Antes de Hal Jordan y de la serie de HBO, el Linterna Verde de los años 40 fue el primer superhéroe gay de la historia

Tras la llegada de Superman en 1938, DC (bueno, National Allied Publications por aquel entonces) cambió su linea editorial por completo: si la gente quería superhéroes, tendría superhéroes. Batman llegó en 1939, Flash lo hizo poco después, junto a Hawman y Hawkgirl, y poco a poco, con personajes como Shazam, Catwoman o Lex Luthor, se fue completando un panteón de héroes dignos de ser los nuevos dioses del Olimpo. Y entonces, llegó Linterna Verde.

En la noche más oscura…

En este cocido comiquero donde todo valía por probar suerte (y se hicieron cosas realmente aberrantes, por cierto) se publicaba la revista All-American Comics, donde, efectivamente, cabía cualquier cosa: en un principio era una revista de humor infantil, pero poco a poco se fue volviendo un poco más juvenil gracias a personajes como el que debutó en el número 16 de la revista: un tal Alan Scott, que poseía un anillo poderosísimo, con poderes venidos de la antigua China, que le permitía luchar contra el mal disfrazado de Linterna Verde. Ni base espacial, ni grupo de Linternas, ni nada: un señor con una capa hecha por él mismo en rojo, verde, morado, marrón y amarillo (sí, amarillo, el color con el que tradicionalmente se debilitan los Linternas Verdes). Era 1940, no daban para más.

Con el anillo, Scott podía hacer todo lo que le apeteciera, desde volar hasta paralizar a sus enemigos, además de protegerle contra objetos de metal (pero no madera). Fue un éxito durante la II Guerra Mundial, y poco a poco, en el periodo de post-guerra, fue dejando su sitio a los westerns. Alan Scott viviría su última aventura en 1951, tras doce años, y nadie se volvió a acordar de él cuando Hal Jordan, en 1959, revivió el mito de Linterna Verde a lo grande. Su historia contradecía a la de Scott, sus poderes también y todo el mundo hacía, en los cómics, como si nunca hubiera existido otro Linterna Verde anteriormente. Así que se decidió lo más fácil: sí, existió, pero en Tierra-2, permitiéndole hacer apariciones aquí y allá. ¿Todos contentos?

DC se volvió un lío de continuidades, tierras alternativas, superhéroes y poderes, hasta que lo unificaron todo tras Crisis en Tierras Infinitas. Ahora sí: Scott estaba en la misma realidad que Jordan, y seguía siendo un veterano de la II Guerra Mundial, solo que con una vida alargada mágicamente. ¡Ah! Y ya no usaba su anillo, lo que le hizo tener otro nombre en clave: Centinela. Después, los vaivenes editoriales le han llevado a todos los sitios: volvió a Tierra-2, se volvió joven, volvió a la realidad de Tierra-1… En fin, un lío para el que hay que leer los cómics y enterarse un poco.

A lo largo de los años, Scott estuvo casado dos veces, tuvo una pareja de hijo e hija… y en 2020, de manera retroactiva, descubrimos que había sido gay desde siempre, convirtiéndole así, sin duda, en el primer superhéroe homosexual de la historia. En Marvel estaban haciendo lo mismo con Bobby Drake, el Hombre de Hielo, y había que ponerse al día. Así es como se creó algo que probablemente no veamos nunca en Linternas: la historia de un hombre en el armario que se casó, tuvo hijos y sufrió internamente debido a su homosexualidad… que no conocimos hasta 80 años después. Eso es mucho tiempo para estar en el armario, por mucho que tengas linterna (verde) para alumbrarte.

‘Linternas’ no tiene viajes cósmicos por un simple motivo: falta de dinero

Cuando el primer tráiler de Linternas vio la luz, le llovieron las críticas. Era gris, le faltaban peleas, nadie entendía la dinámica a lo True Detective… Y unos pocos decíamos, en una esquina, que si Damon Lindelof y Tom King se encargaban de la serie, nuestro trabajo era sentarnos a esperar en lugar de juzgar un tráiler cualquiera. Y claro, el tiempo ha dado la razón.

No hay dinero en este caso

Ahora hemos sabido el porqué de esta ambientación tan terrenal: aparentemente, HBO intentó que fuera así para bajar el presupuesto, por mucho que los productores ejecutivos quisieran irse al espacio a hacer las típicas virguerías de Green Lantern: “Nos siguieron mandando notas diciendo que querían True Detective con anillos de poder”. Y donde manda patrón, no manda marinero.

Así pues, esta no era la visión original de James Gunn, pero al autor no le ha quedado otra que aguantarse. La cosa va a ser peor, conste, si la temporada funciona, porque en una segunda se quedarán sin uno de sus puntos más fuertes. Hay fuentes que dicen que ya están empezando los guiones, aún sin la aprobación de HBO… Y será, en todo caso, sin Lindelof, que ya está haciendo su siguiente serie, The Chain. Yo no me arriesgaría a seguir una serie de Lindelof sin él, honestamente.

Además, Tom King tampoco tendrá nada que decir, porque ya se habrá ido a la sala de guionistas de la serie de animación de Mr. Milagro. Vamos, que todo apunta a que lo mejor que le puede pasar es quedarse en una sola temporada, con o sin viajes espaciales.

Por qué necesitamos más películas como ‘Clayface’ y menos como ‘Supergirl’

Vaya por delante que aprecio mucho lo que está intentando hacer James Gunn con el Universo DC, y sería una pena verlo morir antes siquiera de ver cómo da sus frutos. Pero es que el fracaso de Supergirl estaba cantando: no por un tema de sexismo ni nada parecido (por dios, vivimos en 2026, esto debería estar superado), sino porque el público lo notó como algo terriblemente derivativo. Es como si después de Guardianes de la Galaxia, Marvel hubiera estrenado Defensores de la Galaxia, vaya. En un tiempo donde se necesita algo original para seguir adelante, DC no puede confiar en lo mismo de siempre.

Super-terror

La idea inicial de Gunn, desde luego, es de lo más interesante: ahora que el cine de superhéroes está más que consolidado y en pleno declive, es el momento de tantear el resto de géneros con un giro superheroico. Clayface nunca podría triunfar si fuera la inspiradora historia de un hombre convertido en barro que lucha contra el villano de turno, pero… ¿Como película de terror barata que se saltase todas las reglas? Bueno, ¿y por qué no?

Es más: para llevarla a cabo, DC no ha confiado en unos cualquiera, sino en nombres como Mike Flanagan y James Watkins, que ya dirigió Speak No Evil o Eden Lake. Y a sus 53 años, ha recibido uno de los menores presupuestos que se recuerdan para una película de superhéroes de los últimos 20 años para hacer lo que mejor sabe hacer: una película en los márgenes que vaya más allá de tipos en medias pegando a los malosos.

Los superhéroes no pueden vivir de las rentas por siempre. Ahora necesitan un espaldarazo que convierta sus películas en westerns, comedias, romance, terror o thrillers policiacos (como está intentando hacer el propio Gunn con Linternas, ante el odio de los fans). Evolucionar o morir, vaya. Tú eliges en el bando que estás, pero yo lo tengo muy claro: dame mil Clayface antes que otra Supergirl.

DC decidió matar a Supergirl en 1985. Volvió 3 años después con la explicación más rara posible

En mayo de 1959, en plena expansión de la Super-familia para dar más variedad a los lectores de Action Comics (o sea, de Superman, por entendernos), una portada llamó la atención de todo el mundo: una super-mujer salía de un cohete afirmando “¡Mira bien, Superman! ¡Soy yo, Supergirl! ¡Y tengo todos tus poderes!”. Al final de la historia de 7 páginas y tras enterarse de que era su prima de Krypton, Superman daba el asunto por acabado poniéndole un disfraz y encerrándola en un orfanato bajo el falso nombre de Linda Lee. Si nadie hubiera respondido a esta aparición es posible que hubiera quedado olvidada para siempre, pero la reacción del público fue muy favorable y pronto se convirtió en uno de los personajes de DC más populares. Más o menos.

¡Una Super-muerte en la familia!

Supergirl consiguió tener su propia cabecera en 1972, después de ser adoptada y de que su hermano la presentara al mundo. Como buen personaje secundario, compartió sus páginas con Lois Lane y Jimmy Olsen, y parecía que nadie nunca iba a moverla de ahí… hasta que a mediados de los 80 los jerifaltes de DC pensaron que había demasiados personajes, demasiadas líneas argumentales, demasiados universos y demasiado lío, y decidieron acabar con todo en el mayor evento de la historia de los cómics: Crisis en Tierras Infinitas.

No les faltaba razón, conste, porque parecía que todo el mundo había sobrevivido a la explosión de Krypton: Superman, Supergirl, Krypto, la ciudad de Kandor, varios enemigos y toneladas de kryptonita. Y así no había manera de que Superman se sintiera realmente único, rodeado de personajes con sus mismos poderes. Así que tras las Crisis solo quedó él, y para ello tuvieron que matar a Supergirl en una épica portada que ponía punto y final a su existencia. Pero si has leído cómics alguna vez sabes que esto nunca dura para siempre.

John Byrne recibió uno de los encargos más complicados del mundo: resetear a Superman, empezar de cero, volver a contar su historia cambiando puntos clave y modificándola a su manera. Se lo tomó muy en serio, y lo consiguió: sus cambios tenían sentido, Clark Kent se sentía único y sus historias ganaron en complejidad. Desde 1986, Byrne empezó a recontextualizar al superhéroe más poderoso de todos, que por fin se volvió a sentir único y distinto… hasta que dos años después volvió a liar la marrana presentando a Supergirl. La de antes, que de alguna manera había conseguido sobrevivir. Por supuesto, los lectores estaban confusos y los editores de DC aún más: ¿Cuál era la solución que Byrne iba a dar a esta resurrección inesperada?

Puede que Byrne tuviera otra idea, pero sus desavenencias con la cúpula de DC le obligaron a convertir a este personaje en un ser creado de protomateria llamado Matrix, que había sido fabricado por Lex Luthor. No solo eso: además, era una especie de clon de Lana Lang con los mismos poderes de Superman, a quien llegó a suplantar en un momento dado. El resto es una voladura de cabeza como pocas se han visto en la historia de los cómics: se lió con el clon de Lex Luthor, que tuvo una relación con ella para crear su propio ejército de Supergirls, y acabó dando su vida para salvar a Linda Danvers, que entonces se convirtió en la nueva Supergirl. Hala, asunto solucionado.

Al final Kara resucitó, volvió, lo dejó y, en un nuevo reboot, volvió otra vez. Con la película en ciernes, nadie duda de que es un personaje vital del Universo DC, ¿no? Ahora solo falta que el público general no se entere de todo este batiburrillo, siga pensando que es un personaje sencillo de entender y simplemente se centre en disfrutar. Porque que recupere el dinero es, a estas alturas, pura ciencia-ficción.

Los fans de DC estaban deseando ver esta película, pero James Gunn acaba de cancelarla

Hace tres años, James Gunn asumió el liderazgo del Universo DC con la promesa de una serie de proyectos que llegarían de forma escalonada a cines y a HBO Max. Sin embargo, la reciente decisión de descartar ‘The Authority’ ha dejado a muchos fanáticos decepcionados. En un intercambio en Threads, Gunn reveló que, aunque el guion aún no estaba completamente listo, el principal motivo para relegar el proyecto fue que no encajaba en el contexto más amplio del Universo Cinematográfico de DC, tanto narrativa como prácticamente.

Cuando tenga tiempo

‘The Authority’, basada en la serie de cómics creada por Warren Ellis y Bryan Hitch en 1999, ha sido considerada una obra clave pero polémica en la historia del cómic. Con héroes que son a menudo parodias de figuras icónicas, como Apolo en lugar de Superman, su inclusión estaba destinada a provocar reacciones debido a su violencia y representación de personajes LGBTQ+, aspectos que fueron cuestionados por DC en su lanzamiento.

Gunn confirmó que nunca tuvo la intención de escribir o dirigir ‘The Authority’, argumentando que simplemente no contaba con el tiempo necesario para ello. Quizás algún día, comentó, sugiriendo que el proyecto podría no estar completamente muerto, aunque no se espera su desarrollo a corto plazo.

A pesar del rechazo de ‘The Authority’, la buena noticia para los seguidores del Universo DC es que Gunn está adelante con otros proyectos en desarrollo, como ‘Booster Gold’ y ‘Paradise Lost’. Sin embargo, Gunn se ha enfrentado críticas por repetir errores que caracterizaron a Marvel al anunciar proyectos que luego fueron cancelados, lo que plantea dudas sobre el enfoque que está tomando con el futuro del Universo DC.

DC Studios da un giro hacia el body horror con esta siniestra historia

La nueva película de DC Studios, titulada Clayface, sigue la dramática historia de Matt Hagen, un actor de serie B cuya carrera se ve truncada tras la desfiguración de su rostro. En un desesperado intento por recuperar su apariencia, recurre a un científico que transforma su cuerpo en arcilla, convirtiéndolo en un villano icónico del universo de Batman. Clayface fue presentado por primera vez en Detective Comics #298 y, a lo largo de los años, ha ganado notoriedad entre los aficionados de DC, rivalizando con otros villanos emblemáticos como El Pingüino y Dos Caras.

Body horror picture show

Ya podemos ver el teaser tráiler de Clayface, que marca un cambio hacia la estética de terror en comparación con las últimas producciones de DC. El teaser comienza con una inquietante imagen de un ojo cubierto de vendas ensangrentadas, sugiriendo que la película se alejará del tono heroico que han seguido otros proyectos bajo la dirección de James Gunn y Peter Safran.

Originalmente, Mike Flanagan, conocido por su trabajo en serien como La maldición de Hill House, iba a dirigir la película, pero su agenda le impidió continuar, lo que llevó a que James Watkins asumiera la dirección. Watkins cuenta con experiencia en el género de terror gracias a su trabajo en La mujer de negro. Además, el guion fue reescrito por Hossein Amini, conocido por su versatilidad en diversas producciones cinematográficas.

El avance también incluye múltiples guiños a personajes y grupos del universo DC, creando una atmósfera de expectativa entre los fans. Clayface se enfoca en una historia de terror corporal, lo que refuerza el interés de Gunn por explorar temas de horror, un elemento que ha sido parte de su carrera desde sus inicios con Slither. Con este enfoque, la película se posiciona como una de las apuestas más intrigantes dentro del universo de DC Studios.

La nueva serie de DC es un ‘True Detective’ detectivesco, y los fans no están contentos

El reciente tráiler de Linternas, la nueva serie del Universo DC, ha causado controversia entre los aficionados de los cómics debido a su tono alejado del estilo tradicional superheroico. En lugar de la habitual estética vibrante, este avance presenta un ambiente gris y un enfoque más serio, reminiscentes de la aclamada serie True Detective. Los protagonistas, Hal Jordan y John Stewart, se embarcan en una investigación sobre un asesinato en Nebraska, prometiendo un relato más centrado en el misterio que en las batallas épicas.

En la noche más oscura…

Damon Lindelof y Tom King, conocidos por su trabajo en producciones emblemáticas como Watchmen y Lost, lideran este proyecto junto a Chris Mundy. Su currículum ha generado confianza en el público, que espera que Linternas ofrezca una narrativa sólida, lejos de las comparaciones con la criticada película de Green Lantern. A pesar de la recepción mixta del tráiler, muchos consideran normal que busquen una reinvención del personaje para evitar revivir viejas percepciones negativas.

A medida que se acerca el lanzamiento, programado para agosto de este año, el entusiasmo por conocer más sobre la serie sigue creciendo. Mientras tanto, el Universo DC continúa expandiéndose con otras producciones como Supergirl, que se estrenará el 26 de junio, y Clayface, previsto para el 23 de octubre. Este contexto refuerza la idea de que Linternas puede no intentar deslumbrar con efectos visuales en su primer vistazo.

James Gunn, al timón del Universo DC, ha logrado ganar la confianza de los aficionados, lo que permite que los seguidores se mantengan expectantes ante lo que está por venir. Con el tiempo a su favor, Linternas promete ofrecer una propuesta intrigante que podría redefinir la narrativa en el mundo de los superhéroes.

Supergirl va a rehacer el origen de un héroe de DC que nació hace 71 años

La anticipación por el próximo lanzamiento del DC Universe, Supergirl, ha alcanzado nuevos niveles tras el reciente teaser presentado durante el Super Bowl. La película, que contará con Kara Zor-El, interpretada por Milly Alcock, tiene a los fanáticos entusiasmados por el regreso de Krypto, el perro superpoderoso que más tarde se revela como el verdadero compañero del Hombre de Acero. Este can, conocido por su travesura y su oreja erguida, ya hizo una aparición memorable en Superman, donde salvó a Kal-El en varias ocasiones mientras causaba caos a su alrededor.

¡Superladrido!

En Supergirl, se abordará de manera renovada la historia de origen de Krypto, que fue presentada por primera vez en Adventure Comics #210 en 1955 como mascota de Superboy. A medida que la trama se desarrolla, se explorará la infancia de Krypto, con un enfoque especial en sus años como cachorro. Con el teaser, que muestra a un Krypto bebé corriendo hacia Kara, la conexión entre ambos personajes promete una dinámica de ‘caos bueno’ que podría resultar encantadora para la audiencia.

El teaser también ofrece vislumbres de los últimos días de Krypton y algunas impresionantes escenas de acción que caracterizan las producciones de DC. Sin embargo, la atención del público se ha centrado notablemente en el personaje de Baby Krypto, un detalle que indica que su historia será fundamental en el desarrollo de la película. Además, se ha confirmado que Krypto ya cuenta con un cartel de personaje propio, lo que sugiere que se explorará su evolución durante la trama, fortaleciendo el lazo con Supergirl.

A medida que Supergirl se aproxima a su fecha de estreno, los fanáticos están ansiosos por ver cómo se entrelazarán la acción y la comedia en esta nueva aventura del universo DC, donde la colaboración entre Kara y Krypto será clave para el éxito narrativo. Esta película podría revivir y actualizar elementos icónicos de la mitología de Superman, dejando a los seguidores con ganas de más aventuras en el futuro.

Jason Momoa por fin consigue su deseo: interpretar al personaje que quería

Después de años, Jason Momoa finalmente cumplió uno de sus grandes sueños dentro del universo DC: interpretar a Lobo. Este icónico cazador de recompensas, conocido por su naturaleza salvaje e irreverente, hará su debut en la próxima película de ‘Supergirl’, cuya historia se basa en el aclamado cómic ‘Supergirl: Woman of Tomorrow‘ de Tom King y Bilquis Evely.

Indirectas muy directas

James Gunn, co-director de DC Studios, ha compartido el primer adelanto oficial de Lobo, ofreciendo a los fans un vistazo real que no deja lugar a dudas sobre el intenso retorno del personaje. En este teaser, se puede ver a Momoa haciendo una entrada explosiva, caracterizado como Lobo y disfrutando de un puro, una imagen que encapsula perfectamente la actitud del antiheroico personaje. Momoa responde a la pregunta sobre su papel diciendo simplemente: Por fin. Esta declaración refleja no solo su entusiasmo, sino también una larga espera para este momento.

A lo largo de los años, Momoa ha manifestado en repetidas ocasiones su deseo de interpretar a Lobo, incluso durante su tiempo como Aquaman. Según Peter Safran, co-director de DC Studios, el actor ha mencionado su interés en el papel desde sus inicios en el universo DC. Preferiría estar haciendo de Lobo, comentaba Momoa en conversaciones previas, y su mensaje cuando se les ofreció el papel fue claro: LOBO, acompañado de signos de exclamación.

El elenco de ‘Supergirl’ incluye a Matthias Schoenaerts como el villano Krem de las Colinas Amarillas, David Krumholtz como Zor-El, Emily Beecham como Alura In-Ze y Eve Ridley como Ruthye Marye Knoll. La película se estrenará en cines el 24 de junio, marcando un nuevo capítulo en el universo cinematográfico de DC y prometiendo un viaje galáctico lleno de acción y emoción que sigue la historia de Kara Zor-El.