Para muchos es La Voz, para otros un artista de éxito en Hollywood. Frank Sinatra fue el hombre más global del siglo XX y nos dejó hace ya 30 años.
Es una de las personas más influyentes e importantes del siglo XX. Fue la voz de canciones inolvidables, la cara de películas de éxito… pocas personas engloban más la palabra artista que Frank Sinatra. Sólo Elvis Presley puede mirarle a los ojos.
Hoy queremos imaginar cómo se vería Frank Sinatra en 2023. Con más de 100 años a sus espaldas. Seguramente esté mejor descansando tras una vida llena de éxitos, pero le hemos preguntado a la inteligencia artificial y el resultado merece la pena.
En niño de Nueva Jersey que tocó las estrellas
Frank Sinatra fue un famoso cantante y actor estadounidense, nacido en Hoboken, Nueva Jersey, en 1915 y fallecido en Los Ángeles en 1998. Como todo gran artista, su vida adulta la pasó en la soleada California.
A lo largo de su carrera, Sinatra grabó más de 1.400 canciones, actuó en decenas de películas y programas de televisión, y ganó varios premios, incluyendo 11 premios Grammy y un Oscar.
Entre sus canciones más famosas se encuentran: My Way, New York, New York, Fly Me to the Moon, Strangers in the Night y The Way You Look Tonight.
También es conocido por su papel en películas como “De Aquí a la Eternidad” y “El Hombre del Brazo de Oro”. Porque Frank Sinatra era un hombre del renacimiento, lo hacía todo y bien.
Las imágenes que ves en el texto están creadas con herramientas de inteligencia artificial y representan cómo se vería Frank Sinatra en 2023. La primera de las imágenes se ha hecho con DALL-E y la que está sobre estas líneas con Stable Diffusion.
Frank Sinatra es uno de los pocos grandes del siglo XX que nos dejó a su debido tiempo. Con 83 años, para ser exactos, y con todos los grandes retos de la vida superados con éxito. Pero, quien sabe, lo mismo nos seguía deleitando hoy día con su voz. La Voz.
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Gracias a la nube, podemos ver las notas de nuestro iPhone desde cualquier dispositivo.
La aplicación Notas de nuestro iPhone es una herramienta muy útil para guardar información de todo tipo, desde texto hasta fotografías, documentos, contraseñas y mucho más. Si tenemos un PC dentro de nuestro ecosistema, es importante saber cómo acceder a esta información. Veamos cómo acceder a las notas desde Windows.
Nuestros abuelos se enamoraron escuchándole en la radio. Hoy tendría casi 90 años y seguro que ninguno lo podríamos reconocer. Roy Orbison, señoras y señores.
Unas gafas de sol y una guitarra. Roy Orbison es una de las figuras más carismáticas del mundo de la música americana y mundial. Nos dejó en 1998 y muchos no nos hemos recuperado. Hoy imaginamos cómo sería si siguiese vivo (así sería Freddie Mercury).
La historia de Roy Orbison es de las más dolorosas, ya que en pleno éxito perdió a su mujer e hijos por culpa de un accidente de tráfico. Pese a todo, el cantante se rehizo. Te contamos su historia mientras la inteligencia artificial nos dice cómo sería en 2023.
Así sería Roy Orbison hoy si siguiese vivo
Roy Orbison fue un cantante, compositor y músico estadounidense nacido en Vernon, Texas, el 23 de abril de 1936, y fallecido el 6 de diciembre de 1988 en Hendersonville, Tennessee.
Es considerado uno de los cantantes más influyentes del siglo XX y una de las voces más distintivas de la historia de la música popular.
Orbison se hizo famoso en los años 60 con éxitos como Only the Lonely, Crying, In Dreams y Oh, Pretty Woman, esta última considerada una de las canciones más icónicas de la música pop.
Su estilo musical se caracterizó por su técnica vocal única, sus melodías emotivas y su habilidad para escribir letras profundas y emotivas.
Además de su carrera en solitario, Orbison también fue miembro del supergrupo de rock The Traveling Wilburys, junto a Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty y Jeff Lynne.
A pesar de que su carrera se vio interrumpida por la trágica muerte de su esposa y sus dos hijos en un accidente de tráfico en 1966, Orbison logró regresar al estrellato en la década de 1980, antes de su fallecimiento.
La primera imagen es de DALL-E, que por una vez ha hecho un retrato creíble de una persona. Y la segunda imagen de Stable Diffusion, donde tenemos la que sería (con total seguridad) la pinta que tendría hoy día Roy Orbison.
Si no conoces a Roy Orbison hazte un favor, pincha en los enlaces a Spotify que te hemos dejado y disfruta con una de las mejores voces del siglo XX. Te estarás haciendo un favor a ti y a todos los que vivan cerca.
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Las tiendas de Apple son una parte integral de la estrategia de marketing de la empresa y se han convertido en destinos populares para los amantes de la tecnología y el diseño. Y hay una con una historia muy especial.
Las Apple Store son famosas por su diseño moderno y minimalista, que refleja la estética de los productos de Apple. Las tiendas están diseñadas para ser espacios abiertos y luminosos, con fachadas de vidrio que permiten la entrada de luz natural. En el interior, los productos se exhiben sobre mesas de madera y metal, que crean un ambiente cálido y acogedor.
Apple está exactamente donde quiere estar, en el centro de un ecosistema en el que todas las piezas, también la inteligencia artificial de otras empresas, encajan para hacer grandes productos.
¿Cuál es el mejor dispositivo de Apple? Todos. Y lo digo en el sentido literal, todos. Juntos. En la unión entre el iPhone y el Apple Watch, en la unión entre el iPhone y el Mac o entre los AirPods y el Apple TV nace la fuerza que hace que Apple destaque. Desde fuera, pueden verse los productos de Apple como algo similar a lo que hay en el mercado. Algunos los pueden preferir, otros preferirán otras opciones, pero desde dentro la perspectiva cambia.
Os contamos la historia de Resident Evil y analizamos por qué funciona tan bien después de décadas liderando el mercado de los zombies.
Cuando hablamos de zombies, a todos los fans del género se nos viene a la cabeza un nombre muy concreto: el de George A. Romero. El director de La noche de los muertos vivientes es considerado como el inventor de la concepción del zombie, y dedicó casi toda su vida a hacer películas sobre ello.
Sin embargo, el final del siglo XX cambió por completo lo que todos creíamos que era un zombie, y es algo que se ha aprovechado al máximo en los últimos años. De los muertos que salen de las tumbas pasamos a los virus y las grandes corporaciones, de los cuentos de terror a los “survivals”, y de El amanecer de los muertos a The Walking Dead, Guerra Mundial Z, The Last of Us y, por supuesto, Resident Evil.
Las historias de zombies actuales no se entenderían si no fuera por Resident Evil, y el éxito que ha tenido el remake de Resident Evil 4es el mejor ejemplo de ello. La saga de Capcom lo ha petado en videojuegos, cine y adaptaciones de todo tipo. Y, sobre todo, ha influenciado a muchas otras obras posteriores que beben directamente de su concepción sobre el Apocalipsis Zombie.
¿Por qué triunfó Resident Evil?
Lanzado en 1996 para PlayStation, Resident Evil fue la mayor apuesta de Capcom de cara a la nueva generación de consolas. Después de triunfar con Street Fighter II, la compañía necesitaba otro bombazo para mantenerse en lo alto de la cima. Y, gracias a este éxito relativamente inesperado, instauró la idea de que el terror también podía llegar a través de las consolas.
Resident Evil nos transporta a julio de 1998, a un futuro muy cercano a su fecha de lanzamiento. En la ciudad ficticia de Raccon se han descubierto asesinatos muy extraños. Las víctimas muestran indicios de canibalismo y parecen incubar un extraño virus. Desesperado, el ayuntamiento envía al grupo de élite S.T.A.R.S. a investigar el caso.
Pero, uno a uno, los soldados comienzan a caer. A medida que avanza el videojuego, nos encontramos con los zombies ejecutores de los asesinatos, a la vez que descubrimos que todo proviene de la multinacional farmacéutica Umbrella.
Esta mezcla entre ciencia ficción y terror más clásico, con escenas que se han quedado grabadas en la memoria de los jugadores —como la primera vez que vemos a un zombie, cuando devora el cuerpo del soldado Kenneth Sullivan—, funcionó a la perfección a finales del siglo XX. Resident Evil no solo llevaba a un nuevo nivel la moda de los zombies, sino que aprovechaba para hacer una crítica mordaz a las farmacéuticas en una historia mucho más madura de lo que acostumbraban los videojuegos de la época.
Además, Resident Evil se hizo fuerte a medida que pasaron los años. Consiguió mantener la esencia del videojuego en sus siguientes entregas, entre las que destacan las pertenecientes a la trilogía original. Gracias a sus numerosas innovaciones, tanto en las mecánicas como en la narrativa, la saga inspiró a decenas de videojuegos que llegaron después, siendo Silent Hill el más prolífico de todos ellos.
Las claves del éxito de Resident Evil
El desarrollo de Resident Evil se remonta a 1994, cuando el equipo de desarrollo de Capcom, liderado por Tokuro Fujiwara, comenzó a trabajar en un nuevo proyecto. El objetivo era crear un juego que pudiera combinara tres elementos que pocas veces se habían unido en los videojuegos: acción, aventura y terror. Con estos tres puntos clave, comenzaron a confeccionar lo que poco después pudimos jugar todos.
El equipo de desarrollo de Capcom estaba decidido a crear un juego que pudiera capturar la esencia del terror, con una trama que involucrara zombis y un ambiente oscuro y opresivo. Para ello, se inspiraron en varias películas de terror de George A. Romero. Sin embargo, querían añadir acción para que tuviera mecánicas más adaptadas a los videojuegos, y gracias a ello consiguieron crear lo que todos acabamos conociendo como survival horror.
Una de las claves del éxito del primer RE fue que era uno de los primeros juegos de aventura que utilizó gráficos en 3D en tiempo real. Además, también fue uno de los primeros en incorporar escenas cinemáticas en tiempo real, lo que permitía a los jugadores sumergirse aún más en la trama.
El desarrollo del juego no fue fácil. El equipo de desarrollo tuvo que enfrentar varios desafíos técnicos, incluyendo la limitación de memoria de la consola PlayStation. También tuvieron que trabajar duro para crear un ambiente de juego que fuera verdaderamente terrorífico.
Pero el éxito llegó pronto. En cuanto lanzaron el videojuego, el público respondió con creces y pronto pidieron más, por lo que Capcom no tardó en hacer de su título una saga millonaria y que cambió para siempre el devenir de la cultura pop.
Después del primer Resident Evil
Resident Evil 2 fue lanzado en 1998 y presentó una trama completamente nueva y personajes diferentes. La historia de la secuela tuvo lugar dos meses después de los eventos del primer juego, y se centró en un brote de zombis en Raccoon City.
Resident Evil 2 también fue un éxito de ventas y aclamado por la crítica. El juego fue seguido por Resident Evil 3: Nemesis en 1999, que continuó la trama del segundo juego y presentó un nuevo personaje principal, Jill Valentine.
En los años siguientes, Capcom lanzó varios otros juegos de Resident Evil, incluyendo Resident Evil: Code Veronica en 2000 y Resident Evil 4 en 2005, tras varios años de desarrollo en los que buscaban cambiar la perspectiva del género. Cada juego presentó nuevos personajes, tramas y ambientes, pero todos mantuvieron la esencia del horror que hizo que Resident Evil fuera tan exitoso.
Pero la franquicia fue aún más popular gracias a sus adaptaciones cinematográficas. Paul W.S. Anderson, director de acción que había llamado la atención de la industria gracias a Soldier, película de 1998 con Jason Isaacs y Kurt Rusell en el reparto, llegó a un acuerdo con Constantin Film para llevar a cabo la primera película de Resident Evil.
En un inicio, la franquicia era casi una serie B que buscaba hacerse un pequeño hueco entre el mercado doméstico de Estados Unidos. Sin embargo, funcionó tan bien que pronto se convirtió en una saga de películas que ha llegado a tener seis entrega, la última de 2016.
Mientras tanto, los videojuegos seguían su curso y Resident Evil encontraba muchos competidores, como Left 4 Dead, que bebían directamente de su misma fórmula para hacerle sombra. Sin embargo, gracias a una mezcla entre buenas historias e innovaciones constantes, nunca ha dejado de mantener el título de saga de zombies por excelencia.
Una de las mayores innovaciones en la franquicia fue la introducción del modo multijugador online en Resident Evil 5, lanzado en 2009. Esto permitió a los jugadores unirse a otros en línea y luchar juntos contra hordas de zombies y otras criaturas.
Pero el mayor cambio llegó en 2017, donde se coloca el resurgir de la nueva era de Resident Evil. Con las historias de zombies casi pasadas tras una gran saturación por culpa de The Walking Dead, Capcom lanzó Resident Evil 7: Biohazard, que presentó un cambio significativo en la jugabilidad y la trama.
El juego se centraba en un nuevo personaje llamado Ethan Winters, quien se encuentra atrapado en una casa aislada en Luisiana. Su perspectiva mucho más costumbrista, de terror clásico y que bebía más de la cuarta entrega que de otras hizo que se siguiera con un octavo juego digno de admirar. Pero lo que más ha destacado en estos años han sido sus remakes.
Capcom ha hecho un trabajo espectacular de remasterización de sus juegos, y Resident Evil 4 Remake ha sido el mejor ejemplo de ello. Gracias a su buen hacer, la franquicia no deja de ganar nuevos adeptos mientras los clásicos se deleitan de sus grandes dosis de nostalgia bien llevada.
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ChatGPT es una inteligencia muy versátil capaz de generar textos o incluso ayudarte a crear el tuyo propio. Te explicamos cómo crear un ensayo con esta IA.
Los ensayos son trabajos de investigación y desarrollo sobre un tema en concreto que suelen pedirse en el instituto y en la universidad, y que aterrorizan a más de un estudiante. En muchos casos, se nos pedirá que realicemos ensayos sobre temas que nosotros elijamos, pero la mente puede que no esté en su mejor día y no se nos ocurra nada. Ahí es donde entra en juego la IA de ChatGPT, a la que podremos solicitar que nos dé alguna idea a partir de alguna cosa que nos entusiasme.
Tras generarnos varias ideas y tener claro qué queremos hacer, es hora de ponernos en marcha con la estructura del ensayo. A partir de la idea que nos generó en nuestra primera interacción, ChatGPT puede generarnos el esquema general con tan solo pedírselo en la misma conversación. Como siempre, puedes pedirle más de uno, y elegir el que más se adecue a tu estilo.
Con una idea clara y el esquema que queremos utilizar para realizar nuestro trabajo, es hora de buscar las fuentes que utilizaremos para trabajar. Para ciertos ensayos, tendremos también que buscar el marco teórico sobre el que realizaremos todo nuestro trabajo, así que, con una simple petición, podemos solicitarle a ChatGPT que nos preste ayuda para encontrar fuentes con las que desarrollar nuestro tema. Ten en cuenta que ChatGPT no es perfecta, y tendrás que contrastar las fuentes que finalmente utilices.
Con todos estos recursos a tu alcance, tendrás hecha una gran parte del trabajo, aunque, como sabrás, la mayor parte de este está en tu mano. ChatGPT también puede crear ensayos de muestra a partir de todos los recursos que le has solicitado, pero recuerda que ChatGPT “repite” la información que tiene, así que si utilizas el texto que genere, podrás incurrir en un plagio. Utiliza sabiamente la IA.
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ChatGPT es un modelo de lenguaje artificial capaz de generar frases y otros tipos de textos tan solo hablando con ella, como si fuese un ser humano normal y corriente. Con tan solo preguntarle o solicitarle algo, el chatbot te responderá con un escrito muy elaborado que tendrá en cuenta incluso el contexto de la conversación para darte una gran gama de respuestas.
¿Quiénes crearon ChatGPT?
ChatGPT es obra de una empresa estadounidense llamada OpenAI, dedicada a la investigación y desarrollo de software de inteligencia artificial. La compañía tiene entre sus filas a antiguos científicos, ingenieros e informáticos de grandes compañías tecnológicas, y desarrolla otros tipos de modelos de lenguaje artificial, como DALL-E, un generador de imágenes, y Whisper, un sistema de reconocimiento de voz automatizado.
¿Por qué es tan popular ChatGPT?
Entre las características que podrían haber situado a ChatGPT como la IA de texto más utilizada en el mundo, hay dos que destacan por encima de todas: versatilidad y sencillez de uso. Por un lado, la IA es capaz de generar todo tipo de textos, incluyendo guiones de películas, discursos políticos e incluso tus deberes de clase. Además, su uso es completamente intuitivo, y las respuestas que da utilizan un lenguaje natural que facilita mucho su uso.
Para utilizar ChatGPT, tan solo debes acceder a la página web de OpenAI: chat.openai.com. Una vez accedas a su web, tan solo tendrás que registrarte y crear una cuenta de usuario para empezar a preguntar y solicitar textos a la IA. También puedes iniciar sesión a través de tus cuentas de Google y de Microsoft, por si te da pereza crear una cuenta desde cero. Eso sí, de momento no dispone de app móvil, como sí ocurre con el nuevo Bing.
ChatGPT es una inteligencia artificial que hace uso de una arquitectura de red neuronal (como un cerebro) y aprendizaje no supervisado para generar respuestas. De esta forma, y a partir de las solicitudes de la propia gente que lo usa, puede aprender a generar respuestas sin necesidad de que se le indique explícitamente cuál es la respuesta correcta, ampliando enormemente la gama de conversaciones que puedes tener con ella.
¿Puedo chatear con ChatGPT como si fuese un humano?
Sí… y no. Es decir, ChatGPT es un chatbot, diseñado para que puedas conversar con él con total naturalidad, como si hablaras con una persona. Sus respuestas utilizan formas de expresión muy naturales que a veces te harán creer que al otro lado hay una persona, pero, al menos de momento, es una IA capaz de procesar grandes cantidades de texto y “repetirlas como un loro”, teniendo en cuenta muchos parámetros conversacionales y contextuales. A pesar de los límites, es un chatbot con muchas posibilidades, así que si tienes tiempo libre, prueba a charlar un rato con él.
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Hoy totalmente olvidado, Frank Zappa fue el personaje más grande del Rock durante dos décadas. Lleva 30 años muerto y lo imaginamos como sería hoy día.
Frank Zappa se pasó tres décadas siendo un referente del rock, jazz, blues, la electrónica… A finales de los 60, este californiano no sabía que lo que estaba a punto de hacer no se había hecho antes en la música. Y le damos las gracias por ello.
Hace 30 años falleció y con él se terminaron los mejores retratos del mundo del rock. Porque Frank Zappa hoy no es muy conocido por las nuevas generaciones, pero sí su imagen rebelde: bigote, perilla y largos pelos rizados.
Un genio que era mucho más que una Gibson SG
Para el que ande perdido, Frank Zappa fue un músico, compositor y director de cine estadounidense nacido en Baltimore, Maryland, en 1940 y fallecido en Los Ángeles, California, en 1993.
Es considerado uno de los artistas más innovadores e influyentesde la música rock y experimental.
Zappa comenzó su carrera musical en la década de 1960 con la banda The Mothers of Invention, que fundó en 1964. A lo largo de su carrera, Zappa exploró una amplia variedad de géneros musicales, desde el rock y el jazz hasta la música clásica y la música electrónica. Casi siempre con temas políticos y sociales.
Zappa también fue un defensor de la libertad de expresión y luchó contra la censura en la música y otros medios artísticos. En la década de 1980, fundó el PMRC (Parents Music Resource Center), una organización que se oponía a las letras explícitas en la música popular.
Además de su carrera musical, Zappa también incursionó en el cine, dirigiendo y produciendo varias películas y documentales a lo largo de los años.
Su álbum Hot Rats (1969), es considerado uno de sus trabajos más influyentes y ha sido aclamado por la crítica y el público por su fusión de géneros y su complejidad musical.
Y como te habrás imaginado, las imágenes que hemos puesto no son reales. Están creadas con DALL-E y Stable Diffusion. La primera y la última es de Stable Diffusion, siendo muy fieles a cómo era Frank Zappa en realidad.
Mientras que el boceto es obra de DALL-E, una herramienta de OpenAI que siempre tira hacia el dibujo y no hacia el retrato fiel. La verdad: son imágenes que se podrían acercar a la realidad.
Uno de los trompetistas y compositores más famosos del siglo XX nos dejó en los 90. ¿Cómo sería Miles Davis con casi 100 años? Nos responde la IA.
Pocas veces una trompeta emocionó a tantos millones de personas. Miles Davis es la banda sonora de mucha gente que durante 6 décadas amó la música. Falleció en 1991 y tras 30 años sin el nos preguntamos cosas.
Pero, ¿quién fue Miles Davis? Seguro que más de un lector demasiado joven esas preguntas han surgido de su cabeza al leer el titular. No pasa nada, es nuestro trabajo explicar quien fue y qué significó Miles Davis al mundo.
El mejor trompetista de todo el siglo XX
Miles Davis fue un famoso músico de jazz estadounidense nacido en Alton, Illinois, en 1926 y fallecido en Santa Mónica, California, en 1991.
Es considerado uno de los músicos más importantes e influyentes de la historia del jazz y ha sido reconocido como un innovador en varios estilos del género.
Davis comenzó a tocar la trompeta en la adolescencia y rápidamente destacó por su talento. Después de estudiar en la Juilliard School of Music en Nueva York, se unió a la banda de Charlie Parker y se convirtió en un músico de sesión muy solicitado.
A lo largo de su carrera, Davis fue pionero en varios estilos del jazz, incluyendo el cool jazz, el hard bop y el jazz fusión. Su álbum Kind of Blue, lanzado en 1959, es considerado uno de los mejores álbumes de jazz de todos los tiempos y ha influido en miles de músicos tras 60 años.
Además de su carrera musical, Davis también es conocido por su papel en la lucha por los derechos civiles enEstados Unidos. En 2006, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Y ahora que sabes quien es, las imágenes que has visto en el cuerpo de la noticia no son reales, tan sólo cómo se imagina la inteligencia artificial el aspecto que tendría Miles Davis con 97 años, los que tendría hoy si siguiese vivo.
