HBO Max continúa ampliando su catálogo internacional con la reciente adquisición de Heated Rivalry, una serie canadiense que aborda la vida de jugadores de hockey gay. Esta decisión, impulsada por Jason Butler, un ejecutivo de la plataforma centrado en la planificación de programas a nivel mundial, marca un paso importante hacia una mayor diversidad y representación en el contenido que ofrece la plataforma.
Heated Rivalry está arrasando
La serie, que se adquirió específicamente para el mercado australiano de HBO Max, es indicativa de una estrategia más amplia de la empresa para diversificar su programación. Casey Bloys, presidente de contenido de HBO y Max, mostró interés en la propuesta de Butler, considerando su potencial para atraer a audiencias diversas y ofrecer narrativas que reflejan experiencias de vida menos representadas en la pantalla.
Con Heated Rivalry, HBO Max no solo busca capitalizar el fenómeno mediático que rodea al hockey, sino también resaltar las historias que surgen en el ámbito deportivo entre aquellas comunidades que han sido tradicionalmente marginadas. La serie podría formar parte de un esfuerzo por parte de HBO para alinearse con las demandas contemporáneas de una audiencia que desea ver más representación y diversidad en todos los niveles de la producción audiovisual.
A medida que las plataformas de streaming compiten entre sí por atraer suscriptores, la inclusión de contenido que aborde temas de identidad, amor y aceptación dentro del contexto del deporte añade un valor significativo a la oferta de HBO Max. La serie podría convertirse en un modelo a seguir para futuras producciones en la plataforma en la búsqueda de narrativas auténticas que reflejen el tejido diverso de la sociedad actual. Además, esto puede consolidar la posición de HBO Max en el mercado internacional, demostrando un compromiso con la representación inclusiva.
A partir del 1 de septiembre, HBO Max ampliará su catálogo de animación japonesa con la incorporación de títulos emblemáticos de reconocidos directores como Makoto Shinkai y Masaaki Yuasa. Las películas que se añadirán incluyen Love & Pop y The Place Promised in Our Early Days, así como la tan esperada Perfect Blue, que hará su debut en streaming tras haber estado disponible únicamente en formato VOD hasta la fecha.
Un auténtico cartel de excepción
Además de estos clásicos, los suscriptores también podrán disfrutar de estrenos exclusivos en la plataforma, como Lonely Castle in the Mirror y Fortune Favors Lady Nikuko. Esta última se suma a un creciente interés por el anime en el mercado norteamericano, ayudando a atraer nuevas audiencias a la plataforma. La asociación continua de HBO Max con GKIDS resalta el compromiso de Warner Bros. Discovery por ofrecer una selección de películas de animación de alta calidad.
Entre las joyas que se incluirán en la plataforma más adelante se encuentran Lu Over the Wall, Liz and the Blue Bird y la aclamado Your Name, que están programados para lanzarse en fechas futuras, aunque aún no se han publicado detalles específicos. También se anticipa la llegada de obras maestras como Angel’s Egg de Mamoru Oshii, que jamás había estado disponible en streaming, y otras películas clásicas como Mind Game, The Girl Who Leapt Through Time y Summer Wars, que ampliarán significativamente el repertorio de anime en HBO Max.
Este movimiento por parte de HBO Max no solo subraya la creciente popularidad del anime en plataformas de streaming, sino que también muestra cómo los servicios están diversificando su contenido para atraer a un público más amplio, reafirmando su posición en el competitivo mercado del entretenimiento digital.
Después de casi tres años de espera, El cuento de la criada regresa con la emisión de su sexta y última temporada, disponible en Max. El regreso de la serie marca un momento significativo tanto para los fanáticos de la distopía como para su protagonista, Elisabeth Moss, quien ha interpretado a June durante casi una década. En declaraciones recientes, Moss expresó su dificultad para despedirse de un personaje que ha ocupado una parte importante de su vida profesional. Ha habido pocos momentos de mi vida en los últimos 9 años en los que no he estado trabajando en esta serie, comentó durante la presentación de la nueva temporada en Los Ángeles.
Adiós a El cuento de la criada, pero su universo continuará
La serie, que desde sus inicios ha resonado con un fuerte impacto social, ha sido utilizada como símbolo de resistencia y protesta en diversas situaciones. Este legado es algo de lo que Moss se siente muy orgullosa. Es innegable que desde sus comienzos se ha mostrado relevante en el discurso social, trascendiendo la pantalla, afirmó la actriz, lo cual subraya la profunda conexión entre la serie y los movimientos contemporáneos por la justicia social.
A medida que la historia de June llega a su fin, existe la posibilidad de que Moss aparezca en un futuro spin-off titulado Los testamentos, aunque aún no hay confirmación al respecto. Si bien su papel en la novela que inspira este spin-off es menor, se ha especulado que podría tener una aparición especial, lo que mantendría viva la conexión de la actriz con la serie que la catapultó a la fama.
Con la llegada de esta nueva tanda de episodios, los fanáticos se preparan para una despedida emotiva, no solo para el personaje de June, sino también para un relato que ha dejado una huella indeleble en el mundo de la televisión y la cultura popular.
El estudio ha fulminado por completo Coyote vs. Acme, película protagonizada por John Cena.
Otro proyecto de Warner que se va directamente al cajón. El estudio ha fulminado por completo Coyote vs. Acme, película protagonizada por John Cena. El desarrollo del filme comenzó en 2018 y ya contábamos hasta con fecha de estreno, 21 de julio de 2023, la misma de Barbie y Oppenheimer. Sin embargo, los planes de Warner respecto a Coyote vs. Acme cambiaron drásticamente y bueno…ya no hay película.
Lo de erradicar filmes que aún no se han estrenado no se trata de algo nuevo para Warner. Hace poco más de un año, la compañía ya dio carpetazo a Batgirl (con un presupuesto de 90 millones de dólares) y a Scoob! Holiday Haunt. Al igual que con Coyote vs. Acme, todos estos filmes recibieron el visto bueno por parte de la anterior directiva al mando del estudio. Sin embargo, para Bill Damaschke, nuevo líder al frente de Warner Animation Group, ya no hay hueco para la película de Coyote salga a la luz.
Así lo explica el portavoz de Warner Bros. Motion Picture Group a través de un comunicado emitido por el estudio: “con el relanzamiento de Warner Bros. Pictures Animation en junio, el estudio ha cambiado su estrategia para centrarse en los estrenos en salas […] con esta nueva dirección, hemos tomado la difícil decisión de no seguir adelante con Coyote vs. Acme“.
Por otro lado, Dave Green, director de Coyote vs. Acme, también ha querido dar explicaciones a través en su perfil de X (anteriormente conocido como Twitter). Afirma que se encuentra “devastado” por la decisión final de Warner y también alaba al equipo tras la película, los cuales “habían puesto toda su alma durante años en este proyecto”.
El rodaje de Coyote vs. Acme concluyó el pasado mes de mayo de 2022, por lo que se puede intuir que el proyecto estaría más que avanzado. No obstante, ni siquiera el hecho de recuperar parte del presupuesto (70 millones de dólares) ha motivado a Warner a estrenarla de alguna forma.
El argumento de Coyote vs. Acme tenía miga, desde luego. Estaba basado en un artículo escrito por Ian Frazer para el New Yorker en los años 90. El Coyote, harto de que ninguno de los inventos de la empresa ACME funcionaran en sus persecuciones contra el correcaminos, decide demandarles por la vía judicial.
El fin de la huelga es oficial. Tras casi cinco meses de parón, el sindicato Writers Guild of America (WGA) y la Alliance of Motion Pictura and Television Producers (AMPTP) han llegado a un acuerdo.
El fin de la huelga es oficial. Tras casi cinco meses de parón, el sindicato Writers Guild of America (WGA) y la Alliance of Motion Pictura and Television Producers (AMPTP) han llegado a un acuerdo.
La Junta Directiva del WGA West y el consejo de Writers Guild of America East votaron de forma unánime para autorizar el regreso de los guionistas al trabajo. La medida será efectiva a partir de la medianoche del miércoles y por ende, se acepta el acuerdo provisional que fue negociado con los estudios de Hollywood.
Desde el sindicato han aclarado que ahora se procederá a la votación, y consecuente ratificación, del acuerdo entre los miembros del gremio. Dicha votación se celebrará entre el 2 y el 9 de octubre. La WGA ha afirmado que este nuevo acuerdo se mantendrá activo desde el 25 de septiembre de 2023 hasta el 1 de mayo de 2026.
Este acuerdo entre el WGA y la AMPTP se concretó el domingo, tras 146 días de protestas de los guionistas frente a las oficinas de producción en Los Ángeles y Nueva York. Eso sí, la huelga que de momento no ha terminado aún es la de los actores.
Numerosos miembros del SAG-AFTRA se unieron a la lucha el 14 de julio tras las negociaciones fallidas que tuvieron lugar con la AMPTP. Sus reinvindicaciones son muy similares a las de los guionistas y reclaman que exista una legislación sobre el uso de inteligencia artificial, entre otros.
En contra de la inteligencia artificial
Algunos de los logros más destacados del nuevo acuerdo incluyen el incremento del 26% en los ingresos por regalías y medidas de protección relacionadas con el uso no autorizado de inteligencia artificial.
Y es que entre los nuevos términos de este contrato, encontramos algunos puntos muy interesantes, como que la IA no puede usurpar los créditos de de un guionista. Las empresas tampoco podrán exigir el uso de herramientas como ChatGPT para redactar.
Jenna Ortega se une a Beetlejuice 2, película de Tim Burton que protagonizará junto a Michael Keaton y Winona Ryder.
No hay duda de que Tim Burton es de esos directores que, cuando congenian con un actor, no lo sueltan. Ya lo ocurrió con Winona Ryder en su día (Bettlejuice, Eduardo Manostijeras), con Helena Bonham Carter —con quien tuvo una relación hasta 2014— y, evidentemente, con Johnny Depp. Ahora, Burton ha encontrado a su nuevo icono en Jenna Ortega, protagonista de la serie Wednesday de Netflix y recién confirmada como protagonistas de Beetlejuice 2.
Tal y como informa Variety, Ortega ha sido escogida por Burton para protagonizar la secuela de Beetlejuice, película de 1988 que es recordada como una de las mejores de Tim Burton. La actriz interpretará a la hija de Lydia Deetz, la protagonista del primer largometraje interpretada por Winona Ryder, y volverá a acompañar al fantasma en una gran aventura cuyo argumento todavía se desconoce.
Un reparto de lujo: Winona Ryder, Michael Keaton y Justin Theroux
Jenna Ortega no estará sola. También han sido confirmados como parte del elenco Michael Keaton, quien se pondrá de nuevo en la piel de Beetlejuice, y Winona Ryder, que interpretará de nuevo a Lydia. Por último, Justin Theroux (The Leftovers) ha sido confirmado como parte del elenco, aunque en un papel que aún no se ha dado a conocer.
La producción de la película la llevará Plan B, productora de Brad Pitt, y el rodaje está previsto para comenzar ya: es decir, el 10 de mayo, en Londres (Inglaterra). Pero, además de fecha de rodaje, ya hay fecha de estreno de la película: Beetlejuice 2 se estrenará el 6 de septiembre de 2024 en cines de todo el mundo.
Warner Bros. es el gran estudio que está detrás, así que lo más probable es que, después de su estreno en cines, llegue finalmente a HBO Max. Es importante recordar que la Beetlejuice original recaudó 74,7 millones de dólares partiendo de un presupuesto de 15 millones. De este modo, se espera que la nueva cinta de Burton vuelva a ser un gran éxito.
Además, Beetlejuice no solo tuvo su película original. También inspiró un musical de Broadway que ha conseguido varias nominaciones a los premios Tony y tuvo una serie animada posterior que también fue un gran éxito entre los jóvenes. De este modo, se trata de un mundo muy grande al que Tim Burton volverá después de la friolera de 36 años.
Descubre los estrenos de esta semana en las principales plataformas de streaming: de Netflix a Apple TV+.
Llega una nueva semana de estrenos para las grandes plataformas y continúa la guerra por el streaming. Si bien las últimas semanas de abril y la primera de mayo fueron muy interesantes en lo que a lanzamientos se refiere, en este caso nos encontramos con una semana algo más floja pero en la que vuelven llegan algunas producciones que pueden dar mucho de que hablar.
De nuevo, Netflix se alza como la alternativa con una mayor oferta, con varios estrenos que buscan hacer revalidar a la plataforma como la mejor de todas. Además, en esta ocasión traen alguna producción interesante, como la serie coreana El caballero negro. Pero las otras grandes propuestas de la semana vienen por parte de Apple TV+, que estrena un documental de Michael J. Fox y una nueva serie muy interesante.
Todos los estrenos de la semana en HBO Max
La semana de HBO Max es bastante relajada. Mientras sigue con Succession y otras series que están haciendo que haya sido una de las plataformas más seguidas del último año, el servicio de streaming se relaja en nuevos lanzamientos y solo lanzará A ambos lados del abismo.
En este miniserie de seis episodios, la agente de policía Luise Berg de Wuppertal, Alemania, se ve abocada a una catástrofe inevitable después de que el asesino de su hija sea puesto en libertad antes de tiempo. Se trata de una serie alemana que busca una buena repercusión internacional, y sin duda parece muy interesante.
Todos los estrenos de la semana en Amazon Prime Video
Pero si HBO Max trae poca cosa, en el caso de Amazon Prime Video todavía es menos. La plataforma apenas estrena un nuevo capítulo de Citadel, la serie de espías dirigida por los Hermanos Russo que es la segunda más cara de la historia y que, sin embargo, no ha conseguido gustar en absoluto a la crítica.
Por su parte, Disney Plus estrena tres producciones nuevas: dos series y una película. La más destacada es Not Dead Yet, serie cómica que sigue la vida de Nell Serrano (Gina Rodríguez), quien acaba de arruinarse y de quedarse soltera. Sintiéndose vieja y fuera de lugar, trabaja para reiniciar la vida y la carrera que dejó atrás hace 10 años.
Los otros estrenos de la semana en Disney Plus son:
Los Muppets: Los Mayhem dan la nota (10/05)
Crater (12/05)
Todos los estrenos de la semana en Netflix
La plataforma de streaming por excelencia se ha puesto las pilas y esta semana estrena muchas más producciones que su competencia. La más destacada de ellas, como adelantábamos antes, es El caballero negro. Se trata de una serie surcoreana protagonizada por Kim Woo-bin, y su sinopsis es la siguiente:
En un futuro distópico asolado por la contaminación del aire, la supervivencia de la humanidad depende de los caballeros negros. Y es que no son unos repartidores al uso.
Apple TV+ es la plataforma que mejor puede llevar la contraria a Netflix esta semana. Solo tiene dos estrenos previstos, pero ambos son muy interesantes. El mejor, eso sí, es La vida de Michael J. Fox, un documental con el protagonista de Regreso al Futuro en el que cuentan su historia y cómo el parkinson provocó que tuviera que dejar la interpretación.
Ya desde el primer momento vimos algunas consecuencias de esta huelga, como es el caso de las cancelaciones de los programas de Jimmy Kimmel y Jimmy Fallon. Pero ahora ha llegado a repercusiones más serias que podrían afectar a las productoras y a los fans por igual.
En concreto, se han pausado dos producciones muy interesantes y con muchos seguidores: Severance y El caballero de los siete reinos, el nuevo spin-off de Juego de Tronos. En el caso de Severance, se trata de una serie de gran éxito de Apple TV+ que confirmó su segunda temporada hace poco. Sin embargo, su producción ha tenido que paralizarse por falta de recursos para los guionistas.
De la misma forma ocurre con El caballero de los siete reinos. Aunque puede ser una nueva gallina de los huevos de oro para HBO Max —o, mejor dicho, para Max—, a la plataforma no le ha quedado otra que pausar el proyecto hasta que todo se aclare. Al final, todavía está en proceso de desarrollo, y sin guionistas que se encarguen de llevarla a cabo, se hace imposible seguir adelante con la producción.
Pero no han sido las únicas producciones en paralizarse. También lo ha hecho la última temporada de Stranger Things y Blade, la película de Marvel Studios que protagonizará Mahershala Ali como el vampiro que en su día interpretó Wesley Snipes. La situación, de hecho, va a más, por lo que podrían ser muchas más las series y películas afectadas.
HBO ha despedido a David Simon, creador de The Wire
Pero la peor noticia al respecto ha sido, sin duda, el despido de David Simon por parte de HBO. El showrunner de The Wire, The Deuce, Treme y La conjura contra America llevaba 25 años trabajando junto a la plataforma en el desarrollo de nuevas producciones. Sin embargo, tras unirse a la huelga de guionistas decidieron rescindir su contrato.
#WGAStrong. On the day that HBO called to suspend my deal after 25 years of writing television for them, I was doing the write thing. pic.twitter.com/WMWZbXAp41
En el día que HBO me llamó para suspender mi contrato después de 25 años escribiendo TV para ellos, yo estaba haciendo lo correcto.
La situación no parece estar demasiado controlada, y las consecuencias podrían ser desastrosas. La última huelga de guionistas, que se llevó a cabo durante cuatro meses entre 2007 y 2008, supuso una pérdida de 2.000 millones de dólares para el Estado de California. Y eso no fue lo único malo que ocurrió: se tuvieron que rodar series y películas igualmente sin el apoyo de los escritores, y de ahí surgieron obscenidades como la segunda temporada de Héroes o X-Men Orígenes: Lobezno.
¿Afectará a la segunda temporada de La Casa del Dragón?
Sobre el desarrollo de El caballero de los siete reinos, el propio George RR Martin ha hablado. Primero, para posicionarse a favor de la huelga y pedir reflexión por parte de los productores. Y, segundo, para explicar qué está ocurriendo con la nueva serie sobre el mundo que él creó:
“Tal vez los miembros de AMPTP recuperen el sentido común mañana y ofrezcan algunas concesiones significativas, y todo pueda terminarse la próxima semana. Sin embargo, no apostaría por ello. He pasado por varias huelgas de esta índole desde que comencé a escribir para televisión y cine en 1986. La huelga de 1988, la primera de la que formé parte, duró 22 semanas, la más larga en la historia de Hollywood. La huelga de 2007-2008, la más reciente, duró 100 días. Esta puede durar más. Los asuntos son más importantes, y nunca había visto al gremio tan unido como ahora“.
Finalmente, el escritor dejó claro en el comunicado en su web cuál es el estado de La Casa del Dragón, serie que sí continúa adelante y que en principio no se ve afectada por la huelga:
“Los guiones de los ocho episodios de temporada se terminaron hace meses, mucho antes de que comenzara la huelga. Cada episodio ha pasado por cuatro o cinco borradores y numerosas rondas de revisiones, para abordar las notas de HBO, mis notas, preocupaciones presupuestarias, etc. No habrá más revisiones. Los escritores han hecho su trabajo; el resto está en manos de los directores, el elenco y el equipo… y, por supuesto, de los dragones”.
Krypto, el perro del superhéroe de DC Comics, podría ser una de las mayores sorpresas de Superman: Legacy. ¿E interpretado por Chris Pratt?
Una de las mejores incorporaciones a Guardianes de la Galaxia Vol. 3 ha sido la de Cosmo, el perro espacial. Este conocido personaje de Marvel —muy querido por los jugadores de Marvel Snap— se ha alzado como una de las sorpresas más entrañables y divertidas de la película, y aunque no sea tan importante como Adam Warlock, ha robado el show en más de una ocasión.
Ahora, quizás para repetir el éxito que ha tenido Cosmo, James Gunn ha confirmado que su próxima película también contará con un perro espacial. Concretamente, la película será Superman: Legacy, el regreso del Hombre de Acero tras la marcha de Henry Cavill. Y el perro en cuestión será Krypto, la mascota súperpoderosa del héroe de Metrópolis.
De Cosmo a Krypto
En una entrevista para el Toronto Sun, Gunn estaba junto a Chris Pratt cuando le ofreció directamente el papel a Chris Pratt, protagonista de Guardianes de la Galaxia. El entrevistador preguntó sobre si había considerado al intérprete para su próximo filme, y el director no lo dudó ni un segundo:
“Esperaba poder añadirte como Krypto… el súperperro. Pero tendrías que ser como María [María Bakalova, actriz de Cosmo en Guardianes 3] y caminar sobre tus manos y rodillas”.
En ese momento, ambos comenzaron a debatir entre la broma y la realidad, y Pratt soltó la bomba: “Entonces, parece que el personaje de Kyrpto aparecerá en Superman. Son breaking news”. Y el entrevistador, Mark Daniell, intervino sin dudarlo: “Eso es una exclusiva para mí”. A lo que Gunn respondió: “Supongo que es una exclusiva, ¿eh?”. Finalmente, Pratt bromeó sobre la supuesta filtración que acababa de hacer: “Así se hace. Estás despedido. De vuelta a Marvel“.
A continuación os dejamos con la conversación completa, que no tiene desperdicio y aporta aún más detalles sobre Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y Superman: Legacy.
Aunque pueda sonar a broma, esta no es la única vez que el codirector de DC Studios ha aludido a la posibilidad de adaptar Krypto para su DC Universe. Durante una entrevista reciente con Rolling Stone, Gunn fue preguntado sobre si su éxito con Rocket Raccoon (Bradley Cooper) en las películas de Guardianes de la Galaxia le inspiraban a la hora de llevar el perro de Superman a la acción real. Su respuesta fue clara: “Creo que sí. Me interesaría un Krypto de acción en vivo, tuviera o no algo que ver con Rocket“.
¿Quiénes han sido los ganadores de los MTV Movie & TV Awards? Descúbrelos todos en la lista completa de vencedores.
Más allá de los Razzie, que son los anti-Oscars por excelencia, hay unos premios anuales de cine que dejan claro estar en una línea muy distinta a los de la Academia: los MTV Movie & TV Awards. Celebrados desde 1992, estos premios cinematográficos son los más democráticos: los vota el público en general y a través de categorías muy distintas a las habituales.
Es por ello que series y películas que no suelen estar consideradas en los premios, como ocurre con las comedias y el terror, entran de lleno en los MTV Movie & TV Awards. Y en los de 2023 ha sido este último género, el terror, el que se ha llevado la palma gracias a dos grandes ganadores: The Last of Us y Scream VI.
Una noche marcada por la huelga de guionistas
Por más que sean uno de los premios más esperados de Hollywood, los MTV Movie & TV Awards de este año estuvieron marcados por la huelga de guionistas que asola a la industria. En un momento en el que los productores llegan a creer que pueden escribir guiones con Inteligencia Artificial, los escritores han decidido paralizar toda actividad hasta que se revisen sus derechos.
En el caso de los MTV Awards, esto ha provocado que la habitual fiesta de glamour y estrellas se haya convertido en una ceremonia grabada previamente y con vídeos grabados desde casa por parte de los ganadores. La decisión llegó después de que Drew Barrymore y Jamie Lee Curtis, actrices que iban a presentar el evento, renunciaran a hacerlo horas antes en apoyo a la huelga.
Es por ello que no contamos con grandes momentos de la gala, y de seguir así la huelga el dinero que podrían hacer perder a California podría ser muchísimo —en la anterior huelga subió hasta los 2.000 millones de dólares—. Pero eso no quita que hayamos tenido grandes momentos y, sobre todo, grandes reconocimientos.
The Last of Us lo conquista todo
Si hay una serie que haya marcado 2023 esa es, sin duda, The Last of Us. La adaptación de HBO Max del videojuego de Naughty Dog se ha llevado 3 estatuillas: a mejor serie, mejor héroe para Pedro Pascal y mejor dúo por la química entre Pascal y Bella Ramsey.
Estos triunfos no han sido en vano, y es que la competencia era bastante difícil. The Last of Us luchaba contra la todopoderosa Stranger Things, contra La Casa del Dragón y contra películas que también resultaron ser grandes éxitos como Top Gun: Maverick y Scream VI. Pero The Last of Us ha superado a todas ellas.
You can always count on Pedro Pascal to save the day ?♀️
Por su parte, Scream VI ha sido la gran sorpresa de la noche. La película tenía en frente a filmes como Avatar: el sentido del agua, Black Panther: Wakanda Forever o Smile. Sin embargo, ha conseguido arrebatar el título de mejor película a todas ellas. Y no solo eso. También se ha alzado con la estatuilla de mejor pelea por el combate entre Courteney Cox (Gale Weathers) y Ghostface. Y a Ortega aún le fue mejor, pues más allá de su participación en Scream VI, ha conseguido alzarse con el premio a mejor actuación en una serie por Wednesday.
Otros grandes ganadores de la noche han sido Elizabeth Olsen como mejor villana en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura y Tom Cruise como mejor actor en una película por Top Gun 2. Su vídeo de celebración ha sido de lo más épico que pudo verse en toda la gala:
Tom Cruise flies a old fighter plane whilst accepting the MTV Award for Best Performance in a Movie.
Os dejamos con la lista completa de ganadores de los MTV Movie & TV Awards, un evento en el que también hubo hueco para programas como DragRace o Las Kardashian.
MEJOR PELÍCULA
Avatar: The Way of Water
Black Panther: Wakanda Forever
Elvis
Nope
Scream VI (PREMIO)
Smile
Top Gun: Maverick
MEJOR SERIE
Stranger Things
The Last of Us (PREMIO)
The White Lotus
Wednesday
Wolf Pack
Yellowstone
Yellowjackets
MEJOR ACTUACIÓN EN UNA PELÍCULA
Austin Butler — Elvis
Florence Pugh — Don’t Worry Darling
KeKe Palmer — Nope
Michael B. Jordan — Creed III
Tom Cruise — Top Gun: Maverick (PREMIO)
MEJOR ACTUACIÓN EN UNA SERIE
Aubrey Plaza — The White Lotus
Christina Ricci — Yellowjackets
Jenna Ortega — Wednesday (PREMIO)
Riley Keough — Daisy Jones & The Six
Sadie Sink — Stranger Things
Selena Gomez — Only Murders in the Building
MEJOR HÉROE
Diego Luna — Andor
Jenna Ortega — Wednesday
Paul Rudd — Ant-Man & The Wasp: Quantumania
Pedro Pascal — The Last Of Us (PREMIO)
Tom Cruise — Top Gun: Maverick
MEJOR VILLANX
Elizabeth Olsen — Doctor Strange in the Multiverse of Madness (PREMIO)
Harry Styles — Don’t Worry Darling
Jamie Campbell Bower — Stranger Things
M3GAN — M3GAN
The Bear — Cocaine Bear
MEJOR BESO
Anna Torv + Philip Prajoux — The Last Of Us
Harry Styles + David Dawson — My Policeman
Madison Bailey + Rudy Pankow — Outer Banks (PREMIO)
Riley Keough + Sam Claflin — Daisy Jones & The Six
Selena Gomez + Cara Delevingne — Only Murders in the Building
MEJOR INTERPRETACIÓN CÓMICA
Adam Sandler — Murder Mystery 2 (PREMIO)
Dylan O’Brien — Not Okay
Jennifer Coolidge — Shotgun Wedding
KeKe Palmer — Nope
Quinta Brunson — Abbott Elementary
MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN
Bad Bunny — Bullet Train
Bella Ramsey — The Last Of Us
Emma D’Arcy — House of the Dragon
Joseph Quinn — Stranger Things (PREMIO)
Rachel Sennott — Bodies Bodies Bodies
MEJOR PELEA
Brad Pitt (Ladybug) vs. Bad Bunny (The Wolf) — Bullet Train
Courteney Cox (Gale Weathers) vs. Ghostface — Scream VI (PREMIO)
Jamie Campbell Bower (Vecna) vs. Millie Bobby Brown (Eleven) — Stranger Things
Keanu Reeves (John Wick) vs. Everyone — “John Wick 4”Escape from Narkina 5 — Andor
INTERPRETACIÓN MÁS TERRORÍFICA
Jennifer Coolidge – The White Lotus (PREMIO)
Jesse Tyler Ferguson – Cocaine Bear
Justin Long – Barbarian
Rachel Sennott – Bodies Bodies Bodies
Sosie Bacon – Smile
MEJOR DÚO
Camila Mendes + Maya Hawke – Do Revenge
Jenna Ortega + Thing – Wednesday
Pedro Pascal + Bella Ramsey – The Last Of Us (PREMIO)
Simona Tabasco + Beatrice Grannò – The White Lotus
Tom Cruise + Miles Teller – Top Gun: Maverick
MEJOR REPARTO
Ant-Man & The Wasp: Quantumania
Black Panther: Wakanda Forever
Outer Banks
Stranger Things (PREMIO)
Teen Wolf: The Movie
MEJOR CANCIÓN
Demi Lovato – Still Alive (Scream VI)
Doja Cat – Vegas (Elvis)
Lady Gaga – Hold My Hand (Top Gun: Maverick)
OneRepublic – I Ain’t Worried (Top Gun: Maverick)
Rihanna – Lift Me Up (Black Panther: Wakanda Forever)
Taylor Swift – Carolina (Where The Crawdads Sing) (PREMIO)
MEJOR DOCUREALITY
Jersey Shore Family Vacation
The Real Housewives of Beverly Hills
Family Reunion: Love & Hip Hop Edition
The Kardashians (PREMIO)
Vanderpump Rules
MEJOR SHOW DE COMPETICIÓN
All-Star Shore
Big Brother
RuPaul’s Drag Race: All-Stars (PREMIO)
The Challenge: USA
The Traitors
MEJOR PRESENTADORX
Drew Barrymore – The Drew Barrymore Show (PREMIO)
Joel Madden – Ink Master
Nick Cannon – The Masked Singer
RuPaul – RuPaul’s Drag Race
Kelly Clarkson – The Kelly Clarkson Show
MEJOR EQUIPO REALITY EN PANTALLA
Mike “The Situation” Sorrentino, Vinny Guadagnino, Pauly D (MVP) – Jersey Shore Family Vacation
Tori Deal and Devin Walker – The Challenge: Ride or Dies
RuPaul Charles and Michelle Visage – RuPaul’s Drag Race
