Fox ha anunciado la renovación de su serie ‘Best Medicine’ para una segunda temporada, que constará de 12 episodios y se emitirá durante ela temporada2026-27. La noticia no resulta sorprendente, ya que la serie ha demostrado un rendimiento sólido y constante semana tras semana.
El médico más humano
‘Best Medicine’, un drama médico ambientado en un pequeño pueblo y protagonizado por Josh Charles, ha sido bien recibido por los espectadores, lo que refuerza su posición dentro de la programación de Fox.
Desde su estreno, ‘Best Medicine’ ha capturado la atención de una audiencia fiel, lo que ha llevado a los ejecutivos de Fox a tomar la decisión de mantener la serie en su lineup. Con un equilibrio entre drama y momentos conmovedores, la producción ha conectado particularmente bien con aquellos que buscan historias de carácter humano en el ámbito médico.
Los detalles específicos sobre la trama de la segunda temporada aún no han sido revelados, dejando a los fans expectantessobre el futuro de sus personajes favoritos. Sin embargo, lo que es seguro es que Fox ha optado por continuar con un programa que ha demostrado ser un valor seguro en su programación semanal.
A medida que se aproxima el lanzamiento de esta nueva temporada, los seguidores de ‘Best Medicine’ esperan ansiosos las sorpresas y desarrollos narrativos que la serie traerá. La confianza de Fox en el programa sugiere que están apostando por un futuro brillante y exitoso para esta producción.
Si hay un momento para jugar demos ese es el Next Fest. Y más en este Next Fest en particular. Muchos de los títulos más esperados de 2026 han dejado caer una demo, pero también otros títulos que no conocíamos y nos han dejado intrigados. Por eso te vamos a hacer una selección de los juegos que no te puedes ni te debes perder. Porque el Next Fest siempre es interesante, pero esta primera edición del año está siendo especialmente espectacular.
En España se hacen excelentes videojuegos. El último ejemplo de ello es Denshattack!, un juego estilo skate. donde en vez de hacer trucos con nuestro patinete tenemos que hacerlo con un tren mientras intentamos ganar demenciales carreras en un futuro post-apocalíptico. Estéticamente impecable, fácil de jugar pero difícil de dominar, es la clase de juego con el que es fácil obsesionarse. Ya sea por su fascinante world building, lo excelente de su diseño artístico, lo complejo de su sistema de combos o por lo bien que combina todo en conjunto. Porque sí: en España se hacen buenos juegos.
Los juegos de Conecta 3 siempre son divertidos. Son juegos de puzzle sencillos que pueden ser tan complejos o tan sencillos como quieras hacerlos. Si además añades gestión de recursos, pueden ser realmente interesantes. Pero si además les añades referencias a Shakespeare, un humor desternillante, una estética pixelart de neones preciosista y un worldbuilding surrealista tienes un firme candidato a juego del año si te gustan los juegos de pensar. Porque su nombre es Titanium Court, dice que es un juego para payasos y criminales y si no te lo hemos vendido ya, ¿qué más necesitas?
Si te gusta Vampire Survivors, no estás solo: hay mucha gente ahí fuera que también le gusta. Motivos hay de sobra. Los creadores aplicaron todo lo que conocen del diseño de máquinas tragaperras a un juego que fuera todo lo adictivo que pueda ser y luego un poco más. Muchos han intentado imitarlo, ninguno lo ha conseguido. Ahora han creado su segundo juego, en el mismo universo, y es un deckbuilder. Un juego de cartas. ¿Suena complejo? No te preocupes: no lo es. Te recompensa por escalar en números, sigue habiendo estímulos constantes y las runs son rápidas y frenéticas. Se siente Vampire Survivors, pero en otro formato diferente. Porque si alguien puede repetir el éxito de la fórmula, son poncle.
Vampire Crawlers es sencillo, accesible, pero Dungeons of DUSK no se anda con chiquitillas: quiere que te impliques, aprietes los dientes y sufras. Si quieres. Puedes ponértelo en fácil, también. Pero este es un dungeon crawler de vieja escuela. Las cosas se mueven solo cuando tú te mueves y explorar y saber cuándo moverte o cuando dejar pasar un turno es importante. Salvo que tienes hoces y escopetas para pelear. Spinoff de Dusk, uno de los boomer shooters más populares de los últimos años, es un dungeon crawler delicioso, tan frenético como intenso.
¿Sabes las clásicas películas de ciencia ficción de los años 50s de escenarios de cartón piedra e invasores alienígenas gigantes? ¿Te imaginas que tuviera una estética anime, pero tuviera los efectos especiales y las físicas que esperas de una producción de los años 50s? Pues eso es exactamente The Last Salvage Squad. Un FPS japonés tremendamente divertido y original, de un arte preciosista y espectacular, que nos pone a combatir contra una invasión alienígena tremendamente retro. Muy divertido y diferente de un modo que enamorará a los fans de la ciencia ficción y los shooters por igual.
En el ámbito cinematográfico, una de las noticias más esperadas es el anuncio de que Drew Goddard, conocido por su trabajo en la serie original de Daredevil de Netflix, está escribiendo una secuela de la icónica franquicia The Matrix. Este nuevo proyecto marcará la primera vez que alguien ajeno a las hermanas Wachowski asuma el timón de una película de la saga, lo que ha generado expectativas y algunas especulaciones entre los aficionados.
Una película sin las directoras originales
Aunque aún no se ha confirmado el regreso de los actores que participaron en entregas anteriores, Goddard ha compartido que se encuentra escribiendo la historia desde su “cueva de escritura”. Se espera que la narrativa explore el destino de Neo y Trinity tras los eventos de The Matrix Resurrections, una película que, a pesar de sus ambiciones, tuvo una recepción divisiva y se convirtió en la menos exitosa de la franquicia.
La producción de esta quinta película, que recibió luz verde en 2024, podría ser una oportunidad para revitalizar la serie. Intentando ofrecer algo más similar a lo que esperaba el público de la película original.
La industria del entretenimiento se mantiene en constante movimiento, con varias novedades que han captado la atención de los fanáticos de los videojuegos, series y películas. En el ámbito de las películas de terror, los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, conocidos por revivir la franquicia de Scream, han discutido sus ideas no realizadas para Scream 7 antes de abandonar el proyecto. En una entrevista reciente, Bettinelli-Olpin reveló que su visión para la secuela era explorar un tono más oscuro, con un enfoque en el horror intenso, algo que no se llegó a concretar debido a conflictos de programación.
Una película que ha pasado por numerosos problemas de producción
Radio Silence, el equipo detrás de la anterior entrega de Scream, dejó el proyecto para trabajar en Abigail, un nuevo film que también involucra a la actriz Melissa Barrera, quien había sido despedida de Scream. Esta decisión no solo provoca curiosidad sobre lo que podría haberse logrado con Scream 7, sino que también plantea preguntas sobre el futuro de la franquicia. Se comenta que, en caso de haber dirigido, Bettinelli-Olpin y Gillett planeaban un enfoque notablemente diferente al establecido en Scream VI, con un relato más contenido y visceral.
Mientras tanto, el nuevo capítulo de Scream ha obtenido la mejor apertura de la saga a pesar de su recepción crítica mixta, lo que sugiere que el legado de Ghostface sigue siendo fuerte entre los espectadores. Por su parte, los directores están listos para regresar al horror con Ready or Not 2, película programada para estrenarse el 20 de marzo. Con estos cambios y nuevos proyectos, el futuro del género parece prometedor, ofreciendo un sinfín de opciones para los amantes del terror y el suspenso.
En el ámbito cinematográfico, Zack Snyder ha compartido detalles sobre su experiencia al seleccionar a Ben Affleck para interpretar a Batman, señalando que su enfoque creativo fue tanto rudimentario como efectivo. Durante una reciente aparición en el pódcast Happy Sad Confused, Snyder reveló que realizó un simple dibujo utilizando un marcador para colocar el cowl de Batman sobre una imagen de Affleck. Este método poco convencional ayudó a convencer al director de que Affleck era el candidato perfecto para el icónico papel, destacando que logró capturar tanto la esencia del héroe como la del millonario Bruce Wayne.
Con un simple dibujo ya lo tuvo todo claro
Snyder elogió a Affleck, afirmando que, para él, es el mejor Bruce Wayne que ha existido hasta ahora y resaltó su imponente físico como una característica clave que deseaba ver en su visión de Batman. “Necesitaba que fuera un verdadero luchador… alguien que pueda hacerte daño”, comentó Snyder, lo que refuerza su visión de un Batman que posea tanto fuerza como presencia.
Por otro lado, los fans deben prepararse para la llegada de The Batman Part II, protagonizada por Robert Pattinson, que se estrenará en cines el 1 de octubre de 2027, lo que promete aportar una nueva dimensión al universo del Caballero Oscuro en la gran pantalla. Con esta mezcla de noticias sobre el pasado y el futuro del personaje, los aficionados tienen mucho que esperar en el mundo del cine y los videojuegos.
Blizzard Entertainment ha tomado una postura firme en contra del uso de inteligencia artificial generativa en el desarrollo de sus videojuegos, reafirmando que actualmente no se está utilizando contenido generado por IA en sus proyectos. El director de Overwatch, Aaron Keller, expresó a GameSpot que el equipo no se siente “cómodo” presentando “contenido generado por IA” ante los jugadores, mientras que John Hight, ex director de World of Warcraft, también confirmó que no se emplea IA generativa en el MMO.
Están en contra del uso de la IA
En una reciente entrevista con Game Informer, el compositor principal de WoW: Midnight, Leo Kaliski, añadió que su equipo se siente afortunado de no depender de la IA generativa para la creación de la banda sonora, enfocándose en crear música que consideran interesante. Estas afirmaciones sugieren un compromiso por parte de Blizzard en priorizar la creación artesanal y original de contenidos.
La presidenta de Blizzard, Johanna Faries, ha señalado la existencia de un equipo central de gobernanza centrado en la IA, sugiriendo una gestión cuidadosa de este recurso en los ciclos de desarrollo. Sin embargo, a diferencia de otras empresas que han adoptado una postura agresiva hacia el uso de la IA, Blizzard parece permitir a sus distintos equipos decidir su enfoque, lo que podría ser un indicativo de una flexibilidad creativa dentro de la compañía.
A pesar de esta autonomía, es importante considerar el interés de Microsoft, la empresa matriz de Blizzard, en incorporar inteligencia artificial generativa en sus productos, lo que podría potencialmente influir en la perspectiva de Blizzard sobre esta tecnología en el futuro. Los rumores sugieren que los recientes esfuerzos de sindicalización dentro de Blizzard podrían jugar un papel crucial en oponerse a la invasión de la IA en sus desarrollos creativos.
Un nuevo proyecto cinematográfico titulado Pinocchio Unstrung está generando controversia al presentar al icónico personaje en un contexto de sangre y violencia. Este enfoque radical se inscribe en una tendencia creciente que ha visto a personajes clásicos de la infancia, como Winnie the Pooh, reinterpretados en historias de terror. La película, que llega de la mano de los creadores de Winnie the Pooh: Blood and Honey, parece buscar un impacto similar, al alejarse por completo de los valores positivos que han caracterizado las fábulas infantiles tradicionales.
¡Que te crece la nariz!
En el tráiler de Pinocchio Unstrung, se muestra a Pinocho deseando ser un niño de verdad, pero en lugar de seguir un camino de autodescubrimiento, se embarca en una sangrienta ola de asesinatos. El cambio en la narrativa plantea interrogantes sobre la dirección en la que el cine contemporáneo lleva las historias que han sido amadas por generaciones. Este giro provoca tanto interés como inquietud entre los aficionados y críticos, quienes se preguntan si esa reimaginación de personajes tan entrañables tiene un propósito o simplemente busca explotar el morbo que provoca la violencia.
La reimaginación de personajes infantiles en contextos sombríos representa, sin duda, un cambio drástico en la percepción cultural. Si bien algunos defensores del género argumentan que se trata de una creación artística que puede ofrecer nuevas perspectivas, otros críticos ven en estas obras una trivialización de historias que solían transmitir importantes lecciones morales. Con Pinocchio Unstrung, el debate sobre la idoneidad de transformar figuras clásicas en figuras violentas está más vivo que nunca, reflejando una era donde las narrativas en el cine parecen estar en conflicto con sus propias raíces.
El fenómeno cultural desatado por El juego del calamar en Netflix ha tenido un impacto tangente en la comunidad de modding de GTA 5. A pesar de que los primeros intentos de replicar la atmósfera del programa en el juego fueron problemáticos, con scripts defectuosos y una falta de profundidad, los avances recientes en este ámbito han revitalizado la experiencia modder. En los últimos seis meses, se han realizado significativas mejoras, resultando en mods más elaborados que incorporan scripts efectivos, reglas de eliminación bien definidas y un comportamiento de NPCs que se ajusta tanto a la temática sombría del programa como al tono excéntrico de Los Santos.
El Juego del Calamar llega incluso a Los Santos
Inicialmente, los mods inspirados en El juego del calamar presentaban varios desafíos, tales como una ejecución fallida que dejaba a los jugadores insatisfechos. Sin embargo, la evolución de estos proyectos ha visto soluciones creativas, incluyendo la implementación de temporizadores configurables y lógicas de detección inteligente que capturan la esencia del programa original. Algunos de los mods también ofrecen mapas personalizados y cámaras de espectador, lo que enriquece aún más la jugabilidad.
A medida que los fanáticos de la serie buscan contenido más completo y sostenible, la comunidad ha comenzado a solicitar mejoras adicionales, tales como la progresión de personajes, desafíos personalizados y torneos dedicados. Esta demanda refleja una tendencia creciente dentro de la comunidad de GTA, donde el deseo de una experiencia rica y variada se ha vuelto primordial.
Con la continua transformación del paisaje de modding en GTA, es evidente que estos esfuerzos no solo buscan emular un fenómeno de la cultura pop, sino también construir una experiencia de juego más rica y satisfactoria para los jugadores. Los próximos meses serán críticos para observar cómo esta tendencia evoluciona y si los desarrolladores de mods encuentran formas de superar las expectativas de la comunidad.
La película Pegasus 3 se ha convertido en el gran fenómeno de taquilla de 2026, acumulando a nivel global 529.6 millones de dólares, lo que la posiciona como la más taquillera del año. Dirigida por Han Han, la cinta sigue la historia de Zhang Chi, un veterano de las carreras de coches que lidera un equipo en un rally internacional. Estrenada en China el 17 de febrero y en otros mercados como Estados Unidos, Reino Unido y Australia el 23 de febrero, Pegasus 3 ha superado a la anterior líder, Cumbres Borrascosas, que había logrado 192 millones de dólares.
Pegasus borrascosos
La evolución de Pegasus 3 es notable, especialmente considerando que solo en China ha recaudado 369.3 millones de dólares. Sin embargo, el filme no está exento de competencia, ya que ha visto cómo Scream 7, el nuevo capítulo de la popular saga de horror, ha tenido el mejor estreno de la serie, alcanzando 97.2 millones de dólares globalmente y ocupando el quinto lugar entre las películas más taquilleras del año.
A pesar del desafío que representan estos estrenos, Pegasus 3 tiene la capacidad de compararse con el gran éxito de 2025, Ne Zha 2, que recaudó 2.259 millones de dólares a nivel mundial. Aunque los analistas son cautos, hay quienes pueden considerar que Pegasus 3 podría alcanzar una cifra similar, aunque su éxito a largo plazo dependerá de cómo continúe en las taquillas internacionales, donde su lanzamiento en IMAX ha sido limitado.
También se destaca que la adaptación de la novela Hamnet, dirigida por Chloé Zhao, sigue firme en el Top 10 con 92.2 millones de dólares, consolidándose como un contendiente en la carrera hacia los Oscars 2026. Por ahora, el panorama cinematográfico de 2026 sigue evolucionando, y las próximas semanas serán clave para determinar si Pegasus 3 puede mantener su liderazgo o se verá superada por títulos emergentes.
Recientemente han surgido rumores sobre el posible desarrollo de un remake de Bloodborne, obra maestra de FromSoftware. Según informes, Bluepoint Games recibió la autorización de Sony para llevar a cabo este proyecto. Sin embargo, la negativa de FromSoftware impidió que el remake se concretara. Esta situación ha dejado a muchos fanáticos ansiosos ante la idea de un regreso a la inquietante atmósfera de Yharnam.
Al menos un spin-off fue pitcheado
Brandon Sheffield, director de Necrosoft Games, reveló que su estudio, junto con otros, ha propuesto a Sony crear secuelas o remakes de Bloodborne. En una publicación en Bluesky, Sheffield afirmó: “Podrías encontrarte diez compañías que han propuesto una secuela, spin-off o remake de Bloodborne, incluida la mía”. Este interés generalizado por revivir la IP y su legado indica que la demanda existe, pero la decisión final recae en FromSoftware.
Aunque Sony posee los derechos de la propiedad intelectual, FromSoftware ejerce un control importante sobre el destino de Bloodborne. Sheffield puntualizó que, a pesar de que los derechos pertenecen a Sony, cualquier desarrollo relacionado con la IP debe contar con la aprobación del equipo de Hidetaka Miyazaki. Esta dinámica revela la complejidad del proceso creativo en la industria de los videojuegos y sugiere que las decisiones de FromSoftware podrían estar guiadas por su preferencia por crear nuevas obras en lugar de remakes.
Es pertinente mencionar que FromSoftware nunca ha desarrollado un remake de alguno de sus juegos, lo que lleva a concluir que es más probable que se concentren en secuelas antes de considerar el desarrollo de un remake. En este sentido, la inquietud de los fans podría no encontrar respuesta a corto plazo, a pesar de los memes y especulaciones que suelen surgir alrededor de la aclamada entrega.
