Godzilla Minus One fue un gran éxito de crítica y taquilla que encandiló al público. Demostrando que Godzilla seguía teniéndolo todo para ser un fenómeno, demostró que en una era de blockbusters mastodónticos no hace falta tanto para enamorar a la gente. A veces un monstruo gigante, una buena trama de los humanos sobreviviendo a la catástrofe y todo lo que lo acompaña es suficiente. Y por eso no nos extraña que su secuela haya resultado en un gran éxito de taquilla.
Una película que ya es rentable
Godzilla Minus Zero ha hecho 63 millones de dólares en sus primeros tres días de estreno. De esos, 32 millones pertenecen a la taquilla estadounidense, donde ha pasado como un auténtico monstruo. Esta cifra, además de ser una enormidad por sí misma, es aún más espectacular cuando se pone en contexto: la película ha costado apenas 13 millones de dólares. Y teniendo en consideración que Godzilla Minus Zero consiguió recaudar casi 114 millones de dólares, parece que su secuela bien podría acabar por superarla.
Pero no es el único gran éxito de esta semana. Al menos, en números brutos. Porque la gran sensación del año del cine indio, Ramayana: El nacimiento de una leyenda, ha logrado recaudar 55.7 millones de dólares en esos mismos tres días. Una cifra para nada desdeñable. Con un gran asterisco. Y es que a diferencia de la película japonesa, la película sobre Rama, la séptima encarnación del Dios Visnú, ha costado la friolera de 400 millones de dólares. Dejándola en una posición mucho más delicada que la película de Takashi Yamazaki.
Todo esto abre un interesante debate sobre la posibilidad del éxito de películas no estadounidenses tanto en el mercado global como en el propio mercado de EEUU, siempre hostil hacia las películas extranjeras. Si esto es una tendencia una cosa excepcional está por ver. Pero parece que podríamos estar ante un importante cambio en la industria del cine en los años por venir.
Llevamos años escuchando la misma cantinela: “Hollywood is cooked”. Vamos, que a los actores y directores les quedan cuatro días y deberían ir preparándose para el final de los tiempos que traerá la IA. Sin embargo, las promesas no están llegando a buen puerto: el público general está rechazando las películas hechas con IA y no está dispuesto a pagar por sentarse a ver algo fabricado por una máquina, como bien se han percatado en China.
La máquina animada
Sanxingdui: Future Past, que así se llama la obra en cuestión, se estrenó en más de 10.000 pases a lo largo y ancho de China, y ha requerido el trabajo de 100 personas a lo largo de 2 años. De hecho ha costado el equivalente a 1,5 millones de dólares que, siendo generoso, no recuperará. Teniendo en cuenta que en su primer fin de semana ha recaudado 181.000 dólares, es fácil ver que las cuentas no salen.
La película cuenta varias historias que van desde el Reino Shu hasta el antiguo Egipto pasando por el mundo de los años 2045 y 2095, entre guerras y parajes naturales. De hecho, hay parte del público que ha salido contento de verla… pero es imposible no señalar que sigue habiendo inconsistencias visuales (y argumentales) y es muy obvio que falta un ser humano tras la IA para hacer algo con corazón.
La pregunta es obvia: cuando hay millones de vídeos hechos por IA en los móviles de cualquier habitante chino, ¿cuál es el motivo de pagar por ver una película con la misma factura visual que no puede impresionarnos? Este es el mayor reto al que se va a enfrentar la industria, si es que quiere convertirse en tal en los próximos años. Con suerte, dentro de una década será una mera anécdota.
Tom Cruise está en Japón junto con Alejandro Gonález Iñárritu para promocionar Digger. Aprovechando la oportunidad, el actor ha decidido visitar uno de los estudios de anime más reconocidos y queridos del país, MAPPA. Conocidos por hacer animes como Jujutsu Kaisen o Chainsaw Man, Cruise ha tenido la oportunidad de ver cómo se produce el anime en profundidad. Y ha salido enamorado.
Un medio con mucho más trabajo de lo que parece
Según se puede ver en un vídeo compartido por el propio estudio, se puede ver al actor muy interesado en el proceso donde explican cómo un episodio puede tardar entre dos o tres meses en ser producido. Iñárritu, que también estuvo presente, preguntó cuánta gente se implicaba en la producción de cada episodio, a lo que le contestaron una cifra que sorprendería incluso a muchos fans del anime: entre 100 y 200 personas.
Lo más sorprendente, es que Tom Cruise ha salido muy interesado por el proceso. Según declaraciones propias, “cuando vuelva, deberíamos reunirnos, y hablar de películas. La próxima vez que venga quiero un tour más largo. Quiero ir, y ver a los artistas dibujar, ver cómo dibujan las personas. ¡Quiero hacerlo! ¡Visitaros y ver el arte! Amo ver cómo se crea”. Y si bien esto no significa que se vaya a implicar en la creación de ningún anime en el futuro, sí parece que ha convencido al actor de que el anime es más interesante de lo que pensaba.
Hollywood se ha dado cuenta que los videojuegos son un gran filón. Por eso no debería extrañarnos que, de vez en cuando, tengamos nuevas noticias sobre una franquicia que puede llegar a la pequeña y a la gran pantalla. Ahora le ha tocado a dos grandes franquicias de Embark Studios, porque Arc Raiders y The Finals podrían dar el salto al cine y la televisión.
Dos franquicias que pueden hacerse globales
Según ha informado Variety, Nexon, la compañía matriz de Embark Studios, se ha aliado con la productora Chernin Entertainment para desarrollar adaptaciones de sus videojuegos. “ARC Raiders y The Finals son exactamente el tipo de oportunidades que llevamos tiempo buscando en Chernin Entertainment: grandes propiedades intelectuales de alcance global, con potencial para convertirse en grandes franquicias tanto en cine como en televisión“, ha declarado David Ready, presidente de la división cinematográfica de Chernin Entertainment.
La razón de porqué ha generado este interés es porque “Nexon y Embark han creado unos mundos visualmente espectaculares y llenos de atmósfera, con infinidad de historias que contar. Nos sentimos muy honrados de que hayan confiado en nosotros para unir nuestros equipos de cine y televisión y dar vida a esas historias“. Razón por la que buscan explotar estas franquicias.
En cualquier caso, no hay fecha de estreno ni confirmación de cuál sería el formato para estas adaptaciones y ni siquiera si llegaran a estrenarse. Por eso, si bien es una noticia interesante, habrá que ver si, finalmente, llegará a buen puerto y en qué forma esta colaboración.
Keanu Reeves es uno de los pocos actores de Hollywood que es adorado de forma prácticamente unánime. No solo entre el público, que lo encuentran como una cara amable y una persona adorable, sino también entre los profesionales. Entre sus compañeros de profesión todo el mundo tiene palabras amables para el australiano, considerado un gran profesional y una bellísima persona. O casi todo el mundo. Porque el director Troy Duffy no tiene esa consideración con el actor.
Un director con ciertas fobias
El director de El quinto infierno y The Boondock Saints II: All Saints Day, sobre el actor solo tiene que decir una cosa: “odio a Keanu Reeves. Me parece un imbécil. Jamás haré una película con él”. Pero en justicia, no es el único actor del cual se ha despachado a gusto. También ha declarado que “Ethan Hawke es un idiota sin talento”, todo ello en el contexto del documental Overnight, dirigido por Tony Montana y Mark Brian Smith, siguiendo su vida y milagros.
¿Por qué hizo estos comentarios? En realidad, no lo sabemos. Ambos actores aspiraron a papeles en sus películas, pero nunca llegaron a aparecer en las mismas, por lo que bien podría deberse al resentimiento o pudo ocurrir algo entre ellos. Pero el propio documental presenta a Duffy como una persona con graves problemas de ego y una personalidad abusiva que da a entender que difícilmente es un problema de Reeves y Hawke.
Si bien con los años el propio Duffy se ha declarado arrepentido de algunos de sus comentarios, nunca ha aclarado de cuáles ni porqué los hizo en primer lugar. Por lo que si bien parece que Reeves tiene alguien que le odia en Hollywood, parece que no es por ningún motivo razonable en concreto.
Se pueden poner muchas excusas, pero el paso de Gremlins 3 a 2028 se debe, tan solo, al terror de enfrentarse a otros pesos pesados. Y es que si creías que 2026 ha estado lleno de peliculones de esos que llenan las salas continuamente, espérate a ver lo que viene los próximos años, porque casi nos convendría comprar una tienda de campaña y quedarnos a vivir en un cine. Sí, de verdad. ¿No te lo crees? Pues coge papel, boli y pon mucha atención.
2027
5 de febrero – Ice Age: En Ebullición. Llevábamos más de 10 años sin una película de Ice Age, y por fin Disney ha decidido corregir el rumbo ofreciéndonos la séptima película de la saga. ¡Habrá que ver si la combinación de nostalgia y calidad hace que sobreviva a las expectativas!
12 de febrero – Narnia: El sobrino del mago. La directora de Barbie, Greta Gerwig, adapta de nuevo una de las sagas juveniles más importantes de la historia de la literatura. Pinta increíble, Netflix ha puesto todas sus expectativas en que triunfe y sería raro que el inicio de esta nueva trilogía se hundiera, francamente.
5 de marzo – Gatto. Cualquier cosa que haga Pixar es digna de celebrar. Pero si encima está rodada con una animación cuidada, amor por el detalle y muchísimas novedades visuales, aún más. Después de Hoppers, no debería haber duda. Siguen siendo los reyes.
12 de marzo – El Exorcista: Mártires. Es posible que te preguntes “¿Otra de El Exorcista?”. Y sí, pero con un giro: en guion y dirección está Mike Flanagan, el maestro del terror del cine americano. Solo por eso ya merece la pena ver lo que promete ser una auténtica gozada.
19 de marzo – Sonic 4. A ver, es Sonic 4. A estas alturas ya sabemos lo que hay.
26 de marzo – Godzilla x Kong: Supernova. Lo mismo que pasa en Sonic 4: es la tercera vez que estos dos monstruos se juntan, esta vez haciendo frente a una nueva amenaza. Éxito asegurado.
30 de abril – The legend of Zelda. Hasta que veamos el primer tráiler es normal tener dudas sobre cómo han trasladado la magia de Nintendo e Hyrule a la gran pantalla. Personalmente, confío en el universo que la Gran N está montando… aunque no les quede más remedio de hacer que Link hable en un momento dado (o darle una justificación)
6 de mayo – La resurrección de Cristo: Parte 1. Durante años se ha hablado de esta película, incluyendo un guion psicodélico escrito por Nick Cave, pero lo que veremos será una respetuosa versión de Mel Gibson que tratará de atrapar al público cristiano con lo que muchos han definido como un viaje de ácido con Jesús como protagonista. Veremos.
28 de mayo – Star Wars: Starfighter. La última posibilidad de Star Wars en cines antes de rendirse a la evidencia de una nueva trilogía. Habrá que ver si el poder combinado de la saga, Ryan Gosling y Shawn Levy es suficiente para que el público no sienta el habitual cansancio que hundió a The Mandalorian y Grogu.
4 de junio – John Rambo. ¿Alguna vez has querido ver la precuela de Acorralado, y que a Rambo le interprete Noah Centineo? Bueno, pues es lo que hay. Ya veremos si sale un horror o algo digno de ver.
11 de junio – Cómo entrenar a tu dragón 2. La secuela de la película de acción real y remake de la secuela animada de 13 años antes. La primera fue, honestamente, entretenidísima como mero calco así que, bueno, ¿por qué no?
18 de junio – Spider-man: Más allá del Spider-verso. ¡Por fin llega la tercera parte de la fantasía animada con Miles Morales de protagonista! Sí, nos la prometieron para hace unos cuantos años, pero más vale tarde que nunca. Si me preguntan, este es el highlight del año sin dudarlo un momento.
30 de junio – Shrek 5. El tráiler no le gustó a nadie y se rumorea que DreamWorks ha cambiado la película entera porque en Twitter acertaron el final. 1000 millones asegurados en taquilla.
9 de julio – Man of Tomorrow. Puede ser el final del Universo DC de James Gunn o un nuevo comienzo. Lo único que sabemos es que, por lo que parece, van a aprovechar a meter personajes por un tubo con la esperanza de que alguno cale y el universo superheroico sobreviva en lugar de morir por segunda vez.
23 de julio – A Minecraft Movie: Squared. Bueno, a ver, estaba cantado, ¿no? Si la primera parte fue un bombazo, lo lógico es traer a todo el equipo de nuevo para volver a dar un mensaje sobre lo bonito que es imaginar desde una de las adaptaciones menos imaginativas de la historia.
30 de julio – Un lugar tranquilo III. El final de la saga (al menos la dirigida por John Krasinski) llega 7 años después de la segunda entrega. Ya sabéis lo que hay: monstruos que atacan cuando oyen ruido, una familia más o menos unida y algún que otro personaje nuevo para cerrar la franquicia antes de que sea tarde.
13 de agosto – Tortugas Ninja: Caos Mutante 2. La original era divertidísima, original, rompedora y se ha quedado tristemente olvidada. Con suerte, esta secuela resucitará las ganas de ver más Tortugas. Pasan los años por ellas, pero siguen más jóvenes que nunca. ¡Cowabunga!
3 de septiembre – Los Simpson, la nueva película. ¿Hay ganas? No lo sé, la verdad. Llega tarde, cuando la serie está en horas bajas, y nadie sabe muy bien si va a servir como celebración, cierre o cambio definitivo. En todo caso, estaremos ahí para verlo, porque no parece que vayan a hacer más en un buen tiempo.
24 de septiembre – El proyecto de la Bruja de Blair. Tras años con la franquicia olvidada (pese a un par de intentos de reboots), parece que por fin se han puesto las pilas para causarnos auténtico terror recordando los inicios y olvidando secuelas, remakes y hasta videojuegos. Al final, todo era más sencillo que eso.
1 de octubre – The great beyond. 8 años después de la novena entrega de Star Wars (uf), JJ Abrams vuelve al cine, con su primera película original desde 2011. Lo hace con un reparto de élite encabezado por Glen Powell y Jenna Ortega. Ciencia-ficción, fantasía y la calidad marca de la casa. Compro.
15 de octubre – La momia 4. Una de las películas más esperadas del año: el retorno de Brendan Fraser a La Momia después de muchos años apartado de Hollywood. Los creadores de la nueva saga de Scream a los mandos, así que, con suerte, sabrán lo que se hacen.
24 de noviembre – Frozen 3. Otros 1000 millones asegurados, si no más. Están tan seguros de su éxito que la película formará un díptico con Frozen 4. No queda claro aún qué es lo que van a contar, pero con suerte hace que olvidemos la terrible Frozen 2. Porque, ya podemos decirlo, mira que es mala.
17 de diciembre – Vengadores: Secret Wars. ¿Hace falta decir algo más? Los analistas creen que será la primera película que pase de los 3000 millones de dólares en taquilla, aunque va a depender, claro, de lo mucho (o poco) que nos guste Vengadores: Doomsday. Les queremos 3000 en todo caso.
17 de diciembre – El señor de los anillos: The hunt for Gollum. ¿Hay ganas de más Tierra Media, aunque sea prácticamente inventado? Lo sabremos dentro de un año y pico. Yo, francamente, no contaría con que Andy Serkis sea capaz de hacer una buena película, pero la nostalgia es muy, muy poderosa.
17 de diciembre – El secreto de la asistenta. La tercera en competición en este día es la segunda entrega de La Asistenta. La primera era una locura tan divertida como absurda, y tiene todas las cartas de convertirse en una franquicia de éxito en Hollywood. Por favor, y gracias.
2028
14 de enero – Longlegs 2. En esta lista me he saltado de manera muy consciente películas de Paranormal Activity o Expediente Warren, porque a estas alturas se dan por hecho. Pero Longlegs 2 tiene algo especial: la primera parte fue una pequeña gran maravilla incomprendida, al fin y al cabo.
18 de febrero – The Batman II. Llevamos años hablando de ella, y en un año y medio la tendremos entre nosotros. Todos han prometido que dará un giro de 180 grados respecto a la primera parte y que nos va a sorprender muchísimo en todos los sentidos. A estas alturas, eso sí, Pattinson ya tendrá una edad para seguir haciendo del “joven” Bruce Wayne.
3 de marzo – Elden Ring. Con el gran Alex Garland a los mandos, ya estoy escuchando desde aquí los lloriqueos de los fans de la saga porque no han metido un encuentro o se han saltado una línea argumental. Con suerte, Garland hace lo mismo que Zach Cregger con Resident Evil y se acostumbran a que no todo tiene que ser un caramelito para que los niños se queden tranquilos.
10 de marzo – Ghost market. Aún sabemos poco de lo nuevo de Pixar, pero… ¿Una historia de fantasmas pasada por su filtro? Pues por supuesto que quiero verla.
17 de marzo – Fast Forever. Si tengo que apostar por una película que nunca se va a estrenar, es esta. No han empezado a rodar, llevan años hablando del guion y parece que nada está realmente cerrado del todo. Vin Diesel asegura que llora cada vez que lo lee, pero yo creo que llora porque sabe que jamás podrá terminar su franquicia.
7 de abril – Los Beatles. Cuatro películas de Los Beatles estrenadas al mismo tiempo. Como experimento es increíble. Como manera de hacer perder muchísimo dinero al estudio, también.
5 de mayo – X-Men. ¿Tiene vida Marvel después de Secret Wars? ¿Quiere la gente volver a ver X-Men? ¿Con qué equipo? ¿Con qué tono? Lo cierto es que tengo bastantes ganas: después del desastre del Multiverso, tal vez puedan encauzar su camino.
12 de mayo – Destino final 7. Nunca lo hubiera dicho, pero la sexta parte es la mejor de la saga gracias a una comedia negra singular y unos giros divertidísimos rodados con muchísima efectividad. No entraba en mis planes tener hype por una séptima parte, pero mira.
26 de mayo – Lilo y Stitch 2. Nadie sabe si en Disney han adaptado la secuela animada directa a vídeo o por fin se han decidido por hacer algo original. Lo único que está claro es que después del éxito de la primera parte no se iban a quedar quietos.
26 de mayo – La resurrección de Cristo, parte 2. Que Dios nos pille confesados.
2 de junio – Días de trueno 2. Nadie sabe si Tom Cruise conseguirá marcarse un Top Gun: Maverick o si, por el contrario, su fama empezará a petardear con la secuela de una película no es ni de culto ni muy nostálgica. Si se confirma el rumor de que Brad Pitt hará de su personaje en F1, eso sí, recaudará miles de millones.
16 de junio – Los increíbles 3. La segunda entrega no valió nada en comparación con la primera, pero, ¿quién sabe? Quizá en vez de hacer una secuela más por contrato con Disney, en Pixar han decidido mostrar su orgullo de creadores con una tercera parte digna. Sí, yo tampoco me lo creo mucho.
30 de junio – Call of Duty. El “Mira, por qué no” de las adaptaciones de videojuegos al cine. Si Super Mario Bros hizo una pasta, lo mismo Call of Duty también, ¿no?
28 de julio – Ghost Rider. Ryan Gosling tomando el lugar de Nicolas Cage en la adaptación Marvel de un personaje mítico. La idea vino del propio Gosling, que después de Barbie y Proyecto Salvación es, básicamente, un talismán para las salas. Si llegamos al cine sin que nos arda la cabeza por el calor, veremos cómo le arde en la gran pantalla.
8 de septiembre – Gladys. ¿Quién quiere ver la precuela de Weapons, en la que Cregger se ha apartado del sillón de director? Exacto, lo que pensaba: nadie.
22 de septiembre – Dynamic Duo. Dos Robins, Dick Grayson y Jason Todd, en la primera película de Batman del Universo DC. Eso sí, será de animación y bien desligada del resto de lo que ha hecho James Gunn, por si acaso hay que cortar cabezas antes de tiempo.
6 de octubre – Gremlins 3. Habíamos quedado en que la nostalgia por los 80 ya había quedado caduca, ¿no? Bueno, habrá que ver si Chris Columbus es capaz de resucitar el interés por una saga muerta y enterrada hace ya demasiado tiempo.
15 de diciembre – Pantera Negra 3. Marvel ha decidido que si falla X-Men y Ghost Rider, al menos le quedará su fiel T’challa. Le va a funcionar, acabando 2028 por todo lo alto, de eso que no os quepa ninguna duda.
Y ahora no hagáis cálculos en todas las palomitas que os vais a gastar, porque sí, es posible que dé para la entrada de un piso.
En Hollywood existe una cada vez mayor división a causa de la IA. Quienes defienden que es el futuro y quienes reniegan de ella son campos opuestos y enfrentados que no se tocan y parecen llamados a enfrentarse. Y todo el mundo está eligiendo bando. Nadie parece tener una opinión débil al respecto, opinando de forma tajante al respecto del tema del momento. Y Werner Herzog, un director extremadamente opinionado, no ha sido la excepción.
Un director sin pelos en la lengua
En una entrevista con Indiewire el director ha opinado sobre la IA en relación a About a Hero, un documental híbrido que quería recrear la atmósfera de sus películas. Al respecto ha afirmado que “la intención de este joven cineasta nunca fue rehacer ninguna (de mis películas), sino hacer algo con ese espíritu. Y yo inmediatamente dije: ‘Fracasarás. Es una idea tan estúpida. Es fenomenalmente, abismalmente estúpida. No participaré en ello’”.
Pero no se ha limitado a dar su opinión sobre About a Hero, la cual ha denominado “un fracaso”. También ha hablado de la IA en general. “Está tan estandarizado que la IA puede intervenir porque no hay una narrativa real. Es una imitación de algo que ya ha pasado antes”. Redoblando afirmando que le parece estupendo que la gente use la IA, pero no por las razones que lo dicen los compañeros a favor de la misma. “Me parece genial que la IA reemplace a todos los idiotas que no hacen más que repetir, repetir y repetir hasta el hartazgo. Cuando ya es ad nauseam, por favor, por favor, por favor, deja que la IA intervenga y haga el trabajo”.
Con esta opinión tan contundente, Herzog se posiciona claramente en contra de la IA, pero también en contra de la ausencia de creatividad y talento artístico en el mundo actual. Algo que ha criticado de forma severa a lo largo de toda su carrera. Todo ello mientras promociona su próxima película, Bucking Fastard, que se podrá ver en el Festival de Cine de Venecia en los próximos días.
George Lucas nos ha dado Star Wars y le estaremos eternamente agradecidos por ello, pero eso no significa que en los últimos años haya estado exento de polémicas. Su obsesión por las nuevas tecnologías ha sido, en el mejor de los casos, polémica. En el peor, obsesiva y absurda. Los cambios en Star Wars, llegando a sustituir actores y efectos especiales y no permitiendo acceso a las versiones originales, sigue despertando agrios debates entre los fans. Y parece que con la IA no va a ser diferente.
George Lucas confiesa sus limitaciones
En una reciente conversación con A Rabbit’s Foot a hecho una apasionada defensa del uso de la IA generativa. Afirmando que “la IA significa que es mucho más fácil hacer películas. Es como sentarse aquí y decir: ‘Bueno, yo creo que lo mejor son los caballos y los carruajes. Estos coches se averían, necesitan gasolina, dan todo tipo de problemas y, muy pronto, los convertirán en tanques y matarán a gente. Es terrible‘. No hay nada que puedas hacer al respecto. Eso es el progreso, es el futuro”.
Si bien no tiene argumentos para defender su postura, más allá de afirmar que los que están en contra del uso de la IA no tienen argumentos, no se limita a afirmar eso. También afirma que la la IA no comete errores si le dices que no los cometa. “Si quieres que la IA te diga cuando algo es falso y de dónde vino, la IA puede hacerlo. Los humanos no podemos, no somos tan inteligentes. La idea es que, como ser humano, eres responsable de lo que dices y haces, y si haces algo ilegal, deberías ser castigado por ello. Hagas lo que hagas, deberías ser reconocido. Es igual que en la vida real”.
Si es que George Lucas no entiende que lo que dice no tiene absolutamente ninguna lógica o es que sus argumentos se los ha escupido la propia IA es algo que no podemos afirmar. No estamos en su cabeza. Pero lo que es evidente es que se suma a la lista no muy numerosa, aunque existente, de cineastas que defienden la IA, como Paul Schrader, Gareth Edwards o sus amigos Martin Scorsese y James Cameron. Así que, aunque mucha lógica no tenga lo que dice, al menos está bien acompañado.
En el cine no existe fecha más dramática este año que el del 18 de diciembre. Probablemente no ha habido un duelo más tenso en la historia del cine antes, porque nunca antes ha habido dos producciones más dispuestas a no dar su brazo a torcer por ir frente a frente por ver quién se lleva el trofeo a casa. Porque ese día se estrenan dos de las mayores producciones del año: Vengadores: Doomsday y Dune, parte 3. Y la segunda de ellas ha estrenado un nuevo trailer.
Aunque la lucha es desigual, Dune viene de recaudar 411 millones con su primera entrega y 715 millones con la segunda, por lo cual no es una lucha imposible. Y no es la primera vez en la que dos cintas de alto perfil se encuentran de este modo. Cabe recordar el verano de Barbieheimer, donde Barbie y Oppenheimer abrieron en el mismo fin de semana y ambas películas acabaron viéndose tremendamente beneficiadas de ello, siendo ambos grandes éxitos de taquilla gracias a la publicidad que ganaron de ello.
También es cierto que Barbie y Oppenheimer iban dirigidos a públicos muy diferentes donde Vengadores: Doomsday y Dune, parte 3 tienen al menos cierto solapamiento entre públicos. Pero existiendo la posibilidad de que el público acabe de ver una para después ver la otra el mismo día, no podemos descartar que el duelo de titanes se acabe convirtiendo en una alianza de titanes llamada Doomsdune.
Backrooms está arrasando en cines, demostrando que no todo está inventado en el terror. Esta película de Kane Parsons ha llevado un estilo que ya hacía años que arrasaba en Internet, haciéndola accesible para una audiencia masiva, respondiendo tanto entre el público y la crítica de un modo totalmente inesperado. Pero aún más inesperado es las influencias que el propio director ha reconocido que ha tenido a la hora de filmar su película, que no se encuentran en el cine, sino en los videojuegos.
Una película muy de videojuego
En una entrevista en Letterboxd, el director ha hablado de sus principales influencias. Además de hablar cómo series como Mr. Robot y Retratos de una obsesión le han influenciado enormemente, ha destacado como un videojuego en particular ha creado un efecto particular en él: Portal. En sus palabras: “Portal sería la influencia más temprana que puedo señalar, es mi mayor influencia sobre todo lo que he hecho en mi vida”.
De hecho, ha querido señalar cómo en términos artístico como “algo que me impactó con el primer juego y que se solidificó aún más en el segundo fue la dirección de arte. Puedes ver estos murales en las paredes, puedes ver rastros de que hay otra persona ahí”. Y cómo todo eso se traduce en la película en cómo “hay momentos específicos en la película en los que tenemos esos murales, en general es muy obvio de cómo y por qué conecta con ‘Backrooms’, pero es muy especial para mi”.
Esta conexión entre un videojuego de culto, adorado de forma generalizada, y el cine, demuestra la porosidad existente en el audiovisual entre las nuevas generaciones. Ya no existen estas barreras tan claras que existían antes entre cine, televisión y videojuegos, con los nuevos directores teniendo una mucha mayor flexibilidad a la hora de tomar influencias de diferentes medios. Y el cine enriqueciéndose muchísimo gracias a eso.
