Blue Box, también conocido como Ao no Hako, ha confirmado una segunda temporada. Y no tendremos que esperar mucho para poder verla. Porque el manga de Koji Miura llegará a Netflix antes de acabar el año, en la última hornada de animes de 2026. Como parte de los estrenos de la temporada de otoño, se estrenará el próximo 4 de octubre con estrenos de episodios semanales.
Un manga de romance y deportes diferente
Si bien el manga ya está concluido, el anime aún tiene bastante material que adaptar. Y no parece que la segunda temporada vaya a ser suficiente para cubrirlo todo. Este anime trata de la historia entre Taiki Inomata y Chinatsu Kano, un chico que pertenece al club de badminton y una chica que pertenece al club de baloncesto respectivamente. Pero mientras que él es simplemente mediocre, ella es un as del equipo. Pero por fortunas del destino, Chinatsu acabará viviendo en casa de Taiki. Y una relación comenzará a forjarse.
Parte romance, parte manga deportivo, poniendo un gran énfasis en cómo cada uno de ellos superan los obstáculos para llegar a los nacionales con sus respectivos equipos, el anime ha arrasado por esa perfecta combinación de géneros. También por la particularidad de no enfocarse solo en el deporte masculino o femenino: en ningún momento se da menos importancia a Chinatsu que a Taiki en sus ambiciones deportivas.
De hecho, esta segunda temporada debería seguir incluso más de cerca a Chinatsu. O eso da a entender el trailer, ya que Electric Circus, el estudio encargado de la adaptación al anime, está haciendo algunos cambios significativos al manga original. En cualquier caso, promete ser una segunda temporada magnifica a la cual merece la pena echarle un vistazo.
Garena ha anunciado Palworld Online, un juego multijugador de supervivencia y aventura a larga escala bajo licencia de Pocketpair. Poniendo un gran énfasis en la cooperación y la progresión en un mundo compartido, será un mundo abierto al estilo de los clásicos MMO, pero con los personajes y las criaturas de Palworld. Expandiendo el universo creado por Palworld.
Un lanzamiento inesperado
Al respecto de ello, ha dicho el presidente de Garena, Terry Zhao, que, “Palworld es una [propiedad intelectual] ampliamente reconocida, y vemos la oportunidad de llevar la esencia del título de PC a los dispositivos móviles de una manera que anime a los jugadores a conectarse y aventurarse juntos”. Añadiendo que, “al trabajar estrechamente con Pocketpair, nos enfocamos en preservar la profundidad, la inmersión y la libertad que definen a Palworld, mientras optimizamos cuidadosamente la experiencia para el juego móvil”.
La idea con Palworld Online es respetar los principios de Palworld tanto en términos de juego online como de juego móvil. Lo cual se va a demostrar todo un reto, ya que es un juego muy pensado para hacer un uso intensivo de acciones repetitivas y constantes. Lo cual no se traduce necesariamente bien al móvil, si bien sí entra dentro de lo que encaja dentro del mundo de los MMO.
Sin una fecha de lanzamiento prevista, más allá de un 2026 genérico, se ha anunciado que se lanzará tanto para iOS como para Android. Y dado que se ha anunciado para este mismo año, es de esperar que tengamos noticias sobre él muy pronto, ya que no tienen mucho margen para lanzarlo o para anunciarnos que quizás se precipitaron con su anuncio.
Una de las mayores sorpresas del año nos llega de Japón y se llama Meccha Chameleon. Este peculiar juego indie hecho por solo dos personas ha vendido 15 millones de copias en menos de un mes gracias al boca-oreja, convirtiéndose en el juego más vendido y que más rápido se ha vendido de lo que llevamos de año. Siendo el fenómeno más inesperado de 2026 con una gran diferencia.
Un juego inspirado en los clásicos (el escondite)
Meccha Chameleon es una especie de juego del escondite multijugador donde dos equipos se dividen entre Hiders y Seekers. Los Hiders deben encontrar un lugar en el escenario donde pintar su cuerpo, enteramente blanco, para camuflarse en el mismo y pasar desapercibido. Los Seekers, que poseen armas de fuego, deben disparar a todo aquello que sospechen que son Hiders, teniendo un tiempo límite para encontrar dónde se ocultan todos sus rivales.
Si bien muy sencillo, el juego ha encontrado un tremendo éxito. El cual ha sorprendido incluso a sus desarrolladores. Los cuales han confirmado que debemos estar listos “para una nueva colaboración con una famosa estrella japonesa la próxima semana”. Aunque no han dado pistas sobre de quién se trata.
Las razones para el éxito de este Meccha Chameleon parecen, en principio, un misterio. Aunque las más aparentes es que la pareja de devs han estado incluyendo nuevas features y arreglando bugs de forma constante, a la par que han construido un loop jugable divertido y adictivo que anima a jugar con amigos de forma repetida. Todo ello por un precio tremendamente competitivo: está disponible en Steam por apenas 6.15€. Lo cual puede explicar el porqué de su éxito. Simplemente, lo ha hecho todo bien.
Los diarios de la boticaria es uno de los animes más celebrados y queridos actualmente, con buenas razones. Su mezcla de drama, misterio y romance centrado en el desarrollo de personajes ha conseguido encandilar al público de un modo que los tiene completamente atrapados y que no parece que vaya a agotarse pronto. Aunque tampoco es que vayan a quedarse con material que adaptar pronto.
A finales de año, para este mismo otoño, llegará la tercera temporada de la serie. Pero antes de que acabe la misma, para cerrar el año, llegará también la primera película del anime. Una película que estaba rodeada de misterio hasta este Anime Expo 2026, en el cual sus responsables han decidido comentar los detalles más importantes sobre la misma.
Una película inspirada por Doraemon
De nombre The Apothecary Diaries: The Deceased Empress’ Treasure e inspirado en las películas de Doraemon, contara una historia completamente desconectada de la serie al llevar a Maomao y Jinshi a un lugar completamente ajeno al de su historia principal: una ciudad acuática donde se oculta un misterioso tesoro. Allí tendrán que enfrentarse al mayor misterio del anime hasta el momento, según sus propios realizadores, aumentando las apuestas sobre lo que nos encontraremos en esta singular aventura.
La película se estrenará el próximo 11 de diciembre, aunque esa es la fecha para Japón. Para el resto del mundo aún no tiene fecha de estreno, aunque es probable que también llegue a salas de cine, dado del éxito que está teniendo la serie, aunque probablemente ya sea a principios de 2027. Y si eso no llega a ocurrir, seguro que llegará en forma de streaming a Crunchyroll, el lugar donde es posible ver ya las dos primeras temporadas de la serie.
Se ha lanzado un breve teaser para The Punisher: One Last Kill, el próximo especial de Disney Plus, generando gran expectativa entre los fanáticos del popular personaje. A pesar de su corta duración, el teaser promete una buena dosis de la acción característica de Frank Castle, interpretado de nuevo por Jon Bernthal, lo cual es un alivio para aquellos que han estado esperando su regreso desde su última aparición.
El próximo compañero de Spiderman
No solo regresará en The Punisher: One Last Kill, que se estrenará el 12 de mayo de 2026, sino que también participará en Spider-Man: Brand New Day, programado para el 31 de julio de 2026. Este cruce entre ambas obras subraya la creciente interconexión del Marvel Cinematic Universe, lo que promete enriquecer la narrativa de ambos proyectos.
En Spider-Man: Brand New Day, se anticipa que Frank Castle desarrollará una relación interesante con Peter Parker, lo que ha suscitado entusiasmo entre los actores involucrados. Tom Holland, quien interpreta a Spider-Man, ha expresado su emoción por la actuación de Bernthal, señalando: “Él proviene de un mundo muy diferente, ya saben, el de la clasificación R, y básicamente lo hemos trasladado a nuestro mundo. Y él realmente brilla en esta película. Es increíble”.
Hasta el momento, los detalles sobre The Punisher: One Last Kill son limitados, dejando a los fanáticos especulando sobre qué aspectos de la historia se explorarán. Sin embargo, el teaser ya ha generado un fervor renovado por el personaje y su aparente integración en un universo más amplio de superhéroes. Con Daredevil: Born Again aún en emisión y estos próximos proyectos en el horizonte, el verano de 2026 se perfila como un periodo emocionante para los seguidores de Marvel.
JoJo’s Bizarre Adventure es uno de los animes más y mejor valorados de la actualidad. Con doce años a sus espaldas y seis arcos adaptados hasta el momento, el anime ha conseguido llevar la popularidad de la obra de Hirohiko Araki hasta otro nivel. Si en Japón y países como Italia siempre ha sido popular, gracias al anime su popularidad ha estallado en todo el mundo. Consiguiendo que se publique una serie con ya cientos de tomos y que no tiene visos de acabar en los próximos años.
Por eso el anime aún tiene trabajo que hacer. Estrenando hoy, día 19 de marzo de 2026, el primer episodio de la adaptación de su séptimo arco, Steel Ball Run, JoJo’s Bizarre Adventure sigue sorprendiendo por lo fresco e innovador que es. ¿Pero a qué se debe eso? Y sobre todo, ¿lo es también este nuevo arco?
Una serie bizarra en todos los sentidos posibles
JoJo’s Bizarre Adventure comenzó su publicación el 1 de enero de 1987 en la famosa revista de manga Shonen Jump. Allí se publicaban también series como Oliver y Benji o Dragon Ball, haciéndola la revista de referencia de todos los jóvenes japoneses. Pero JoJo’s Bizarre Adventure, del autor Hirohiko Araki, no fue un éxito inmediato. Sus dos primeros arcos fueron bien recibidos por su mezcla de personajes hipermasculinos y su lucha contra vampiros y seres anteriores a la humanidad, pero no terminó de cuajar en sus primeros dos años. Hasta que su autor se fijo en la moda que plagaba los mangas de la época: los poderes exagerados y una pletora de enemigos cada vez más poderosos confrontando a los protagonistas.
De ahí surgió Stardust Crusaders, el tercer arco de JoJo’s Bizarre Adventure y, durante años, el más popular. Aquí surgiría la idea de los stands, manifestaciones físicas del espíritu de sus usuarios, que les permitirían utilizar increíbles poderes más allá de toda lógica, y también la estructura que tan bien funcionaba en mangas como Dragon Ball: confrontar en cada ocasión a un enemigo más poderoso cada vez, apoyándose entre una serie de protagonistas tremendamente carismáticos y con poderes únicos, hasta enfrentarse a un gran villano final de unos poderes absolutamente aterradores.
La fórmula fue un completo éxito. Y con los años Araki la fue refinando para hacerla más a su medida. Cada vez más bizarra, tanto en el sentido de valiente como extraña, fue dejando atrás los combates físicos por los combates mentales, dando condiciones más abstractas y complejas a los poderes. Incidiendo en lo singular de cada uno de los stands y los personajes.
Esto fue lo que hizo que fuera tremendamente popular, pero también que fuera adaptada al anime por David Productions. Estrenado el 6 de octubre de 2012, la serie de JoJo’s fue un éxito inmediato, aunque como con el manga, no fue un boom hasta Stardust Crussaders. No volviéndose un éxito global más allá de los fans más acérrimos del anime hasta su siguiente arco, Diamond Is Unbrekeable, que por su estilo más detectivesco heredado de Twin Peaks, introdujo al singular estilo de Araki a un público más general.
El arco más extraño (y valiente) hasta la fecha
Ahora en Netflix se estrena la adaptación del séptimo arco del manga, Steel Ball Run. Con un episodio de casi 50 minutos, lo que corresponde a prácticamente la totalidad del primer tomo, parece que vamos a tener la temporada más larga hasta ahora: este es el arco más largo del manga, a excepción del que va después de Steel Ball Run, JoJolion.
¿Y cómo ha sido el resultado? Absolutamente espectacular. Visualmente se aprecia un cuidado mucho mayor que en anteriores temporadas, con una animación asombrosa y una dirección apabullante. También se hace notar la banda sonora de Kenji Kawai, sabiendo realzar perfectamente cada escena con el tono adecuado, introduciendo la intensidad necesaria para una historia de esta clase. E incluso lo más potencialmente problemático, la animación de los caballos, es nada menos que prodigiosa.
Porque Steel Ball Run es una historia de lo más particular: en 1880 en unos Estados Unidos alternativos se celebra una carrera de caballos que va de San Diego a Nueva York, de punta a punta del país. Una serie de corredores se apuntan por diferentes motivos, pero ninguno lo hace solamente por el dinero. Y desde luego que no los dos protagonistas de la historia: el aparecido de la nada Gyro Zeppeli y el inválido Johnny Joestar.
Con innumerables cameos de personajes conocidos, pero en otros papeles a causa de una razón que quienes hayan visto la anterior temporada sabrán perfectamente y no pensamos spoilear, esta es la temporada más singular hasta ahora. Y también la que ofrecerá los momentos más dramáticos y extraños hasta la fecha. Pero si consideramos el primer capítulo, el único emitido hasta la fecha, parece que no tenemos nada que temer. Los guionistas no tienen miedo de cambiar pequeñas cosas del manga para ir introduciendo pistas y guiños de cosas por venir, haciendo que sea un visionado incluso más profundo e interesante que la lectura del manga original.
Con un único episodio emitido hasta el momento en Netflix y sin confirmación de cuántos episodios durará o si se limitarán a sacar un episodio a la semana o sacarán batches, tendremos que esperar a la semana que viene para saber más. Pero lo que es evidente ya es que Steel Ball Run va a ser una de las series del año. Y muy probablemente, la mejor temporada de JoJo’s hasta la fecha.
En una tendencia que probablemente afecte a los consumidores de videojuegos en los próximos años, PlayStation y Microsoft han anunciado aumentos de precios para sus consolas PS5 y productos Xbox a partir de 2025. Este cambio se produce en un contexto económico complicado que, según el informe de Niko Partners, también podría impactar a la esperada Nintendo Switch 2, con un posible ajuste de precios previsto para 2026.
Solo va a ir a más
Niko Partners ha identificado varias razones que podrían justificar el incremento del precio de Nintendo Switch 2, entre ellas, el aumento de tarifas arancelarias, el alza en los costos de componentes como la memoria y las condiciones macroeconómicas generales. Se reporta que el costo de producción de componentes clave ha aumentado un 41% en el último trimestre de 2025, lo que podría forzar a Nintendo a reconsiderar su estrategia de precios.
Aunque la Nintendo Switch 2 fue mantenida a un precio competitivo de 449 dólares el año pasado, esta cifra podría desaparecer en favor de un nuevo paquete que costaría 499 dólares, el cual incluiría un juego, según las proyecciones de Niko Partners. El presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, ha comentado que la empresa está monitoreando de cerca la situación de la demanda de RAM y otros factores económicos, destacando la creciente preocupación entre los inversores. Actualmente, el precio de las acciones de Nintendo ha caído un 33%, lo que añade presión sobre la compañía para que implemente cambios que recuperen su valor de mercado.
Con un clima económico incierto y la competencia en aumento, el futuro de las consolas de videojuegos parece estar en una encrucijada. Rumores sugieren que Nintendo puede seguir los pasos de sus competidores, lo que podría alterar el panorama del mercado de videojuegos en los próximos años.
Control, considerado uno de los mejores juegos de 2019, ha dejado una marca significativa en el mundo de los videojuegos gracias a su atmósfera única y la fusión de acción y horror. Este juego diseñado por Remedy Entertainment se desarrolla en un edificio brutalista llamado La Casa Más Antigua, que se ha convertido en un icono por su diseño y estilo visual. Recientemente, Control fue galardonado con el premio a Mejor Ambientación‘ destacándose frente a otras producciones notables de ese año, como Disco Elysium y Sekiro.
Un precio absolutamente imbatible
Una oferta tentadora ha llamado la atención de los jugadores, ya que Control está disponible en Steam a un precio reducido de tan solo 3.99€, incluyendo su Ultimate Edition, que abarca expansiones y contenido adicional. Además, los jugadores pueden encontrar paquetes de Control a precios reducidos, como el bundle con Alan Wake Origins por 6.07€, lo que hace de este un momento ideal para explorar la intrigante narrativa del juego.
El éxito de Control ha llevado al anuncio de una secuela titulada Control Resonant, que se espera para 2026. Aunque aún se desconoce mucha información sobre la secuela, el interés por el universo narrativo que explora ha crecido. Control ha sido comparado con la Fundación SCP, lo que sugiere que la temática del juego se adentra en narrativas extrañas y conspirativas, atrayendo a un público que gusta de lo inusual y lo misterioso.
Con su combinación de combate dinámico y una ambientación cautivadora, Control continúa siendo un referente para los amantes de los videojuegos. A medida que se prepara el lanzamiento de su secuela, los aficionados tienen la oportunidad de experimentar todo su contenido a un precio extremadamente accesible, lo que promete revivir el interés en este título innovador.
Minecraft se está preparando para lanzar su primera actualización de 2026, y gracias a una publicación en el blog oficial, hemos tenido un vistazo inicial de sus novedades. Aunque aún faltan muchos detalles por revelarse, se ha confirmado que esta actualización se centrará en un cambio significativo en la apariencia de los mobs bebés, previstos para llegar en primavera, posiblemente en marzo.
Una actualización de lo más cuqui
Por el momento, solo se ha anunciado una nueva característica: la retexturización de ocho mobs bebés, que incluyen vacas, cerdos, ocelotes, gatos, pollos, lobos, ovejas y conejos. A diferencia de su apariencia actual, que consiste en versiones a escala reducida de sus contrapartes adultas, estos mobs tendrán un diseño más atractivo con ojos de un solo píxel, acompañados de un conjunto completamente nuevo de sonidos que reflejarán mejor sus personalidades únicas.
El equipo de desarrollo ha trabajado en grabar una gama completa de nuevos efectos de sonido para estos mobs, buscando capturar la esencia de los característicos maullidos de un gatito o los ladridos de un cachorro. Sandra Karlsson, diseñadora de audio, mencionó que su objetivo es “darles personalidades propias y aportar más vida al universo de Minecraft”.
Además de la renovación visual y auditiva de los mobs bebés, se introducirá un nuevo objeto artesanal que permitirá a los jugadores crear etiquetas de nombre, facilitando así la tarea de nombrar a sus mascotas. Para esto, solo se requerirá una hoja de papel y un nugget de metal, un cambio que hará que la experiencia de jeu se sienta más personal. Sin embargo, con la adición de estos elementos, el riesgo de perder a un querido compañero en un accidente también aumentará.
Aún permanecen dudas sobre si otros mobs bebés, como los aldeanos o zombis, recibirán modificaciones similares. Con más detalles por venir, los jugadores mantienen expectativas altas para lo que podría ser una actualización significativa para el juego.
Dirigida por Lee Cronin, la nueva versión de La Momia promete un giro escalofriante frente a las aventuras del pasado protagonizadas por Brendan Fraser. Esta reinterpretación, que se enfoca más en el horror que en la aventura, trae consigo una trama que da un giro particular al mito de la momia, reinventándola como una joven desaparecida. La historia sigue a la hija de un periodista que, tras desaparecer en el desierto, regresa ocho años después, convirtiendo un esperado reencuentro familiar en una auténtica pesadilla.
Una película envuelta en secretismo
El estilo de la película evoca la reciente producción Bring Her Back, en la que una madre recurre a magia prohibida para tratar de resucitar a su hija, lo que sugiere que La Momia también explorará temas oscuros y emocionales en su narrativa. A diferencia del remake de 2017 protagonizado por Tom Cruise, este proyecto no busca conectar con la franquicia anterior, consolidándose como el segundo intento de reiniciar La Momia con un enfoque aterrador en la última década.
Sin embargo, el proyecto ha generado controversia. Se ha publicado que James Wan, productor reconocido en el ámbito del horror, supuestamente abandonó una proyección anticipada de la película, lo que ha levantado cejas y ha generado escepticismo entre los fanáticos y críticos del género. Algunos rumores sugieren que este descontento podría estar relacionado con la dirección que Cronin ha tomado en su narrativa.
Con su estreno programado para el 17 de abril, los espectadores tendrán la oportunidad de juzgar por sí mismos si esta nueva entrega logra capturar el terror y la esencia que la caracterizan. Mientras tanto, se mantendrá un ojo atento a cualquier desarrollo adicional relacionado con este proyecto, que ha despertado tanto entusiasmo como dudas en la comunidad cinematográfica.
