6 canciones que ocultan secretos increíbles

¿Cuántas veces has escuchado un disco y has pensado que en algunas de sus canciones se escuchaba algo raro? Puede ser un susurro, una frase extraña, un murmullo o incluso algo a nivel subliminal: hay decenas de canciones que ocultan todo tipo de mensajes misteriosos que solo los más avezados y con el oído más fino son capaces de reconocer… Pero algunas de las historias hiladas con ellas son absolutamente increíbles y dignas de película. ¿Estás preparado para conocer estos 6 temazos que esconden mucho más de lo que parece?

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Mejores días (Angelo)

“Hablo de los que amo, de cuanto los extraño, hablo del orgullo y las fuerzas que late dentro de mi corazón”. Así era el estribillo de esta canción del 2010 que los colombianos reconocerán al instante: estaba cantada por Angelo, uno de los finalistas de Factor X en el país, y la actriz y cantante Natalia Gutiérrez. Pero Mejores Días no estaba planificada para ser un éxito, sino para mandar un mensaje a los secuestrados por las FARC durante años.

En un principio pensaron en hacerlo con un chiste, en el que los pitidos para ocultar los insultos ocultaran un código morse, pero pensaron que sería muy obvio, y prefirieron enviarlo con el ritmo de una canción emocional, para dar más pistas a los secuestrados. Se trataba de un mensaje de esperanza que escucharon a través de la radio y que estaba escondido en tres lugares distintos de la canción: “19 personas rescatadas. Sois los siguientes. No perdáis la esperanza”. Cuando dicen que la música levanta el ánimo, nadie imaginaba hasta qué punto era cierto.

YYZ (Rush)

Otra de código morse. En este caso, el grupo Rush, en 1987, decidió ser muy específico en el título de su canción YYZ en la introducción de la misma… mediante unas campanas que suenen en un patrón de lo más interesante. Básicamente porque lo que “dicen” continuamente es YYZ. ¿Y qué es YYZ realmente? El código del Aeropuerto Internacional de Toronto, que a su vez es el lugar donde se fundó la banda. A eso se le llama un homenaje en toda regla.

10.000 days (Tool)

Son muchos grupos los que, sobre todo en los 80, añadían una pista extra después de la última, pero Tool dieron la canción inédita definitiva en 2006 con el lanzamiento del disco 10.000 days. Además de conseguir tres éxitos en las listas de ventas, vendieron más de medio millón de copias solo en la primera semana. Pero incluso los oyentes más avezados no se dieron cuenta de la canción extra del grupo, de más de diez minutos y que ocurría… cuando superponías tres pistas diferentes.

Concretamente, si juntas las canciones 10.000 days, Viginti Tres y Wings for Marie, tendrás una nueva canción con letras diferentes. Un tema inédito dentro de tres temas ya existentes. Puede que no sea el mejor o el más recordado, pero desde luego es una manera de lo más inteligente de innovar en la música. ¡Ah! En el mismo disco, además, tenemos una canción que si escuchas al revés tiene un mensaje oculto, aunque no es nada satánico: “Trabaja duro, quédate en la escuela, escucha a tu madre, tu padre tenía razón”. Rock wholesome.

Detour thru your mind (B-52)

Aunque dentro de las canciones que ocultan mensajes al ponerlas hacia atrás quizá más curiosa sea la de B-52, que en el disco Bouncing off the Satellites, de 1986, concretamente en el tema Detour Thru Your Mind, introdujo la frase “Enterré mi periquito en el patio de atrás. Oh, no, estás poniendo el disco al revés. Ten cuidado, podrías destruir tu aguja“. Imagina escuchar esto sin tener ni la más menor idea de lo que iba a pasar. Un 10 sobre 10 a la trolleada máxima.

Revolution 9 (The Beatles)

Los Beatles han reconocido poner algún mensaje que se podía escuchar si ponías las canciones al revés. Por ejemplo, en Free as a bird, podemos escuchar la frase “Turned out nice again”, con la idea de reírse un poco de todos aquellos que decían escuchar mensajes ocultos en sus discos. Pero es innegable que en Revolution 9, una pieza experimental del White Album (parodiada años después en Los Simpson con una pseudo-Yoko Ono diciendo “Número ocho, número ocho”), se escucha algo muy misterioso.

Concretamente, la frase “Turn me on, dead man”. El disco es de 1968, y la teoría de la conspiración indica que Paul McCartney murió en 1966 y desde entonces fue reemplazado por alguien muy parecido a él. La teoría de “Paul is dead” ha continuado hasta nuestros días, con aparentes pistas que los Beatles dejaron a lo largo y ancho de sus últimos discos… y es una madriguera de conejo que os recomiendo explorar si queréis pasar las próximas horas liados en teorías conspiranoicas imposibles. También os digo que hay que echarle un poco de imaginación para escuchar “Turn me on, dead man”.

Reise, Reise (Rammstein)

Terminamos con otra canción que esconde un secreto que muy pocos han oído. Y es que sucede… ¡Antes de la canción! Rammstein decidió poner una introducción en CD antes del tema 1, en el conocido como “canción 0”. Si querías escucharlo, no te quedaba otra que rebobinar la música hacia atrás para encontrarlo, dado que por defecto los reproductores empezaban en la canción 1. Si tienes curiosidad, lo que se escucha es un avión japonés a punto de tener un accidente. ¡Lo que nos hemos perdido por culpa de Spotify!

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Life in plastic, it’s fantastic: cómo se hizo ‘Barbie Girl’

Si nunca has bailado al ritmo de “Come on, Barbie, let’s go party” deja que te diga que has tomado malas decisiones en la vida.

Piensa lo que quieras de ‘Barbie girl’. Que es una obra maestra, que es una canción odiosa, que se pega como el Superglue, que es un vestigio de otra época. Da lo mismo. Lo cierto es que han pasado 25 años desde que Aqua la lanzara al mundo por primera vez y gracias a ‘Barbie’ sigue en boca de todo el mundo. Si nunca has bailado al ritmo de “Come on, Barbie, let’s go party” deja que te diga que has tomado malas decisiones en la vida.

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Life in plastic, it’s fantastic

Aqua no siempre se llamó Aqua. En 1995 eran Joyspeed y aún estaban tratando de encontrar su sonido, algo que consiguieron gracias a un sintetizador capaz de convertir las notas en todo tipo de instrumentos. Mientras estaban jugueteando con él y viendo de qué era capaz mientras componían canciones como ‘Doctor Jones’ para su primer disco, quiso la suerte que Soren Rasted, uno de los miembros del grupo, fuera a una exhibición artística repleta de muñecas Barbie y pensara “Life in plastic, it’s fantastic”.

Puede parecer que una canción como ‘Barbie Girl’ es fácil de hacer, pero ni mucho menos: todo el mundo quiso aportar frases, cambiar acordes, quitar innuendos sexuales o rimas facilonas. Y después, a la hora de grabar, hubo un problema extra: Lene Nystrom, la cantante, cantó con un tono de voz muy agudo e insistió en bajarlo un poco para no romperse la garganta en los conciertos. Sí, todos esos agudos no fueron cosa de la informática.

La canción salió al mundo con una letra mucho más sexual de lo que nadie habría esperado (“You can brush my hair, undress me everywhere”) y quiso la suerte que sonara en la radio de Peder Pedersen, un director de cine que en ese momento estaba haciendo videoarte en su sótano y que, al día siguiente, pudo dirigir el videoclip. Un videoclip que ha pasado a la historia con más de mil millones de visionados en YouTube pero que en su día improvisaron en el momento.

De hecho, uno de los problemas fue que Lene se negaba a seguir el storyboard, ponerse una peluca rubia y actuar como Barbie, así que tuvieron que contratar dos actores para hacer de Barbie y Ken. Ninguno se conocía, pero durante los dos días de rodaje se enamoraron y a día de hoy están casados y con dos hijos. Lo que une Aqua, que no lo separe el hombre. El éxito llegó, la gira, el dinero… y el inevitable juicio con Mattel.

La verdad es que la empresa juguetera no tenía mucho que decir. De hecho, llegados a un punto simplemente se quejaban de que la canción no se llamara ‘Party girl’. Aqua ganó después de un lustro de litigios y pudo cantarla en todos los conciertos. Literalmente, en todos. ¡Incluso una vez les invitaron a México solo para cantar esa canción y volver a marcharse! Hoy por hoy preparan su cuarto disco, han perdido un miembro del grupo por mero cansancion, están de gira internacional y, por supuesto, siguen sin odiar ‘Barbie girl’. ¿Cómo podrían?

I’m a Barbie girl in a Barbie world…

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El gran fracaso de Marvel fue una superheroína en cómic que cantaba en la vida real

La elegida por la discográfica LMR fue Jackie Tavares. Si su nombre no os suena, spoiler: es por algo.

A inicios de los 80 Marvel lo tenía muy claro: para triunfar en un mundo competitivo que tenía cada vez más oferta de ocio lejos de los cómics hacía falta algo más, un extra que hiciera a los personajes ficticios tangibles en el mundo real. Por eso, cuando en el número 130 de ‘Uncanny X-Men’ debutó Dazzler, todo parecía que iba a cambiar. Y es que la mutante era, además, una estrella de la música. Tanto, que no fue creada per se por la empresa de cómics, sino por una discográfica llamada Casablanca Records, donde era conocida como Disco Queen. Es solo el inicio de la locura.

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You are the dancing queen

Nada más nacer, Dazzler lo hizo con un contrato discográfico y una película bajo el brazo, que iba a protagonizar la estrella del momento, Bo Derek. De hecho el personaje pasó de ser afroamericano a parecerse a la actriz. Al final Casablanca Records entró en bancarrota y no hubo ni película, ni disco, ni especial televisivo que, se supone, iba a presentar al personaje y en el que saldrían Robin Williams, Donna Summer o Cher como personajes Marvel.

Pero si algo no hace Marvel es rendirse. Han pasado diez años y ya están dispuestos a invertir en otra aventura multimedia típica de inicios de los 90. Esta vez lo harían de otra manera: cogerían a una artista en ciernes y la convertirían en personaje de cómic, en lugar de la inversa. La elegida por la discográfica LMR fue Jackie Tavares. Si su nombre no os suena, spoiler: es por algo.

Tavares conoció a Stan Lee, el proyecto floreció y se convirtió, de la noche a la mañana, en Nightcat: heroína de noche, cantante de día. De hecho, la propia futura estrella fue a las oficinas de Marvel a hacerse varias fotos vestida como la superheroína en cuestión y aprovechó para ver los primeros diseños de Jim Lee (que acabaría no dibujando el cómic). Su único tebeo, de 52 páginas, salió al mismo tiempo que el disco y se hizo promoción en distintos programas de televisión. El plan era perfecto, ni que fuera por puro machaque

Salvo que no lo fue. Nadie pidió más aventuras de Nightcat (calificada como “Lobezno en bicicleta”), el disco no tuvo éxito y un crossover que tenía agendado con Spiderman acabó en la basura. Y eso que el cómic terminaba con la frase “La gata solo ha empezado a merodear”. El disco, por su parte, que tenía canciones como ‘#1 House Rule’, ‘Your love is all I need’ o ‘Say you’ll be mine’ fue considerado como una especie de Mili Vanili. Desde entonces, Nightcat ha tenido un par de apariciones de fondo y Stan Lee cerró la boca sobre ella hasta el final de sus días.

Si es que hay fracasos que se huelen a la legua. Que se lo digan a DC con ‘Flash’, ¿no?

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Cómo se hizo ‘Wannabe’: de escribirse en media hora a ser la reina indiscutible del pop de los 90

Era pura rabia joven, girl power, un ritmo que cautivó a todo el mundo hasta hoy. Pero claro, la canción no nació de la nada. Bueno, un poco sí, en realidad. Veréis.

A inicios de los 90 los grupos de chicos que combinaban tonos melódicos eran las estrellas de la música, con Take That a la cabeza. Pero en la cabeza de unos managers londinenses, estaba clarísimo el siguiente paso a dar: hacer un casting de chicas que supieran cantar y bailar y juntarlas en una banda similar llamada… Touch. Cuando Mel B, Mel C, Geri, Victoria y Emma se juntaron por primera vez (tras la expulsión de otra chica que aparentemente no pegaba demasiado), sabían que lo de Touch no iba a durar mucho.

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Do you wanna be my lover?

Ellas no querían hacer rhythm’n’blues al estilo Eternal, sino pop. O punk, según como se mire: ‘Wannabe’ no se parecía a nada de lo que había salido hasta ese momento. Era pura rabia joven, girl power, un ritmo que cautivó a todo el mundo hasta hoy. Pero claro, la canción no nació de la nada. Bueno, un poco sí, en realidad. Veréis.

Rob and Chris Herbert, los directores de Heart Management, que pusieron el famoso anuncio clasificado en el periódico que acabó en la fundación de Spice (el nombre al que se cambiaron tras Touch), tenían una idea de lo que hacer con las chicas: eran su plan secreto para cambiarlo todo. Llevaban un año practicando las mismas cuatro canciones todos los días, y cuando llegó el momento de impresionar a los mejores letristas y compositores del Reino Unido, vaya que si lo hicieron. Por todo lo alto.

Tanto, que las Spice enseguida se dieron cuenta de que Heart Management no había preparado contratos para ellas. Y si no hay contratos, no hay discos ni canciones. Pero no nos adelantemos: ‘Wannabe’ fue una de las canciones que se compusieron durante tres días de pruebas con diferentes ritmos, letras e intenciones. Solo había un piano, una batería y las ganas de cantar de las chicas. Y de hablar. Fue Richard Stannard el que, entre el ruido, fue capaz de captar la frase “If you wanna be my lover, you’ve gotta get with my friends”. Nació la magia.

Zigazig-ah

Cogiendo partes que el grupo había escrito con anterioridad, añadiendo otras partes y poniendo la música adecuada, ‘Wannabe’ estuvo completa en media hora, en un arrebato frenético de creatividad. En su interior había bromas internas, palabras que no significaban nada (“zigazig-ah”) y automáticamente la grabaron el día siguiente, convirtiéndose en su primera canción cantada jamás en un estudio. Doce meses trabajando juntos daban, por fin, sus frutos.

Pero no solo musicalmente: también mentalmente. Las Spice solo habían grabado dos canciones (esta y el clásico navideño ‘2 become 1’), pero sabían que eran buenas. Tanto, que, sin contratos por el medio, decidieron entrar por la noche en el despacho de Heart Management, robar sus canciones, coger todo lo que les pertenecía y marcharse con viento fresco. A partir de ahora, se representarían a ellas mismas, y sus oficinas serían el coche de Geri, un Fiat Uno.

‘Wannabe’ se grabó en febrero de 1995. En julio ya habían firmado por Virgin, uno de los grandes gigantes de la industria: cinco discos por un millón de libras. Casi nada. Solo pidieron un cambio, y ellas aceptaron sin problemas. Ya no serían Spice, sino Spice Girls. Y tenían que funcionar, porque un millón era -y es- un absoluto dineral. Para su primera aparición en televisión simularon estar en un estudio de radio, lo que no dejaba de ser paradójico… porque en la radio no había nadie que las pusiera.

Casi catalanas

Pero después de sonar en televisión, empezaron a programarlas a todas horas. Y en febrero de 1996, Virgin tomó la decisión más extraña posible: cambiar el single por ‘Love thing’, una canción de RnB que creyeron que entraría mejor al público de mediados de los 90. Las chicas se cerraron en banda: “Tiene que ser ‘Wannabe'”. Y lo fue. El videoclip, que estuvo a punto de ser grabado en Barcelona hasta el último momento, lo decía todo sobre las chicas. Eran atrevidas, eran modernas, eran auténticas. Y no gustaron nada en Virgin.

Tanto, que incluso pensaron en grabar otro videoclip destinado exclusivamente a América donde se las viera repletas de glamour, como las bandas de chicas de aquel momento. Pero ellas lo tenían muy claro: ni los pezones duros de Mel B ni el hecho de que llevaran ropa barata les iba a parar. Este era su espíritu, y así tenía que verse. Pronto, el vídeo y la canción serían número 1 en todo el mundo.

De hecho, se convirtió en el single de debut más exitoso de todos los tiempos, vendió 6.500.000 unidades y se posicionó en el número 1 de casi todos los países (excepto algunos como Taiwan o Islandia). Fue solo el precedente de ‘Spice’, su primer álbum, que vendió 31.000.000 de discos en todo el mundo y se convirtió en todo un icono en aquella época en la que las Spice Girls lo eran absolutamente todo. Ya llegaría la época de la separación y de la reunión. Nada mal para un grupo que empezó en un periódico probando suerte, ¿no?

Shakira no se cansa: en ‘Acróstico’ lanza más pullas a Piqué mientras muestra el amor por sus hijos

Al piano, la cantante ha dedicado ‘Acróstico’, un tema a sus dos hijos (las letras iniciales de las estrofas leen MILAN y SASHA) en el que ellos dos hacen los coros

Normalmente en un divorcio es difícil saber del lado que irán los niños: hay tantas cosas que considerar que supone un trauma para ellos. Bueno, excepto en el de Piqué y Shakira: cuando vimos a Milan y Sasha cantando a voz en grito entre el público en el show de Jimmy Fallon aquello de “A ti te quedé grande y por eso estás con una igualita que tú” ya suponíamos que no iban a estar a favor del futbolista. Pero ahora, además, hay un nuevo giro.

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Acróstico

Al piano, la cantante ha dedicado ‘Acróstico’, un tema a sus dos hijos (las letras iniciales de las estrofas leen MILAN y SASHA) en el que ellos dos hacen los coros… Y no han faltado, para los más cotillas, los guiños y los dardos a Piqué. Sí, muy bonito lo de los niños, pero aquí hemos venido a por carnaza. “Se nos rompió solo un plato no toda la vajilla”, “Me enseñaste que el amor no es una estafa, y que cuando es real no se acaba”… A Piqué le están pitando los oídos ahora mismo. Perdón que te sal-pique.

Por lo que cuenta Shakira en Instagram, Milan ya ha escrito canciones que la han hecho llorar y Sasha practica todo lo que puede al piano: vamos, que lo del fútbol parece que lo han dejado de lado para dedicarse más a la vertiente melódica. “No hay nada que me haga sentir más plena que ser su mamá”, ha dicho, encerrándose en el amor y no en el odio.

Si tenéis curiosidad por escucharles exactamente, Sasha canta en el 1:08 y Milan en el 2:26, ambos la misma parte: “Sirve de anestesia al dolor, hace que me sienta mejor, para lo que necesites estoy, viniste a completar lo que soy”. Hay que decir que el mayor tiene ya 10 años y el pequeño 8, y todo el vídeo está dedicado a ellos, a su mudanza y a su cambio de vida.

Si esto significa que podemos ver a Shakira más feliz, sin el drama y las puyitas habituales, vamos con esta nueva etapa. Salpique a quien salpique.

MadCool contra Primavera Sound en San Isidro: Guía para no perderte ni un concierto gratis

Primavera Sound y MadCool, se medirán de alguna manera las caras durante dos días y ocho conciertos donde han tratado de sacar pecho y dejar claro que ambas están en su mejor momento.

Este San Isidro, los conciertos gratuitos inundan Madrid. Y, en particular, Matadero. No es para menos: dos de las grandes citas para los fans de la música en directo, Primavera Sound y MadCool, se medirán de alguna manera las caras durante dos días y ocho conciertos donde han tratado de sacar pecho y dejar claro que ambas están en su mejor momento. Analicemos lo que van a traer unos y otros y pongamos la música al máximo volumen: ¡El chotis quedó atrás hace mucho!

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MadCool

Aunque el festival se celebrará del 6 al 8 de julio en Madrid, dentro del distrito de Villaverde, el 13 de mayo darán el pistoletazo de salida simbólico con conciertos gratuitos en Matadero, al lado de la Torre del Reloj, donde caben hasta 8000 personas. La pena es que coincide con Eurovisión, así que es posible que no sea un éxito.

Pese a todo, el lineup que han montado es muy interesante: a las 19:30, L.A.S DJs, que, como su propio nombre indica, son dos DJs enmascaradas poniendo house y música electrónica para aquellos que se sientan con ganas a la hora de la siesta. A las 20:20 Girli toma el escenario: es una rapera británica de 25 años muy acorde con el estilo de vida actual. Pansexual, feminista, defensora de los derechos de la mujer y LGBT, y con un ritmo chicle pegajoso.

Justo después, a las 21:45, es el momento de Sports Team, una banda de rock alternativo británica capaz de hacer bailar a cualquiera con una rebeldía que a veces se siente ausente en la música actual. Finalmente, a las 23:15, aparecerá Cupido, uno de los grupos más en auge de la actualidad con temazos como ‘Autoestima’, ‘No sabes mentir’ o ‘La pared’. Una mezcla de tontipop, indie y trap que da como resultado canciones que no te podrás quitar de la cabeza. Mi papá y mi mamá me hicieron la cara demasiado bien…

Si te quedas sin verlos, no te preocupes: Girli y Cupido repetirán en el escenario principal de Madcool en julio, junto a grupos y cantantes como Franz Ferdinand, Robbie Williams, Lil Nas X, Offspring, Sigur Rós, Liam Gallagher, Primal Scream o Red Hot Chilli Peppers. Casi nada.

Primavera Sound

Por su parte, el otro contendiente de este particular combate en el que solo gana la música es el Primavera Sound, que tendrá tres emplazamientos: en Barcelona del 1 al 3 de junio, en Arganda del Rey del 8 al 10 (el clásico) y en Oporto del 7 al 10. Sus conciertos también serán en Matadero, exactamente en el mismo lugar que el Madcool, pero el 15 de mayo. Vamos, que no va a hacer falta ni desatornillar el escenario.

En este caso, a las 18:00 llegará desde Murcia la gran Amore, a medias entre el pop y la música electrónica. Si nunca le has dado una escucha, prueba con ‘La arena’ o ‘Disneyland París’, que son la mar de curiosas. A las 19:00 será el momento de uno de los grupos de chicas más divertidos del momento, Cariño, a las que conocerás por ‘Si quieres’, ‘Canción de pop de amor’ o ‘Tamagotchi‘. Ritmos rápidos y sencillos rallando en el chicle-pop que enamoran desde la primera escucha.

Para mostrar la variedad de estilos del festival, a las 20:15 llega la música urbana de Soto Asa, entre su faceta de productor y cantante, con su mezcla de rap, reggaeton y estética gamer. Finalmente, a las 21:30, la fiesta acabará con DJ Coco, que mezcla éxitos de ayer y hoy de manera literal. Asistir a una sesión de DJ Coco es tan divertido como esperanzador y te va a dar el mood perfecto para volver a casa… O seguir la fiesta un poco más.

En Primavera Sound se repetirán los carteles de Madrid y Barcelona (ojo a la logística) con nombres como Blur, Pet Shop Boys, Depeche Mode, Skrillex, Bad Religion, Rosalía, Bad Gyal y Maneskin. Ah, y si te gusta otro tipo de música, también estarán Los Ganglios, que te sacan de cualquier apuro.

Entonces, ¿quién gana? ¿Madcool o Primavera Sound? Como siempre, va por gustos. Lo único que está claro es que gana todo el que vaya a verlos, ya conoza a los grupos de antes o simplemente quiera disfrutar de una tarde divertida escapando un poco del fragor de San Isidro. ¡Que empiece el musicón!

Las 7 cosas que debes saber para no perderte nada de Eurovisión 2023

Eurovisión se disfruta más si sabes de lo que estás hablando, ¿no? Te contamos siete cosas para no perderte en una edición única.

Ya llega el festival de Eurovisión, ese día en el que no importa todo lo que pase fuera del salón de tu casa, la pizza, los amigos puntuando, los gritos y las decepciones. Ya seas de los que creen que Blanca Paloma va a quedar la primera o de los que no se han escuchado un solo tema y solo quieren ver la gala para hacer memes en Twitter, esta guía es para ti. Porque Eurovisión se disfruta más si sabes de lo que estás hablando, ¿no? Te contamos siete cosas para no perderte en una edición única.

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Dónde se celebra

Todos sabemos que el año pasado, aunque Chanel estuviera muy cerca de conseguirlo, ganó Ucrania, con la esperanza de que este año pudiera ser la anfitriona del festival de la canción. Por lo que sea, Kiev sigue sin ser un lugar seguro, así que el honor se ha traspasado al país que quedó en segundo lugar, o sea, Reino Unido con ‘Space man’, de Sam Ryder.

Es cierto que en España lo luchamos (porque otra cosa no, pero por una buena fiesta somos capaces hasta de ganar esto) y Valencia se ofreció a ser el lugar donde se celebrara la edición si Chanel hubiera quedado segunda, pero finalmente será en el Liverpool Arena, que tendrá una escenografía que, aparentemente, lanzará un mensaje de unión y solidaridad a través de la música. Vamos, lo de todos los años. Aquí hemos venido a otra cosa, señores de Liverpool.

Quién va a ganar

Vamos directamente al rollo, por si te quieres tirar el pisto a la hora de dar los puntos y quedar como el más eurovisivo de tus amigos. Hay tres países arriba del todo: primero Finlandia, con el ‘Cha Cha Cha’ de Käärijä, el cantante que decidió que no iba a poner ni una vocal sin diéresis. La canción es absolutamente increíble, la puesta en escena catártica, una maravilla.

Después está Suecia, que ha vuelto a apostar por Loreen pese a su agria polémica con Eva Soriano, que tras ganar en 2017 ha vuelto con ‘Tattoo’, una canción en inglés que ha perdido un poco en la puesta en escena pero que sigue siendo un temazo. Cerca de ellos están Eslovenia y Francia, sí, pero el top 3 de grandes posibles ganadoras lo cierra Españita. Ea, ea.

Blanca Paloma

Este año ha pasado un poco lo mismo que el pasado en el Benidorm Fest: el público más casual apoyaba una canción (‘Ay mamá’ en 2022, ‘Nochentera’ en 2023) y al final ganó otra muy diferente que, con el tiempo, se ha convertido en estandarte eurovisivo. ‘Eaea’, de Blanca Paloma, mezcla una performance de escándalo con una canción que se sale de lo habitual en ese escenario europeo. Y quizá sea por ahí por donde se abra camino.

“Ay, ven a mí, niño mío, duerme a mi vera, que en mi pecho hay abrigo, abriguito pa tus penas”. Vale, es posible que no vayáis a bailarla este verano en Ibiza, pero la puesta en escena sumada al auge de Rosalía en todo el mundo puede darnos una victoria más o menos inesperada. Eh, la esperanza es lo último que se pierde, ¿no?

Cómo se vota

Sinceramente, si a estas alturas te tenemos que explicar cómo se vota es posible que esta guía para ser experto se convierta en la guía para no cagarla delante de los fans. Hay dos partes, y han sabido darle emoción a las dos para que sean diferentes y al mismo tiempo complementarias. Primero, tras escuchar todas las canciones, podrás llamar para escoger a tu favorita (de fuera de tu país, claro).

Después de ver la repetición de todos los temas siete veces, será el momento de conectar uno a uno con todos los países para que los jurados den sus votos puntuando de 1 a 12 puntos sus canciones favoritas. Y después, los votos dados por teléfono podrán dar hasta un máximo de 468 puntos a un solo título (algo que nunca ha ocurrido), sumando todos los conseguidos por cada país. El que quede primero será el ganador y el que tenga el marrón de montar la gala en 2024.

Eso sí: en las semifinales los países han pasado solo con los votos del público, así que nunca se sabe cuándo se va a implantar este cambio radical también en la ceremonia en sí.

Dónde ver la gala

Seguro que a la hora de la verdad te planteas en qué canal vas a poder ver la gala: será en La 1 de TVE a las 21:00, y no es que su competencia vaya a ser mayúscula. Antena 3 contraatacará con la horrible ‘Jack Reacher: nunca mires atrás’ y Telecinco hará un especial de ‘Got talent’ con sus mejores actuaciones. Lo que viene siendo no oponer resistencia.

Además, Eurovisión se proyectará en cines, podrás verla en trenes especiales, en eventos a lo largo de todo el país, bares, discotecas… Y si no tienes una televisión cerca también estará en YouTube en directo y en la web de RTVE. Vamos, que la excusa de que no sabías cuándo era no vale: este es el Barça-Madrid de la música popular.

Cuántas canciones sonarán

Si eres de los que tiene que ver Eurovisión por obligación y no sabes cuántas canciones tendrás que aguantar hasta poder cambiar de canal o ponerte el ‘Zelda: Tears of the kingdom’, la respuesta es 26. Cinco de los “Big Five” que estamos nominados cada año (España, Alemania, Italia, Reino Unido y Francia), la ganadora del año pasado (Ucrania) y los veinte países que pasen en las eliminatorias del 9 y 11 de mayo. Mejor siéntate e intenta disfrutar, que la cosa va para largo.

Quién presentará

Este año hay una pequeña sorpresa en la presentación de la gala, porque Graham Norton volverá a pisar el escenario. Es un clásico eurovisivo para los británicos que lleva comentando la gala desde 2009 y se le tiene en tanta estima que incluso apareció en la parodia que Netflix hizo con Will Ferrell (repleta, por cierto, de temazos). Junto a él estarán Alesha Dixon, Hannah Waddingham y Julia Sanina.

Ya está, ya lo sabes todo. Ahora solo te falta elegir el mejor picoteo, escoger las puntuaciones sabiamente, ganar en la quiniela y, sobre todo, cantar, disfrutar y aguantar las ganas durante otros 365 días hasta que vuelva Eurovisión.

Quién es Pablo Alborán, el artista que empezó componiendo a los doce años y terminó nominado a 24 Grammys

¿Cómo que aún no sabes quién es? ¿Pero cómo es posible? Te lo contamos para que no vuelvas a quedar más como un melón que como un melómano.

“No me alcanza el tiempo cuando estoy contigo, faltan tantos momentos, sobran los motivos”: puede que la letra de ‘Amor de barrio’ no sea la mejor de Pablo Alborán pero también es cierto que la compuso a los doce añitos, en la edad donde los demás aún jugábamos con las Tortugas Ninja y, como mucho, íbamos a clases de guitarra a aprender a acompañar ‘Allá en el rancho grande’. Desde entonces hasta ahora se ha convertido en uno de los artistas más top del panorama musical español. ¿Cómo que aún no sabes quién es? ¿Pero cómo es posible? Te lo contamos para que no vuelvas a quedar más como un melón que como un melómano.

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¿Quién es Pablo Alborán?

Pablo Moreno de Alborán Ferrándiz (que se acortó el nombre artístico por motivos obvios) nació el 31 de mayo de 1989 en Málaga. Y desde luego, nadie esperaba que aquel chaval que bautizaron como “El blanco moreno” en su familia mientras cantaban flamenco acabaría nominado a 24 Grammys Latinos y ganando un Goya con sus discos. En general, es algo muy concreto y extraño que esperar de un niño.

Y eso que empezó en MySpace (¿os acordáis?) sin ninguna pretensión, pero en cuanto empezó a mostrar sus canciones en YouTube subió a la fama: ‘Solamente tú’ consiguió 180 millones de visualizaciones. Estaba cantado, y nunca mejor dicho: el 1 de febrero de 2011 lanzó ‘Pablo Alborán’, su primer disco, y se convirtió en un superventas inmediato. Le siguieron ‘Tanto’ (2012), ‘Terral’ (2014), el directo ‘Tour Terral’ (2016), ‘Prometo’ (2017), ‘Vértigo’ (2020) y ‘La cuarta hoja’ (2022). Vamos, que está de todo menos quieto.

¿Puedo escuchar a Pablo Alborán en directo?

Justo ahora, el cantante está metido de lleno en la gira para promocionar ‘La cuarta hoja’, así que lo más probable es que le tengas cerca muy pronto hasta que termine el 22 de noviembre en el WiZink de Madrid. Por ejemplo, pasa por Bilbao, Barcelona, Valladolid, A Coruña, Cuenca, Puigcerdá u Oporto, tocando en los festivales Música en Grande, SOM, Cap Roig y Concert Music. Vamos, que lo raro es que no aparezca en el salón de tu casa tocándote un par de temas.

¿Cuáles son las mejores canciones de Pablo Alborán?

Es muy subjetivo, pero si nunca jamás le has escuchado te vamos a dar algunos consejos. ‘Solamente tú’ es ya un clásico, pero no dejéis de acompañarla con temazos de sus diferentes épocas, como ‘Miedo’ y su indisposición amorosa con la que todos nos podemos sentir representados; ‘Éxtasis’, con la que es imposible no lanzarse a la pasión; ‘Quién’, junto al mismísimo Alejandro Sanz; o la sincerísima ‘Tu refugio’.

Rebusca entre sus discos, enamórate, comprende, vuelve a escuchar. Siempre encontrarás algo nuevo entre las notas, los versos y los disparos al amor de uno de los artistas españoles más internacionales que esta noche, además, podrás ver en ‘El Hormiguero’ hablando de todo lo que le ha llevado hasta este momento. Mientras no le dedique una canción a Trancas y Barrancas estaremos bien.

¿Qué le espera a Pablo Alborán?

Con solo 32 años, Alborán tiene un futuro de oro delante de él. Al ritmo que va, ya estará preparando un nuevo disco para 2024 y continuará con una gira que se caracteriza por tener unos escenarios más grandes y ser mucho más espectacular que antaño. Pero es que además está estudiando para actor, así que no sería tan raro que acabara protagonizando una serie de Netflix dentro de poco.

Diríamos que pega como profesor en ‘Élite’, pero visto lo visto, quizá incluso encajara como alumno. “La música tiene mucho de cine y el cine tiene mucho de música”, dijo en su última visita a ‘El hormiguero’ ante un Pablo Motos tratando de reaccionar a una frase entre filosófica, Rajoyesca y nick del Messenger. Estaremos esperando.

La historia detrás del fenómeno viral de Los Pitufos Makineros en los noventa

¿Qué es ‘Los pitufos makineros’? ¿De dónde salió y hasta dónde fueron capaces de llegar? Estad atentos, porque esta historia no os la esperáis.

Nos guste o no nos guste, no podemos controlar nuestra infancia. Podemos hacer creer a quien nos quiera escuchar que de niños ‘El padrino’ era lo mejor que nos había pasado en lugar de ‘Los mundos de Yupi’ o que en nuestro coche escuchábamos sin parar a Oasis en lugar de Los Pitufos Makineros. Ah, sí. Ese disco que en 1995 apareció en España de absolutamente ningún sitio, tres años después de la muerte de Peyo y que hizo bailar a toda una generación. Pero, ¿qué es ‘Los pitufos makineros’? ¿De dónde salió y hasta dónde fueron capaces de llegar? Estad atentos, porque esta historia no os la esperáis.

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El tecno es guay

Antes, una introducción a Los Pitufos: en 1958, Peyo había conseguido el éxito con las aventuras entre cómicas y épicas de una pareja basada en un valiente y su desastroso compañero. Johan y Pirluit protagonizaron 13 títulos creados por el autor (y otros cuatro creados posteriormente a su muerte por otros autores) e, injustamente, se le recuerda por haber visto nacer, en su novena historia larga, a los Pitufos.

‘La flauta de seis pitufos’ fue, sin saberlo, el inicio del resto de la vida de Peyo: tras sacarles como secundarios en un par de aventuras más de Johan y Pirluit, el poblado cobró vida propia y en 1959 ‘Los pitufos negros’ y su mítico “¡Ñac!” tuvo un éxito inusitado que, tras un buen puñado de cómics, explotó con la serie de dibujos animados estadounidense que duró de 1981 a 1990 durante 258 episodios (bastante descafeinados en su mayoría, por cierto).

Fue por esta época, en 1978, cuando Los Pitufos hicieron su primera aparición en el mundo de la música gracias al Padre Abraham, el nombre artístico del holandés Petrus Antonius Laurentius “Pierre” Kartner (fallecido, por cierto, el año pasado), que hizo una canción para la película basada en ‘La flauta de seis pitufos’. El single vendió más de 400.000 unidades (a pesar de que inicialmente la falta de confianza les hizo imprimir solo 1000), y el disco posterior medio millón. En España llegó cantando en nuestro idioma en un álbum titulado ‘El padre Abraham y sus pitufos’, con esta canción como avance absolutamente imposible.

Makina pitufal

Pero todo termina: la fama de los Pitufos se fue desvaneciendo poco a poco a medida que la serie de televisión fue considerada cada vez más un producto kitsch y a mediados de los 90 eran considerados una franquicia más bien acabada. Pero aún quedaba un último intento antes de pasarse una década hibernando, y la clave no está en España sino, una vez más… en Holanda.

EMI, propietaria de la franquicia, ya no sabía qué hacer con Los Pitufos, y le pidió al equipo de producción de Cat Music que hicieran algo, por favor, con los personajes y algunas canciones modernas “pitufadas”. A inicios de 1995, una parodia del ‘No limit’ de 2Unlimited fue el número uno de Holanda y abrió la veda: el 6 de abril de ese mismo año veía la luz en Bélgica y Alemania ‘Tekkno ist cool’, con versiones pitufadas de Jam & Spoon o Maxx. El éxito fue tal que en septiembre apareció ‘Megaparty’, otro disco más de Los Pitufos. En Holanda, mientras, los CDs de Irene Moors con los Pitufos, como ‘Ga je mee naar Smurfenland’ conseguían doble disco de platino. Era el inicio de un periplo que les llevaría a versionear ‘La macarena’ o a las Spice Girls a lo largo de toda Europa, donde se vendieron 8 millones de álbumes entre 1995 y 1998. Repetimos: Ocho. Millones.

Y mientras tanto, en España, ¿qué estaba pasando en 1995? Con la ruta del bakalao en decadencia y la música dance y tecno abriéndose a todas las edades, solo era cuestión de tiempo que llegara a nosotros ‘Los pitufos makineros’, que contaba con una ilustración de portada diferente a la del resto de versiones europeas y en la que se versionearon canciones como ‘Scatman’s world’ (‘Somos los pitufos’), ‘El tecno es guay’ (American Pie) o, por supuesto, el ‘No limit’ que triunfó en su versión holandesa, aquí como ‘Cumpleaños feliz’. Si tienes más de treinta años, aún resuena en tus pesadillas (“Es tu cumpleaños, es tu cumple, es tu cumpleaños”). Este fue solo el inicio: el éxito estaba asegurado.

Pitufos Mix

Hay que tener en cuenta que en los 90 los discos veraniegos de remixes eran todo un arte en España. Desde que ‘Max Mix’ abriera la veda en 1985, los diferentes títulos se iban abriendo camino en el (entonces) proceloso mercado patrio. ‘Bolero Mix’, ‘Máquina total’ (que precisamente en 1995 vendió más que en ningún otro año con su séptima parte), ‘Rumba total’ o ‘Ibiza Mix’ eran lo que sonaba en todo chiringuito del verano que se preciara. ‘Los pitufos makineros’ servían no solo como parodia sino como versión infantil para toda la familia.

En 1996, Los Pitufos Makineros lanzaron un ‘¡Vámonos a Ibiza!’ con versiones de ‘El tiburón’ (‘El campeón’), ‘Staying alive’ (‘¡Piérdete ya!’) o ‘Memories’ (‘El cole acabó’) además de canciones propias como ‘Pitufolimpiadas’ o ‘Futbolmanía’. Los discos abandonaron enseguida el “makineros” con España entrando en otro momento más pop. Así salieron ‘Los pitufos ¡van a tope!’ (1996) o ‘¡¡Viva Pitufos!! Los Pitufos en directo’ (1997). Este disco era medio recopilatorio de los tres anteriores, pero con canciones nuevas como la versión pitufada de ‘Acompáñame’, la canción de ‘Sorpresa, sorpresa’. Los 90 eran, definitivamente, una cosa.

A partir de entonces se trató de monetizar como fuera: ‘¡¡A bailar Pitufos!!’ (1997), ‘Los pitufos musicales’ (1997), ‘¡¡Corazón pitufo!!’ (1998) que versioneaba ‘Barbie Girl’ en ‘La pitufina’ o ‘Desátame’ en ‘Pitúfame’ o ‘Los Pitufos 2000’ (1999), con versiones de ‘Mambo No 5’ (‘Vivo Pitufando’) o ‘Baby one more time’ (‘Juega otra vez pitufo’). La llegada de los 2000 no quitó el disco anual del equipo: ‘Los pitufos.com’ (2000) abría el abanico a canciones explícitas como ‘Sex bomb’ (‘Pitufos on line’) o ‘The bad touch’ (‘Todo al revés’). Este fue el último editado por Arcade, que dejó paso a Divucsa y versiones de canciones exclusivamente españolas, abandonando ya las prácticas internacionales.

Los discos siguieron hasta 2006: ‘Fiesta Pitufa’, el doble ‘Festival Pitufo’, ‘Los Pitufos te desean un cumpleaños feliz’, ‘Los pitufos ¡no paran!’ (con DVD de regalo que contenía el episodio ‘Pitufo bucanero’ de la serie de televisión), ‘Mola pitufar’ (con CD de villancicos y karaoke incluido), ‘Mola pitufar’ y, finalmente, ‘Pitufando éxitos’, que incluía en un CD-ROM siete juegos interactivos y que ya dejaba ver un nuevo estilo musical en canciones como ‘Me mola el rumbatón’, que parodiaba ‘Pa mi guerrera’.

Catorce discos en once años y versiones imposibles de ‘Aserejé’, ‘Zapatillas’ o ‘I want it that way’ hicieron de Los Pitufos Makineros (y, posteriormente, Los Pitufos) un hito nostálgico de esos que da un poco de vergüenza recordar. La parte buena es que no estuvimos solos: en Hungría se lanzaron álbums hasta 2011 y en Finlandia se vendieron más de 19 diferentes. En la República Checa, de hecho, su equivalente a nuestros Pitufos Makineros fue el disco más vendido entre 1994 y 2006.

Queda solo un consuelo internacional ante la vergüenza musical: ningún país se pudo permitir versionear ‘Wonderwall’: Oasis pidió de manera muy explícita que ‘Wondersmurf’ no saliera en ninguno de estos álbumes. ¡Hay que pitufarse, Gallaghers!