Month: August 2026

Breath Of The Wild: Zelda’s Ballad, un mod gratuito, no oficial y hecho por fans para The Legend of Zelda: Breath of the Wild, se ha convertido hoy en uno de los temas del día entre los seguidores de la saga por una razón muy concreta: permite jugar la aventura principal controlando a la princesa Zelda. Para muchos fans de The Legend of Zelda, recorrer una entrega grande de la serie desde el punto de vista de Zelda era una idea que llevaban años esperando.

Ese es, justamente, el gancho de Breath Of The Wild: Zelda’s Ballad. La modificación, creada por la comunidad, reemplaza a Link por la princesa Zelda y deja completar The Legend of Zelda: Breath of the Wild desde su perspectiva.

Y no está quedando como una simple rareza para probar cinco minutos. En foros, vídeos y espacios dedicados al modding, Breath Of The Wild: Zelda’s Ballad se está viendo como una de las maneras más interesantes y refrescantes de volver a Hyrule. Su atractivo se entiende enseguida: pone a la princesa Zelda en el centro de toda la aventura y da forma a una petición muy antigua dentro de la comunidad, la de vivir una entrega de gran escala con ella como figura principal, y no solo como apoyo dentro de la historia.

Además, Breath Of The Wild: Zelda’s Ballad no se queda en cambiar el aspecto del personaje. El mod suma animaciones adaptadas, modifica líneas de diálogo y retoca ciertas secuencias para que la protagonista encaje mejor en pantalla. La idea, al final, es que la partida se sienta pensada para la princesa Zelda, no como si solo le hubieran puesto otro modelo a Link.

Breath Of The Wild: Zelda’s Ballad puede descargarse para Nintendo Switch y Wii U de The Legend of Zelda: Breath of the Wild. En Wii U, además, también es posible jugarlo a través del emulador Cemu, una opción bastante habitual dentro de la escena de mods del juego.

De hecho, son esas animaciones adaptadas, los cambios en los diálogos y los retoques en las secuencias lo que más ha empujado su buena acogida. En foros, en vídeos y en comunidades centradas en el modding, muchos jugadores lo describen como un logro técnico y creativo de mucho mérito. También como la excusa perfecta para volver a uno de los títulos más influyentes que Nintendo ha publicado en los últimos años.

El interés llega, además, en un momento muy concreto. En 2026, The Legend of Zelda cumplirá 40 años, y esa fecha ya está disparando especulaciones sobre posibles anuncios, reediciones o nuevos juegos oficiales. Por eso, cualquier propuesta que permita mirar la saga desde otro ángulo despierta todavía más curiosidad.

Eso sí, Breath Of The Wild: Zelda’s Ballad no es un lanzamiento oficial de Nintendo. Y, como pasa con otros proyectos hechos por fans a partir de sus franquicias, existe una posibilidad real de que la compañía actúe si entiende que se está usando su propiedad intelectual de una forma que no acepta. Ahora mismo nadie sabe cuánto tiempo seguirá disponible.

Alan Ritchson ha cerrado hoy con Amazon un acuerdo preferente para televisión de tres años a través de su productora, Dancing Skeleton. La operación estrecha todavía más la relación de Prime Video con ‘Reacher’, la serie basada en las novelas de Lee Child.

Prime Video no ha salido a anunciar una gran renovación en bloque para ‘Reacher’, pero el movimiento apunta claramente en esa dirección. En la práctica, consolida una relación de largo recorrido con la franquicia y con una de las series más fiables que tiene la plataforma.

La lectura, en ese sentido, parece bastante evidente.

Cuando una plataforma firma un vínculo creativo así con la cara visible de uno de sus mayores éxitos, rara vez está pensando en algo a corto plazo. Y ‘Reacher’ encaja sin problema en esa lógica. Los datos, además, llevan tiempo sosteniendo esa apuesta.

La serie basada en los libros de Lee Child ya dejó claro con su primera temporada que no iba a ser un éxito aislado. Según Nielsen, fue la primera producción de Amazon en colocarse en lo más alto del ranking de streaming, con 1.840 millones de minutos vistos en su primera semana.

La temporada 2 tampoco aflojó. Según Prime Video, su estreno en el primer fin de semana superó en un 50% a toda la audiencia que había tenido la temporada 1 durante sus tres primeros días. Después, también con cifras de Prime Video, la temporada 3 empujó aún más la marca: reunió 54,6 millones de espectadores globales en sus primeros 19 días y se convirtió en la temporada de regreso más vista de Prime Video.

Con números así, se entiende mejor por qué el futuro inmediato de la serie está bastante encaminado.

En concreto, Prime Video sitúa el estreno de la temporada 4 en el 12 de agosto de 2026, y esa entrega adaptará ‘Gone Tomorrow’, una de las novelas más populares del personaje. A eso se suma que la plataforma ya dio luz verde a una temporada 5, basada en ‘Make Me’, con el rodaje ya en marcha.

Amazon, además, no se está quedando solo con la serie principal.

La franquicia va a seguir creciendo con ‘Neagley’, un spin-off centrado en Frances Neagley y protagonizado por Maria Sten. Su estreno está fijado para el 16 de septiembre de 2026, según Prime Video. Al mismo tiempo, Lee Child y Yasmin Angoe preparan ‘Zero Margin’, el arranque de una nueva serie de novelas centrada en Neagley, con publicación prevista para marzo de 2027.

Hay otro elemento que pesa aquí: el material de partida. La saga de Jack Reacher ya suma 30 libros. El propio Alan Ritchson ha comentado en otras ocasiones que le gustaría que la serie llegara a las 10 temporadas, una cifra que a estas alturas ya no suena nada descabellada.

La adaptación, además, ha conectado bien tanto con el público como con buena parte de la crítica, sobre todo por su mayor fidelidad a los libros y por una interpretación de Alan Ritchson que muchos fans ven como la versión definitiva del personaje en pantalla. La temporada 2 sí recibió opiniones algo más divididas que la primera, pero eso no parece haber frenado el interés del público. Por ahora no se sabe cuándo anunciará Prime Video renovaciones que vayan más allá de la temporada 5.

‘Michael’, el biopic sobre Michael Jackson, ya tiene fecha de llegada al streaming en Estados Unidos: Starz la estrenará el 10 de agosto, según confirmó hoy la plataforma. En India se verá algo más tarde, el 29 de agosto, a través de Jio Hotstar. Después de un recorrido en taquilla fuera de serie, la película tiene todos los números para convertirse, por tirón comercial y peso cultural, en el estreno de streaming más comentado de agosto de 2026.

Hay pocos títulos que concentren tanta atención este mes. En Estados Unidos, Starz tendrá la exclusiva desde el 10 de agosto. En India, el aterrizaje en Jio Hotstar queda fijado para el 29.

Fuera de esos dos mercados, eso sí, el mapa global de disponibilidad para agosto sigue incompleto. No sorprende demasiado: cuando los derechos de streaming se venden por territorios, estas ventanas suelen cerrarse país por país.

La otra gran reaparición del mes es ‘Oppenheimer’. La película de Christopher Nolan volverá al streaming en Peacock, en Estados Unidos, a partir del 16 de agosto de 2026. También se espera que durante el mes llegue a BBC iPlayer en Reino Unido y a Netflix en Argentina, Colombia y Sudáfrica.

En muchos otros países, por ahora, las plataformas todavía no han puesto fecha.

El desembarco de ‘Michael’ en streaming llega después de un paso por salas poco común. Según los datos de taquilla, la película fue el primer biopic en superar los 1.000 millones de dólares en todo el mundo. Su arranque también fue enorme: 97,2 millones en Estados Unidos y 217 millones a escala global solo en el estreno.

La historia se centra en los primeros años de Michael Jackson y avanza hasta la gira de ‘Bad’, en 1988. Ese recorte temporal ha alimentado parte de la polémica que rodea al proyecto, ya que, según distintas informaciones, se eliminó material relacionado con las acusaciones de 1993. Para muchos críticos, el resultado acaba siendo un retrato demasiado limpio, incluso edulcorado, del artista.

Aun con eso, la respuesta del público ha aguantado mucho mejor que la de la crítica. Las reseñas fueron mixtas o directamente negativas, pero la conversación alrededor de la película fue enorme, y el efecto se dejó ver incluso en el consumo musical: las reproducciones bajo demanda de Michael Jackson en Estados Unidos habrían subido un 146 % en la semana del estreno, según estimaciones de consumo musical de ese mercado.

Y la historia no termina ahí. Los responsables de la película ya están trabajando en una secuel a. Por ahora, ‘The Odyssey’ y ‘Spider-Man: Brand New Day’ seguirán siendo exclusivas de los cines durante agosto.

Nikita, la serie de espías que The CW emitió entre 2010 y 2013, todavía aparece en muchas conversaciones como uno de los thrillers más firmes que dejó la televisión en abierto de los años 2010. Mucho antes de que las plataformas volvieran este tipo de historias un supuesto sello de prestigio, Nikita ya tenía claro lo suyo: peleas cuerpo a cuerpo sin apenas pausa, conspiraciones dentro del gobierno y una protagonista tan peligrosa como herida.

Duró cuatro temporadas y se hizo con un grupo de seguidores muy leal gracias a un tono más seco, más adulto, algo nada común en una cadena que por entonces se relacionaba mucho más con dramas juveniles. Era una nueva versión de la película de Luc Besson de 1990 y también de la serie canadiense de 1997, pero encontró personalidad propia desde el arranque.

La historia gira en torno a Nikita, a quien interpreta Maggie Q, una asesina entrenada por una agencia gubernamental secreta llamada Division. Cuando logra escapar, su objetivo cambia por completo: derribar desde dentro a la organización que la fabricó como arma.

Y ese arranque le daba bastante juego. Nikita podía pasar de la venganza personal al espionaje internacional y de ahí al drama psicológico sin quedarse atada a la típica estructura de “caso o misión de la semana”.

La comparación que más se repite se entiende enseguida: Nikita tiene la intensidad física de John Wick y ese componente de infiltración, dobles juegos y operaciones secretas que suele pegarse a James Bond, aunque aquí todo es bastante más áspero y mucho menos limpio en lo moral. No hay glamour permanente ni héroes perfectos. Hay traiciones, maniobras encubiertas y personajes que cambian de bando cuando les conviene.

Buena parte del encanto de Nikita estaba ahí, en cómo alternaba secuencias de acción grandes con peleas cortas, veloces y brutales.

En pantalla, eso se notaba en escenas muy físicas y en una coreografía que recordaba a disciplinas como el Krav Maga y el Kali. Tener a Maggie Q en el centro de todo ese trabajo hacía que el personaje resultara creíble y empujaba hacia arriba varias de las secuencias que más se recuerdan de la serie.

Aunque la acción era el gancho principal, Nikita también destacó por una trama bastante más enredada de lo que podía parecer al principio, con agentes dobles, alianzas que se movían todo el tiempo, conspiraciones dentro del gobierno y un conflicto central especialmente fuerte: la relación entre Nikita y Amanda, su antigua mentora y una de las figuras más manipuladoras de Division.

Cuando se estrenó, Nikita recibió críticas por lo general favorables, si uno mira la recepción de aquel momento, y aun cuando terminó con una cuarta temporada recortada a solo seis episodios, tuvo algo que muchas series similares no consiguen: un final cerrado de verdad.

También dejó una marca importante en términos de representación. Según la cobertura estadounidense de su estreno, primera actriz asiático-estadounidense en liderar una serie dramática en abierto en Estados Unidos. Para quien tenga ganas de un thriller de espías compacto, intenso y con voz propia, Nikita sigue estando entre las propuestas más interesantes que salieron de la TV en abierto en la década de 2010.

Silo, la serie de ciencia ficción de Apple TV+ adaptada de las novelas Wool de Hugh Howey, acaba de marcar otro récord para la plataforma: desde el estreno de su tercera temporada, el 3 de julio de 2026, es su producción más vista en todo el mundo, según Apple TV+.

Ya ocupaba un lugar fuerte dentro del catálogo de Apple TV+, pero ahora ha conseguido juntar las tres cosas a la vez, crítica, conversación y audiencia, hasta quedar como uno de los grandes aciertos del servicio.

Los datos acompañan. Silo llegó al número 1 en 101 países, siempre según Apple TV+, y eso dice bastante de hasta qué punto ha conectado con el público su mezcla de misterio, tensión y construcción de universo. La premisa sigue funcionando porque es simple y potente: una comunidad de 10.000 personas vive dentro de un gigantesco silo subterráneo y cree que el exterior es tóxico, inhabitable, imposible. Todo empieza a resquebrajarse cuando una serie de muertes misteriosas abre grietas en ese sistema.

Y ahí aparece Juliette Nichols, la ingeniera interpretada por Rebecca Ferguson. Lo que arranca como la resolución de un problema puntual termina empujándola hacia una conspiración mucho mayor, detonada además por la muerte de alguien cercano. Ese cambio de escala convierte a Silo en un thriller de investigación con capas políticas, sociales y emocionales que van bastante más lejos de lo que sugería su idea inicial.

También por eso no han faltado las comparaciones con Lost, por esa forma de encadenar enigmas y revelaciones, y con The Expanse, por el cuidado con el que está levantado su universo y por la solidez de su construcción narrativa.

La recepción crítica ha ido por el mismo camino. La primera temporada arrancó con un 88% en Rotten Tomatoes, la segunda subió al 92% y el debut de la tercera llegó a marcar un 100%, también según Rotten Tomatoes.

Y no es solo una cuestión de porcentajes. Si uno mira lo que se repite en muchas reseñas, la idea es bastante clara: Silo está entre las producciones de ciencia ficción más consistentes del streaming actual.

Buena parte del mérito pasa por Rebecca Ferguson, cuyo trabajo ha sido uno de los aspectos más elogiados desde el principio. A eso se suman un diseño de producción inmersivo, una puesta en escena opresiva y una historia que entra de lleno en temas como la verdad, el control institucional y el precio del orden social.

La serie está ahora en su tercera temporada, que introduce una doble línea temporal para contar los orígenes de los silos y ensanchar el alcance del misterio central. Apple TV+ ya confirmó una cuarta y última temporada para el verano de 2027, y las temporadas 3 y 4 se rodaron de forma consecutiva para acortar la espera entre entregas y darle a la historia un final más fluido.

Un nuevo informe señala un posible relevo para Kratos y varios movimientos de casting de cara a la temporada 2 de la serie de God of War en Amazon. Lo que recoge son rumores sobre el futuro de la adaptación televisiva, así que toca leerlo con la cautela habitual cuando se habla de especulaciones.

De acuerdo con esa información, la adaptación de Amazon ya se habría puesto con el casting de la segunda temporada, aunque todavía no tendría cerrado al actor que reemplazará a Kratos. El dato llama la atención por una razón muy concreta: el papel principal habría quedado libre tras la salida de Ryan Hurst, que, siempre según lo publicado en ese informe, sufrió un desgarro grave en el bíceps durante el rodaje.

Esa lesión de Ryan Hurst habría obligado a pasar por quirófano y a afrontar una recuperación larga. Por eso, siempre según el informe, el estudio no habría tenido otra opción que sustituirlo. Y no estamos hablando de un cambio cualquiera. Kratos es el centro absoluto de God of War y una de las caras más reconocibles de todo el catálogo de PlayStation.

El mismo informe añade otro detalle importante: Amazon habría estado rodando la primera y la segunda temporada una detrás de la otra, una práctica cada vez más habitual en superproducciones cuando se busca recortar tiempos y contener costes. El problema es que el accidente de Ryan Hurst, si esa información es correcta, habría descolocado por completo ese plan.

Ahora mismo, la producción de la temporada 1 estaría parada y no volvería a arrancar hasta octubre de 2026, según ese mismo reporte. Más aún, los cuatro primeros episodios, que ya se habían rodado, tendrían que hacerse de nuevo. Eso da una buena medida del golpe que supone cambiar el rostro de Kratos cuando el proyecto ya está tan avanzado.

El otro gran apunte del informe tiene que ver con nuevos procesos de casting. Amazon estaría buscando actores de entre 14 y 17 años para versiones adolescentes de Atreus y Thrud. La lectura es bastante directa: todo apunta a un salto temporal de varios años con respecto a la primera temporada.

La pista encaja bastante bien con el camino que muchos fans daban por hecho, porque en God of War Ragnarök los dos personajes aparecen en etapas más maduras. Si esto se confirma, la idea de que la temporada 2 entre de lleno en la historia de ese juego gana fuerza. Aun así, no sería una decisión sacada de la nada: para la primera temporada ya se habían anunciado versiones más jóvenes de ambos personajes, interpretadas por Callum Vinson e Island Austin.

Por último, la serie de God of War de Amazon sigue bajo la supervisión de Ronald D. Moore como showrunner y mantiene Vancouver como base de producción. En el reparto continúan Teresa Palmer como Sif, Mandy Patinkin como Odin y Ólafur Darri Ólafsson como Thor.