo “gamer” se compraba juegos basados en películas, porque estaban destinados a un target muy específico: el de los niños. Disney, Pixar y DreamWorks hicieron versiones de prácticamente todos sus títulos, desde Up hasta Ratónpolis, hasta que incluso estos dejaron de dar beneficios. La competencia era alta, el cine dejaba de ser el entretenimiento principal y, pudiendo hacer juegos en Facebook o directamente en Flash, no merecía la pena quitarle el polvo a la PS4.
¿Y ahora qué?
En 2024 no se ha publicado un solo juego basado en una película. En 2023, tan solo Robocop: Rogue City, Puppet Master, Avatar y SD Shin Kamen Rider Rumble han llegado al público, y el año anterior no fue mucho mejor. La pérdida de los juegos AA, mezclada con un público mucho menos ingenuo, una oferta de entretenimiento mayor y el hecho de que el cine haya perdido su liderazgo frente a la industria del videojuego hacen que nadie quiera arriesgarse ya. ¿Por qué jugar al juego de Space Jam: Nuevas Leyendas si hay juegos de baloncesto de todo tipo en el mercado? ¿Qué aporta?
No es que el cine haya abandonado los videojuegos, claro: simplemente, ahora son DLC de juegos como Fortnite. No hace falta crear una historia, ni pensar en cómo podría dañar a la marca, ni tener a cien personas haciendo un juego porque ahora mismo se necesita un nivel gráfico altísimo y nadie prestaría atención a algo más amateur. Es mucho más sencillo poner tu propiedad intelectual como personaje descargable en Fall Guys, que el público no se olvide de su existencia y tirarse a descansar.
¿Siguen saliendo juegos basados en películas? Sí, claro, pero son normalmente un proyecto de amor, como Alien Isolation, que no tienen la presión de lanzarse lo antes posible para encajar en el calendario de estrenos. Son un capítulo más de la saga, no una adaptación. Y en el fondo da un poco de pena que películas como Barbie o Robot Salvaje no hayan tenido su versión en píxeles, porque podrían ser muy imaginativos y divertidos (aunque la experiencia nos diga que serían simples plataformas sin mucho donde rascar).
En el fondo, la falta de adaptaciones de películas es un síntoma más de una enfermedad que afecta a toda la industria de los videojuegos, esa que indica que necesitas copiar al de al lado de manera constante para asegurarte el éxito, que pide un riesgo mínimo, que exige que todos los juegos sean AAA millonarios, sin permitir que juegos con menos capacidades, donde los programadores novatos pueden curtirse y quizá mostrar nuevas ideas sorprendentes, salgan a la luz.
Nadie está diciendo que tengamos que seguir jugando a cosas infames como Catwoman, El mago de Oz o Solo en casa (¿habéis visto su versión para PS2? Os la recomiendo para un día que queráis abrir una puerta ignota a un agujero negro), pero sí que, más allá del márketing, estos juegos aportaban variedad en la librería de unas consolas cada vez más necesitadas de juegos pero que no se terminan de entender que nadie puede pretender que todo lo que se lance sea un juegazo carísimo. A veces, simplemente, necesitamos un Spider-man 2. Y eso nos lo han negado.
¿Es acaso una obra de Homero? ¿Plutarco, quizá? Nada más lejos de la realidad: se trata del fanfic de Aura Channeler Chris, el autor de ‘La conquista de los mundos del Emisario Subespacial’. Casi nada.
“Había sido una larga batalla por la supervivencia, pero había conseguido impedir que los imbéciles le vencieran de una vez por todas”. Así es como empieza una de las novelas más infinitamente largas de la historia de la humanidad. ¿Es acaso una obra de Homero? ¿Plutarco, quizá? Nada más lejos de la realidad: se trata del fanfic de Aura Channeler Chris, el autor de ‘La conquista de los mundos del Emisario Subespacial’. Casi nada.
Entre 1913 y 1927, tras 18 años de trabajo, Marcel Proust publicó completa su ‘En busca del tiempo perdido’, una epopeya de un millón y medio de palabras divididas en siete partes que supone no solo una obra maestra indudable, sino la obra publicada en papel más larga de la historia (de aquí viene la famosa magdalena del autor, por cierto). Pero palidece, y de qué manera, frente a la colosal obra de Chris basada en ‘Super Smash Bros Brawl’.
221 capítulos con un total de 4.102.328 palabras que se fueron publicando desde 2008 hasta 2018, cuando el autor dejó el relato inconcluso con alienígenas entrando en el mundo de Palutena, del ‘Kid Icarus’ . Y antes de que os lo preguntéis: sí, hay gente que se lo ha leído todo… a pesar de que Chris lo empezó con la única intención de mejorar su inglés.
La trama no puede ser más simple, en el fondo: Lucario (de ‘Pokémon’) y el personaje que el autor ya creó en otro fanfic, ‘El vínculo del aura’, van saltando entre diferentes mundos de Nintendo tratando de parar la desaparición de todos ellos. Eso sí, desde 2018 ha sido superado por otros como ‘Ambience: A Fleet Symphony’, basado en el videojuego ‘KanColle’, que se quedó en 4.555.264 palabras y, especialmente, por ‘The loud house: Revamped’.
Este es un fanfic actualizado diariamente (¡diariamente!) desde 2017 y basado en la serie de Disney ‘Una casa de locos’ en el que su propio autor conoce a los personajes y se va de aventuras con ellos. ¿Quieres leerlo? Ya va por 16.777.215 palabras en una absoluta locura dividida en 2217 episodios. En su último episodio ya tiene como personajes a Goku, Vegeta, las Winx, el grupo de la ‘Dragones y mazmorras’ original y hasta Steven Universe. Solo para los más valientes.
Se ha anunciado la edición aniversario de un juego de culto que en su día causó sensación, prometiendo muchos cambios y nuevo contenido.
Siempre que se re-edita un juego antiguo es una buena noticia. La preservación del videojuego es algo que no deberíamos dar por hecho, menos aún cuando la industria nos demuestra que no siempre tiene sus mejores intereses en mente. Pero es especialmente ilusionante cuando además aporta algo nuevo. No un remake, o un remaster, sino el juego clásico con contenido nuevo que arroje luz sobre el propio juego. Como los extras de las películas cuando salen en edición física, y que apenas vemos en los videojuegos. Porque eso es lo que nos ofrece Braid Anniversary Edition.
Originalmente lanzado en 2008 por Jonathan Blow, Braid es un plataformas de puzzles que nos permite manipular el tiempo de maneras inusuales para rescatar a una princesa que ha sido secuestrada. Deconstrucción de las clásicas historias de fantasía, además del propio Super Mario, fue excepcionalmente bien recibido en su momento, considerándose uno de los primeros grandes juegos indies de la historia.
Ahora el juego va a recibir una nueva versión por parte de Thekla. Llamada Braid Anniversary Edition, esta edición del juego será una versión que busca ofrecer una versión lo más cercana a la original, a la vez que aporta sustanciales añadidos al juego. Entre las cosas prometidas hay un sonido mejorado, gráficos redibujados, animaciones con frames extras y la posibilidad de saltar entre la versión antigua y la nueva pulsando un único botón. Aunque lo que más ha llamado la atención es una pista de audio de 15 horas donde el director del juego, Jonathan Blow, junto con varios expertos, habla sobre el diseño del juego y cómo fue desarrollado.
Braid Anniversary Edition promete ser la mejor forma de experimentar Braid hoy en día, pero aún tendremos que esperar un poco para disfrutarlo. El juego se lanzará el 30 de abril de 2024 para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series S, Xbox Series X, PC, iOS y Android, vía Netflix. Una oportunidad de oro para descubrir, o redescubrir, un clásico del videojuego.
“Siempre ha sido una prioridad para ti propagar alegría, y estoy seguro de que serás un gran Embajador de Mario”
Cuando Mario nació en ‘Donkey Kong’ como sustituto de Popeye, del que Shigeru Miyamoto no pudo conseguir los derechos, no esperaba que 42 años después se iba a ver en el brete de definir qué es un “embajador de Mario” para que la antigua voz de doblaje de ese personaje sepa exactamente a qué se va a dedicar desde ahora. De momento, y por lo que hemos visto, se trata de viajar por el mundo y contar anécdotas. ¿Para qué más? ¡Ya-hoo!
En un vídeo que Nintendo ha mostrado en Twitter vemos a Miyamoto y Charles Martinet mano a mano hablando sobre su amistad. Por ejemplo, nos hemos enterado de que el doblador llamaba a su creador “Papa” con la mítica voz del fontanero italiano y que una vez se pegó un cabezazo al entrar en un restaurante de Kyoto porque casi dos metros de altura. Si juegas a baloncesto, fíjate bien en los bordes de las puertas al viajar a Japón.
Ahora que todos sabemos que en ‘Super Mario Bros Wonder’ aparecerá otra voz (probablemente de un imitador, aún no estamos preparados para ver a Mario con un acento diferente al de tantos años) Martinet ha sido recolocado como “Embajador de Mario”. ¿Y qué significa eso? Pues lo mismo que “pago en visibilidad”: algo que nadie sabe definir muy bien, ni tan siquiera el propio creador de Mario.
Here’s a special video message from Shigeru Miyamoto and Charles Martinet regarding the change of Mario’s voice actor, announced on 8/21. pic.twitter.com/4mOpD2Cx3a
“Has viajado por todo el mundo visitando eventos y haciendo la voz de Mario para los fans, poniendo sonrisas en la cara de la gente. Siempre ha sido una prioridad para ti propagar alegría, y estoy seguro de que serás un gran Embajador de Mario. Para todos los que estáis viendo, debéis saber que Charles seguirá viajando por el mundo y conociendo a fans, haciendo las voces en eventos, firmando autógrafos y celebrando estar con todos vosotros”.
Así que este nuevo puesto de trabajo es, básicamente, viajar y pasarlo bien, por lo que parece. ¿Dónde se apunta uno? Aunque Martinet tiene 67 años, no sabemos si es ese el motivo por el que ha dejado de interpretar a Mario, o quién le va a sustituir y cómo. Historia pura de los videojuegos desvaneciéndose ante nuestros ojos. ¡Mamma mia!
Ya ha pasado el año de Mario y el de Luigi: es el momento de que Waluigi se luzca.
Nintendo, ven, escúchame: ya nos hemos reído mucho, pero va siendo hora de solucionar una injusticia que incluso tú sabes que lo es. Tenemos que hablar de alguien a quien has ignorando deliberadamente durante los años, pero que merece su primer juego en solitario, aunque sea un indie. Ya ha pasado el año de Mario y el de Luigi: es el momento de que Waluigi se luzca.
El emulador ideal para emular portátiles de Nintendo
¡Waaaahh!
El año 2000 no nos trajo solo un nuevo milenio, sino también un nuevo personaje que unirse a la franquicia Super Mario y que venía a rellenar un hueco en ‘Mario Tennis’. Waluigi no fue una sensación de buenas a primeras, y de hecho ni siquiera en la propia Nintendo tienen muy claro quién es o de dónde sale: en el manual de instrucciones americano anunciaban que era el hermano pequeño de Wario, pero ni Charles Martinet, voz del personaje, sabe si eso es verdad.
Desde entonces todo han sido risas. Ha tenido dos pistas en ‘Mario Kart’ (Waluigi Stadium en GameCube y la maravillosa Waluigi Pinball en Nintendo DS), fue el enemigo de Mario en ‘Dance Dance Revolution: Mario Mix’… y ni siquiera por estas consiguió ser un personaje seleccionable en ‘Super Smash Bros Ultimate’ pese al enfado general.
Y es que Waluigi empezó siendo una broma, acabó siendo un meme de Internet y ahora ha dado un giro de 180 grados para ser querido y respetado por los fans de la franquicia. Si Wario ha tenido dos oportunidades (en ‘Wario Land’ y ‘Wario Ware’), ¿por qué no intentar que Waluigi tenga su momento de gloria? Es cínico, es divertido, es grotesco, es único, los fans le quieren… ¿Qué más necesitamos para que sustituya a Toad en los multijugadores de juegos como ‘Super Mario Bros Wonder’?
O, por qué no, un ‘Waluigi Ware’. O un juego para hacer ejercicio al estilo ‘Ring fit adventure’. O… ¡Las posibilidades son infinitas! Claro que no se van a gastar un dineral para hacer un ‘Super Waluigi Odyssey’, pero el personaje merece más cariño sí o sí. Nintendo, ponte las pilas. Esta es tu oportunidad de hacer justicia con el supuesto hermano de Wario, que en 2025 cumplirá 25 años de existencia. Es su momento. Solo queda rezar a Miyamoto.
Hemos decidido hacer la lista definitiva de los juegos de la saga principal de Super Mario para decidir, de una vez por todas, cuál es el verdadero rey de la consola.
Podemos jugar a cientos, miles de videojuegos. Vivir aventuras estelares, caminar por Silent Hill, luchar contra Némesis o disparar en la Guerra de Vietnam. Pero absolutamente ningún juego puede compararse con la pureza de la primera vez que corrimos por el Reino Champiñón, saltamos encima de un goomba y descubrimos que dentro de las cajas había monedas y secretos. ‘Super Mario Bros’ es el videojuego con mayúsculas.
Pero no todos los juegos de Mario son iguales… Ni igual de buenos: unos son capaces de resumir todo lo bueno de un videojuego pantalla tras pantalla mientras que a otros el nombre se les queda un poco grande. Por eso hemos decidido, en la víspera de la película de Illumination, hacer la lista definitiva de los juegos de la saga principal de Super Mario (dejando aparte karts, deportes, RPGs y spin-offs) para decidir, de una vez por todas, cuál es el verdadero rey de la consola. ¡Let’s-a-go!
‘Yume Kojo: Doki Doki Panic’ no era un gran juego, y su conversión fuera de Japón a ‘Super Mario Bros 2’ es injusta con la saga. Sí, tuvo una influencia enorme en el resto de los juegos (Luigi salta más alto, Peach puede flotar), pero ni Bowser está presente, ni el sistema de juego pega lo más mínimo con el resto de la saga. Tiene sus fans, especialmente desde que fue descubierto en ‘Super Mario All-Stars’, pero la verdad es que jugarlo ahora es solo un poco más divertido que hacer los deberes. Siguiente.
18) Super Mario Land (Game Boy)
Fue absolutamente impresionante que la Game Boy pudiera tener en su lanzamiento a Mario, y ‘Super Mario Land’ es un prodigio técnico para la época. Además, la banda sonora es un absoluto delirio divertidísimo. El problema es que el juego no está a la altura y Sarasaland no es un lugar tan divertido como el Reino Champiñón. En esta versión, Mario salvaba a Daisy en lugar de a Peach y es un buen resumen de lo que es el juego: no está mal, pero no es lo que veníamos buscando.
17) New Super Mario Bros 2 (Nintendo 3DS)
La saga ‘New Super Mario Bros’ resucitó el interés por el 2D en una franquicia que parecía abocada a las grandes aventuras que habían obligado a dejar de lado las pantallas más clásicas. Pero en este caso todo se sentía demasiado derivativo: ni los nuevos poderes (Mario Oro, el bloque dorado, el mapache blanco) eran lo suficientemente novedosos, ni las nuevas pantallas eran poco más que remedos de las anteriores. Entretenido, sí, pero sin sorpresas y con olor a DLC.
16) Super Mario Sunshine (GameCube)
Ya va siendo hora de admitir que ‘Super Mario Sunshine’ quiso innovar, y eso es loable, pero… no era un gran juego. Tenía ideas y pantallas arrebatadoras, pero después de ‘Super Mario 64’ esperábamos más que pasarnos la mitad del juego limpiando chapapote con una manguera portátil. Eso sí, la Isla Delfino es un nuevo lugar repleto de posibilidades y, tras unas cuantas horas, una vez pasado el escollo de la limpieza constante, se hace incluso liviano.
15) Super Mario Bros: The Lost Levels (NES)
‘The lost levels’ tiene, más o menos, el mismo problema que ‘New Super Mario Bros 2’: es más de lo mismo en una saga que destaca por nunca conformarse con eso. Pero el ‘Super Mario Bros 2’ japonés tiene algo que lo hace único: es, de calle, el juego más difícil de toda la saga. Mientras que el resto de esta lista puede jugarse siempre con una sonrisa, este es el ‘Dark Souls’ de Mario, que encima recompensaba con un mundo inédito a todos los que se lo pasaran sin tomar atajos. Si consigues acabarlo, es posible que quieras mucho más a ‘Doki Doki Panic’ (y un poquito menos a la vida).
14) New Super Mario Bros Wii (Wii)
Siendo un juego de la saga ‘New Super Mario Bros’ ya sabes lo que hay, pero en el caso de Wii había una novedad sorprendente: la posibilidad de jugar en cooperativo y competitivo de hasta cuatro personas. Jugar tú solo lo convertía en un juego más de esta lista, pero la locura de juntar a cuatro amigos e intentar pasaros las pantallas sin acabar los unos con los otros es una experiencia solo comparable en diversión a un buen ‘Mario Kart’. Y no es decir poco precisamente.
13) Super Mario Land 2: 6 Golden Coins (Game Boy)
Dejar a los desarrolladores de Nintendo soltándose el pelo da lugar a uno de los juegos más imaginativos (e injustamente infravalorados) de Game Boy: en ‘Super Mario Land 2’ Mario luchaba por primera vez contra Wario, su contrapartida malvada, y para ello iba por todo tipo de mundos estrafalarios, desde el que reflejaba su cuerpo en miniatura hasta la mismísima luna. Un auténtico clásico que poder llevar en el bolsillo. ¿Fácil? Sí. ¿Divertido y lleno de secretos? Desde luego.
12) New Super Mario Bros U (Wii U)
Puede que solo unos pocos recordemos con cariño la Wii U, pero lo cierto es que, aunque ahora esté cogiendo polvo en un armario, Nintendo se volcó con los pocos juegos que sacó. Prueba de ello es este ‘New Super Mario Bros U’ que, sin cambiar las normas del juego de la franquicia, consiguió darle un nuevo tono a lo ‘Super Mario World’ en el que, además, podían jugar hasta 5 personas a la vez. Solo por volver a tener la oportunidad de luchar contra todos los koopalings y poder convertirte en una ardilla voladora ya merecía la pena descubrirlo.
11) Super Mario 3D Land (Nintendo 3DS)
Puede que no a todo el mundo le gustara, pero el uso de las 3D en el juego le daba un ambiente que lo hace imposible de jugar en cualquier otro sistema, o sin quitarle, al menos, gran parte de la gracia. La mezcla entre el 2D y el 3D, creando un juego híbrido, hizo que esta fuera, una vez más, la muestra de que la saga siempre podía sorprender. Un buen montón de nuevos power-ups y la durabilidad hicieron de este un favorito de la última portátil (real, al menos) de la casa.
10) Yoshi’s Island (SNES)
O, literalmente, ‘Super Mario World 2: Yoshi’s Island’. ¿Debería formar parte de la saga? ¿Es un spin-off como el resto de los juegos protagonizados por Yoshi? Por aquí lo contamos como parte de la misma. Y cómo no hacerlo: tiene uno de los acabados más cuidados de un juego de Super Nintendo, con esos gráficos como dibujados a cera y esa jugabilidad única controlando a Yoshi y lanzando huevos. Es cierto que algunas ideas y los llantos de Baby Mario no terminan de funcionar, pero pocas veces una saga se ha reinventado así de bien.
9) New Super Mario Bros (Nintendo DS)
Acabamos con la saga ‘New’ hablando del juego que dio origen a todo. Nintendo DS, una de las mejores consolas de la historia, incluyó poderes como el super champiñón, con el que podíamos destruir todo a nuestro paso, o la juguetona concha azul. Es cierto que se trata de un juego que te puedes pasar en un paseo, pero, al mismo tiempo, es una gozada volver a él una y otra vez. Además, dio inicio a una nueva saga que resucitó el juego en un periodo de vacío… De una manera más o menos original.
8) Super Mario 3D World (Wii U)
Mario y compañía se pueden convertir en gatetes. No sé qué más necesita un juego para gustar a absolutamente todo el mundo. Ocho mundos, cuatro extra, una dificultad en aumento, una pantalla final de infarto. ¿Su único problema? Que delante de él hay otros siete títulos incontestables. A partir de aquí se hace la marca entre “los juegos de Mario” y “LOS JUEGOS de Mario”. Atentos.
7) Super Mario Galaxy 2 (Wii)
Sí, sí, es increíble. Fabuloso. Una obra maestra. Pero, al mismo tiempo, repetía algunos conceptos del juego original y se nota que originalmente se estaba preparando como una versión mejorada. Pero que los árboles no os impidan ver el bosque: su creatividad y capacidad para sorprender están a la orden del día y hacen que sea uno de los mejores juegos, no ya de Nintendo Wii, sino de la historia. 242 estrellas que conseguir: vaya bendita locura.
6) Super Mario Bros (NES)
El juego que lo inició todo, ese cuya pantalla 1-1 debería ser estudiada por todos los equipos de marketing, desarrollo y UX, que en apenas tres minutos te explica todo lo que tienes que saber sin necesidad de tutoriales absurdos. Pero es que, más allá, el mundo que consiguieron crear en 1985 todavía es capaz de maravillar hoy. Una flor que lanza fuego, un champiñón que te hace grande, secretos esparcidos aquí y allí, un plataformeo perfecto: si no le gusta ‘Super Mario Bros’, no es para ti.
5) Super Mario 64 (Nintendo 64)
El primer juego de Mario en 3D tenía que ser algo especial después de tantas y tantas partidas en NES y SNES. Los nuevos controles tenían que entenderse de inmediato. Y vaya que si lo consiguieron: el primer paseo por las afueras del palacio y la primera vez que nos metíamos en un cuadro ya te vendían la jugabilidad, pero lo mejor es que aún teníamos muchísimo por recorrer. Un consejo: la versión de Nintendo DS, aunque los más puristas no lo quieran aceptar, es aún mejor.
4) Super Mario Odyssey (Switch)
La evolución lógica de ‘Super Mario Galaxy’, con un tinte a lo ‘Super Mario Land 2’: pantallas locas, cada cual con sus propias reglas, cogiendo cosas del mundo abierto y dejando que el carisma de Mario haga lo demás. Imposible no disfrutarlo de inicio a fin en Switch: un derroche de imaginación, ideas, puzzles y secretos para los completistas que lo convierten en un paseo la primera vez que jugamos… Y un auténtico reto a partir de ahí.
3) Super Mario Galaxy (Wii)
Después de que ‘Super Mario Sunshine’ no convenciera demasiado a los fans del fontanero, Nintendo tenía una dura misión por delante: hacer un nuevo ‘Super Mario 64’ que, a la vez, no se pareciera a nada de lo que nadie había jugado antes. Y vaya que si lo consiguieron. Estela fue un nuevo personaje que se convirtió inmediatamente en una nueva pieza de la familia y el tono del juego, que podría haber sido un error absoluto, hizo que se sintiera como parte de la franquicia desde el minuto uno. Si tuviste una Wii y no jugaste a ‘Super Mario Galaxy’, ¿realmente tuviste una Wii?
2) Super Mario Bros 3 (NES)
Después de ‘Super Mario Bros’, la saga necesitaba una renovación para no ser más de lo mismo en su tercera parte, la última en NES. Y lo consiguieron. Más enemigos, más zonas diferenciadas entre sí, más poderes (incluido el de Mario Tanuki) y una manera de jugar que pule hasta la perfección lo que ya vimos en los dos primeros juegos de la saga pero sin aumentar la dificultad. Una absoluta obra maestra revolucionaria, influyente y fabulosa.
1) Super Mario World (SNES)
Qué decir de ‘Super Mario World’. La entrada de Mario a los 16 bits presentó a Yoshi, la capa voladora, rutas ocultas, llaves escondidas… Y lo mejor de todo: 32 años después, el juego sigue siendo igual de bueno que siempre. Desde el primer minuto hasta el último es el juego de Mario perfecto: bonito de ver, fácil de jugar, divertido y complicado cuando llega el final. Una vez llegados aquí, no hay película que pueda con nosotros. ¡Yahoo! ¡Mamma mia!
