Hay un gag de Los Simpson, acertadísimo (como siempre en sus primeras temporadas), donde Lisa lanza su propia muñeca, solo para ser arrasada por la Stacy Malibú de siempre, que es absolutamente igual pero tiene un sombrero nuevo. Lo mismo va a pasar con Harry Potter, una serie que no se arriesga a cambiar ni un milímetro de las películas por si acaso, pero que la gente verá porque Harry tiene una varita nueva.
Expecto mismorum
Los millennials más aburridos del mundo están emocionadísimos con el nuevo tráiler de Harry Potter, que básicamente repite las escenas más famosas de La piedra filosofal (¡El salón de actos! ¡El expreso a Hogwarts! ¡El sombrero seleccionador! ¡El quidditch!) pudiendo intercambiar sus planos perfectamente con los de la película de Chris Columbus. Porque en HBO saben exactamente qué es lo que quieren ver: lo mismo. Una y otra vez. Sin parar.
Pero esta vez, Harry tiene una varita nueva que luce infinitamente más blandurria y genérica que la de las películas. A eso se tienen que agarrar para justificar la existencia de este remake que tiene muchísimos más problemas que el actor que interpreta a Severus Snape, por más que algunos se hayan empeñado en destacarlo, como si capitalizar la nostalgia tuviera solo un tope: el racismo.
Si sigues siendo fan de Harry Potter sin importarte las barrabasadas de JK Rowling ni el copia-pega casi digno de IA, espero que disfrutes muchísimo de esta serie. Desde luego, va a ser un éxito: con suerte, el último de esta moda absurda de renovar todo lo que tenga una brizna de pura nostalgia facilona.
Cuando el primer tráiler de Linternas vio la luz, le llovieron las críticas. Era gris, le faltaban peleas, nadie entendía la dinámica a lo True Detective… Y unos pocos decíamos, en una esquina, que si Damon Lindelof y Tom King se encargaban de la serie, nuestro trabajo era sentarnos a esperar en lugar de juzgar un tráiler cualquiera. Y claro, el tiempo ha dado la razón.
No hay dinero en este caso
Ahora hemos sabido el porqué de esta ambientación tan terrenal: aparentemente, HBO intentó que fuera así para bajar el presupuesto, por mucho que los productores ejecutivos quisieran irse al espacio a hacer las típicas virguerías de Green Lantern: “Nos siguieron mandando notas diciendo que querían True Detective con anillos de poder”. Y donde manda patrón, no manda marinero.
Así pues, esta no era la visión original de James Gunn, pero al autor no le ha quedado otra que aguantarse. La cosa va a ser peor, conste, si la temporada funciona, porque en una segunda se quedarán sin uno de sus puntos más fuertes. Hay fuentes que dicen que ya están empezando los guiones, aún sin la aprobación de HBO… Y será, en todo caso, sin Lindelof, que ya está haciendo su siguiente serie, The Chain. Yo no me arriesgaría a seguir una serie de Lindelof sin él, honestamente.
Además, Tom King tampoco tendrá nada que decir, porque ya se habrá ido a la sala de guionistas de la serie de animación de Mr. Milagro. Vamos, que todo apunta a que lo mejor que le puede pasar es quedarse en una sola temporada, con o sin viajes espaciales.
JK Rowling es la autora de una de las franquicias de libros más queridos de la historia, Harry Potter. También es una persona que, desde hace años, es más famosa por sus salidas de tono en redes sociales y su lucha por privar de derechos a grandes sectores de la población, como son las personas trans. Algo que ha alineado a buena parte de su fandom e, incluso, a muchas de las personas con las que ha trabajado. Algo que incluye a los tres actores protagonistas de sus películas, a los cuales ahora se suma Bel Powley.
Una actriz que no tiene miedo
Powley, que hace de Petunia Dursley en la serie aún por estrenarse en HBO, ha dado su perspectiva sobre J.K Rowling y su cruzada contra las personas trans en una entrevista con The Telegraph. Y no ha temido a las repercusiones. “Estoy totalmente en desacuerdo con las opiniones de JK Rowling sobre el género. Creo que la comunidad trans merece seguridad y dignidad y respeto y aceptación total“. Además, ha añadido que si ha aceptado el papel es porque “me encanta ‘Harry Potter’. Crecí con los libros. Soy de esa primera generación de lectores y amo la magia y lo fantasmagórico”.
Todo esto bien puede jugar en contra de Powley. Rowling es productora ejecutiva en la serie y, hace apenas unas semanas, atacó públicamente a Amnistía internacional porque, en su sede de UK, escribieran un artículo crítico donde la colocaban entre las personas que estaban incentivando el odio hacia las personas trans. Lo cual obligó a que Amnistía internacional se retractara de dicho artículo, con nefastos resultados en publicidad para la organización.
Cómo resultará esto para Powley está por ver. Parece difícil que puedan hacer un recasting de su papel, ya que la serie se estrena el próximo 25 de diciembre en HBO Max. Pero para saberlo, tendremos que ver cómo se toma estas palabras Rowling, ya más preocupada por estas cosas que por su obra literaria.
Las series de animación tienen difícil destacar porque aún tienen mucho estigma a sus espaldas. Salvo el anime, que tiene un público muy dedicado, aún existe la idea de que la animación es una cosa de niños. Eso hace que series estupendas pasen bajo el radar de muchas personas que se enamorarían de series estupendas, como es el caso de una de las mejores series de Superman en décadas, si es que no la mejor. Porque Mis aventuras con Superman estrena su tercera temporada discretamente, pero siendo alabada por la crítica, por un buen motivo: es muy buena.
Lo que te estás perdiendo
Mis aventuras con Superman es una serie que estrenó su primera temporada el 7 de julio de 2023. Aunque es una serie americana, está producida por un estudio coreano y tiene una evidente influenciada del anime, teniendo una premisa muy sencilla: no es exactamente una historia de orígenes, pero Clark Kent aún se está adaptando al proceso de ser Superman. Está aún haciéndose al hecho de ser superhéroe. Y de ahí surge la serie.
La serie tiene por protagonista a Clark Kent, como no podría ser de otra manera, pero el interés es cómo Superman aún no es el héroe conocido y querido por todos y cómo Clark no tiene aún una total seguridad sobre qué debe hacer en cada momento. Tiene inseguridad, indecisión, dudas. Es, incluso, un poco más humano de lo normal. A su vez, tanto Lois Lane como Jimmy Olsen están empezando sus carreras como periodista y como fotógrafo, respectivamente, siendo también una buena parte de la historia. Y como no hay héroe sin villanos, la Fuerza Especial X se asegurará de crear problemas para que Superman deba ponerse las pilas en eso de aceptar su condición de superhéroe.
En ese sentido, lo más interesante de Mis aventuras con Superman es que se siente como un shonen. Como un anime dirigido a chicos adolescentes. Se enfatiza el poder de la amistad, las transformaciones y las peleas, pero eso lo hace diferente e interesante. Y sobre todo, deja entrever de forma transparente sus inspiraciones. La transformación de Superman se inspira en Pretty Cure y la serie toma referencia de clásicos como Neon Genesis Evangelion, Tengen Toppa Gurren Lagann o Shin Godzilla, teniendo ese punto de madurez en el que está a medio camino entre la adolescencia y la adultez: no exactamente algo para niños, no exactamente para adultos. Es algo para ambos.
Quizás por eso no sea sorprendente que, para su segunda temporada, decidieran emitirla directamente en Adult Swim incluso sin ser específicamente para adultos. Porque tiene un tono que, si bien sin ser enteramente dirigido para un público adulto, sí es muy disfrutable por el mismo.
Una serie que ha arrasado
Además, la serie puede alardear de estar siendo un absoluto éxito en todo lo que corresponde a la crítica. Con un 100% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, todo son alabanzas en lo que respecta a la serie. Incluso en Metacritic, donde suelen ser mucho más críticos, tiene un sorprendente 80 de nota media, demostrando una calidad muy por encima de la media de las series. Incluso si el público se muestra tremendamente dividido sobre la misma, amándola u odiándola sin aparente punto medio.
Pero la crítica, parece que está de acuerdo: es una buena serie. Destacando lo encantador e interesante de sus personajes, lo brillante de la adaptación y absorción de sus influencias anime y la fortaleza de sus diálogos, reconocen que, sin ser revolucionaria, es una notable serie de Superman. Una que sabe traer al presente a un personaje que no siempre sabe adaptarse a la sensibilidad contemporánea.
Además, para la tercera temporada, que se estrena este domingo 14 de junio, podemos esperar algo bastante interesante. Adaptando Reino de los Supermanes, el arco que transcurre durante el trágico arco de Muerte de Superman, donde Clark Kent adopta cuatro identidades superheróicas para ocultar que en realidad no está muerto, la serie promete hacer algo muy interesante con esta temporada con uno de los arcos más singulares del personaje. Haciendo de esta tercera temporada el momento perfecto para engancharse a una de las mejores series de uno de los superhéroes más queridos del mundo.
The Last of Us es una de las series más populares de HBO de los últimos tiempos, pero ha estado cargada de problemas de producción. Cambios en sus showrunners, polémicas de toda clase y los propios cambios con respecto de los videojuegos los han acompañado desde el principio. Ahora, se encuentran con un problema incluso más extraño y vistoso. Y es que, a pesar de lo que habían planificado, su tercera temporada se va a tener que retrasar a causa del mundial de fútbol.
Una serie con problemas
A causa de que el Mundial de la FIFA 2026 se celebra desde el 11 de junio en México, Canadá y Estados Unidos, siendo una de sus sedes Vancouver, lugar donde se graba The Last of Us, han decidido parar el rodaje, al menos, mientras dure este evento deportivo. Si esto afectará o no a los planes de producción de la temporada no lo sabemos, que tiene planeado extender su rodaje durante todo 2026, hasta finales de 2026, con el plan de estrenar la serie en algún momento de la segunda mitad de 2027.
Mientras, la serie nos ha dado una pequeña alegría, porque ha anunciado un nuevo fichaje. Peter Sarsgaard se unirá al elenco de la serie como Amon, líder de los serafitas, un grupo antagonista muy importante en la segunda entrega de los videojuegos. Aunque no conocemos más detalles sobre su personaje, su papel debería tener cierta importancia en la trama si desarrollan lo ocurrido en los juegos.
Por su parte, esta tercera temporada conocerá algunos cambios importantes. Siendo probablemente la última de la serie y la primera sin su creador original, Neil Druckmann, creador de la franquicia de videojuegos original, se enfrentará al reto no solo de cerrar la serie, sino de hacerlo sin el hombre que más conoce de la misma. En cualquier caso, parece que aún tienen tiempo más que de sobra para conseguir hacerlo encajar todo. Especialmente ahora que, gracias al fútbol, tienen unas semanas de vacaciones planeadas o no.
La tercera temporada de Euphoria ha sido un absoluto fiasco. Despreciada por los críticos y vilipendiada por los espectadores, parece que ha gustado solo a un grupo reducido de fans. Pero eso no significa que haya sido un fracaso en todos los ámbitos. El odio también vende y parece que ese ha sido el caso, porque Euphoria ha acabado con 8.7 millones de visualizaciones entre HBO y HBO Max en apenas tres días.
Una serie con buenos números
Si bien HBO no da datos de audiencias generales, si sabemos que el primer episodio de la temporada hizo 8.5 millones de visualizaciones en sus primeros tres días y que eso fue un incremento del 44% con respecto de la premiere de la segunda temporada. Algo que supone una significativa mejora con respecto de sus números anteriores.
En cualquier caso, eso no significa que sean unos grandes números. Por comparación, The Pitt alcanzó 9.7 millones de visualizaciones en su finale en sus primeros tres días desde su emisión. Aunque con una particularidad. Las cifras de The Pitt miden solo los espectadores dentro de EEUU, mientras que las de Euphoria miden las de los espectadores de todo el mundo, lo cual deja en una situación un poco menos entusiasta a la que, hasta ahora, era la niña bonita de HBO.
Si bien no hay ninguna clase de noticia sobre una cuarta temporada de Euphoria, en HBO mantienen la puerta abierta a la posibilidad. Aunque el final de la tercera temporada se ha sentido un cierre para la serie, no sería la primera vez que, tras un cierre de esta clase, una serie vuelve igualmente con una nueva temporada. Así que cabrá ver qué conclusiones sacan los directivos de la cadena de los números de Euphoria. Y de la falta de entusiasmo de la crítica y de una parte significativa de los fans.
Harry Potter, la serie de HBO Max, ha hecho mucho ruido hasta el momento, pero aún no se ha estrenado. Eso no ha impedido que ya hayan dado luz verde y confirmado que tendrá una segunda temporada que comenzará a grabarse este mismo otoño, adaptando uno de los libros más queridos por los fans: La cámara secreta.
A temporada por libro
Aquí seguiremos a Harry durante su segundo año en Hogwarts, donde tendrá dos eventos importantes en su vida. El primero, el descubrimiento de que el heredero de Salazar Slytherin ha abierto la cámara secreta, desatando en los pasillos de la escuela una horrible criatura que pondrá en peligro a los estudiantes. El segundo, conocer a Dobby, un elfo doméstico con el que iniciará una relación de amistad y le advertirá sobre los peligros que le aguardan en Hogwarts.
Tras conocer que la segunda temporada adaptará Harry Potter y la cámara secreta, tras que la primera temporada adapte Harry Potter y la piedra filosofal, se confirma que cada temporada adaptará un nuevo libro de la franquicia. Lo cual significa que debería haber al menos siete temporadas de la serie, si no se cancela por cualquier motivo.
La primera temporada de Harry Potter está anunciada para estrenarse en HBO y HBO Max el próximo 25 de diciembre. La segunda temporada no tiene fecha de estreno, pero es de esperar que sea al menos un año después del estreno de la primera temporada. Especialmente cuando todo apunta a que en HBO están convencidos de que esta es su nueva gallina de los huevos de oro y no la quieren dejar escapar.
Parecía que no iba a llegar nunca, pero por fin se ha estrenado la temporada 3 de Euphoria, con una Zendaya más en la cresta de la ola que nunca y rumores de enfado entre ella y Sydney Sweeney (aparentemente por celos de Tom Holland). Como siempre, los nuevos episodios de la serie han presentado caos, amor, sexo, locura, personajes rotos y drogas, un cóctel que lleva funcionando a la perfección desde su estreno allá por 2019. Bueno, o eso es lo que nos han hecho creer desde HBO, ocultando por completo una realidad a gritos: Euphoria no está creada por Sam Levinson ni es una idea totalmente original: de hecho, es un remake.
Disforia de Euphoria
Siete años antes del estreno de Euphoria en HBO, en la cadena israelí Hot 3 se estrenaba, bueno… Euphoria, una serie creada por Ron Leshem, Dafna Levin y Timira Yardeni que se emitió desde el 30 de noviembre de 2012 hasta el 1 de febrero de 2013 causando todo tipo de polémicas por el camino. Si has visto la serie americana, ya sabrás que sus protagonistas transitan por un camino de pérdida, drogadicción y sexo, y al Consejo de Programación israelí no le gustó en absoluto. Tan poco, de hecho, que ordenó que la quitaran por escándalo público.
En honor a la verdad, acabaron haciéndolo, pero por la puerta de atrás: tras una sola temporada y unas críticas no muy buenas, fue cancelada sin miramientos. Al fin y al cabo, tampoco tuvo un gran éxito, en parte porque se emitía en una franja horaria muy complicada para conseguir crear una comunidad. En todo caso, sus 10 episodios se convirtieron en pleno culto, gracias a diálogos como este: “Cuando tenías siete años, la gente saltó de las Torres Gemelas en directo. Y era repulsivo, y emocionante, y lógico. Los padres han ahogado a sus hijos. Los hijos han apuñalado a sus padres. Así que a los siete te quedas enganchado a las noticias. Y después te alimentas de eso. ¿Qué podría causarte un shock cuando tienes ocho años?”. Imagina, para la época y en una sociedad tan enclaustrada como la israelí, lo que pudo significar.
Utilizando como base el Skins británico (una serie fantástica a todas luces, al menos en sus primeras dos temporadas), Euphoria trató de mostrar una realidad que los medios se negaban a enseñar en Israel. Poco después de su cancelación, Sam Levinson tuvo una reunión con HBO para adaptarla al mercado americano. Eso sí, quería entender qué era exactamente lo que gustaba en el canal, así que fueron muy sinceros con él: el retrato crudo y honesto de las drogas y ser joven. “Empecé a hablar sobre mi historia personal con las drogas. Fui un adicto durante muchos años y ahora estoy limpio. Entonces dijeron ‘Vale, escribe eso'”, contaba Levinson.
Levinson no copió Euphoria tal cual, pero sí creó varios paralelismos entre las historias de la versión israelí y las nuevas que creó ex profeso para Estados Unidos. ¿El resultado? Lo sabes de sobra: tres temporadas de éxito en HBO, mientras que la original ni siquiera puede verse en una plataforma de streaming, condenada al olvido. Eso sí, sus creadores pueden estar contentos, porque se han hecho de oro: además de Rue, Euphoria ha tenido su versión alemana en 2025, aunque tampoco ha sido precisamente un bombazo: de hecho, se vio como un plagio de la americana… Solo que sin Zendaya por el medio. Y quieras que no, la cosa pierde.
Así que ya sabes: la próxima vez que te pongas Euphoria, recuerda que, en algún sitio, su versión original, olvidada por todos, parece recordarnos que este es y ha sido siempre un cuento de ricos y pobres, de gente con suerte y gente que no. De Estados Unidos y el resto.
Los deportes de contacto tienen historias fascinantes esperando a ser contadas. No es de extrañar que la literatura y el cine tengan muchas historias donde el boxeo es protagonistas y no debería extrañarnos que, de aquí a un futuro próximo, haya grandes historias de las MMA. Porque en el momento que un deporte de contacto se vuelve popular, siempre surgen las historias que resuenan con el público.
O eso han debido pensar Benny Safdie y Dwayne Johnson, más conocido como The Rock. Porque si bien su nueva película no se ha hecho quizás el eco que esperaban, acaba de llegar esta semana a streaming y no deberías perdértela, porque es, sin lugar a dudas, una de las grandes tapadas de 2025.
Un pionero de las MMA
La película es un biopic del luchador Mark Kerr, que fue campeón de pesos pesados de la UFC dos veces, campeón mundial del torneo de Vale Tudo y competidor en PRIDE FC. Aunque sus mayores logros fueron a mitades de los 90s, la película comienza en 1999, peleando en japón, y en un estado más que cuestionable a causa del uso de narcóticos. A partir de este punto, la película se centrará en eso. Cómo un luchador que estuvo en la cima del mundo intenta rehabilitarse de su adicción a las drogas causada por la intensidad del deporte en un nuevo escenario, con competidores mucho más duros, mientras intenta algo incluso más difícil: mantener la relación con su novia.
Poniendo un gran peso en el drama de la historia, nunca vemos a Kerr en el momento de las mayores victorias de su carrera, pero sí de los elementos más definitorias de la misma. Aunque nunca le vemos pelear en la UFC en la película, su paso por PRIDE acabaría dando forma a lo que son hoy las MMA, convirtiéndolo en una leyenda y un hito del deporte. Todo ello gracias a dos cosas: el excelente trabajo de sus actores y de su director.
Quizás lo más sorprendente de la película es el estupendo trabajo de Johnson haciendo de Kerr. No es solo creíble como luchador de MMA, sino que además consigue transmitir emoción y vulnerabilidad, sabiendo mostrarse frágil cuando es necesario, de un modo que resulta interesante e inspirador. Algo a lo que ayuda tener enfrente a Emily Blunt haciendo de Dawn Staples, pareja de Kerr en la vida real, y cargando con el peso dramático de muchas de las escenas y cargando las tintas en el lado más personal de la película.
Eso es quizás lo más sorprendente. Lo increíblemente humana que es y se siente una película sobre MMA construida alrededor de una figura como The Rock. Pero eso también es, en parte, gracias al trabajo de su director, Benny Safdie.
Una más que probable futura película de culto
Ha habido muchas polémicas y conflictos tras la separación de los hermanos Safdie, y en 2025 ambos sacaron película por separado. Josh, Marty Supreme; Benny, The Smashing Machine. Y ambas demuestran enfoques muy diferentes. Porque si bien hay cierto aire de familia entre ambas, si algo nos demuestra The Smashing Machine, y en cierto modo también Marty Supreme, es que el factor emocional de las películas de los Safdie siempre recayó más en Benny, mucho más y mejor explotado en su película que en la de su hermano.
Eso no significa que haya tenido un gran éxito. Al revés. Siendo un fracaso de taquilla, haciendo poco más de 20 millones de dólares costando 50, y con una respuesta crítica tibia, en el mejor de los casos, incluso si no lo ha hecho mal en los premios internacionales, siendo Benny Safdie nominado al león de oro y ganando el león de plata del Festival de Venecia, la película ha pasado desapercibido por parte de crítica y público.
Disponible en HBO Max desde el pasado 9 de abril, esta es la película perfecta a reivindicar. Una de esas películas que, yendo con la mentalidad necesaria, no solo se disfruta, sino que se puede apreciar el genio detrás de la misma. Vibrante, inteligente y con mucho corazón, lo tiene todo para convertirse en una película de culto. Especialmente, por el mal trato que ha sufrido de parte de la crítica y el público.
La serie 1899, creada por Baran bo Odar y Jantje Friese, ha sido cancelada tras su primera temporada, lo que marca un nuevo tropiezo para los creadores de la aclamada serie Dark. A pesar de alcanzar un estatus icónico en Netflix, los intentos recientes de los cineastas con su nueva ficción no han cosechado el mismo éxito. La cancelación de 1899 sigue a la estancada adaptación de Hay algo matando niños, anunciada en febrero de 2023, que no ha avanzado desde entonces.
Los cuentos más oscuros
Sin embargo, los creadores parecen haber encontrado un nuevo rumbo, cambiando de plataforma y poniendo en marcha un ambicioso proyecto para HBO. Esta vez, Odar y Friese están adaptando Struwwelpeter, una obra infantil escrita por Heinrich Hoffmann en 1854, reconocida por su contenido perturbador. La nueva serie transformará los diez cuentos del libro en un thriller moderno, que explorará temas como el castigo y el perdón a través de la historia de un investigador que se enfrenta a asesinatos rituales inspirados por estas narrativas sombrías.
El enfoque de la serie promete ser dramáticamente distinto al material original, que ya abordaba cuestiones inquietantes, como la violencia y el racismo, a menudo a través de la alegoría. Cada uno de los cuentos será reinterpretado para articular una trama familiar que se adentra en lo cruel de la realidad, alejándose de los relatos infantiles. Por ejemplo, uno de los cuentos narra cómo un niño sucio y perezoso es desterrado por su falta de higiene, mientras que otro relata las consecuencias violentas que enfrentan aquellos que se burlan de otros por su apariencia.
A diferencia de su proyecto anterior que se quedó en la fase de desarrollo, el nuevo enfoque en Struwwelpeter ya está en proceso de producción. Estamos deseando ver lo que son capaces de hacer con este material.
