Uno podría pensar que la magia se les acabaría tarde o temprano a los Cuatro Jinete, pero lo cierto es que tras casi 9 años de silencio, la tercera entrega en cines de Ahora me ves tuvo el suficiente éxito como para asegurar una cuarta en algún momento. Sí, la saga ha ido bajando en taquilla con cada nueva secuela, pero a todos nos gusta que Jesse Eisenberg y sus compañeros nos hagan unos truquitos de manos para dejarnos boquiabiertos. Y ahora, ha llegado el momento de demostrarlo en el escenario.
Magia potagia
Así pues, aunque aún no tengamos noticia del retorno de los personajes originales, el 11 de noviembre todo Nueva York podrá vivir un truco de magia con la versión teatral de Ahora me ves, que solo durará ocho semanas (a priori) en las que los Cuatro Jinetes dominarán Broadway. No, eso no significa que vayamos a ver sobre el escenario a Matthew McConaughey, Dave Franco, Isla Fisher y Mark Ruffalo. Hasta las sagas tienen un límite.
En este show, una “explosiva mezclas de ilusiones de alta tecnología, números en solitario y espectáculos alucinantes” (no lo digo yo, claro, eso es lo que intentan vender) tendremos a Gabriella Lester como la escapista, James Moore y Darcy Oake como ilusionistas y Matthew Pomeroy como mentalista. Son guapos, son jóvenes y no les importa tomar su nombre de una franquicia.
Conste que esta llegada a Broadway no es novedosa: el show ya ha pasado antes por Australia, Singapur y Londres, e incluso contará antes con un mes de estancia en Las Vegas. Porque si hay que cometer un robo, se comete por todo lo alto.
Broadway nos ha dado innumerables musicales de éxito. Es probable que hayas visto alguno, o la adaptación al cine de alguno de ellos, porque son auténticos hitos culturales del siglo XX. Es una industria enorme, tremendamente creativa y de la cual es dificil de escapar en su influencia. Por eso todo el mundo conoce los musicales de Broadway más importantes de la historia. Incluso si no los ha visto nunca.
Eso incluye Wicked. La historia de cómo La Bruja del Oeste de El Mago de Oz llegó a ser quién es tras su paso por la universidad y tener por compañera de cuarto a Galinda Upland, una muchacha que es todo lo que no es ella: popular, preciosa y, sobre todo, con la piel no verde. Narrando su relación, sus desencuentros y cómo respectivamente llegarían a encontrarse en las posiciones de convertirse en un futuro en La Bruja del Oeste y La Bruja del Norte, es una historia que demuestra cómo los ciudadanos de Oz están lejos de ser las víctimas de esta historia.
Una película con fuertes altibajos
Debido al éxito del musical a lo largo de los años es lógico que haya tenido una adaptación al cine. Lo sorprendente es lo mucho que han tardado. Dirigida por John M. Chu, director de éxitos monumentales como Crazy Rich Asians y In the Heights, Wicked ha pasado por una producción bastante complicada.
Adaptando el primer acto del músical de 2003 de Stephen Schwartz, basado vagamente en la novela del mismo nombre de Gregory Maguire, la película fue anunciada en 2012. Debido a numerosos retrasos y problemas de desarrollo, incluído la pandemia del COVID-19, Chu fue contratado en 2021 para dirigir la película y comenzó el rodaje en diciembre de 2022. Coincidiendo con la huelga de SAG-AFTRA de 2023, que les obligaría a retomar y concluir el rodaje en 2024.
Un éxito indiscutible del cine musical
Nada de esto impidió que la película fuera un éxito notable entre crítica y público. Con un abultado presupuesto de 150 millones de dólares consiguió hacer una espectacular taquilla de 756.5 millones de dólares. Algo que no incluye todos los potenciales beneficios de la ventana de exhibición fuera de cines.
Por parte de la crítica, por su parte, fue muy bien recibida. Destacando la excelente dirección de Chu, lo exhuberante de escenarios y vestuarios, y los notables papeles que hacen sus dos protagonistas, Ariana Grande y Cynthia Evo, la crítica fue prácticamente unánime sobre su calidad. Las mayores críticas recayeron sobre su duración excesiva y especialmente, su división en dos partes, haciendo un corte algo forzado que no termina de encajar del todo con los actos del musical original.
Eso no impidió para que la película fuera extremadamente bien recibida en términos de premios. Siendo una de las películas más celebradas del 2024. El American Film Institute la nombró una de las mejores 10 películas del año y fue la primera película de fantasía en ganar el premio a mejor película del National Board of Review, además del primer musical desde Moulin Rouge.
Además de eso, la mayoría de premios que ha ganado la película se concentran en los aspectos que la crítica ha destacado: dirección, escenario y vestuarios. Reconociendo que es un trabajo asombroso a este respecto, la película ha arrasado de forma particularmente en todo lo que respecta al trabajo en recrear la ambientación fantasiosa de el mundo de Oz. Algo que no era nada fácil, dado la riqueza del musical original, pero que logran gracias a lo fastuoso de sus escenarios y su vestuario, pero también, a una labor de dirección de Chu, especialista en hacer destacar la vistosidad de lo exótico y lo glamuroso.
Una secuela en el horizonte y la original ya en streaming
Con su secuela anunciada y fechada para estrenarse el próximo 21 de noviembre de 2025, cubriendo los acontecimientos del segundo acto del musical donde ya estaremos ante la Bruja del Este como tal, pero no tal y como la conocemos, este es un momento perfecto para ver la primera. Especialmente cuando los productores de la cinta ya han afirmado que desearían expandir aún más allá el universidad cinemático de Wicked, aunque no con una tercera o una cuarta parte.
Si quieres ver Wicked, de hecho, lo tienes muy sencillo. Porque llega el domingo 6 de julio a streaming, no dejándonos ninguna excusa para verla. La plataforma escogida es SkyShowtime, que nos permitirá ver las desventuras de Elphaba Thropp hasta convertirse en la Bruja del Oeste y, finalmente, morir de un modo inmerecido. Pero para saber porqué es inmerecido tendrás que ver Wicked. Y no se nos ocurre un mejor plan de domingo que ese.
SkyShowtime es una plataforma de streaming desde la que se pueden retransmitir series, películas y programas de entretenimiento en formato de vídeo bajo demanda (VOD). Es un ambicioso proyecto de SkyShowtime Limited, disponible en España y otros 20 países de la Unión Europea y su área de influencia, como Noruega o Bosnia y Herzegovina.SkyShowtime pretende hacerse un hueco en el mercado gracias a sus precios muy ajustados. Así, competirán con servicios como Netflix o Disney +, dos plataformas similares que han encarecido el servicio en tiempos recientes.
El actor británico Jason Isaacs se reunió recientemente con Jesse Tyler Ferguson en el restaurante vegetariano Tendril en Londres, donde charlaron sobre diversas facetas de sus carreras. En esta animada conversación, Isaacs reflexionó sobre su icónico papel como Lucius Malfoy en la exitosa saga de Harry Potter, destacando la libertad creativa que experimentaron los actores durante el rodaje.
Mejor sin la presencia de J.K. Rowling
Isaacs, quien interpretó al antagonista Malfoy en cinco de las ocho películas, recordó cómo la presencia ausente de J.K. Rowling, autora de la serie, permitió a los actores improvisar. “Jo reconoció que eran películas y no libros, así que se trataba de un medio diferente”, explicó. Esta flexibilidad fue evidente desde su primer día en el set, cuando improvisó una línea que, según él, capturaba la arrogancia del personaje en una escena con Harry Potter.
El actor no escatimó elogios hacia su compañero Daniel Radcliffe, describiéndolo como “inteligente” y “maduro”. Isaacs predice que Radcliffe eventualmente podría dedicarse a la dirección, dada su ambición y deseo artístico. “Él ha sido famoso y rico, así que ahora puede optar por películas independientes interesantes”, comentó sobre la evolución artística del joven actor, quien desde la conclusión de Harry Potter ha optado por roles en producciones extrañas y ha tenido éxito en Broadway.
Radcliffe ha participado en aclamadas obras de teatro y musicales en Nueva York, incluyendo un premio Tony por su actuación en Merrily We Roll Along. Sin embargo, hasta la fecha, aún no se ha sentado en la silla del director. Para más detalles sobre la charla entre Isaacs y Ferguson, puedes sintonizar el último episodio de Dinner’s on Me.
Un nuevo proyecto musical está tomando forma, basado en la exitosa película de Netflix Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga, lanzada en 2020. Este ambicioso trabajo busca llevar al escenario de Broadway la vibrante y colorida esencia del famoso concurso de canciones europeo, convirtiendo la obra cinematográfica en una experiencia teatral inolvidable.
Will Ferrell no es a quien asociamos con Eurovision precisamente
Will Ferrell, quien protagonizó la película, se ha unido a Harper Steele y Anthony King para escribir el libro del musical. Savan Kotecha, reconocido por su trabajo en la industria de la música, estará a cargo de la composición, prometiendo melodías pegajosas y emocionantes que capturen el espíritu festivo de Eurovision. Como director, se ha confirmado a Alex Timbers, conocido por su habilidad en la dirección de producciones innovadoras y visualmente impactantes.
El equipo detrás de este proyecto ha expresado su entusiasmo por la posibilidad de llevar Eurovision a Broadway. La incorporación de elementos visuales llamativos y un guion ingenioso se espera que hagan de este musical una celebración de la diversidad y la creatividad, temas que resuenan profundamente tanto en la película como en el mismo concurso Eurovision.
Aún no se han revelado detalles sobre la fecha de estreno o el elenco, lo que deja espacio para la especulación y la anticipación entre los fanáticos. Sin embargo, la noticia ya ha generado un gran interés, especialmente entre quienes disfrutaron de la película original y de la cultura que rodea al concurso musical europeo más conocido del mundo. Se espera que esta adaptación atraiga no solo a los seguidores de la película, sino también a un público más amplio, deseoso de experimentar la magia de Eurovision en un nuevo formato.
El festival de cine Sundance, reconocido por su enfoque en la innovación y la diversidad artística, tuvo lugar este año con una notable afluencia de público y una atención mediática que reflejó el creciente interés por las producciones independientes. En particular, la proyección del musical Kiss of the Spider Woman, una adaptación del popular espectáculo de Broadway, se convirtió en uno de los puntos culminantes del evento, atrayendo la atención de críticos y amantes del cine por igual.
Una película sostenida sobre los hombros de Jennifer López
La función de Kiss of the Spider Woman, que tuvo lugar en el icónico Eccles Theatre, desbordó de emoción y energía. Con la presencia de la famosa actriz Jennifer López como parte del elenco, el evento se vivió como un momento destacado de la noche, logrando un lleno total y dejando a muchos espectadores sin la oportunidad de entrar. Esta respuesta entusiasta resalta el interés no solo por la actuación de López, sino también por la adaptación única de un musical que ha dejado una huella imborrable en el teatro estadounidense.
Además, la presencia de importantes compradores como Searchlight Pictures y Mubi en la proyección sugiere que hay un fuerte interés comercial en este tipo de adaptaciones cinematográficas. Los compradores mostraron una gran atención durante la proyección, lo que podría desencadenar negociaciones importantes para la distribución de la película en los próximos meses. Este tipo de interacción entre festivales de cine y el mercado es crucial para el desarrollo de obras que buscan abrirse paso en la competitiva industria del entretenimiento.
A medida que Sundance continúa explorando nuevas fronteras en la narración visual, la combinación de talento reconocido y propuestas audaces como Kiss of the Spider Woman promete generar conversaciones significativas en el panorama cinematográfico actual.
