HBO Max continúa ampliando su catálogo internacional con la reciente adquisición de Heated Rivalry, una serie canadiense que aborda la vida de jugadores de hockey gay. Esta decisión, impulsada por Jason Butler, un ejecutivo de la plataforma centrado en la planificación de programas a nivel mundial, marca un paso importante hacia una mayor diversidad y representación en el contenido que ofrece la plataforma.
Heated Rivalry está arrasando
La serie, que se adquirió específicamente para el mercado australiano de HBO Max, es indicativa de una estrategia más amplia de la empresa para diversificar su programación. Casey Bloys, presidente de contenido de HBO y Max, mostró interés en la propuesta de Butler, considerando su potencial para atraer a audiencias diversas y ofrecer narrativas que reflejan experiencias de vida menos representadas en la pantalla.
Con Heated Rivalry, HBO Max no solo busca capitalizar el fenómeno mediático que rodea al hockey, sino también resaltar las historias que surgen en el ámbito deportivo entre aquellas comunidades que han sido tradicionalmente marginadas. La serie podría formar parte de un esfuerzo por parte de HBO para alinearse con las demandas contemporáneas de una audiencia que desea ver más representación y diversidad en todos los niveles de la producción audiovisual.
A medida que las plataformas de streaming compiten entre sí por atraer suscriptores, la inclusión de contenido que aborde temas de identidad, amor y aceptación dentro del contexto del deporte añade un valor significativo a la oferta de HBO Max. La serie podría convertirse en un modelo a seguir para futuras producciones en la plataforma en la búsqueda de narrativas auténticas que reflejen el tejido diverso de la sociedad actual. Además, esto puede consolidar la posición de HBO Max en el mercado internacional, demostrando un compromiso con la representación inclusiva.
El cine británico ha sido históricamente un vehículo para la exploración social y política, centrado en las vidas de ciudadanos desprotegidos, particularmente aquellos de clases trabajadoras. En esta línea, los años noventa se destacaron por el surgimiento de nuevas voces culturales que, apoyadas en una financiación pública bien orientada, comenzaron a contar historias de gran relevancia social. Una de las obras que marcó este periodo es Beautiful Thing, una película de referencia en el cine LGBTIQ+ que, a través de su enfoque en el romance y el crecimiento adolescente, refleja los desafíos que enfrentan las nuevas generaciones.
Una película tan relevante hoy como el día de su estreno
Dirigida por Hettie MacDonald, Beautiful Thing se estrenó originalmente con la intención de ser un proyecto para la televisión, financiado por la cadena pública Channel Four. A medida que su potencial se hacía evidente, se decidió otorgarle distribución cinematográfica. La cinta sigue a Jamie y Ste, dos jóvenes que navegan por los tumultuosos mares de la autoexploración sexual en un ambiente hostil, marcado por la homofobia y la toxicidad masculinidad. Esta exploración personal se desarrolla en el contexto de un barrio obrero, donde la comunidad juega un papel clave en el relato.
La película está basada en gran parte en las experiencias del dramaturgo Jonathan Harvey, cuyo guion captura las complejidades de descubrir la sexualidad en un entorno opresivo. La dirección de MacDonald, con un fuerte trasfondo en el teatro, logra un equilibrio tonal que permite a los actores ofrecer interpretaciones memorables. A través de esta narrativa íntima, Beautiful Thing no solo resuena en el contexto británico, sino que también ofrece una perspectiva optimista sobre la identidad y la conexión entre las personas, incluso en medio de adversidades. La película se puede disfrutar actualmente en plataformas de streaming como Amazon Prime Video y Filmin.
MyAnimeList, la mayor base de datos de anime del mundo con más de 18 millones de usuarios registrados, ha sido bloqueada en Rusia desde el 22 de octubre de 2025. Este bloqueo, impuesto por Roskomnadzor, el comité de vigilancia de medios de Rusia, se justifica con la acusación de que la plataforma promociona contenido LGBTIQ+ calificado como ‘extremista’. A través de este tipo de medidas, el gobierno ruso busca censurar aquellos contenidos que contradicen sus normas sobre relaciones consideradas ‘no tradicionales’.
Una red social normal y una base de datos aún más normal
La plataforma, que funciona también como una red social dinámica para los aficionados al anime y manga, les permite a los usuarios catalogar series, compartir críticas y recomendaciones entre ellos. Esto la convierte en un recurso valioso para los fans, quienes ahora se encuentran sin acceso a su comunidad y recursos habituales. La censura de MyAnimeList se enmarca dentro de un patrón más amplio que ha visto a Roskomnadzor bloquear varios sitios de anime en los últimos años, incluyendo populares plataformas como jut.su, AnimeGO y YummyAnime, que también habrían sido censuradas bajo justificaciones similares.
Según informes, el gobierno ruso indica que la prohibición de MyAnimeList podría levantarse si la plataforma decide eliminar el contenido que han marcado como ‘comprometido’. Mientras tanto, se observa que el anime ha suscitado el interés del gobierno, lo que lo convierte en un nuevo objetivo para la censura. Este año, además de MyAnimeList, sitios como Anime Club y WikiAnime TV enfrentaron bloqueos, apuntando a un control más exhaustivo sobre el contenido digital en el país.
En el contexto de estas restricciones, también se ha visto afectada a otras plataformas como Wattpad y Roblox, donde la respuesta a la censura ha variado. Mientras Roblox se adaptó rápidamente a las exigencias del gobierno, Wattpad ha desatendido las demandas de eliminación de contenido considerado problemático. Esta tendencia destaca la creciente preocupación sobre la libertad de expresión y acceso a contenido creativo en Rusia.
Joker, de Todd Phillips, es una película que resultó muy divisiva. Aunque entusiasmó a un público muy concreto, compuesto esencialmente de hombres heterosexuales, no causó el mismo entusiasmo entre mujeres y personas LGBTIQ+. Es fácil entender porqué: era una película muy enfocada hacia lo oprimidos que están los hombres y lo mal que lo pasan, obviando de una manera bastante grosera cómo muchos de esos problemas son más reales y mucho peores en el caso de otras personas.
Eso no significa que la película sea mala o no tenga valor a causa de ello. Significa que es normal que mucha gente, de ciertos colectivos concretos, no conectaran con la película. Y que una de esas personas decidiera que sería interesante crear su propia versión del Joker que si tuviera en consideración todas estas cosas. Y de ahí nació The People’s Joker.
Una película del Joker que piensa en las personas en los márgenes
Dirigida por Vera Drew, una directora, escritora y actriz, además de editora de vídeo que estudió comedia de improvisación de adolescente, su idea al principio fue otra. Fue crear un nuevo montaje del Joker de Phillips. Pero mientras lo hacía, la que acabaría siendo la co-guionista de la película, Bri LeRose, le propuso hacer una película que fuera enteramente suya. De ahí nació The People’s Joker. Algo inspirado por Joker, pero muy diferente también.
En un mundo monitoreado por Batman, un niño se encuentra en dos circunstancias que definirán su vida: quiere ser humorista de mayor y le pregunta a su madre que porqué ha nacido en el cuerpo equivocado. Recetándole en el Asilo Arkham una pastillas que le hacen tener un rostro feliz independientemente de cómo se sienta, ese niño crecerá para acabar convirtiéndose en un humorista su programa de comedia favorito, UCB Live. Algo que le llevará a combatir la tiranía de Batman a través de la comedia, pero también a descubrir que es una mujer trans. Y que eso tiene mucho que ver con su humor y con su resistencia política.
En la película, encontramos todos los personajes del universo Batman que podríamos esperar. Y de hecho, los fans de los cómics encontrarán aquí más personajes y mejor comprendidos de lo que había en la película de Phillips.
Drew no sólo retuerce los personajes del universo de Batman, sino que sabe darles una forma diferente, pero que tiene sentido dentro de su mundo. Así el encuentro con Ra’s al Ghul, Jason Todd, Robin o Mx. Mxyzptlk no son solo guiños para quienes entienden ni referencias vacías que se lanzan sin tener conexión alguna con los cómics. Tienen entidad, peso y una lógica dentro de lo que son esos personajes, incluso si tienen su propia lógica dentro de la propia narrativa del universo de The People’s Joker.
Una película que ha causado sensación allá donde ha llegado
Aunque la película es ingeniosa y es una evidente paródica, eso no significa que no se enfrentara a problemas. La propia Drew ha confirmado que una importante corporación, de la cual no ha querido dar el nombre, le envió una carta airada presionándola para no estrenar la película. Pero auspiciada por el derecho a la parodia, lo hizo igualmente. Con un éxito más que notable.
Con un 96% en Rotten Tomatoes, con una media de 8.0 y un 7.8 en metacritic, es una película extraordinariamente bien recibida entre la crítica. Elegida como una de las películas del año por The New Yorke y nominada a los John Cassavetes Award en los Independent Spirit Awards, la película ha logrado ser un éxito más que rotundo. Incluso si su naturaleza de parodia de una película de superheroes e historia sobre la disforia de género y la realidad de las personas trans no son lo que normalmente abrazan la crítica con entusiasmo.
Ahora The People’s Joker se estrena en plataformas de streaming, estando disponible a partir del próximo 15 de agosto en Filmin. Una oportunidad única para los amantes de las historias de superhéroes, en particular de DC y Batman, y a quienes les interese el cine queer y experimental por igual. Un cruce de mundos muy poco usual que, ya solo por lo excepcional que resulta, ya merece la pena darle una oportunidad.
