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El director de Constantine ve la posibilidad de una secuela tras el despido de James Gunn de DC

Con la fusión de Skydance y Warner Bros. se están produciendo numerosos cambios en ambas empresas. Quizás el más importante de todos ellos hasta el momento es que James Gunn ha dejado de ser el mandamás del universo cinematográfico DC. Aunque éste parece estar en paz con la idea, y si bien eso puede significar la cancelación de hasta tres películas de Batman, hay quien ve una oportunidad en este despido: el director Francis Lawrence.

Un director que ve oportunidades en todas partes

Según ha declarado a Collider, cree que son el despido de Gunn y Safran existe la posibilidad de que le permitan hacer una secuela de Constantine, su adaptación de Hellraiser con Keanu Reeves. Según él “no es que quiera que nadie pierda su trabajo, así que no es una cuestión de regodearme en la desgracia ajena, pero sí diré que llevamos más de veinte años intentando hacer Constantine 2“. Reafirmando, como ya ha dicho en otras ocasiones, que “tenemos una idea y un guion, y llevamos tiempo queriendo hacerla. La gente que estaba en DC nos lo impedía”.

Por eso afirma que “después de las noticias de ayer, ahora tenemos más esperanzas de que quizá se presente otra oportunidad. Pero, de nuevo, llevamos más de veinte años intentando sacar esto adelante, y siempre han surgido obstáculos en el camino. (…) Así que, al final, dependerá de la gente de Paramount, Warner y quienquiera que esté al frente de DC ahora, de lograr que todos se sumen y digan algo como: ‘Oigan, podemos hacer una secuela de nuestra versión de Constantine'”.

¿Cuál es el problema? Que quien estará al frente será Jeremy Latchman, productor de películas cristianas y conservadoras, usuario activo de IA generativa para las mismas y que afirma que quiere hacer películas de superhéroes para su audiencia religiosa. Por lo que parece que una secuela de una película sobre un mago ateo y progresista que hace tratos no solo con Lucifer, sino también con hasta otros dos grandes duques demoniacos, y quiere ir al cielo, pero no por convicción cristiana, sino para evitar el infierno, deja a Safran, probablemente, más lejos y no más cerca de hacer su secuela.

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Sin James Gunn en DC, ¿qué pasa con Superman, Batman, Wonder Woman y el resto de héroes?

Ya es oficial: solo han esperado 3 películas para mandar a James Gunn con viento fresco a casa. Por mucho que Superman y Clayface dieran dinero y las series tuvieran cierto tirón, el fracaso de Supergirl condenó al director (y a su socio Peter Safran) a un futuro lejos de Skydance. No hay mala sangre, por lo que podemos ver, pero la pregunta que todo el mundo se hace es otra: ahora, ¿qué pasa con el panteón de héroes de DC?

DCsos en los héroes

Después de 4 años en el cargo, el universo apenas ha quedado estructurado, y solo sabemos seguro que Superman tendrá su Man of Tomorrow el próximo año, además del spin-off de Jimmy Olsen y Gorila Grodd. Habrá que ver si en una hipotética tercera entrega volverían a llamar a Gunn o su tiempo en DC ha terminado del todo.

En cuanto a Batman, en 2028 viviremos el estreno (por fin) de The Batman II, pero el de Pattinson es un héroe de otro universo, así que aún queda por elegir alguien que protagonice The brave and the bold, la versión dirigida por Andy Mischietti que, sinceramente, parece que está muerta antes de nacer. Si el nuevo jerifalte se dejará de líos y simplemente pasará a Pattinson al Universo DC oficial o no, está por ver.

En cuanto a Wonder Woman, la cosa pinta algo mejor: todo apunta a que Adria Arjona aparecerá vestida de la superheroína por primera vez en Man of Tomorrow junto a Superman, lo que es un alivio para los fans, porque la cancelación de la serie Paradise Lost fue un golpe bastante duro. Y claro, con tantos héroes en la olla lo suyo sería que todo desembocara, otra vez, en una película de la Liga de la Justicia, ¿no?

Bueno, pues a no ser que en DC decidan avanzar a toda velocidad, yo no contaría con ello. Faltan dos de los tres héroes principales por presentar, y ni siquiera Linterna Verde ha debutado en el cine todavía. Es posible que la tengamos si su nuevo jerifalte quiere acelerarlo todo pero sería cometer los mismos errores del universo de Zack Snyder.

¿Y qué nos queda? La serie de Linternas, que parece que después de esto no tendrá temporada 2; una Supergirl que como mucho saldrá de secundaria; un Clayface que no tiene mayor recorrido; un Blue Beetle que volverá en Man of Tomorrow pero cuya serie parece condenada; un Pacificador cuyo futuro apunta a no resolverse nunca y un montón de proyectos más (Sgt Rock, La cosa del pantano, etcétera) que lo más probable es que se queden en el olvido. Lo dicho: más que DC, lo que queda por delante son DCsos.

James Gunn rompe su silencio tras dejar de ser el líder detrás del universo cinematográfico de DC

James Gunn y Peter Safran han sido relegados de sus labores como jefes creativos del Universo Cinematográfico DC. Este movimiento ha ocurrido tras la compra de Paramount y Warner., cogiendo de improviso a una mayoría del público. La mayoría de películas del actual DC han sido un enorme éxito de crítica y público, pero la nueva directiva se han escudado en dos argumentos: el enorme fracaso de Supergirl y la supuesta falta de impacto cultural de la película de Superman. Algo que les ha costado el trabajo en favor de Jeremy Latchman, quien afirma que quiere hacer películas enfocándose en una audiencia cristiana.

Gunn sabe cómo decir las cosas

Mientras, James Gunn ha salido a hacer unas declaraciones en Instagram sobre su salida de DC. Aunque obviamente no puede afirmar nada abiertamente, ha dejado caer que las cosas no han sido todo lo positivas que podrían haber sido. “Lo que solo las personas más cercanas a mí han sabido durante los últimos cuatro años es que, por decirlo suavemente, mi tiempo en DC Studios ha sido complicado. No me gusta la naturaleza a veces corporativa del trabajo (gracias a Peter por soportar la peor parte)”.

Sobre su salida ha confirmado que “siempre he sido muy trabajador, pero como cineasta al menos podría tomarme breves descansos para relajarme, y he robado incluso ese tiempo tanto de mí mismo como de mis seres queridos durante los últimos cuatro años“, y que “Me siento increíblemente aliviado y emocionado de volver a dedicarme exclusivamente al cine”. Dicho eso, también afirma que no se arrepiente en absoluto de haber dedicado estos años al universo cinematográfico de DC.

En cualquier caso, Gunn y Safran aún tienen varios proyectos comprometidos con DC. Eso significa que si bien su salida está ya marcada, salvo que su cancelación sea declarada explícitamente, aún deberíamos verle trabajando para la empresa durante los próximos años. Pero lo que es seguro es que, tras que acabe su trabajo pendiente, o que lo archiven finalmente, a Gunn le espera una labor muy diferente a lo que ha hecho hasta ahora.

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¿Sabe realmente el público que ‘Clayface’ es de DC? El estudio de cómics se enfrenta a un auténtico problemón

Tras el fracaso tremendo de Supergirl y la fusión de Warner con Paramount, formando ese gigante absurdo y pantagruélico que es Skydance, no fuimos pocos los que nos preguntamos qué demonios iba a pasar con el Universo DC a partir de ahora. Y la respuesta es… aparentemente, nada. Linternas fue un éxito (relativo, al menos, pero éxito al fin y al cabo) y Clayface, que tenía todas las cartas para ser un fracaso estrepitoso, está aguantando en cines lo suficientemente bien como para financiar, al menos, un año más del universo de James Gunn. Solo hay una pregunta: ¿Clayface ha tenido éxito por ser de DC… o por ser una película de terror?

DClayface

Reconozco que yo era de los que pensaba que una película autoconclusiva sobre un villano aleatorio de Batman y que, además, era una película de terror para un público que normalmente está sediento de acción, era básicamente un suicidio comercial. Sin embargo, Clayface ha tenido buenas críticas y la taquilla ha respondido: lleva 61,8 millones de dólares recaudados y, de momento, solo ha bajado del top 1 en Estados Unidos durante tres días, con la intención de revalidar su trono un fin de semana más.

Teniendo en cuenta que ha costado unos 44 millones de dólares y que le queda mucho por delante, no solo tiene todas las cartas para superar los 126,5 millones de Supergirl, sino dar beneficios y demostrar que, efectivamente, el cine de DC puede dar mucho de sí… Siempre y cuando oculte que se trata de superhéroes y supervillanos. Porque, seamos honestos: ¿Cuánta gente que ha ido a ver esta película cerca de Halloween, dejándose llevar por el body horror y las caras descompuestas, sabe que este personaje ya ha salido en Comando Monster y es un habitual rival del Cruzado Enmascarado?

Supongo que tienen que aferrarse a un clavo ardiendo, pero gran parte del público general se habrá sorprendido al ver que este personaje vive en Gotham, o incluso que el logotipo de DC ha salido antes de los créditos, acostumbrados como estamos a que solo los personajes más potentes copen sus películas. Hay que sumarle, además, que esta no es una película de superhéroes, sino la demostración de que el concepto “superhéroes” es muy amplio y se pueden mezclar muchos géneros en su interior, como si fuera un contenedor de todo tipo de proyectos.

El problema es el mismo: a Skydance le interesa crear marcas y solidificar las que están en activo. Que el público tenga a su Batman, su Wonder Woman, su Superman y su Green Lantern, y que si alguien nuevo osa a entrar en este sagrado cuarteto, al menos todo el mundo pueda reconocer al instante que comparte universo con ellos. Estaría realmente interesado de hacer una encuesta al público que sale del cine preguntándole con quién querrían ver a Clayface haciendo un crossover, sobre todo teniendo en cuenta que no hay referencias de ningún tipo a lo largo de la cinta, y solo los más enterados saben de dónde procede.

Hay que resaltar que Clayface salió por primera vez en Detective Comics en 1940, pero no tenía ningún tipo de poder: simplemente era un hombre maquillado y con una máscara dispuesto a vengarse de aquellos que quisieron hacer un remake de sus películas (hace casi 90 años, y sigue estando de plena actualidad). Tuvieron que pasar dos décadas, hasta 1961, cuando viéramos al Clayface actual… Y no se puede decir que haya traspasado las páginas como Joker o Lex Luthor: es un villano de segunda, pero, al fin y al cabo, ¿acaso no eran los Guardianes de la Galaxia unos héroes de segunda?

James Gunn está, en el fondo, usando la misma fórmula que utilizó en Marvel: tratar de popularizar a héroes (y villanos, en este caso) olvidados, dándoles una vuelta y trastocando todo lo que el público creía saber sobre el cine de superhéroes. La apuesta, para sorpresa de todos los que creíamos que este sería el final de su universo, le ha salido bien de momento. La pregunta es… ¿Lo sabe el público?

Lo nuevo del Universo DC es un podcast dedicado exclusivamente a saber si una película es o no canon

El guirigay que tienen liado en el Universo DC no lo quiero yo ni para mi peor enemigo. Si vives fuera de esta burbuja superheroica, el resumen es que James Gunn realizó El Escuadrón Suicida, secuela de Escuadrón Suicida, en 2021, dentro del Universo Extendido DC. Sin embargo, este terminó en 2023 y dio inicio el Universo DC, comandado por Peter Safran y Gunn, que reiniciaba casi todo desde cero… Excepto partes sueltas.

La idea suicida

Al fin y al cabo, ¿qué clase de universo superheroico da cabida a la temporada 2 de una serie cuando la 1 no es canónica? Es lo que pasó con El pacificador, que incluso modificó su clip de recopilación de la temporada anterior para meter a los personajes de Superman sustituyendo a los de La liga de la justicia. Pero, ¿qué pasa con la anterior aparición del personaje en El Escuadrón Suicida? ¿Qué es canónico y qué no?

Para solucionar todas las dudas, Gunn ha creado un podcast de un solo episodio junto a Steve Agee y Jennifer Holland titulado The Suicide Squad: Is it canon?, donde explorarán qué partes de la película de 2021 siguen en pie en el Universo DC actual y cuáles no: ¿Sigue Harley Quinn estando viva y siendo Margot Robie? ¿Y es Comadreja la misma que en Comando Monster? ¿Significa esto que Escuadrón Suicida también es canon?

Muchas preguntas que solo dejan entrever una realidad: el Universo DC, tal y como está montado, no tiene mucho sentido ni está demasiado bien pensado. Desde el momento en el que no sabemos qué forma parte del mismo (y, por tanto, qué ramificaciones tiene del antiguo universo) y se necesita un podcast para explicarlo, la cosa solo puede ir de mal en peor. Para lo que hemos quedado.

Lo nuevo de DC se salda con un récord… negativo. El estudio vuelve a estar entre la espada y la pared incluso con su película más barata

La idea de James Gunn y su equipo era buena: hacer la película de superhéroes más barata posible en un género que siempre triunfa: si ganan, demuestran que otro cine de DC es posible. Si pierden, se barre debajo de la alfombra. Clayface ha costado solo 40 millones de dólares y, según afirman, se ha hecho desde la pasión por el terror en lugar de, simplemente, querer llenarse los bolsillos. Sin embargo… el público parece que no lo está comprando. Literalmente.

Toca revolcarse por el barro

De momento, y a pesar de que unos pocos influencers han anunciado que es la nueva Obsession (como si Obsession no fuera de hace solo unos meses), Clayface no consigue remontar el vuelo y tiene ya el récord… de menos entradas vendidas para el Universo DC. Sí, incluso menos que Supergirl. De hecho, lleva un 80% menos de entradas vendidas que aquella, y todas las alarmas están empezando a sonar en una Skydance que, en sus primeros momentos de fusión, no va a tolerar mostrarse débil.

La película se estrena la semana que viene, y los expertos en taquilla ya han dicho que es probable que estemos ante otro fracaso más para DC: apenas recaudará 20 millones de dólares en su primer fin de semana, y habrá que esperar al mercado internacional y su aguante para ver si da beneficios (necesitaría unos 100 millones en total) o se hunde en el barro. Ay, James Gunn.

Todo parece indicar que el sueño de Gunn, que pretendía crear un gigantesco universo interconectado de manera diferente a la de Marvel, se está hundiendo por su propio peso, pese al éxito de Linternas. Necesitarán, me temo, una buena taquilla en Man of Tomorrow para seguir permitiéndose este tipo de proyectos. En el segundo round, DC está perdiendo por KO.

Habrá más películas de DC: James Gunn está preparando lo que viene después de ‘Man of tomorrow’

Después de tantos dimes y diretes, ha sido raro ver a James Gunn compartiendo un vídeo sobre lo bonito que será el futuro de Skydance, la mega-productora formada por Warner y Paramount. Pero claro, algo ha tenido que dar a cambio de poder continuar adelante con su Universo DC tras el fracaso de Supergirl y el predecible batacazo de Clayface.

No tendremos una DCpción

De hecho, Gunn ya está escribiendo la película que irá después de Man of Tomorrow. Bueno, en realidad ha dicho “el proyecto”, que podría ser la temporada 3 de El Pacificador o algo similar. Crucemos los dedos para que se trate de una película que afiance del todo ese Universo DC que apenas hemos podido explorar antes de que ya estemos temiendo por su canto del cisne.

Man of Tomorrow llegará a los cines el 9 de julio de 2027, y después de ella no hay nada en preparación oficial. Quizá desde Skydance le han obligado a hacer ya mismo su película de Batman, o quizá una adaptación de Wonder Woman: algo con lo que la gente pueda apasionarse, en lugar de más cintas sobre personajes secundarios que a nadie importan demasiado.

Al menos lo último de DC sí que ha sido un éxito: Linternas ha terminado por todo lo alto en HBO Max, y no son pocos los que exigen ya una segunda temporada. Hay, quién lo iba a decir, un brillo de esperanza en el futuro de los superhéroes… aunque Gunn parezca jugar en contra de lo que el público pide.

La película que DC prometió y nunca se hizo ha enfadado a su guionista: “Preguntadles a ellos”

Cuando James Gunn quedó al mando de DC sustituyendo a Zack Snyder, prometió una nueva era que le daría más importancia a los personajes pequeños y respetaría la labor de los autores. Aquí estamos, apenas tres años después, con solo dos películas (Superman y Supergirl), algunas series de televisión y proyectos cancelados a cascoporro. Prometer y mentir, en Hollywood, lo mismo es.

Pesada como una roca

Una de estas películas era Sgt. Rock, la adaptación de un cómic bélico que debutó en el número 83 de Our Army At War, allá por 1959, y siguió evolucionando sin formar parte nunca del todo del Universo DC. Gunn estaba convencido de que esta película podría ser un éxito en las manos adecuadas, y le dio el proyecto a Justin Kuritzkes (Rivales, Spider-man: Brand New Day), que escribiría el guion para ser dirigido por el mismísimo Luca Guadagnino.

Pero la cosa se canceló muy rápidamente, incluso cuando ya se hablaba de actores para los papeles protagonistas. Y el guionista no tiene claro el motivo: “Estábamos más o menos preparando la película, pero si quieres saber por qué se canceló puedes preguntarle a DC Studios”. Para él, lo emocionante era que “ninguna de las personas que iban a hacerla eran personas particularmente interesadas en hacer grandes películas de superhéroes. Sgt. Rock era una película de superhéroes sobre los héroes del día a día, humanos, personas normales. Era una cosa muy experimental”.

James Gunn tiene el motivo de su cancelación, conste: simplemente, después de tres guiones, la cosa no cambiaba ni mejoraba. “Dije ‘No podemos hacer esta película. No podemos. No es buena. Sabemos que no es buena’. Solo porque tengamos un buen director y un buen guionista, no quiere decir que el guion funcione. Todo el mundo va a estar enfadado al final. El director va a quedar mal, el guionista también, y nosotros también. No lo quiero. No vamos a hacer la película”. Es el tipo que aprobó Supergirl. Nada, solo para que lo tengáis en cuenta. En fin.

Coyote vs. Acme es un éxito en cines, pero su historia fuera de la pantalla es tan increíble como dentro de ella

Si hay una película de la temporada esa es Coyote vs. Acme. Discretamente se ha ido haciendo hueco y ha acabando habiendo un enorme discurso a su alrededor, con un importante fandom que la celebra de una forma completamente inesperada. Algo notable en una época relativamente lenta de estrenos como suele ser septiembre, lo cual si se le suma que se ha estrenado con muy poca publicidad, la hace aún más sorprendente.

Pero la realidad es que Coyote vs. Acme es una película que viene con muchísima publicidad detrás. Aunque no precisamente por parte de su productora. Porque es una película rodeada de polémica, desastres y, durante mucho tiempo, la idea de que nunca llegaría a ver la luz del día. Esta es su historia. Y de paso, el final feliz de cómo parece que sus creadores tenían razón e iba a funcionar mejor estrenándola que destruyéndola.

Algo hay que destruir para desgravarse impuestos

Coyote vs. Acme fue anunciada en agosto de 2018 con Chris McKay, director de Batman: La LEGO película como productor y Jon y Josh Silberman como guionistas. A mediados de diciembre de 2019 en Warner Animation Group contrataron a Dave Green, director de la no muy agraciada Ninja Turtles: Fuera de las sombras, para dirigir la película bajo una premisa: sería una combinación de animación e imagen real. Finalmente el guion fue escrito por Samy Burch, Jeremy Slater y James Gunn, bajo dirección de Green, en un rodaje entre marzo y mayo de 2022.

Todos los involucrados estaban encantados con la película y afirmaban que había acabado resultando fantástica. Pero Warner Bros. Entertainment tenía otros planes. Y por eso el 9 de noviembre de 2023 anunciaron que, a pesar de que Coyote vs. Acme estaba completa no iban a estrenarla, prefiriendo declarar una pérdida fiscal de 30 millones de dólares.

Cuando se hace una película es posible declarar una pérdida fiscal: declarar que una película se ha cancelado y que por extensión, ha supuesto una pérdida neta para el estudio. De ese modo, en la declaración de impuestos se puede declarar como pérdidas fiscales y, como en este caso, ganar dinero que en otro caso se considerarían como pérdidas si la película no los recupera. Pero ocurre una cosa. Ni fans ni creadores estaban de acuerdo. Todo el mundo pensaba que Coyote vs. Acme podía triunfar y que se merecía ver la luz del día.

Artistas y fans unidos contra una corporación

Aunque muchos de los involucrados hablaron de lo disgustados que estaban por la decisión, Dave Green, su director, fue el más vocal. Llegando a declarar en su cuenta de X, anteriormente conocido como Twitter, que “todos estábamos decididos a honrar el legado de estos personajes históricos y, de hecho, hacerles justicia“. Algo que, de hecho, hizo.

El 13 de noviembre de 2023 en Warner Bros. Discovery permitieron a los creadores de la película que otros distribuidores compraran los derechos de la película. Amazon MGM Studios, Apple Studios y Netflix estaban interesados en la misma, gracias a que Green hizo una campaña de PR para vender los mismos. Siendo Netflix y Paramount Pictures las dos compañías que, finalmente, mostraron un mayor interés en la misma. Pero el 9 de febrero de 2024 supimos descubrimos que Warner Bros. Discovery rechazó todas las ofertas: querían 75-80 millones de dólares por ella y nadie estaba dispuesto a pagar esa cantidad por ella.

Pero más de un año después, tras que parecía todo perdido, ocurrió algo impensable: Ketchup Entertainment adquirió los derechos de la película por alrededor de 50 millones de dólares. Si bien no se sabe cómo consiguieron hacerlo, esto ha permitido que la película se estrene a nivel mundo. Y que sea un éxito global.

Con un 96% en Rotten Tomatoes, con 50 millones de dólares recaudados en Estados Unidos y Canada y 24 millones de dólares en el resto de territorios a 16 de septiembre, y a falta de estrenarse en buena parte del mundo, la película ya es rentable y un éxito de crítica. Demostrando así lo que ya sabía Green y todo el equipo que trabajó en la película: Coyote vs. Acme es una buena película que la gente querría ver. Algo que en Warner Bros. deben estar tomando nota la próxima vez que quieran ahorrarse unos millones al final del año en impuestos.

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¿Creías que la mala suerte de DC acababa en ‘Supergirl’? Espera a ver la taquilla que se espera de ‘Clayface’

En 1984, viendo el éxito de las películas de Superman, decidieron que era un buen momento para intentar probar suerte con Supergirl, su prima de Krypton. La película, protagonizada por Helen Slater, costó 35 millones y fue un fracaso tremendo, recaudando tan solo 14,3. Ni siquiera ha acabado teniendo estatus de culto, y su legado acabó en nada. Hasta 42 años después.

¡Super-fracaso a la vista!

Todos sabemos lo que ha pasado con Supergirl en 2026: otro super-fracaso épico. Costando 180 millones de dólares tan solo ha recuperado 126,3, y eso que era la segunda película de un Universo DC que prometía serlo todo. Delante de James Gunn solo hay dos oportunidades de dar en el clavo: una, el año que viene con Man of Tomorrow… y otra dentro de unos meses con Clayface.

El problema es que la taquilla de Clayface puede no ser lo esperado, a pesar de su presupuesto de solo 20 millones de dólares. Según los datos actuales, a dos meses de su estreno solo un 32% del público sabe de su existencia, frente a un 38% de la media. La parte buena, eso sí, es que el 21% de los que la conocen está seguro de que irá, frente al 11% que suele ser la media. Poco público, mucho interés de nicho: ¿Suficiente para triunfar?

En plena era del cine de terror barato destrozando taquillas, puede que si no hablan de que está unida con todo un universo cinematográfico pueda triunfar. Y servirá para que DC tome notas de cara a futuro, sobre todo si la fusión con Paramount acaba llevándose a cabo. De momento, la taquilla pinta justita, siendo generosos, pero la campaña de promoción acaba de empezar. Todo está en el aire, pero… SI estamos ante un fracaso como el de Supergirl, habrá que prepararse para despedirnos de un universo que ni siquiera llegamos a conocer.