Spotify ha reportado su primer beneficio neto anual, un hito que indica un cambio significativo en su situación financiera. Después de más de una década el futuro comienza a ser esperanzador para Spotify.
Este crecimiento ha sido impulsado en parte por estrategias de marketing exitosas, como la popular campaña Spotify Wrapped, que captó 35 millones de nuevos usuarios activos.
Spotify reports they have hit a new high of 675 million monthly active users. pic.twitter.com/aR9Cr45Slj
El futuro de Spotify preocupa a los artistas por culpa de los pagos y la IA
El CEO Daniel Ek anunció planes para “aumentar la oferta musical” en 2025, lo que probablemente incluirá la introducción de un nivel Hi-Fi que ofrecerá audio de alta calidad, así como nuevas funciones para los usuarios. Este nuevo enfoque podría incluir una suscripción más cara para acceder a este contenido de interés, complementada con beneficios adicionales para los aficionados a la música.
Sin embargo, esta racha de éxitos no ha estado exenta de controversias. En 2024, Spotify despidió al 20% de su personal y aplicó medidas de reducción de costos que han impactado negativamente a los artistas.
Una de las decisiones más polémicas fue dejar de monetizar a los artistas con menos de 1.000 streams al mes, lo que ha provocado críticas al considerarse una carga adicional para aquellos participantes más vulnerables en la plataforma.
Las recientes políticas de monetización han llevado a que artistas no populares reciban menos apoyo financiero, a pesar de que Spotify continúe reportando ganancias. Además, la incorporación de un resumen de AI en Spotify Wrapped y la exploración de música generada por inteligencia artificial podrían desplazar aún más la compensación a los creadores en favor de contenido que no requiere pagos.
Mientras Spotify sigue su camino financiero hacia una mayor rentabilidad, surgen interrogantes sobre cómo estas medidas afectarán la experiencia de los usuarios y la sustentabilidad de los artistas en la plataforma.
¿Cuántas veces has escuchado un disco y has pensado que en algunas de sus canciones se escuchaba algo raro? Puede ser un susurro, una frase extraña, un murmullo o incluso algo a nivel subliminal: hay decenas de canciones que ocultan todo tipo de mensajes misteriosos que solo los más avezados y con el oído más fino son capaces de reconocer… Pero algunas de las historias hiladas con ellas son absolutamente increíbles y dignas de película. ¿Estás preparado para conocer estos 6 temazos que esconden mucho más de lo que parece?
“Hablo de los que amo, de cuanto los extraño, hablo del orgullo y las fuerzas que late dentro de mi corazón”. Así era el estribillo de esta canción del 2010 que los colombianos reconocerán al instante: estaba cantada por Angelo, uno de los finalistas de Factor X en el país, y la actriz y cantante Natalia Gutiérrez. Pero Mejores Días no estaba planificada para ser un éxito, sino para mandar un mensaje a los secuestrados por las FARC durante años.
En un principio pensaron en hacerlo con un chiste, en el que los pitidos para ocultar los insultos ocultaran un código morse, pero pensaron que sería muy obvio, y prefirieron enviarlo con el ritmo de una canción emocional, para dar más pistas a los secuestrados. Se trataba de un mensaje de esperanza que escucharon a través de la radio y que estaba escondido en tres lugares distintos de la canción: “19 personas rescatadas. Sois los siguientes. No perdáis la esperanza”. Cuando dicen que la música levanta el ánimo, nadie imaginaba hasta qué punto era cierto.
YYZ (Rush)
Otra de código morse. En este caso, el grupo Rush, en 1987, decidió ser muy específico en el título de su canción YYZ en la introducción de la misma… mediante unas campanas que suenen en un patrón de lo más interesante. Básicamente porque lo que “dicen” continuamente es YYZ. ¿Y qué es YYZ realmente? El código del Aeropuerto Internacional de Toronto, que a su vez es el lugar donde se fundó la banda. A eso se le llama un homenaje en toda regla.
10.000 days (Tool)
Son muchos grupos los que, sobre todo en los 80, añadían una pista extra después de la última, pero Tool dieron la canción inédita definitiva en 2006 con el lanzamiento del disco 10.000 days. Además de conseguir tres éxitos en las listas de ventas, vendieron más de medio millón de copias solo en la primera semana. Pero incluso los oyentes más avezados no se dieron cuenta de la canción extra del grupo, de más de diez minutos y que ocurría… cuando superponías tres pistas diferentes.
Concretamente, si juntas las canciones 10.000 days, Viginti Tres y Wings for Marie, tendrás una nueva canción con letras diferentes. Un tema inédito dentro de tres temas ya existentes. Puede que no sea el mejor o el más recordado, pero desde luego es una manera de lo más inteligente de innovar en la música. ¡Ah! En el mismo disco, además, tenemos una canción que si escuchas al revés tiene un mensaje oculto, aunque no es nada satánico: “Trabaja duro, quédate en la escuela, escucha a tu madre, tu padre tenía razón”. Rock wholesome.
Detour thru your mind (B-52)
Aunque dentro de las canciones que ocultan mensajes al ponerlas hacia atrás quizá más curiosa sea la de B-52, que en el disco Bouncing off the Satellites, de 1986, concretamente en el tema Detour Thru Your Mind, introdujo la frase “Enterré mi periquito en el patio de atrás. Oh, no, estás poniendo el disco al revés. Ten cuidado, podrías destruir tu aguja“. Imagina escuchar esto sin tener ni la más menor idea de lo que iba a pasar. Un 10 sobre 10 a la trolleada máxima.
Revolution 9 (The Beatles)
Los Beatles han reconocido poner algún mensaje que se podía escuchar si ponías las canciones al revés. Por ejemplo, en Free as a bird, podemos escuchar la frase “Turned out nice again”, con la idea de reírse un poco de todos aquellos que decían escuchar mensajes ocultos en sus discos. Pero es innegable que en Revolution 9, una pieza experimental del White Album (parodiada años después en Los Simpson con una pseudo-Yoko Ono diciendo “Número ocho, número ocho”), se escucha algo muy misterioso.
Concretamente, la frase “Turn me on, dead man”. El disco es de 1968, y la teoría de la conspiración indica que Paul McCartney murió en 1966 y desde entonces fue reemplazado por alguien muy parecido a él. La teoría de “Paul is dead” ha continuado hasta nuestros días, con aparentes pistas que los Beatles dejaron a lo largo y ancho de sus últimos discos… y es una madriguera de conejo que os recomiendo explorar si queréis pasar las próximas horas liados en teorías conspiranoicas imposibles. También os digo que hay que echarle un poco de imaginación para escuchar “Turn me on, dead man”.
Reise, Reise (Rammstein)
Terminamos con otra canción que esconde un secreto que muy pocos han oído. Y es que sucede… ¡Antes de la canción! Rammstein decidió poner una introducción en CD antes del tema 1, en el conocido como “canción 0”. Si querías escucharlo, no te quedaba otra que rebobinar la música hacia atrás para encontrarlo, dado que por defecto los reproductores empezaban en la canción 1. Si tienes curiosidad, lo que se escucha es un avión japonés a punto de tener un accidente. ¡Lo que nos hemos perdido por culpa de Spotify!
Glenn McDonald, exingeniero de Spotify y pieza clave en la creación de su famoso Wrapped durante más de una década, no ha tardado en unirse al coro de críticas hacia la edición 2024 del famoso resumen musical anual. Despedido de la compañía en 2023 durante una reducción del 25 % del personal, McDonald declaró a Business Insider que este año el Wrapped careció de contexto y humanidad: “No conectó mi escucha con comunidades o el mundo, simplemente trató a cada oyente como si estuviera solo”.
Los usuarios no se quedaron atrás en expresar su decepción. “Spotify Wrapped fracasó este año tan estrepitosamente… ¿Dónde están las ciudades musicales, las playlists, los géneros principales o las auras de escucha? ¿Todo ese tiempo esperando para QUÉ?”, escribió una usuaria en Twitter. Incluso Sydney Brown, una fiel seguidora de la plataforma, declaró a The New York Times que esta edición parecía “un trabajo de clase entregado tarde”. Aunque la empresa afirmó que el Wrapped 2024 ha sido su mejor año hasta ahora, las críticas apuntan a una falta de elementos clave que hicieron populares las ediciones anteriores.
McDonald atribuyó parte de la problemática a un cambio de enfoque hacia herramientas de inteligencia artificial. Y es que Wrapped ofreció este año un podcast generado por IA que describía los hábitos musicales de los usuarios, dejando atrás las comparativas culturales y los relatos de géneros musicales que solían ser el alma de esta experiencia. “Spotify siempre trató Wrapped como un ejercicio de marketing, pero a veces hay que esforzarse para infundir humanidad en algo así”, señaló McDonald, quien ahora trabaja en una startup de IA.
Desde su perspectiva, los despidos masivos también influyeron en la creatividad del equipo restante. “No me sorprende que alguien piense: ‘Quizás no arriesgue mi cuello este año'”, añadió. Por su parte, Spotify ha defendido el uso de IA y destacó un aumento del 26 % en las interacciones del primer día respecto a 2023, aunque reconoció que las características de Wrapped cambian cada año.
Ahora, el debate está servido: ¿puede Spotify recuperar la esencia comunitaria y cultural de Wrapped sin abandonar su apuesta por la tecnología? Sea como fuere, la compañía haría bien en tomar nota para años posteriores, a riesgo de devaluar una de sus funciones más populares.
Ayer hablamos de que Apple había lanzado el resumen de su app musical de streaming llamada Apple Music. Hoy, esta misma mañana, Amazon ha hecho lo propia con su Amazon Music. La realidad es que todos estábamos esperando a que llegase la app musical dominante con su resumen: Spotify Wrapped 2024 ya está con nosotros… solo tienes que abrir Twitter o Instagram para comprobarlo.
La empresa sueca elabora un resumen de todo lo que has escuchado ese año en varios formatos estadísticos, envuelto en gráficos brillantes y muy bonitos para que compartirlo vía redes quede muy profesional.
El Spotify Wrapped 2024 potenciado con la IA, como no podía ser de otra forma
En este 2024 el resumen te muestra qué categorías musicales seguiste, cómo cambiaron tus hábitos de escucha a lo largo del año, obtendrás una lista de tus 10 mejores canciones y artistas, comprobarás cuál fue tu mejor artista del año e incluso verás una breve entrevista en vídeo con uno de los artistas destacados.
El Wrapped de este año también te permite acceder a segmentos independientes, como un podcast personalizado con dos “anfitriones” de IA (cortesía de NotebookLM de Google) que charlan sobre tus hábitos de escucha.
Es fácil encontrar Spotify Wrapped en tu aplicación móvil. Por cierto, mientras que Wrapped de 2023 también estaba disponible en el sitio web de Spotify, este año solo puedes encontrarlo en la aplicación para Android o iOS.
La forma más sencilla es abrir la aplicación y buscar en el menú superior: encontrarás un botón llamado “Wrapped” que te llevará directamente a la página de inicio de Wrapped. Desde ahí, puedes ver tu línea de tiempo de Wrapped (pulsando el botón Vamos) o elegir un segmento específico para verlo (como el podcast de AI).
No dudes en compartir en redes tu resumen del año, que seguro que todos tus amigos y seguidores están deseando saber que has escuchado 1.000 veces a Dua Lipa este verano.
La temporada navideña no solo trae luces y villancicos, también marca la llegada del esperado Spotify Wrapped, el resumen anual de tus hábitos musicales. Este evento se ha convertido en una tradición para los usuarios de Spotify, que esperan ansiosos descubrir qué artistas, canciones y géneros han marcado su año. Según los rumores más recientes, Wrapped 2024 podría lanzarse este miércoles 4 de diciembre, aunque Spotify podría sorprender con otra fecha.
Como Spotify es plenamente consciente de esta gran expectación, la compañía ha publicado una entrada en su blog donde insta a sus usuarios a mantener actualizada la app. Para ello, en la App Store de Apple o en la Google Play Store, revisa si hay disponible un botón de “actualizar”. Actualmente, la versión más reciente es la 8.9.94 en iPhone y la 8.9.96.476 en Android, pero no se descarta que Spotify lance una nueva actualización justo antes del estreno de Wrapped.
Wrapped no solo resume tus datos musicales, sino que también incluye varias sorpresas, por lo general. En años anteriores, Spotify ha añadido elementos interactivos como el “Sound Town” y mensajes en vídeo de tus artistas favoritos. Este año, los fans esperan nuevas funciones que enriquezcan aún más la experiencia.
Así que, si tienes curiosidad por saber cuántas horas has pasado escuchando a tus artistas favoritos, o cómo te define Spotify según tus elecciones musicales, prepárate. Wrapped está a la vuelta de la esquina, y las redes sociales ya están preparadas para llenarse de estadísticas y listas musicales de todo tipo.
Durante años, el mundo de la música era algo muy sencillo: cogías una canción, la versionabas a tu manera con tus amigos, sacabas un disco y, con suerte, lograbas convertirte en un fenómeno social. Hoy en día, sin embargo, las cosas han cambiado, las tendencias no son las mismas y, por no necesitar, ni siquiera necesitas tener gente que toque contigo o, de hecho, que sea real en absoluto. El fenómeno de las virtual bands parece estar en auge, pero en realidad lleva con nosotros desde finales de los 50. Ojo al camino que llevamos desde entonces, porque es espectacular.
Todo empezó en 1958, cuando el cantante David Seville modificó su propia voz en la canción Witch Doctor para hacerla sonar “pitufada”: con unos agudos muy altos y una velocidad mayor de la habitual. Fue todo un éxito y así nació el trío que primero le acompañó por los escenarios y después voló por sí solo: Alvin y las ardillas. Aunque puede que te suenen solo de las adaptaciones cinematográficas, lo cierto es que desde finales de aquella década hasta ahora han lanzado más de cincuenta discos, cada vez de una calidad mucho más cuestionable.
Alvin y las Ardillas acabó siendo una serie de televisión, tuvo varios videojuegos, cómics y hasta llegaron a hacer cuatro giras por los Estados Unidos desde 1984 hasta 2015. Y, efectivamente, tienen más Grammys que muchísimos artistas. Viendo el percal, no fueron pocos los que se apuntaron a hacer canciones “ardilladas”, tratando de perseguir un mercado en el que no había tantas personas.
Un ejemplo fueron las Nutty Squirrels, que también tuvieron una serie de televisión (incluso antes que Alvin y las Ardillas) y que sacaron su último disco en 1964, en el que versioneaban, entre otras, A Hard Day’s Night, de The Beatles. Casi nada. El mundo de las mascotas cantantes se quedó en pausa durante unos momentos hasta que alguien pensó “Eh, ¿y si en vez de ardillas son muchos más animales?”.
Del cómic a la realidad
Dicho y hecho. En 1968 nacieron los Banana Splits en una serie de televisión de Hanna-Barbera con su nombre: eran cuatro animales vestidos con trajes hilarantes. Y no, no solo eran dibujos animados: también eran señores vestidos con trajes de felpa tocando canciones. Llegaron, incluso, a sacar varios discos, aunque no fueron nunca lo suficientemente famosos como para irse de gira. Eso sí, hace muy poco tuvieron un reboot como película de terror. Oye, nunca se sabe dónde está el éxito.
Fue en esta época donde las virtual bands tuvieron, por fin, su momento de apogeo, saliendo del medio menos musical posible: los cómics. The Archies (formados en la serie de dibujos que adaptaba los cómics de Archie) trataba de adaptar el éxito de The Monkees a la animación, y lo consiguió. De hecho, su estela es tan grande que incluso en 2023 hubo una película india para Netflix basada en ellos. Junto a ellos, otro grupo basado en un cómic de la misma editorial: Josie and the pussycats.
Este es un caso curioso, porque de la inexistente banda que sonaba en la serie de dibujos se montó una banda real que sacó varios discos, tuvo una película en 2001 e hizo varias giras. De una banda virtual nació una banda real, algo que Marvel trató de replicar con Júbilo (sin éxito). Como las bandas falsas de música se estaban convirtiendo en un negocio que daba beneficios, empezaron a salir decenas de series de televisión cutres con esta idea, desde Jabberjaw (cuyo protagonista era un tiburón) hasta los Cattanooga Cats (cuatro gatos que tocaban guitarra, bajo, batería y voz) o Jem y los hologramas, entre muchísimos otros. Y claro, el mercado se sobresaturó.
Se han engorilado
Cuando la industria se calmó, en 1998 nació quizá la epítome de las virtual bands: Gorillaz, un grupo del que se desconocía su cara real. Sus integrantes eran dibujos animados, sus videoclips puras fantasías que mezclaban el anime con la estética de finales de los 90, su lore estaba más que bien formado… e incluso acabaron haciendo giras en las que la banda real tocaba totalmente a oscuras detrás de una televisión gigante que mostraba los vídeos que les habían hecho famosos. Al menos hasta 2005, donde salieron del armario como banda real… y se pasó un poco de la “Gorillaz-mania”. A día de hoy, aún siguen haciendo conciertos, lanzando discos e incluso estuvieron a punto de rodar una película con Netflix (que se acabó cancelando). Casi nada.
Con la modernidad e Internet, este fenómeno ha ido a más. Hay idols que no existen y llenan estadios (como Hatsune Miku, sin ir más lejos), grupos que existen en la realidad de juegos como League of Legends o incluso cantantes que tan solo suenan gracias a la inteligencia artificial. Y la cosa va a más. Hemos dejado de lado las ardillas cantarinas y los videoclips de anime para centrarnos en figuras cibernéticas que parecen sacadas de una fantasía cyberpunk en la que, en el fondo, nos movemos. ¿Llegará el día en el que nadie necesite coger una guitarra y el trabajo en los tours sea darle a “play” a un vídeo? Con suerte, no lo veremos. Con más suerte aún, volveremos a la época de las personas disfrazadas de animales tocando la guitarra.
Spotify ha anunciado que restringirá el acceso de los desarrolladores a ciertas funciones de su API web, como las recomendaciones de canciones y artistas. La nueva medida, comunicada en su blog oficial para desarrolladores, pretende hacer frente a una serie de problemas de seguridad y frenar el uso indebido de su plataforma, según la empresa. Aunque no se mencionó explícitamente, esta restricción parece estar enfocada en evitar que los datos de los usuarios se utilicen para crear aplicaciones de inteligencia artificial.
“Como parte de nuestro trabajo continuo para abordar los desafíos de seguridad que muchas empresas enfrentan hoy en día, estamos realizando cambios en nuestras API públicas”, explicó un portavoz de Spotify a TechCrunch. Entre las funciones revocadas figuran herramientas que permitían analizar los hábitos de escucha de los usuarios, como las recomendaciones de canciones y artistas o los datos de análisis de audio que describen características como “bailabilidad” o su “energía”.
La comunidad de desarrolladores no ha tardado en reaccionar ante esta medida. En los foros de Spotify, algunos expresaron su descontento al perder acceso a estas herramientas, que utilizaban para diversos fines, no necesariamente relacionados con la IA. “Con los modelos transformadores probablemente haya riesgo de que se entrenen modelos para emular los de Spotify”, dijo un usuario. “Espero que esa no sea la razón, pero si lo es, me decepciona”. Otro señaló que esta decisión no tiene que ver con la seguridad, sino con los “datos usados para entrenar modelos de IA”.
Spotify lleva años trabajando en sus propios modelos de inteligencia artificial. Su CEO, Daniel Ek, ha señalado que la IA será “enorme para la creatividad” en la música. En este contexto, la empresa ha lanzado productos como un DJ impulsado por IA y listas de reproducción personalizadas con esta tecnología.
Los cambios afectarán únicamente a los desarrolladores con acceso limitado a la API, mientras que los socios oficiales y aquellos con extensiones aprobadas seguirán accediendo a las funciones restringidas.
Desde hace tiempo es posible escuchar música desde el navegador Opera. Si bajas por su barra lateral, verás un icono de reproductor en el que puedes elegir entre Apple Music, Spotify y Deezer e iniciar sesión en cualquiera de ellos con los datos de tu cuenta.
We’ve partnered up with Spotify to make it easier than ever to listen to your favourite music, podcasts and audiobooks while browsing on your desktop browser! pic.twitter.com/qRnNCCXvuj
Spotify en una pestaña flotante y como reproductor predeterminado de música
Tras acceder a tu cuenta y activar el reproductor, podrás separarlo de la barra lateral y moverlo por la pantalla a un lugar que no interrumpa tu flujo de trabajo.
El reproductor flotará dentro del navegador y no desaparecerá si cierras la pestaña. También desactiva automáticamente el audio que se está reproduciendo cuando entras en reuniones y llamadas. Tus canciones permanecerán en pausa mientras dure la llamada o reunión y se reanudarán en cuanto termine.
Quizá lo mejor de la alianza entre ambas empresas, al menos si vives en uno de los siguientes países, es que puedes conseguir Spotify Premium gratis si aún no tienes una suscripción.
Si estás en Alemania, Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Filipinas, Francia, India, Indonesia, Italia, Malasia, Polonia, Reino Unido, Tailandia, Turquía o Vietnam, puedes canjear de dos a tres meses de Spotify Premium sin coste alguno desde la barra lateral del navegador.
¿Cuánto estarías dispuesto a gastar en una suscripción a Spotify? ¿Escuchas muchas horas de música y te gustaría algo más? En 2021, la compañía anunció un plan de suscripción “ultrapremium” que contaría con calidad de audio sin pérdida, pero del que no se ha vuelto a saber nada. Hasta ahora. En la presentación de resultados del tercer trimestre de Spotify, el CEO de la compañía, Daniel Ek, comentó que el servicio está en desarrollo, y destacó los avances de la plataforma en la expansión de su contenido de vídeo y en nuevas funciones de inteligencia artificial.
Según recoge TechCrunch, este nivel de suscripción “de lujo” ofrecería audio en calidad CD y otras características avanzadas. A pesar de que Apple Music y Amazon Music, sus principales rivales, ya ofrecen audio sin pérdida, Spotify habría retrasado este lanzamiento debido a problemas con las licencias. Ek sugirió en una intervención previa que esta suscripción podría costar entre 17 y 18 dólares al mes, cinco dólares más que el plan Premium actual. El objetivo es ofrecer mejor calidad de sonido y un control más detallado sobre la experiencia musical.
Además, la nueva oferta también incluiría contenido exclusivo para sus suscriptores. Según Billboard, Spotify habría colaborado con la discográfica UMG en una suscripción que ofrecería acceso anticipado a música y beneficios especiales, como invitaciones a eventos. Esta iniciativa responde a la demanda de algunos usuarios dispuestos a pagar más por contenido exclusivo, como destacaba UMG en una presentación para inversores.
Ek enfatizó la importancia de este enfoque en los suscriptores “de lujo”: “¿Cómo creamos algo que los consumidores amen y que también aporte valor a los creadores?”. El CEO no quiso especificar el rol de Spotify en las funciones que desarrollan las discográficas para estos suscriptores, pero expresó su disposición a colaborar si estas propuestas logran tener éxito en el mercado.
Además del nuevo plan de suscripción, Spotify se prepara para anunciar la expansión de sus contenidos de vídeo en un evento en Los Ángeles. Según Bloomberg, la plataforma estaría ofreciendo acuerdos millonarios a creadores de vídeo para atraerlos a Spotify. Con esta estrategia y el éxito de su función de DJ potenciado con IA, Spotify espera fortalecer su presencia en el sector de vídeo y mejorar el compromiso de los usuarios.
Vivimos en tiempos raros para la música, donde la venta de discos ha dejado de ser una parte realmente importante de los beneficios, que se centran más en el dinero que se saca de los directos y -en mucha menor medida- de lo conseguido gracias a las reproducciones en Spotify, Apple Music y demás servicios de streaming. Sin embargo, siempre hay quien se revela contra todo lo establecido y dicta cómo quiere sacar su música en físico. ¿Un vinilo? ¿Un casette? ¿Un CD? Nada de eso: un clásico cartucho de Game Boy.
Se trata de Ramper, un grupo de Granada, en España, que ha decidido romperlo todo con el lanzamiento de Solo Postres, su segundo álbum, que dura más de una hora y en el que, en el viejo estilo de antaño, hay temas de hasta 13 minutos que rompen por completo con las tendencias actuales. Pero, ¿cómo llamar la atención en un panorama tan sobrecargado? Pues metiendo toda esa hora de música… en un cartucho de Game Boy Advance.
la gente nos pregunta casi a diario si lo de los cartuchos de GBA es real así que bueno, aquí una demostración desde la DS (la tocha, la buena) del amigo @paurieraf ? pic.twitter.com/8h657P6366
Se les ocurrió la idea cuando vieron a un señor metiendo Tenet (sí, la película de Christopher Nolan) en cartuchos de Game Boy, de veinte minutos en veinte minutos, así que se compraron una máquina para hacerlo, diseñaron la caja como si fuera la portada de un videojuego y, directamente, arrasaron con la venta online. De hecho, ya no quedan. ¿Suena bien? Bueno, llegados a este punto creo que es lógico afirmar que es lo de menos. ¿Quién no querría un disco en cartucho de Nintendo, al fin y al cabo?
