Author: Agencias

Los cibercriminales brasileños más conocidos tienen un nuevo objetivo: ‘Minecraft’

Un grupo criminal cibernético brasileño, conocido como LofyGang, ha resurgido tras más de tres años de inactividad para llevar a cabo una nueva campaña que tiene como objetivo a los jugadores de Minecraft. Esta vez, están utilizando un malware llamado LofyStealer, que se presenta disfrazado como un hack para el juego, conocido como Slinky. La estrategia de estos atacantes se basa en explotar la confianza de los jóvenes usuarios en la escena del gaming, utilizando el ícono oficial del juego para inducir la ejecución del malware.

Minando Minecraft

Según un informe técnico de la empresa de ciberseguridad ZenoX, LofyStealer se activa una vez que el usuario lanza el hack falso, desencadenando un cargador de JavaScript que descarga y ejecuta el malware en la memoria del sistema comprometido. Su objetivo es robar datos sensibles, incluyendo contraseñas, cookies y números de cuenta bancaria internacional (IBAN) provenientes de varios navegadores como Google Chrome, Firefox y otros.

LofyGang no es un grupo nuevo; ha estado en actividad desde fines de 2021 y ya había sido vinculado previamente a incidentes de robo de cuentas de videojuegos y servicios de streaming. En 2022, se observó que aprovechaban paquetes maliciosos en plataformas como el registro npm y desviaban datos de cuentas asociadas a Discord Nitro.

En esta nueva fase, el grupo ha adoptado un modelo de Malware como Servicio (MaaS), que permite a los afiliados acceder a las herramientas de ataque a través de opciones gratuitas y de pago. Además, se ha encontrado que utilizan plataformas como GitHub y YouTube para publicitar sus servicios, aprovechando técnicas de SEO poisoning que les permiten atraer a usuarios desprevenidos.

Esta campaña subraya un reto de seguridad creciente, donde plataformas de confianza son utilizadas para distribuir cargas maliciosas. Especialistas advierten que los usuarios deben ser cautelosos y verificar la legitimidad de cualquier descarga que se ofrezca en repositorios de código, incluso cuando parezcan confiables.

Google mostrará las reviews borradas, y no deja escapatoria a los negocios

Google ha implementado recientemente una función en Alemania que permite a los usuarios ver el número de reseñas que han sido eliminadas de perfiles comerciales debido a denuncias de difamación. Esta novedad se ha vuelto notable tras la observación de Benjamin Szturmaj, quien compartió una captura de pantalla en la plataforma X, señalando que más de 250 reseñas habían sido eliminadas bajo este contexto. Esto marca un cambio significativo en la gestión de reseñas negativas, que puede tener un impacto considerable en la percepción pública de las empresas.

Ya no se puede engañar a nadie

Las leyes en Alemania permiten que los despachos de abogados soliciten la eliminación de reseñas negativas sin la intervención directa del usuario afectado. A diferencia de las reseñas que son borradas por violar las pautas de Google, las eliminaciones por motivos legales se notifican solo a través de un correo electrónico, lo que genera un proceso menos transparente para los usuarios. Michael Blumenthal, un experto en SEO local, destacó que Alemania presenta un caso único debido a la proliferación de diálogos legales sobre la eliminación de críticas negativas.

La efectividad de este sistema ha llevado a preguntas sobre si Google implementará algo similar en otros países. Sin embargo, expertos como Joy Hawkins sugieren que tal medida es poco probable a menos que otros países adopten leyes semejantes. “No creo que Google quiera hacer esto, creo que tienen que hacerlo”, señaló Hawkins, insinuando que la empresa podría sentirse presionada a actuar según las regulaciones locales.

Esta situación refleja un enfoque distintivo en la moderación de contenidos en línea, donde las normativas de cada país pueden influir significativamente en la manera en que las empresas gestionan su reputación digital. Con un cambio así en la dinámica de reseñas, los negocios podrían verse más protegidos de críticas infundadas, aunque también se abre la puerta a posibles abusos del sistema legal.

Sam Neill da la mejor noticia posible a sus fans (y al mundo del cine)

El actor Sam Neill, conocido por su papel en la icónica película Parque Jurásico, ha compartido una notable y esperanzadora noticia: se encuentra libre de cáncer tras casi cinco años de intensa lucha contra un linfoma en etapa tres. Neill, de 75 años, había estado enfrentando un diagnóstico grave que requirió un tratamiento prolongado y riguroso.

¡Las mejores noticias!

En una reciente entrevista, el actor explicó que había estado viviendo con un tipo particular de linfoma, lo que llevó a su sometimiento a un régimen de quimioterapia que describió como una experiencia “miserable”. Sin embargo, enfatizó que este riguroso tratamiento era esencial para su supervivencia y le permitió sobrellevar la enfermedad. “Estuve en quimioterapia durante años, pero era lo que necesitaba hacer para mantenerme vivo”, comentó Neill.

A lo largo de estos años, el actor también destacó el impacto emocional y físico que la enfermedad tuvo en su vida personal y profesional, enfrentando momentos de gran incertidumbre. Sin embargo, su anuncio de estar libre de cáncer representa no solo un triunfo personal, sino también una fuente de inspiración para muchos que enfrentan batallas similares. La valentía de Neill al compartir su experiencia resuena con aquellos que han tenido que lidiar con esta enfermedad devastadora.

Desde su diagnóstico, Neill ha mantenido un espíritu positivo y ha utilizado su plataforma para concientizar sobre la lucha contra el cáncer, lo que añade un valor significativo a su historia. Con una carrera enriquecida por su trabajo en el cine y la televisión, Sam Neill es un ejemplo de resiliencia y esperanza, y su reciente recuperación es un recordatorio de la importancia de la detección temprana y el tratamiento adecuado en la lucha contra el cáncer.

El director de ‘Parásitos’ estrenará su primera película de animación el año que viene

Neon ha adquirido los derechos de distribución en América del Norte para Ally, el debut animado del aclamado director surcoreano Bong Joon Ho. La película está programada para su lanzamiento en 2027, marcando un hito significativo en la carrera del cineasta tras el increíble éxito de Parásitos. Esta colaboración entre Neon y Bong Joon Ho representa la primera vez que trabajan juntos desde el triunfo de Parásitos en 2019, una película que no solo fue reconocida internacionalmente, sino que también se convirtió en el primer filme surcoreano en ganar un Oscar.

Una animación parasitaria

Parásitos hizo historia al ganar los premios de Mejor Película y Mejor Director, consolidando el estatus de Bong Joon Ho como uno de los más innovadores y relevantes directores contemporáneos. La expectativa en torno a Ally es palpable, ya que los seguidores del cine de autor y la animación esperan ver cómo el director abordará esta nueva forma de narrativa. A medida que la industria del cine animado evoluciona, la incursión de un director con la visión de Bong Joon Ho aporta un aire fresco y prometedor a este género.

Aunque aún faltan varios años para su estreno, el anuncio ha generado una considerable agitación en las comunidades de cine, lo que refleja el impacto duradero de Parásitos. Según algunos rumores, Ally podría explorar temas similares a los de su trabajo anterior, aunque los detalles concretos sobre la trama siguen siendo escasos. La combinación de la narrativa de Bong Joon Ho y la animación da pie a especulaciones sobre un enfoque visual único y una historia que probablemente resonará profundamente con su audiencia.

Con la adquisición de Ally y el legado de Parásitos en su haber, Neon se posiciona para seguir liderando el camino en la distribución de cine independiente de calidad en América del Norte.

Lisa Kudrow recuerda por qué el rodaje de ‘Friends’ fue un infierno para ella

La serie Friends, que alcanzó la fama mundial en la década de los 90 y principios de los 2000, está volviendo a ser objeto de controversia debido a las revelaciones sobre el ambiente de trabajo en su sala de guionistas. La guionista Amaani Lyle, quien formó parte del equipo durante la sexta temporada, demandó a Warner Bros. en los años 2000, alegando que se hacían comentarios sexuales y racistas en el transcurso de las jornadas de trabajo. Aunque el Tribunal Supremo falló en contra de Lyle, considerando que estos comentarios eran parte del entorno laboral, la discusión sobre la cultura de los años en que se produjo la serie ha tomado fuerza nuevamente.

I won’t be there for you

En una reciente entrevista con The Times of London, Lisa Kudrow, quien interpretó a Phoebe Buffay, rememoró la desafortunada dinámica en la sala de guionistas. La actriz indicó que el comportamiento de este equipo, compuesto mayoritariamente por hombres, generó un ambiente hostil, especialmente durante las grabaciones en vivo. Kudrow resaltó una situación particularmente inquietante, donde los guionistas se quedaban a hablar de sus fantasías sexuales en torno a actrices como Jennifer Aniston y Courteney Cox, un comentario que califica como “muy fuerte”.

Aunque Kudrow optó por ignorar estos improperios, los considera una forma de maltrato hacia el elenco, haciendo hincapié en una realidad que, a pesar del éxito de la serie, invita a la reflexión sobre los estándares éticos contemporáneos. Esta situación reitera una vez más la necesidad de examinar cómo han evolucionado las dinámicas en la industria del entretenimiento desde la época de Friends.

Así, el legado de la popular sitcom sigue siendo complejo, combinando risas con cuestionamientos sobre la ética y el respeto en el ámbito laboral, recordándonos que, por muy querido que sea, Friends también tiene su cuota de críticas que no deben ser olvidadas.

La actriz de ‘Euphoria’ que no sabía para qué serie estaba haciendo el casting

La esperada tercera temporada de Euphoria ha llegado a HBO Max, trayendo consigo nuevas tramas y personajes que prometen capturar la atención de los fans. Protagonizada por Zendaya, Hunter Schafer, Sydney Sweeney y Jacob Elordi, la serie continúa explorando los complejos desafíos de la juventud contemporánea en un mundo marcado por la adicción, el amor y la identidad. En esta nueva entrega, se suman al elenco algunas caras notables, entre ellas la talentosa actriz española Priscilla Delgado.

No sabía ni qué era

Con apenas 24 años, Priscilla Delgado ha construido una sólida carrera desde temprana edad, empezando con su participación en la serie Los Protegidos y trabajando con el aclamado director Pedro Almodóvar en Julieta a los 13 años. Su trayectoria la llevó a realizar una formación en Estados Unidos, donde se ha abierto camino en la industria. En Euphoria, Delgado interpreta a Angel, una bailarina de striptease que se cruza en la vida de Rue, el personaje central encarnado por Zendaya.

En una reciente entrevista, Delgado reveló cómo consiguió el papel en una audición que realizó sin saber inicialmente que era para Euphoria. “No fue nada por algún contacto, fue por la vieja usanza de mandar un casting. Recibí el material y al principio no sabía de qué se trataba“, explicó. Al enterarse del alcance de la serie, decidió posponer su visionado hasta completar su rodaje. “Fue muy emocionante poder ver la magnitud de la obra después de haber sido partícipe”, agregó.

La temporada 3 de Euphoria ya está emitiéndose en HBO Max, y promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos con giros inesperados y el profundo desarrollo emocional de sus personajes. Con esta nueva entrega, el espectáculo sigue demostrando por qué se ha convertido en un fenómeno cultural.

Una de las piezas clave de ‘Star Wars’ e ‘Indiana Jones’ acaba de morir

Steve Maslow, destacado mezclador de sonido reconocido por su trabajo en icónicas producciones cinematográficas, falleció a los 81 años el 27 de abril debido a complicaciones derivadas del cáncer. Su muerte fue confirmada por la Cinema Audio Society a Deadline, subrayando su impacto duradero en la comunidad del cine.

Hasta siempre, Steve

A lo largo de una carrera que abarcó más de 50 años, Maslow se convirtió en una figura emblemática en la industria del entretenimiento, siendo parte integral del proceso de postproducción de numerosos clásicos de Hollywood. Es particularmente célebre por su labor en películas como El imperio contraataca, En busca del arca perdida y Speed, por las cuales recibió tres Premios Oscar. Además, Maslow acumuló cuatro nominaciones adicionales a lo largo de su trayectoria, lo que refleja su contribución significativa a la perfección del sonido en el cine.

Su habilidad y dedicación no solo hicieron que sus trabajos fueran reconocidos por la Academia, sino que también inspiraron a numerosas generaciones de ingenieros de sonido y profesionales del cine. Maslow dejó una huella imborrable en la industria, estableciendo estándares de calidad y creatividad que muchos aspiran a emular.

La comunidad cinematográfica ha lamentado su partida, recordando no solo su talento excepcional, sino también su pasión por el arte de la mezcla de sonido. En sus más de cinco décadas de carrera, su influencia fue tal que se considera un referente en su campo, siendo aclamado y respetado por sus colegas.

Steve Maslow deja atrás un legado que continuará resonando en la industria del cine y entre los aficionados a la cinematografía, recordándonos la importancia del sonido en la creación de experiencias cinematográficas inolvidables.

Netflix sigue confiando en ‘Stranger Things’. Sí, incluso después de haber terminado

La serie Stranger Things: Relatos del ‘85 ha sido renovada para una segunda temporada en Netflix, marcando un hito significativo en su corta pero impactante trayectoria. Esta renovación se produce apenas unos meses después de su estreno, que tuvo lugar el 23 de abril de este año.

Qué raro se ha puesto todo

La rápida decisión de Netflix de renovar la serie sugiere una recepción positiva por parte del público y los críticos. Este nuevo capítulo de la popular franquicia Stranger Things ha logrado captar la atención de los fanáticos, quienes han estado ansiosos por explorar más del misterioso y nostálgico mundo de Hawkins, Indiana, en una narrativa ambientada en la década de 1980.

Stranger Things: Relatos Del ‘85 ofrece un enfoque refrescante al expandir el universo de la serie original, introduciendo personajes y tramas que resonan con la estética y el espíritu de los filmes de terror y aventura de esa época. La primera temporada ha sido aclamada por su habilidad para equilibrar el encanto retro con historias intrigantes, lo que podría ser un factor determinante en su renovación.

Netflix ha demostrado un compromiso continuo con su programación original, y Stranger Things: Relatos Del ‘85 parece ser un valioso añadido a su catálogo. Aunque aún no se han revelado detalles sobre la trama o el estreno de la segunda temporada, los fanáticos pueden esperar más revelaciones en un futuro cercano. Como dato interesante, se rumorea que esta temporada podría profundizar en los orígenes de algunos de los elementos sobrenaturales que han fascinado a la audiencia desde el inicio de la franquicia.

En conclusión, la renovada vida de Stranger Things: Relatos Del ‘85 es un claro indicativo de que Netflix busca seguir ampliando su universo de terror y ciencia ficción, satisfecha por la respuesta entusiasta de los seguidores de la serie.

Esta es la nueva directora del Festival de Cine de San Sebastián

Maialen Beloki ha sido designada como la nueva directora del Festival de Cine de San Sebastián, sucediendo a José Luis Rebordinos, quien ha liderado el evento durante varios años. La transición se llevará a cabo cuando Rebordinos se retire a finales de este año, y Beloki asumirá oficialmente el cargo en enero de 2027.

La nueva era del festival

Desde 2016, Beloki ha desempeñado el papel de directora adjunta del festival, lo que le ha permitido acumular una valiosa experiencia en la gestión de uno de los eventos cinematográficos más prestigiosos de Europa. Su trayectoria dentro del festival ha sido reconocida por su compromiso y su enfoque innovador, que han contribuido al crecimiento y la relevancia del certamen en el panorama internacional del cine.

Beloki ha manifestado su entusiasmo por asumir el nuevo desafío y ha expresado su deseo de continuar fortaleciendo la identidad del festival, al mismo tiempo que atrae a un público más diverso y abre espacios para nuevas voces en la industria cinematográfica. Su nombramiento refleja un compromiso con la continuidad y la evolución del festival, al tiempo que busca mantener su posición como un escaparate clave para el cine contemporáneo.

El Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará en su próxima edición en septiembre, se encuentra en un periodo de importantes cambios. La llegada de Beloki como directora pone de relieve la importancia de la inclusión de mujeres en los cargos de liderazgo dentro de la industria cinematográfica, un tema que ha cobrado relevancia en los últimos años. Con su experiencia y visión, Maialen Beloki es vista como una figura capaz de llevar el festival hacia nuevas alturas, adaptándose a los desafíos contemporáneos y las nuevas tendencias del cine global.

Los fans de DC estaban deseando ver esta película, pero James Gunn acaba de cancelarla

Hace tres años, James Gunn asumió el liderazgo del Universo DC con la promesa de una serie de proyectos que llegarían de forma escalonada a cines y a HBO Max. Sin embargo, la reciente decisión de descartar ‘The Authority’ ha dejado a muchos fanáticos decepcionados. En un intercambio en Threads, Gunn reveló que, aunque el guion aún no estaba completamente listo, el principal motivo para relegar el proyecto fue que no encajaba en el contexto más amplio del Universo Cinematográfico de DC, tanto narrativa como prácticamente.

Cuando tenga tiempo

‘The Authority’, basada en la serie de cómics creada por Warren Ellis y Bryan Hitch en 1999, ha sido considerada una obra clave pero polémica en la historia del cómic. Con héroes que son a menudo parodias de figuras icónicas, como Apolo en lugar de Superman, su inclusión estaba destinada a provocar reacciones debido a su violencia y representación de personajes LGBTQ+, aspectos que fueron cuestionados por DC en su lanzamiento.

Gunn confirmó que nunca tuvo la intención de escribir o dirigir ‘The Authority’, argumentando que simplemente no contaba con el tiempo necesario para ello. Quizás algún día, comentó, sugiriendo que el proyecto podría no estar completamente muerto, aunque no se espera su desarrollo a corto plazo.

A pesar del rechazo de ‘The Authority’, la buena noticia para los seguidores del Universo DC es que Gunn está adelante con otros proyectos en desarrollo, como ‘Booster Gold’ y ‘Paradise Lost’. Sin embargo, Gunn se ha enfrentado críticas por repetir errores que caracterizaron a Marvel al anunciar proyectos que luego fueron cancelados, lo que plantea dudas sobre el enfoque que está tomando con el futuro del Universo DC.