Recientemente, el director Quentin Tarantino hizo comentarios muy críticos sobre el actor Paul Dano durante una entrevista en la que repasaba sus películas favoritas del siglo. Al referirse a Dano, Tarantino lo calificó de flojo, flojo y nada interesante, lo que desencadenó una ola de apoyo a Dano dentro de la industria cinematográfica. Celebridades como Toni Collette y Anna Faris salieron en defensa del actor, destacando su talento y la errónea naturaleza de las críticas de Tarantino.
Todos con Dano
La reacción de la comunidad de Hollywood ha sido contundente. En la proyección de ‘Pequeña Miss Sunshine’ en el Festival de Sundance, Collette se mostró indignada, diciendo: ¿Vamos a ir ahí de verdad? ¡Que le jodan! Debía estar drogado… fue simplemente confuso. ¿Quién hace eso?. Dano, por su parte, expresó su agradecimiento por el apoyo, señalando que es gratificante ver a otros hablar en su defensa: Fue muy bonito. También estoy muy agradecido de que el mundo haya hablado por mí para que yo no tuviera que hacerlo.
A pesar de la presión pública y de los comentarios de apoyo,Tarantino no ha hecho ninguna declaración adicional, lo que podría tener repercusiones en su reputación. La decisión del director de no disculparse ha dejado abierta la posibilidad de una prolongada controversia.
Mientras tanto, la posición de apoyo hacia Dano no solo refuerza su imagen en Hollywood, sino que también podría influir positivamente en su carrera futura, alejándolo de las críticas infundadas del afamado director.
El cine de terror es uno que ha cambiado radicalmente con los años y los lugares. No es lo mismo el slasher que el terror gótico, el gore que el cine expresionista, el cine japonés que el alemán o el estadounidense. El miedo puede ser una emoción universal, pero la expresión del mismo tiene un tiempo y un lugar. Por eso el terror es un género tan fértil que, por mucho que disguste a algunas personas, nunca se agota ni deja de aportar nuevas formas de sorprendernos. A veces, fingiendo incluso su propia realidad.
Porque en 1999 llegó primero a los festivales y luego a los cines una película cuya leyenda se extendió como la pólvora. Parecía tan real que muchas personas se dedicaron a esparcir la idea de que, de hecho, lo era. Y hubo que aclarar que no: que era todo un artificio muy bien elaborado. ¿El nombre de esa película? El Proyecto de la Bruja de Blair.
Una película inspirada en los documentales de fenómenos paranormales
La producción de la película comienza en 1993 cuando dos estudiantes de cine de la Universidad Central de Florida, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, se dan cuenta de una cosa: los documentales de fenómenos paranormales les inspiran muchísimo más miedo que cualquier película de terror que hayan visto. De ese modo, junto con Gregg Hale, Robin Cowie y Michael Monello deciden comenzar Haxan Films, su propia productora, para hacer lo que será su primera película: una combinación de película de terror con la estética y la forma de un documental de fenómenos paranormales.
Con un guion de apenas de 35 páginas, Myrick y Sánchez ya tenían los cimientos para su película. Querían que todo el diálogo fuera improvisado para darle la mayor verosimilitud posible y, también con ese fin, querían que los actores no fueran profesionales, aunque sí que tuvieran buenas habilidades de improvisación. Para eso entrevistaron a alrededor de 2.000 actores bajo la premisa de que sería una película completamente improvisada en una localización boscosa. Algo que suena siniestro y que no es totalmente falso, visto el resultado final.
Para hacer la película la inspiración vino de muchos sitios. Además de los documentales de fenómenos paranormales, como The Legend of Boggy Creek y Recuerdos del futuro y regreso a las estrellas, películas tan populares como El Resplandor, Alien, La Maldición o Tiburón les sirvieron de inspiración. Pero también la serie documental En busca de…, sobre casos reales de desaparición.
Ahora bien, todo esto serviría de poco si la película se viera como cualquier otra película de terror. Y eso es lo que consiguieron evitar durante el rodaje. Para empezar, rodaron todo en una cámara Hi8 de baja calidad, lo cual le daba un aspecto de ser una grabación doméstica más que una grabación profesional. Los actores improvisaron la totalidad de los diálogos. La gente del pueblo a la que entrevistan durante el metraje no son actores, sino personas que genuinamente no saben de qué les están hablando. Y el operario de cámara no había grabado nunca nada antes, teniendo que aprender a utilizar la cámara en un curso rápido de dos días.
Si quieres que parezca real, haz que sea real
Si a eso sumamos que si los actores parecen perdidos es porque lo están, ya que se les daban instrucciones de a donde dirigirse en cada momento a través de mensajes ocultos en bobinas de cintas de película de 35mm, y si parecen hambrientos y con sueño es porque, bueno, el director no les dejaba dormir ni comer lo suficiente, ahí está la verosimilitud de la película. Algo que junto al hecho de conseguir dientes humanos reales de un dentista para una escena emblemática y que los actores usaran sus nombres reales llevaron a todo lo que ocurrió después.
Aunque rodaron sobre 20 horas de metraje, lo que quedó al final fueron 81 minutos de película. Una duración estándar para un documental, tanto en lo rodado como en lo montado. Y presentaron la versión final en Sundace. Myrick y Sánchez esperaban conseguir un contrato de emisión para televisión y nada más, pero no esperaban lo que ocurrió después.
La película arrasó en Cannes y consiguieron distribución en cines a nivel mundial. Eso llevó a que comenzaran una campaña muy agresiva de marketing afirmando que todo lo que ocurría en la película era cierto. La página web de la película, los trailers e incluso Myrick y Sánchez afirmaban que todo era real. Llegaron a sacar posters de los actores protagonistas como si hubieran desaparecido, para aumentar el realismo.
Y funcionó. Durante meses, hubo un aura de película maldita y que, realmente, la película estaba basada en hechos reales. Esto hizo que la película se estrenara en 27 cines en EEUU, lo cual le granjeó 1.5 millones de dólares, doblando su presupuesto, y que se expandiera a un estreno nacional con 1.101 cines sumándose a la fiesta. Poco después llegaría a todo el mundo y la película lograría amasar la escandalosa cifra de 248.6 millones de dólares, solo en taquilla y sin contar los derechos de televisión y el formato doméstico, para una película que costó entre 200.000 y 750.000 dólares.
¿Y la crítica? A la crítica le encantó. Los críticos la recibieron como un soplo de aire fresco en el género del terror, considerándolo tremendamente imaginativa y efectiva. El público, por su parte, estuvo dividido: quienes les gusto, la amaron, a quienes no, la odiaron. Dejando poco sitio para quienes no les inspiró gran cosa.
Incluso si otra cosa no, pero inspirar, ha inspirado a mucha gente. La cantidad de películas inspiradas en el found footage, nombre del género que ha creado El proyecto de la bruja de Blair, no ha parado de crecer con los años. Películas como Cloverfield, REC, Paranormal Activity, Project X o Trollhunter no han parado de asaltar la taquilla. Y la propia El proyecto de la bruja de Blair ha tenido adaptaciones a la novela, el cómic y el videojuego, aunque todas ellas con un resultado desigual.
Ahora El proyecto de la bruja de Blair desembarca en Netflix con plena consciencia de que sí, es todo ficción, pero no perdiendo nada de su efectividad. Ahora bien, recuerda: es una película muy divisiva. Puedes amarla, puedes odiarla, pero es difícil que te deje indiferente. Aunque bien pensado, ¿no es eso una razón excelente para ver una película?
Quentin Tarantino ha expresado su desencanto con el futuro del cine, compartiendo su perspectiva sobre el impacto negativo que el streaming ha tenido en los estrenos cinematográficos. Durante una conversación en el Festival de Sundance 2025, el icónico director mencionó que los estrenos en salas se han vuelto efímeros, con películas que ahora se ven eclipsadas por su disponibilidad en plataformas de streaming en cuestión de semanas. “No me metí en esto para obtener rendimientos decrecientes”, aseguró.
La pandemia de COVID-19 y las recientes huelgas de la WGA y SAG/AFTRA han contribuido a un panorama desolador para la producción y distribución de contenido en el cine y la televisión. Estas circunstancias han llevado a una contracción en la industria, afectando a todos, desde actores hasta empresas de catering y medios que cubren el entretenimiento.
Tarantino también anunció que su próxima película, titulada provisionalmente The Movie Critic, será su última obra en la gran pantalla, lo que ha suscitado especulaciones sobre su legado. Aunque se rumorea que Brad Pitt podría protagonizar la película como un crítico de cine, no se han dado más detalles concretos sobre el proyecto.
El teatro: la salida para un genio insatisfecho
El director, quien ha mencionado que se siente satisfecho con su carrera, abordó su creciente interés en el teatro, describiéndolo como “la última frontera”. A diferencia de hacer películas, Tarantino argumenta que el teatro ofrece una experiencia única, ya que captura la atención del público sin la posibilidad de ser registrado o compartido.
Mientras Tarantino comparte una visión pesimista del estado del cine, su contemporáneo Martin Scorsese ha ofrecido un punto de vista contrastante. Scorsese ha criticado la tendencia actual hacia películas de alto presupuesto, pero también ha indicado que su enfoque narrativo podría diferir del de Tarantino. “Estamos construidos de manera diferente”, señaló, subrayando que cada director responde a la industria de forma única.
El festival de cine Sundance, reconocido por su enfoque en la innovación y la diversidad artística, tuvo lugar este año con una notable afluencia de público y una atención mediática que reflejó el creciente interés por las producciones independientes. En particular, la proyección del musical Kiss of the Spider Woman, una adaptación del popular espectáculo de Broadway, se convirtió en uno de los puntos culminantes del evento, atrayendo la atención de críticos y amantes del cine por igual.
Una película sostenida sobre los hombros de Jennifer López
La función de Kiss of the Spider Woman, que tuvo lugar en el icónico Eccles Theatre, desbordó de emoción y energía. Con la presencia de la famosa actriz Jennifer López como parte del elenco, el evento se vivió como un momento destacado de la noche, logrando un lleno total y dejando a muchos espectadores sin la oportunidad de entrar. Esta respuesta entusiasta resalta el interés no solo por la actuación de López, sino también por la adaptación única de un musical que ha dejado una huella imborrable en el teatro estadounidense.
Además, la presencia de importantes compradores como Searchlight Pictures y Mubi en la proyección sugiere que hay un fuerte interés comercial en este tipo de adaptaciones cinematográficas. Los compradores mostraron una gran atención durante la proyección, lo que podría desencadenar negociaciones importantes para la distribución de la película en los próximos meses. Este tipo de interacción entre festivales de cine y el mercado es crucial para el desarrollo de obras que buscan abrirse paso en la competitiva industria del entretenimiento.
A medida que Sundance continúa explorando nuevas fronteras en la narración visual, la combinación de talento reconocido y propuestas audaces como Kiss of the Spider Woman promete generar conversaciones significativas en el panorama cinematográfico actual.
