Crunchyroll han confirmado que se han hecho con los derechos de la adaptación del anime de este popular manga. Confirmando los planes de estrenarla en la temporada de anime de abril de 2027, el anime será dirigido por Tetsuya Takeuchi, quien viene de hacer From Bureaucrat to Villainess: Dad’s Been Reincarnated!, y el estudio encargado será Cypic, quienes tienen por estrenar una película de Chiikawa dentro de menos de un mes: Eiga Chiikawa: Ningyo no Shima no Himitsu.
Un manga que está arrasando
Kagurabachi es un manga dibujado y escrito por Takeru Hokazono que se publica en la Weekly Shōnen Jump y que lleva ya once tomos. El manga sigue a Chihiro Rokuhira, un joven con una poderosa katana que busca vengarse de los asesinos de su padre, un grupo de poderosos hechiceros que lo mataron para robarle sus katanas que busca recuperar para honrar su memoria.
Con cuatro millones de volúmenes en circulación, Kagurabachi es uno de los grandes éxitos de la Shōnen Jump actualmente. Por eso no es de extrañar que reciba ya una adaptación al anime. También que Crunchyroll haya demostrado un gran interés, ya que la serie ha cultivado un enorme fandom tanto dentro como fuera de Japón, el cual no para de crecer, y que probablemente se haga aún más fuerte con el estreno del anime en menos de un año.
JoJo’s Bizarre Adventure es uno de los animes más y mejor valorados de la actualidad. Con doce años a sus espaldas y seis arcos adaptados hasta el momento, el anime ha conseguido llevar la popularidad de la obra de Hirohiko Araki hasta otro nivel. Si en Japón y países como Italia siempre ha sido popular, gracias al anime su popularidad ha estallado en todo el mundo. Consiguiendo que se publique una serie con ya cientos de tomos y que no tiene visos de acabar en los próximos años.
Por eso el anime aún tiene trabajo que hacer. Estrenando hoy, día 19 de marzo de 2026, el primer episodio de la adaptación de su séptimo arco, Steel Ball Run, JoJo’s Bizarre Adventure sigue sorprendiendo por lo fresco e innovador que es. ¿Pero a qué se debe eso? Y sobre todo, ¿lo es también este nuevo arco?
Una serie bizarra en todos los sentidos posibles
JoJo’s Bizarre Adventure comenzó su publicación el 1 de enero de 1987 en la famosa revista de manga Shonen Jump. Allí se publicaban también series como Oliver y Benji o Dragon Ball, haciéndola la revista de referencia de todos los jóvenes japoneses. Pero JoJo’s Bizarre Adventure, del autor Hirohiko Araki, no fue un éxito inmediato. Sus dos primeros arcos fueron bien recibidos por su mezcla de personajes hipermasculinos y su lucha contra vampiros y seres anteriores a la humanidad, pero no terminó de cuajar en sus primeros dos años. Hasta que su autor se fijo en la moda que plagaba los mangas de la época: los poderes exagerados y una pletora de enemigos cada vez más poderosos confrontando a los protagonistas.
De ahí surgió Stardust Crusaders, el tercer arco de JoJo’s Bizarre Adventure y, durante años, el más popular. Aquí surgiría la idea de los stands, manifestaciones físicas del espíritu de sus usuarios, que les permitirían utilizar increíbles poderes más allá de toda lógica, y también la estructura que tan bien funcionaba en mangas como Dragon Ball: confrontar en cada ocasión a un enemigo más poderoso cada vez, apoyándose entre una serie de protagonistas tremendamente carismáticos y con poderes únicos, hasta enfrentarse a un gran villano final de unos poderes absolutamente aterradores.
La fórmula fue un completo éxito. Y con los años Araki la fue refinando para hacerla más a su medida. Cada vez más bizarra, tanto en el sentido de valiente como extraña, fue dejando atrás los combates físicos por los combates mentales, dando condiciones más abstractas y complejas a los poderes. Incidiendo en lo singular de cada uno de los stands y los personajes.
Esto fue lo que hizo que fuera tremendamente popular, pero también que fuera adaptada al anime por David Productions. Estrenado el 6 de octubre de 2012, la serie de JoJo’s fue un éxito inmediato, aunque como con el manga, no fue un boom hasta Stardust Crussaders. No volviéndose un éxito global más allá de los fans más acérrimos del anime hasta su siguiente arco, Diamond Is Unbrekeable, que por su estilo más detectivesco heredado de Twin Peaks, introdujo al singular estilo de Araki a un público más general.
El arco más extraño (y valiente) hasta la fecha
Ahora en Netflix se estrena la adaptación del séptimo arco del manga, Steel Ball Run. Con un episodio de casi 50 minutos, lo que corresponde a prácticamente la totalidad del primer tomo, parece que vamos a tener la temporada más larga hasta ahora: este es el arco más largo del manga, a excepción del que va después de Steel Ball Run, JoJolion.
¿Y cómo ha sido el resultado? Absolutamente espectacular. Visualmente se aprecia un cuidado mucho mayor que en anteriores temporadas, con una animación asombrosa y una dirección apabullante. También se hace notar la banda sonora de Kenji Kawai, sabiendo realzar perfectamente cada escena con el tono adecuado, introduciendo la intensidad necesaria para una historia de esta clase. E incluso lo más potencialmente problemático, la animación de los caballos, es nada menos que prodigiosa.
Porque Steel Ball Run es una historia de lo más particular: en 1880 en unos Estados Unidos alternativos se celebra una carrera de caballos que va de San Diego a Nueva York, de punta a punta del país. Una serie de corredores se apuntan por diferentes motivos, pero ninguno lo hace solamente por el dinero. Y desde luego que no los dos protagonistas de la historia: el aparecido de la nada Gyro Zeppeli y el inválido Johnny Joestar.
Con innumerables cameos de personajes conocidos, pero en otros papeles a causa de una razón que quienes hayan visto la anterior temporada sabrán perfectamente y no pensamos spoilear, esta es la temporada más singular hasta ahora. Y también la que ofrecerá los momentos más dramáticos y extraños hasta la fecha. Pero si consideramos el primer capítulo, el único emitido hasta la fecha, parece que no tenemos nada que temer. Los guionistas no tienen miedo de cambiar pequeñas cosas del manga para ir introduciendo pistas y guiños de cosas por venir, haciendo que sea un visionado incluso más profundo e interesante que la lectura del manga original.
Con un único episodio emitido hasta el momento en Netflix y sin confirmación de cuántos episodios durará o si se limitarán a sacar un episodio a la semana o sacarán batches, tendremos que esperar a la semana que viene para saber más. Pero lo que es evidente ya es que Steel Ball Run va a ser una de las series del año. Y muy probablemente, la mejor temporada de JoJo’s hasta la fecha.
Eiichiro Oda, reconocido como uno de los grandes mangakas contemporáneos, ha revelado abiertamente la profunda influencia que Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball, ha tenido en su carrera. Durante una reciente entrevista, Oda compartió cómo su pasión por el manga comenzó a la tierna edad de nueve años al descubrir el segundo capítulo de Dragon Ball en casa de un amigo. Este momento decisivo no solo encendió su amor por la obra de Toriyama, sino que también le condujo a desear convertirse en parte del mundillo de la Shonen Jump, la revista donde se publicaba su serie favorita.
Una influencia que le marcó de por vida
Oda recordaba la sorpresa y admiración que sintió al ver los dibujos de Toriyama. “¿Qué es este dibujo tan increíble?”, se preguntó Oda, quien desde entonces ha cultivado una tradición semanal de comprar la Shonen Jump. Este hábito continúa siendo una práctica común entre muchos japoneses, que cada domingo acuden a las tiendas para disfrutar de los últimos capítulos de sus mangas preferidos.
La elección de Oda de presentar sus obras a la Shonen Jump fue deliberada, ya que anhelaba que su trabajo conviviera con las series que tanto admiraba. Hoy en día, con One Piece, Oda ha logrado cumplir ese sueñoy se encuentra en la cima de la industria, aunque siempre muestra un respeto reverente hacia Toriyama. Esta relación de mentor y aprendiz es un reflejo de la comunidad del manga, donde las influencias se sienten de generación en generación.
Oda ha mencionado que esta conexión con Toriyama no solo ha marcado su carrera, sino que también ha constituido un pilar fundamental en su deseo de innovar y compartir su propia visión artística. A medida que Oda continúa desarrollando la historia de One Piece, sus raíces en la obra de Toriyama permanecen presentes, recordando a sus seguidores la magia del que fue su primer amor en el universo del manga.
La serie de manga Akane-banashi ha sido confirmada para una adaptación a anime, con un estreno previsto para 2026, poniendo fin a una larga espera y rumores que rodeaban el proyecto. La historia sigue a Akane Osaki, una joven que entrena en secreto para convertirse en una maestra de rakugo, un arte de narración japonés en el que un único narrador cuenta historias humorísticas con múltiples personajes. La motivación de Akane radica en vengar a su padre, quien cayó en desgracia en su carrera.
¿Humor o venganza?
Akane-banashi fue creado por Yuki Suenaga y Takamasa Moue y comenzó su publicación en 2022 en la revista Weekly Shonen Jump. Desde su lanzamiento, ha ganado popularidad y cuenta con 17 volúmenes recopilatorios, lo que ofrece un abundante material para su adaptación animada. Este manga se destaca dentro de una nueva generación de obras de Shonen Jump, que busca refrescar la publicación tras el cierre de series icónicas como Boku no Hero Academia.
El anime será dirigido por Ayumu Watanabe, un reconocido veterano de la industria que ha trabajado en exitosos proyectos como Doraemon y Komi-san no puede comunicarse. La adaptación estará a cargo del estudio Zexcs, que también ha sido responsable de títulos como Backflip!! y Flowers of Evil, generando expectativas sobre la calidad visual y narrativa de la serie.
Akane-banashi se presenta como una obra de coming-of-age que ofrece una perspectiva única en comparación con otros mangas de Weekly Shonen Jump. Además, junto a títulos como Sakamoto Days y Blue Box, está configurando la próxima ola de preferencias entre los aficionados del género. Los seguidores están ansiosos por ver cómo se traduce la historia conmovedora y la rica cultura del rakugo a la pantalla, y hay una creciente expectativa de que Zexcs puede tener un gran éxito entre manos con esta adaptación.
One Piece, la célebre obra de Eiichiro Oda, ha trascendido barreras a lo largo de los años, consolidándose como un fenómeno mundial y un pilar fundamental de la industria del manga. Sin embargo, sus inicios fueron marcados por el escepticismo, especialmente de Kazuhiko Torishima, una figura icónica en la editorial Shueisha y conocido por su papel en la creación de Dragon Ball. Torishima, quien en su momento fue un influyente editor dentro de la revista Shonen Jump, no tenía fe en el potencial de One Piece, llegando a afirmar que sería un completo fracaso y que no pasaría mucho tiempo antes de que la serie fuera cancelada.
El editor de la Shonen Jump nunca ha sido el lápiz más afilado del estuche
A pesar de las dudas iniciales, One Piece no solo se convirtió en un éxito de ventas, sino que superó a Dragon Ball en popularidad y en varios récords. La serie, la cual narra las aventuras de un grupo de piratas en su búsqueda del tesoro más grande del mundo, ha mantenido su relevancia en la cultura pop durante más de dos décadas. En un giro irónico de los acontecimientos, tras su éxito vertiginoso, Oda le hizo saber a Torishima, en una reunión anual de Shonen Jump, que había perdido la apuesta sobre el futuro de la serie, subrayando la magnitud de su triunfo.
“¡One Piece no se convertirá en un manga popular! ¡No digas tonterías!”, solía exclamarse Torishima al referirse a la obra en sus primeros compases. Hoy, sin embargo, el tiempo le ha dado la razón a Oda, quien ha visto a su creación florecer como la gallina de los huevos de oro de la Jump. La serie se ha ganado no solo a legiones de fans a nivel mundial, sino también un lugar en la historia del manga, demostrando que las apuestas más arriesgadas pueden arrojar los mayores dividendos.
La adaptación de acción real de One Piece ha sido un rotundo éxito en Netflix, marcando un hito en el ámbito de las adaptaciones de anime producidas por Hollywood. Estrenada en 2023, la serie ha logrado romper con la tendencia negativa que a menudo ha rodeado a este tipo de proyectos, como lo evidenció la recepción mayoritariamente crítica que recibió Cowboy Bebop.
Eichiiro Oda está muy involucrado en la realización de la serie
Entre las condiciones impuestas por Oda, se encontraba la decisión de no desarrollar relaciones románticas entre los personajes principales. Steven Maeda, co-creador de la serie, confirmaron que, aunque la química entre los actores Mackenyu (Zoro) y Emily (Nami) fue bien recibida, no había intención de que su relación tuviera un matiz romántico. “La química era buena, pero nunca verán una relación romántica entre Zoro y Nami en la serie de acción real”, aseguró Maeda.
Aún queda incertidumbre sobre el futuro de la serie, ya que no se ha tomado una decisión oficial respecto a una segunda temporada. Sin embargo, los fans continuarán esperando seguir las travesuras de la tripulación de los Piratas de Sombrero de Paja en emocionantes aventuras, desafiando enemigos como Smoker. Mientras tanto, todos los episodios de One Piece están disponibles en Netflix, permitiendo a los nuevos espectadores sumergirse en su mundo.
Uno de los mangas más populares de Manga Plus, y de Japón en general, podría recibir próximamente un anime, según se ha filtrado recientemente.
El mundo del anime es uno particularmente hermético. Ni las filtraciones son muy habituales ni animadores ni directores son muy dados a hablar con la prensa en general. Esto hace que exista un gran desconocimiento sobre los entresijos de la industria, pero también que exista muy pocas ocasiones en las que grandes sorpresas salgan antes de tiempo. Lo cual no quita para que, de vez en cuando, ocurra exactamente eso.
Marriage Toxin es un manga escrito por Joumyaku y dibujado por Mizuki Yoda que es publicado en Shonen Jump+. Con su primer número publicado el 20 de abril de 2022, ha sido una de las series más exitosas de Manga Plus, donde se publica de forma gratuita traducido tanto en inglés como en español, entre otros idiomas. A día de hoy lleva 9 tomos publicados y está considerado uno de los mangas mejor valorados en Japón de los últimos años.
Su premisa es muy particular, especialmente para lo que uno espera de un shonen. El protagonista de la historia se llama Hikaru Gero y es un asesino profesional. Debido a que pertenece a una familia de asesinos profesionales con cientos de años de antigüedad, se ve obligado a casarse y tener hijos para poder continuar la dinastía de asesinos especializados en el uso de venenos a la que pertenece. Tímido e incapaz de hablar con mujeres, contará con la ayuda de Mei Kinosaki, una transformista que le ayudará a encontrar a su pareja ideal mientras intenta reconvertirse en guardaespaldas para conseguirlo.
Con extraordinarias escenas de acción, ciertos toques sobrenaturales muy interesantes y toques de humor y romance muy bien llevados, Marriage Toxin es un manga excelente, con un buen dibujo y una notable composición de página. Teniendo en cuenta que la patente lleva registrada desde noviembre de 2022, eso significa que el manga ha funcionado muy bien desde el principio. Por lo cual, sólo es cuestión de tiempo que este anime se materialice.
Satoru Noda, el creador de Golden Kamuy, empezó recientemente un nuevo manga, y ahora llegará a la aplicación de Shonen Jump
El mundo del manga nunca para. Siempre hay nuevos títulos, nuevos lanzamientos, joyas que no conocemos. Es una industria en perpetuo movimiento, absolutamente imposible de abarcar en su totalidad, que siempre se guarda sorpresas incluso a plena vista. La última nos viene de la mano de la Shonen Jump, que ha anunciado que vamos a poder seguir el nuevo manga de un famoso autor que empezó hace unas semanas, pero aún no había manera de seguirlo oficialmente fuera de Japón. Hasta ahora.
Según ha información la cuenta de Twitter de la Shonen Jump, añadirán el nuevo manga de Satoru Noda, creador de Golden Kamuy, a partir del próximo miércoles día 8 de octubre. De ese modo, se podrán leer los primeros once capítulos publicados hasta ahora en Japón, publicándose el resto de capítulos de manera simultanea en japonés y, al menos, en inglés, a través de la plataforma de Shonen Jump de forma completamente gratuita.
Este manga, DOGSRED, tiene una curiosa historia detrás suyo. Lanzado el 27 de julio en Weekly Young Jump, es una recreación de un antiguo manga del propio Noda llamada Supinamarada! Tomando elementos de aquella historia y dándoles nueva forma, ha decidido contar una nueva historia partiendo de ciertos elementos en común.
New simul-series Dogsred by Golden Kamuy creator Satoru Noda joins Shonen Jump on Wednesday! ?
A middle school figure skating prodigy takes his talents across the ice and enters the ferocious world of hockey! Read it FREE from the official source! https://t.co/DRYehiwoZ0pic.twitter.com/GdiyMrcb4H
En ambos casos la acción transcurre en Hokkaido, siguiendo a un patinador artístico llamado Shirakawa Rou. En el caso de DOGSRED, tras que consiga la mayor puntuación de todos los tiempos en las finales de la All-Japan Junior Championships, sufre un repentino e inexplicable ataque de ira. Esto llevará a que sea descalificado y permanente prohibida su participación en ningún evento de patinaje artístico. Ahora llamado «El príncipe perro rabioso», encontrará un nuevo futuro en un lugar donde la violencia sí es apreciada: el hockey sobre hielo.
Con un dibujo extremadamente expresivo y mucha acción, la serie puede ser una absoluta maravilla, si nos basamos en lo que es Golden Kamuy. Algo para lo que tendremos que esperar hasta el próximo miércoles 8 de noviembre para descubrirlo.
Hay quien ha pagado 1.300 dólares del ala en eBay por una revista en perfecto estado. Y de regalo, el número 0 de Shonen Jump, en el que se incluía el primer capítulo en inglés. No son los únicos números locos de ‘One Piece’.
Por si no te has enterado, ‘One Piece’ es la serie de moda. No hay ninguna duda al respecto: el éxito del live action, el trending topic que supuso la aparición del Gear 5 en el anime y las ventas estrafalariamente gigantescas del manga nos dan una idea de que Luffy y los suyos puede que no consigan el tesoro final, pero ya dominan el mundo. Para tanto es la cosa, que los coleccionistas empiezan a inflar los precios de forma artificial. En este artículo vais a leer cifras estratosféricas, pero no olvidéis nunca que el número uno del manga cuesta 1’95 euros en cualquier tienda.
En julio de 1997 la Shonen Jump lanzó su número 34 del año. Nada especial, la continuación de varios mangas míticos como ‘Rurouni Kenshin’, ‘I”s’, ‘Yu-Gi-Oh’ o ‘Capitán Tsubasa’ (nuestro ‘Oliver y Benji’). Y entre estos el primer episodio de una serie destinada a convertirse en la salvación de la industria: ‘One Piece’, de Eiichiro Oda.
Como probablemente sepáis. los mangas primero se van lanzando en revistas (semanales, quincenales o mensuales) y después se recopilan en los tomos que llegan a nuestro país, a veces con algunas viñetas retocadas que, debido a las prisas, no llegan bien del todo a la revista. Y ‘One Piece’ no era una excusa. La revista vendió todo lo que solía vender: un poco menos de cuatro millones semanales. Y, como siempre, los que se la compraron la dejaron olvidada en cualquier rincón porque coleccionar esos tochos es imposible. El tiempo pasó.
Y llegamos a 2023, el momento en el que, de repente, la Shonen Jump donde Luffy empezó sus aventuras es un fetiche. Tanto, que hay quien ha pagado 1.300 dólares del ala en eBay por una revista en perfecto estado. Y de regalo, el número 0 de Shonen Jump, en el que se incluía el primer capítulo en inglés. No son los únicos números locos de ‘One Piece’.
La gente en Estados Unidos tiene mucho dinero y no sabe cómo gastarlo. Es la única explicación posible a que la primera edición en inglés del manga, en formato tomo, se haya vendido por 199,99 dólares, una cantidad rematadamente absurda. Todo apunta a que el precio crecerá, como pasa con las cartas Pokémon, y en unos años veremos números uno del manga a miles de dólares. Por si acaso, aférrate al tuyo. No vaya a ser que tengas el auténtico One Piece entre las manos.
One Piece, la serie de imagen real de Netflix, va a tener una serie de fiestas de preestreno y nosotros te contamos dónde van a celebrarse.
One Piece es una de las obras de ficción más seguidas y celebradas en todo el mundo. Y no es para menos. El manga de Eiichiro Oda lleva ya 26 años en publicación y, en todo este tiempo, no ha comprometido su calidad en ningún momento. Por eso, incluso cuando su final está ya a la vista y mucha gente quiera ponerse ahora al día —lo cual significa que aún pasarán dos o tres años hasta que acabe—, es normal que todo lo relacionado con One Piece genere entusiasmo. Incluso aquello que, históricamente, ha tendido a salir mal, como las adaptaciones a imagen real de animes de Netflix.
Conscientes de esto, en Netflix han decidido hacer algo importante para el lanzamiento de One Piece. Han decidido organizar 10 eventos a lo largo de todo el mundo donde los fans de la franquicia podrán juntarse y ver en exclusiva el primer episodio de la serie antes que nadie. Al menos, siempre y cuando puedan desplazarse hasta los diez lugares elegidos.
La primera para y más importante de todas será en Los Ángeles el próximo jueves 24 de agosto. Allí, en el muelle de Santa Mónica, los fans podrán tener acceso privado a las atracciones del parque, regalos y, por supuesto, podrán asistir al estreno en primicia del primer episodio de la serie de acción real. Para los otros nueve eventos habrá que esperar un poquito más, ya que se celebrarán entre el 29 y el 31 de agosto. De estos los más relevantes para nosotros son el de París, el 29 de agosto, y el de Ciudad de México, el 31 de agosto, coincidiendo con el One Piece: México Fan Fest.
WANTED: Straw Hats around the world! Join our Nakama and be part of the ONE PIECE fan celebration near you! pic.twitter.com/ccGbO40MrG
— ONE PIECE(ワンピース) Netflix (@onepiecenetflix) August 10, 2023
Los fans españoles tendrán que o bien viajar a alguna de las ciudades confirmadas —París el 29 o Milan el 30 de agosto—, o bien esperar solo un poco más, ya que el primer episodio se estrena el próximo jueves 31 de agosto. Por eso, si eres afortunado y estás en una de esas ciudades cuando se celebren estos preestrenos, aprovéchalo, y sino, siempre te queda el consuelo de que tendrás que esperar, a lo sumo, una semana más para ver ese primer episodio.
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