¿Cuántas veces ha atrapado el Coyote al Correcaminos? ¡Son más de las que crees!

Con el éxito (aunque le pese a Warner) de Coyote vs ACME, no somos pocos los que nos hemos puesto a repasar los episodios clásicos de Looney Tunes, empezando por el primer corto estrenado en cines el 17 de septiembre de 1949, Fast and Furry-ous (no, nada que ver con Vin Diesel). Desde entonces, Chuck Jones, que tenía clarísimo cómo eran los personajes, creó 15 años de historias (24 cortometrajes) que marcaron para siempre las personalidades del Correcaminos y el Coyote. Uno siempre se escapa, otro siempre falla al atraparle… ¿O quizá no fue siempre así? Sorprendentemente, a lo largo de la historia de estos personajes ha habido muchas más veces de las que creemos en las que Wile E. Coyote ha triunfado… aunque solo sea para fracasar monumentalmente justo después.

El último beep-beep

Todos los cortos del Coyote y el Correcaminos son básicamente el mismo: el Coyote tiene un plan perfecto para atrapar a su presa, pero algo sale mal, acaba cayendo desde lo alto, explotando o hecho un acordeón. El público se ríe a carcajadas, su rival dice “Beep-beep” y seguimos hacia adelante. Sin embargo, si buscas en Internet, encontrarás que hay un momento en el que el Coyote atrapó al Correcaminos. Es, sin duda, el más famoso: se emitió en televisión el 21 de mayo de 1980, durante un especial de Bugs Bunny con nuevos segmentos animados, y Chuck Jones volvía a uno de sus dúos favoritos una vez más para darle una especie de final. A su manera, claro.

Tras una clásica persecución de 9 minutos de duración (el episodio más largo del Coyote y el Correcaminos), ambos acaban persiguiéndose por una serie de tuberías que cada vez se hacen más pequeñas. Al salir, son dibujos en miniatura, así que deshacen lo andado… Solo que el pájaro sale a tamaño normal y el depredador en miniatura. Cuando por fin va a clavarle el cuchillo y el tenedor saca dos carteles donde explica su trágico destino: “Vale, listillos, siempre quisisteis que le pillara… ¿Y ahora qué hago?”. Sin embargo, esta no es la única ocasión en que el eterno perdedor consiguió su objetivo.

En 1966, una extraña remesa de cortos (horrorosos, por cierto) nos dio como extraño regalo The Solid Tin Coyote, donde nuestro héroe construía un coyote robótico gigantesco y… ¡Conseguía atrapar a su presa! El único problema es que, como toda IA, no entendía las reglas bien, y en vez de comerse al Correcaminos, se comía al Coyote, echando todo el plan por la borda. En los cortometrajes de Looney Tunes Cartoons, que duró desde 2020 hasta 2024, un grupo de Coyotes por fin podía hacerse, tras una combinación de trampas, con el plumífero. ¿El problema? No se pusieron de acuerdo con quién se lo comía, y consiguió escapar durante el debate. Hay varios cortos más de esta época donde consigue echarle el guante, pero forma parte del gag y siempre escapa, así que no lo consideraremos como tal a efectos prácticos.

Incluso en algunos sketches hechos exclusivamente para televisión, consigue atraparlo… Solo para que un dibujo, sin motivo alguno, le dispare, dejando la caza sin finalizar. Bastante injusto, si me preguntan, hasta para los estándares de los Looney Tunes. En los peores tiempos de la franquicia, a inicios de los 2000, llegaron a hacerse unos cutres cortometrajes con Flash donde la Abuelita, ahora jueza, dictaminaba que el Coyote podía comerse al Correcaminos… Y aunque este escapara, eh, es lo más cerca que ha tenido a zampárselo realmente. Eso sí: no os recomiendo ver estos cortos, porque pueden lanzar una bomba directa a vuestro corazón más nostálgico.

Depende de lo que consideres como “pillar al Correcaminos”, pero personalmente diría que lo ha conseguido 5 veces, muchas más que el clásico “Lo consiguió una vez, pero era demasiado grande para él, y ya está”. Aparte de versiones apócrifas (como las de Padre de Familia o similares), y después de que en Coyote vs ACME dejen claro que uno no puede vivir sin el otro, creo que podemos decir claramente que jamás veremos al Coyote comiéndose al Correcaminos en serio, con una noche de buffet libre de alitas. No mientras en la carretera se siga oyendo un “beep-beep”.

Joe Dante odiaba tanto ‘Space Jam’ que hizo su película soñada de los Looney Tunes. Se la pegó (pero es mucho mejor)

Con el estreno en ciernes de Coyote vs ACME, cabe recordar que los Looney Tunes ya tuvieron una época donde el cine parecía, con ellos como protagonistas, un futuro abierto para el éxito: en 1996, Space Jam fue un éxito generacional, y sentó las bases de un futuro para la franquicia… que en 2003 acabó en nada con De vuelta en acción, una película muchísimo mejor en todos los sentidos pero que nunca acabó de levantar la cabeza en taquilla. Ay

¡Eso es to, eso es to, eso es todo amigos!

Su director fue Joe Dante, más conocido por Gremlins, y solo tenía un motivo para hacerla: eliminar Space Jam de la existencia. Por un lado, en Warner querían otra secuela (como Spy Jam o Skate Jam, que acabaron en nada), pero Dante quería acer algo distinto: “Los personajes de Space Jam no se adhieren a la visión que tengo de ellos. Quería hacer la anti-Space Jam”, ha recordado ahora.

Aunque el director no creía que el guion fuera muy bueno, su lógica para dirigirlo es incuestionable: “Si yo no lo hubiera hecho, otro hubiera bailado al ritmo de Warner Bros, y sería otra película como Space Jam. Mi objetivo era hacer algo que le hubiera gustado a Chuck Russell (mítico director de los Looney Tunes)”. La película no salió mal a pesar de que había hasta ¡29! guionistas reescribiendo los chistes. Total, para que la primera versión fuera la mejor.

En el resultado final se puede ver el cariño de Dante por los personajes, pero claro, esta no era la versión que le hubiera gustado estrenar. El presupuesto se disparó, todo el mundo en Warner estaba mirando con catalejos, tratando de proteger una propiedad intelectual que no entendían… Y el resultado fue, de manera inevitable y tras gastarse un pastizal en hacerla, decepcionante. No podría haber sido de otra manera: hay cosas que están destinadas a fallar.

Llega a HBO Max la película más celebre de dibujos animados de la segunda mitad de los 90s y su decepcionante secuela

Las películas mezclas de animación e imagen real son escasas. Que funcionen bien aún menos. Existe cierta tendencia a pensar que estos son dos mundos que deben permanecer perfectamente separados y la experiencia dice que esto no es necesariamente cierto: la animación funciona bien con la imagen real, si se hace con cabeza. Algo que nos demostró en los 90s una película que ahora ha llegado a Disney+, aunque la crítica la aborreciera. No hablamos de otra que de Space Jam.

Un ejemplo de la jordanmania

Dirigida por Joe Pytka en 1996, la película tenía una premisa muy sencilla, ¿y si los Looney Tunes tuvieran que enfrentarse a un partido de baloncesto que no pudieran ganar bajo ninguna circunstancia? Obviamente, tendrían que conseguir un aliado que pudiera hacerles ganar. Esa es la lógica de los dibujos animados. Y si es 1996, solo hay una persona con la que puedes contar para eso: Michael Jordan.

En 2026 es imposible concebir lo que era Michael Jordan entre, aproximadamente, 1992 y 1998, especialmente en EEUU. La Jordanmania fue un auténtico movimiento revolucionario que fue más allá del baloncesto, e incluso más allá del deporte. Michael Jordan era el deportista total, una marca en sí misma, no solo consiguiendo dominar el baloncesto y consiguiendo ser noticia no solo por sus logros en la cancha, sino también fuera de ella. Abriendo la NBA, y en general a los deportistas, a unos niveles de popularidad mainstream que hasta entonces eran impensables.

En ese sentido, el éxito de la película estaba cantado. Mezclar a Michael Jordan, el real, con los Looney Tunes, no tan populares como en las décadas anteriores pero aún con un evidente tirón, era una fórmula de éxito evidente. Y así fue.

Costando 80 millones, consiguió recaudar 250 millones de dólares. Y se convirtió en un fenómeno de masas. Arrastrando la popularidad del propio Jordan, se convirtió en la décima película más taquillera del año, en la película de baloncesto más taquillera de la historia —hasta 2022, que la superó The First Slam Dunk, anime de Takehiko Inoue—, y encandiló sobremanera al público, especialmente a los niños. No así a los críticos, que la consideraron una película con poca sustancia y menos aún interés. Incluso si consiguió imponerse igualmente en un puñado de premios especializados.

Un nuevo legado un poco pobre

A pesar de su éxito, la película tardaría años en tener una secuela. ¿Por qué? Porque pensaron en diferentes maneras de abordarlo. Pensaron en volver al baloncesto, pero no había otra estrella como Jordan. Pensaron en hacerlo con otros deportes y otros deportistas que tuvieran un tirón equivalente al de Jordan, como Tony Hawk en el skate o Tiger Woods en el golf, pero ninguna de estas ideas fructiferaron. Hasta que en 2021 decidieron hacerlo más sencillo y volver al baloncesto con una nueva estrella.

Space Jam: A New Legacy es los Looney Tunes volviendo a encontrarse en problemas con un partido de baloncesto, pero esta vez recurriendo a otro gran jugador del momento: Lebron James. Con un problema. No existen la Lebronmania. Si bien es cierto que Lebron es un jugador muy popular y que ha conocido un tremendo éxito en la NBA y que en muchos sentidos puede considerarse que incluso ha superado a Jordan, ni el deporte ni su situación particular cara al público es la misma. Algo que se ha hecho notar en la película.

Si bien entusiasmó al público, este no respondió pasando por cines en consecuencia. Recaudando 163 millones con un coste de 150, siendo destrozada por la crítica por su falta de originalidad o calidad y sin ningún premio en su haber, esto dicto el final de Space Jam. Incluso cuando ya había planeada una secuela. Una en la que los Looney Tunes iban a contar con Dwayne Johnson, alias The Rock, para pelear en tensos duelos de wrestling.

Sea porque tienes nostalgia de la película original, porque eres una de las personas que le entusiasmo la secuela, ambas, o que tengas mera curiosidad por ellas, ahora las dos películas de Space Jam están disponibles en Disney+. Y si bien ya no son el triple que una vez fueron o pretendieron ser, siguen siendo unas películas bien disfrutonas para un buen domingo de palomitas y Coca-Cola.

Disney+ DESCARGAR

Warner Bros. ya tiene comprador y es una de las mayores plataformas de streaming del mundo

Warner Bros, uno de los estudios más emblemáticos de la historia del cine, ha seleccionado a Netflix como el principal candidato para adquirir su catálogo completo, que incluye franquicias icónicas como DC, Harry Potter y los Looney Tunes. Según informes de Deadline, aunque Netflix ha obtenido el derecho exclusivo de negociación, la venta concreta no se espera a corto plazo.

Todo es Netflix ahora

La decisión ha generado reacciones en Hollywood, especialmente de parte de Paramount, que creía tener una oportunidad similar para adquirir Warner Bros. Esta preocupación se intensifica debido a que el Departamento de Justicia de EE. UU. ha expresado interés en intervenir en la venta, alegando posibles colapsos en la industria. El temor a que la consolidación de poder en el streaming pueda perjudicar a la competencia no ha pasado desapercibido, y Paramount ha denunciado que el proceso de venta parece inclinado hacia Netflix.

Como parte de las negociaciones, Netflix se ha comprometido a pagar 5,000 millones de dólares a Warner si no se llega a un acuerdo. Además, el gigante del streaming ha prometido respetar los compromisos de Warner con los cines, aunque sus preferencias parecen orientar hacia el lanzamiento en streaming, lo que podría crear tensiones. Netflix, que actualmente solo ofrece una ventana de estreno de 17 días en cines, enfrenta resistencias de las grandes cadenas norteamericanas que desean periodos de al menos 45 días.

A medida que avanza este proceso, las dudas persisten. Con el potencial de adquirir títulos emblemáticos y un sistema de distribución robusto, Netflix podría consolidar su estatus en la industria. No obstante, Ted Sarandos, CEO de Netflix, ha dejado claro que su enfoque se centra en la transmisión digital, lo que podría complicar el respeto a los compromisos de exhibición teatral a largo plazo. La situación sigue siendo volátil, y es posible que surjan nuevos retos a medida que la negociación se desarrolle.

Netflix DESCARGAR

Esta película de animación acaba de llegar a Movistar+ y sus protagonistas son unos viejos conocidos

Los icónicos Looney Tunes están haciendo un regreso triunfal a través de una animación tradicional en la nueva película titulada El día que la Tierra explotó. Inicialmente producida por Warner Bros, este proyecto fue descartado, pero encontró una segunda oportunidad gracias a una distribuidora más pequeña, estrenándose ahora en la plataforma de streaming Movistar+.

Los de siempre

La trama sigue a Porky y Lucas, quienes enfrentan una amenaza alienígena que busca dominar las mentes de la Tierra. Estos personajes, que se criaron juntos en una granja, han mantenido su inseparable amistad a pesar de las dificultades económicas y el ostracismo social. A medida que se desarrolla la historia, ambos se convierten en la última esperanza para la salvación del planeta.

La película rinde homenaje a los elementos clásicos de la ciencia ficción de los años 50, pero sin las connotaciones políticas típicas de la época. Esta combinación permite un enfoque más ligero y divertido, algo que resonará tanto con nuevas audiencias como con los seguidores de toda la vida de los personajes. La animación recuerda a la de siempre, alejándose del CGI y los híbridos, permitiendo que la esencia slapstick tan característica de los Looney Tunes brille en momentos cómicos, como aquellos en los que Porky y Lucas intentan mantener un trabajo.

Además, la película incorpora temas sociales relevantes, como la precariedad laboral y la dificultad de acceso a la vivienda, lo que moderniza a los personajes y les otorga una nueva profundidad en un contexto contemporáneo. Este enfoque prometedor sugiere que el potencial de los Looney Tunes todavía está lejos de agotarse, ofreciendo una experiencia entretenida que podría marcar el comienzo de una nueva era para estos queridos personajes.

La película de los Looney Tunes que Warner quiso enterrar finalmente verá la luz el año que viene

Warner Bros. anunció que la película Coyote vs ACME, a pesar de haber sido completada, no se lanzaría en su momento debido a una decisión financiera que recuerda el caso de Batgirl. Sin embargo, en un giro sorprendente, Ketchup Entertainment adquirió la película por 50 millones de dólares, salvándola de ser destruida y asegurando su estreno en cines para el 28 de agosto de 2026.

La resurrección de una película que parecía muerta

Durante la reciente Comic-Con, se mostraron escenas de Coyote vs ACME, donde se destacó la participación de personajes icónicos de los Looney Tunes. Una de las escenas presentó los artilugios fallidos de ACME que Wile E. Coyote ha utilizado a lo largo de los años, mientras que otra relató el inicio del juicio, lleno de guiños a la rica historia de los personajes. Además, los organizadores del evento hicieron un guiño a la historia al invitar a Wile E. Coyote al escenario, generando un ambiente festivo y de expectativa entre los fanáticos.

La película se presenta como una prueba crucial para la relevancia de los Looney Tunes en la era moderna, especialmente tras fracasos recientes en el cine, como El día que la Tierra explotó y Space Jam 2. Si bien se rumorea que Warner está trabajando en un nuevo proyecto relacionado con estos icónicos personajes, el éxito o fracaso de Coyote vs ACME podría definir el futuro de esta icónica franquicia. En tiempos donde los dibujos animados a menudo buscan impartir valores, Coyote vs ACME promete regresar a la comedia física y al slapstick que ha caracterizado a los Looney Tunes.

El destino de la película, anunciada como una última oportunidad para revitalizar la franquicia, está en manos del público. Los fanáticos deberán decidir si apoyan esta nueva aventura o la ven como un vestigio de otra época. Así que la prueba clave tendrá lugar en un año, y con ella dependerá el futuro de los Looney Tunes en la cultura popular.

Max DESCARGAR

Max elimina de su catálogo los cortos clásicos de Looney Tunes

Los cortos animados originales de Looney Tunes, que fueron emitidos desde 1930 hasta 1969 durante la célebre era dorada de la animación, han sido eliminados de la plataforma Max, propiedad de Warner Bros. Discovery. Esta eliminación ha sido confirmada por un representante de Max, quien indicó que estos contenidos ya no están disponibles en el servicio de streaming y, evidenetemente, esta decisión no ha gustado a los fanáticos de la animación, que ven estos cortos como todo un referente.

Desaparece todo un icono

La decisión de remover los icónicos cortos forma parte de un nuevo plan estratégico que Max está implementando, el cual prioriza ciertos tipos de contenido dentro de su catálogo. Este enfoque parece alinearse con una tendencia más amplia en la industria del entretenimiento, donde las plataformas de streaming están ajustando sus inventarios para optimizar sus ofertas y atraer a su audiencia objetivo de manera más efectiva.

Los cortos de Looney Tunes, que han sido una parte integral de la cultura popular y la historia de la animación, han dejado una huella indeleble durante décadas. Personajes como Bugs Bunny, Daffy Duck y Porky Pig se han convertido en iconos reconocidos internacionalmente. Sin embargo, su eliminación plantea preguntas sobre la preservación de la historia del medio y la disponibilidad de clásicos frente a la competencia en el mundo del streaming.

A medida que Max se adapta a nuevas realidades del mercado de contenidos digitales, surgen rumores de que otros clásicos podrían seguir el mismo destino. La forma en que los servicios de streaming priorizan contenido nuevo y original en detrimento de otro contenido más clásico y menos a la orden del día puede tener implicaciones significativas para futuras generaciones de espectadores y para la preservación de la historia de la animación.

Aquella vez que Bugs Bunny estuvo a cambiar su zanahoria… por un apio

La zanahoria era una pieza tan vital y ligada a Bugs que en su momento de mayor éxito la venta de las mismas subió hasta las nubes en Estados Unidos.

El 30 de abril de 1938, durante un corto de la gran estrella de los Looney Tunes por aquel entonces, Porky, apareció un pequeño conejo blanco destinado a hacerle la vida imposible al cerdito cazador. Desde entonces (y, sobre todo, desde la primera aparición oficial dos años después en ‘A wild hare’, ya con Elmer tratando de darle caza) Bugs Bunny se ha convertido en una de las estrellas más conocidas de los dibujos animados, con su característico “¿Qué hay de nuevo, viejo?”, sus orejas y su… ¿apio?

HBO Max DESCARGAR

Ah, pios puede ser

Todos sabemos que Bugs Bunny es un ávido comedor de zanahorias, igual que Popeye lo era de espinacas. De hecho, Mel Blanc, el doblador principal del personaje desde 1938 hasta 1989 (donde se hicieron los cortos más divertidos y populares), se metía en la cabina de doblaje con una zanahoria, para que los diálogos sonaran igual. Pero claro, cada vez que lo hacía, su constante crujido no dejaba escuchar el diálogo, así que solo había una solución: el doblador entraba en la cabina con una zanahoria… Y un cuenco para escupirla.

Para no tener que parar la grabación, en Warner probaron a hacer lo mismo pero con apio. No funcionó, claro: no sonaba exactamente como una zanahoria. Tampoco es que el personaje le hiciera ascos: hay dos cortometrajes donde come apio. Dos de más de 150. La zanahoria era una pieza tan vital y ligada a Bugs que en su momento de mayor éxito la venta de las mismas subió hasta las nubes en Estados Unidos.

Fue entonces cuando la Empresa de Apio de Utah, afincada en Salt Lake City, llamó a la puerta de Warner ofreciéndoles un trato irresistible: apio gratis de por vida a cambio de que Bugs dejara las zanahorias y se pasara a su producto. Hubo quien se lo pensó, pero enseguida dijeron que no. A ellos, y al Instituto Americano del Brócoli.

Eso sí, si nos ponemos técnicos, había un motivo real para que Bugs coma zanahorias: daba tiempo a que el público -no olvidéis que estos cortos se proyectaban en el cine antaño- riera a gusto antes de pasar a la siguiente broma. Eso es lo que había de nuevo, viejo.

HBO Max DESCARGAR