JoJo’s Bizarre Adventure es uno de los animes más y mejor valorados de la actualidad. Con doce años a sus espaldas y seis arcos adaptados hasta el momento, el anime ha conseguido llevar la popularidad de la obra de Hirohiko Araki hasta otro nivel. Si en Japón y países como Italia siempre ha sido popular, gracias al anime su popularidad ha estallado en todo el mundo. Consiguiendo que se publique una serie con ya cientos de tomos y que no tiene visos de acabar en los próximos años.

Por eso el anime aún tiene trabajo que hacer. Estrenando hoy, día 19 de marzo de 2026, el primer episodio de la adaptación de su séptimo arco, Steel Ball Run, JoJo’s Bizarre Adventure sigue sorprendiendo por lo fresco e innovador que es. ¿Pero a qué se debe eso? Y sobre todo, ¿lo es también este nuevo arco?

Una serie bizarra en todos los sentidos posibles

JoJo’s Bizarre Adventure comenzó su publicación el 1 de enero de 1987 en la famosa revista de manga Shonen Jump. Allí se publicaban también series como Oliver y Benji o Dragon Ball, haciéndola la revista de referencia de todos los jóvenes japoneses. Pero JoJo’s Bizarre Adventure, del autor Hirohiko Araki, no fue un éxito inmediato. Sus dos primeros arcos fueron bien recibidos por su mezcla de personajes hipermasculinos y su lucha contra vampiros y seres anteriores a la humanidad, pero no terminó de cuajar en sus primeros dos años. Hasta que su autor se fijo en la moda que plagaba los mangas de la época: los poderes exagerados y una pletora de enemigos cada vez más poderosos confrontando a los protagonistas.

De ahí surgió Stardust Crusaders, el tercer arco de JoJo’s Bizarre Adventure y, durante años, el más popular. Aquí surgiría la idea de los stands, manifestaciones físicas del espíritu de sus usuarios, que les permitirían utilizar increíbles poderes más allá de toda lógica, y también la estructura que tan bien funcionaba en mangas como Dragon Ball: confrontar en cada ocasión a un enemigo más poderoso cada vez, apoyándose entre una serie de protagonistas tremendamente carismáticos y con poderes únicos, hasta enfrentarse a un gran villano final de unos poderes absolutamente aterradores.

La fórmula fue un completo éxito. Y con los años Araki la fue refinando para hacerla más a su medida. Cada vez más bizarra, tanto en el sentido de valiente como extraña, fue dejando atrás los combates físicos por los combates mentales, dando condiciones más abstractas y complejas a los poderes. Incidiendo en lo singular de cada uno de los stands y los personajes.

Esto fue lo que hizo que fuera tremendamente popular, pero también que fuera adaptada al anime por David Productions. Estrenado el 6 de octubre de 2012, la serie de JoJo’s fue un éxito inmediato, aunque como con el manga, no fue un boom hasta Stardust Crussaders. No volviéndose un éxito global más allá de los fans más acérrimos del anime hasta su siguiente arco, Diamond Is Unbrekeable, que por su estilo más detectivesco heredado de Twin Peaks, introdujo al singular estilo de Araki a un público más general.

El arco más extraño (y valiente) hasta la fecha

Ahora en Netflix se estrena la adaptación del séptimo arco del manga, Steel Ball Run. Con un episodio de casi 50 minutos, lo que corresponde a prácticamente la totalidad del primer tomo, parece que vamos a tener la temporada más larga hasta ahora: este es el arco más largo del manga, a excepción del que va después de Steel Ball Run, JoJolion.

¿Y cómo ha sido el resultado? Absolutamente espectacular. Visualmente se aprecia un cuidado mucho mayor que en anteriores temporadas, con una animación asombrosa y una dirección apabullante. También se hace notar la banda sonora de Kenji Kawai, sabiendo realzar perfectamente cada escena con el tono adecuado, introduciendo la intensidad necesaria para una historia de esta clase. E incluso lo más potencialmente problemático, la animación de los caballos, es nada menos que prodigiosa.

Porque Steel Ball Run es una historia de lo más particular: en 1880 en unos Estados Unidos alternativos se celebra una carrera de caballos que va de San Diego a Nueva York, de punta a punta del país. Una serie de corredores se apuntan por diferentes motivos, pero ninguno lo hace solamente por el dinero. Y desde luego que no los dos protagonistas de la historia: el aparecido de la nada Gyro Zeppeli y el inválido Johnny Joestar.

Con innumerables cameos de personajes conocidos, pero en otros papeles a causa de una razón que quienes hayan visto la anterior temporada sabrán perfectamente y no pensamos spoilear, esta es la temporada más singular hasta ahora. Y también la que ofrecerá los momentos más dramáticos y extraños hasta la fecha. Pero si consideramos el primer capítulo, el único emitido hasta la fecha, parece que no tenemos nada que temer. Los guionistas no tienen miedo de cambiar pequeñas cosas del manga para ir introduciendo pistas y guiños de cosas por venir, haciendo que sea un visionado incluso más profundo e interesante que la lectura del manga original.

Con un único episodio emitido hasta el momento en Netflix y sin confirmación de cuántos episodios durará o si se limitarán a sacar un episodio a la semana o sacarán batches, tendremos que esperar a la semana que viene para saber más. Pero lo que es evidente ya es que Steel Ball Run va a ser una de las series del año. Y muy probablemente, la mejor temporada de JoJo’s hasta la fecha.