Si has leído Harry Potter, ya sabrás que el papel de Ginny Weasley en el primer libro es poco más o menos que una anécdota. Desde luego, su escritora, la que no debe ser nombrada, no tenía muy claro cuál iba a ser la trama general de la saga, porque al final de la historia ambos magos acababan casados y con un hijo. Quizá sabiendo el final, le hayan dado un poco más de enjundia en la serie de HBO Max, aunque, por su bien, espero que no, porque les ha salido el tiro por la culata.
Ginny, la desaparecida
Y es que resulta que la actriz que la interpretará en la primera temporada, Gracie Cochrane, ha decidido marcharse de la serie antes del rodaje de la siguiente, por motivos que no han trascendido. Su familia ha emitido un comunicado en el que afirma que “Debido a circunstancias imprevistas, Gracie ha tomado la decisión de dejar su papel como Ginny Weasley. El tiempo como parte del mundo de Harry Potter ha sido realmente fantástico”.
Sea lo que sea que haya ocurrido, en HBO no parecen molestos. De hecho, un representante ha contestado afirmando “Apoyamos la decisión de Gracie Cochrane y su familia de no volver para la siguiente temporada y estamos agradecidos por su trabajo en la temporada uno. Les deseamos lo mejor”. En todo caso, lo que significa esto es que tienen que darse prisa para encontrar una nueva actriz: en La cámara de los secretos, al fin y al cabo, Ginny tiene un papel bastante importante.
Bueno, siempre existen los hechizos cambiacaras, ¿no? En todo caso, veremos a Cochrane por primera (y presumiblemente última) vez esta Navidad, en el estreno de Harry Potter en HBO Max, que promete llevarse toda la atención del público… al menos, durante un fin de semana. Ya sabemos cómo funciona esto de Internet.
Euphoria siempre causa polémica, pero normalmente por otros motivos diferentes a los de esta tercera temporada. Algo que solo se ha acrecentado a causa de una polémica que se está cocinando en redes sociales: varias modelos de OnlyFans creen que en la serie se ha representado de forma errónea su trabajo. Llegando hasta el punto de considerar ofensiva la trama relacionada con la plataforma.
Una serie en caída libre y repleta de críticas
En la tercera temporada de Euphoria el personaje de Sydney Sweeney, Cassie, necesita conseguir 500.000 dólares para su boda. Como tiene poco tiempo para ello, decide hacerse un OnlyFans para ganar mucho dinero en poco tiempo. A partir de aquí comienzan una serie de sketches cómics en los que se disfrazada primero con un traje de perro y se viste de bebe después, todo ello con poses sugerentes, para conseguir el dinero que necesita y poder proceder con su boda.
Además de lo ridículo de la trama, las modelos de OnlyFans han querido señalar que lo que hace el personaje de Cassie está prohibido en la plataforma “las empresas de tarjetas de crédito tienen normas muy estrictas que hay que cumplir, y cada vez son más estrictas” ha dicho Sydney Leathers, una creadora de contenido que lleva en la plataforma desde 2017. ¿Por qué? Porque según la Política de usos de OnlyFans está terminantemente prohibido cualquier contenido relacionado con menores de edad, sea real o fingido. Algo que empresas como VISA y Mastercard imponen a las personas que ejercen trabajo sexual si quieren usar sus servicios.
Otra importante creadora de contenido de la plataforma, Maitland War, ha ido más allá. Afirmando que “perpetúa el estereotipo de que las trabajadoras sexuales carecen de principios morales y que harían cualquier cosa por dinero”, ha arremetido no solo contra el hecho de la representación de OnlyFans, sino de su profesión.
Si a esto sumamos la tibia recepción de la temporada, parece que Euphoria ya no es la niña bonita que era en sus dos primeras temporadas. Sus múltiples repasos, polémicas del miembros del reparto y ahora, problemáticas líneas narrativas, hacen que su futuro parezca tambaleante. Algo que parecía imposible hasta hace unos meses, pero que cada vez parece más claro: Euphoria fue una vez un fenómeno, pero parece que ya no tiene lo necesario para mantener su popularidad.
Mortal Kombat 2 se estrena el próximo viernes 8 de mayo y existe una gran expectación. Las previsiones son apoteósicas, ya que la anterior película fue un gran éxito de taquilla y público, incluso si la crítica no le entusiasmó. Algo que parece que comparte con su secuela, al menos en parte. Ya que ha dividido enteramente a la prensa: hay tantos enamorados de ella como auténticos haters.
Una película divisiva
Según IGN, que le han dado un 8 sobre 10, la película “entiende completamente que su atractivo está en la emoción de ver a personajes destrozarse los unos a los otros, no tanto las motivaciones en ello”. Slashfilm, que coincide en su nota, la ha denominado “como si la mezcla del chocolate y la crema de cacahuete fuera una película”, afirmando que “fácilmente una de las mayores sorpresas del año”. Y en Cinemanía, con tres estrellas y media sobre cinco, la han definido como es “altamente disfrutable tanto para nostálgicos como para aquellos que en su vida han cogido un joystick”.
Eso no significa que todo sea entusiasmo. Para Polygon, que no le ha puesto nota, “llamarla película es, de hecho, tremendamente generoso”. Según AV Club, Mortal Kombat 2 “combina fruslerías de directo a vídeo con aburrimiento propio de un blockbuster” y para Mashable es directamente “otro desastre feo y sin sentido”.
La película, divisiva como ha sido, parece que lo es menos por defectos que por una clara diferencia en la sensibilidad de los críticos que la abordan. Algo que bien puede jugar en su favor. Quienes les gustara la primera película, parece que encontraran en esta segunda un viaje incluso más intenso y disfrutable. Quienes la odiaran, parece que no hay nada aquí para ellos. Lo que parece seguro es que no va a dejar indiferente a nadie y que Mortal Kombat 2 va a ser una de las películas de la temporada, para bien o para mal.
Los deportes de contacto tienen historias fascinantes esperando a ser contadas. No es de extrañar que la literatura y el cine tengan muchas historias donde el boxeo es protagonistas y no debería extrañarnos que, de aquí a un futuro próximo, haya grandes historias de las MMA. Porque en el momento que un deporte de contacto se vuelve popular, siempre surgen las historias que resuenan con el público.
O eso han debido pensar Benny Safdie y Dwayne Johnson, más conocido como The Rock. Porque si bien su nueva película no se ha hecho quizás el eco que esperaban, acaba de llegar esta semana a streaming y no deberías perdértela, porque es, sin lugar a dudas, una de las grandes tapadas de 2025.
Un pionero de las MMA
La película es un biopic del luchador Mark Kerr, que fue campeón de pesos pesados de la UFC dos veces, campeón mundial del torneo de Vale Tudo y competidor en PRIDE FC. Aunque sus mayores logros fueron a mitades de los 90s, la película comienza en 1999, peleando en japón, y en un estado más que cuestionable a causa del uso de narcóticos. A partir de este punto, la película se centrará en eso. Cómo un luchador que estuvo en la cima del mundo intenta rehabilitarse de su adicción a las drogas causada por la intensidad del deporte en un nuevo escenario, con competidores mucho más duros, mientras intenta algo incluso más difícil: mantener la relación con su novia.
Poniendo un gran peso en el drama de la historia, nunca vemos a Kerr en el momento de las mayores victorias de su carrera, pero sí de los elementos más definitorias de la misma. Aunque nunca le vemos pelear en la UFC en la película, su paso por PRIDE acabaría dando forma a lo que son hoy las MMA, convirtiéndolo en una leyenda y un hito del deporte. Todo ello gracias a dos cosas: el excelente trabajo de sus actores y de su director.
Quizás lo más sorprendente de la película es el estupendo trabajo de Johnson haciendo de Kerr. No es solo creíble como luchador de MMA, sino que además consigue transmitir emoción y vulnerabilidad, sabiendo mostrarse frágil cuando es necesario, de un modo que resulta interesante e inspirador. Algo a lo que ayuda tener enfrente a Emily Blunt haciendo de Dawn Staples, pareja de Kerr en la vida real, y cargando con el peso dramático de muchas de las escenas y cargando las tintas en el lado más personal de la película.
Eso es quizás lo más sorprendente. Lo increíblemente humana que es y se siente una película sobre MMA construida alrededor de una figura como The Rock. Pero eso también es, en parte, gracias al trabajo de su director, Benny Safdie.
Una más que probable futura película de culto
Ha habido muchas polémicas y conflictos tras la separación de los hermanos Safdie, y en 2025 ambos sacaron película por separado. Josh, Marty Supreme; Benny, The Smashing Machine. Y ambas demuestran enfoques muy diferentes. Porque si bien hay cierto aire de familia entre ambas, si algo nos demuestra The Smashing Machine, y en cierto modo también Marty Supreme, es que el factor emocional de las películas de los Safdie siempre recayó más en Benny, mucho más y mejor explotado en su película que en la de su hermano.
Eso no significa que haya tenido un gran éxito. Al revés. Siendo un fracaso de taquilla, haciendo poco más de 20 millones de dólares costando 50, y con una respuesta crítica tibia, en el mejor de los casos, incluso si no lo ha hecho mal en los premios internacionales, siendo Benny Safdie nominado al león de oro y ganando el león de plata del Festival de Venecia, la película ha pasado desapercibido por parte de crítica y público.
Disponible en HBO Max desde el pasado 9 de abril, esta es la película perfecta a reivindicar. Una de esas películas que, yendo con la mentalidad necesaria, no solo se disfruta, sino que se puede apreciar el genio detrás de la misma. Vibrante, inteligente y con mucho corazón, lo tiene todo para convertirse en una película de culto. Especialmente, por el mal trato que ha sufrido de parte de la crítica y el público.
HBO Max ha desvelado su versión de Harry Potter y la Piedra Filosofal en formato serie, la cual estará disponible durante la próxima Navidad. La producción marca un ambicioso regreso al mundo mágico creado por J.K. Rowling, y está escrita y producida por Francesca Gardiner, con Mark Mylod como director y productor ejecutivo.
En cuanto al elenco, Dominic McLaughlin encarna a Harry Potter, mientras que Arabella Stanton y Alastair Stout interpretan a Hermione Granger y Ron Weasley, respectivamente. Una de las grandes sorpresas es el casting de John Lithgow como Albus Dumbledore, junto a otros personajes emblemáticos como Janet McTeer como Minerva McGonagall y Paapa Essiedu como Severus Snape. Aunque se ha confirmado que la historia seguirá siendo fiel al material original de Rowling, algunos críticos ya han expresado su escepticismo.
Las primeras impresiones sobre la serie han sido mixtas. Un crítico mencionó que, aunque la producción tiene un buen diseño y respeta la narrativa del libro, parece carecer de la magia que caracterizó las películas, en parte por la notable ausencia de la música icónica de John Williams. “Al principio, habrá mucha superposición, simplemente desde el punto de vista de si no está roto, no lo arregles” se lee en uno de los comentarios de los seguidores de la franquicia.
La serie busca reintroducir a Harry Potter en el imaginario colectivo, pero muchos se preguntan si esta nueva adaptación logrará capturar la esencia de las películas originales, que aún son recordadas con nostalgia por los fans. La producción de HBO Max se enfrenta a la difícil tarea de satisfacer tanto a los nuevos espectadores como a aquellos que crecieron con las historias de Hogwarts.
Este drama sureño de terror y vampiros, aclamado por la crítica, enfrenta no obstante un desafío considerable; muchos expertos y aficionados al cine creen que podría acabar siendo la gran derrotada de la gala. A pesar de la proeza de las nominaciones, las posibilidades de convertirlas en estatuillas doradas parecen escasas.
No tan derrotada como Spielberg
Esta situación recuerda a otros momentos históricos en la entrega de premios. El cineasta Steven Spielberg, a pesar de contar con un impresionante palmarés de 34 Oscars, experimentó una derrota memorable en 1986 cuando El color púrpura recibió 11 nominaciones sin llevarse ninguna victoria.
Su decepción se sumó a la de la película Paso decisivo, que también se marchó con las manos vacías en 1977 tras recibir la misma cantidad de candidaturas.
La historia del fracaso en los Oscars no termina ahí; el director Martin Scorsese ha sido víctima de múltiples nominaciones sin premio. Tres de sus películas, Gangs of New York, El irlandés y Los asesinos de la luna, cuentan con 10 nominaciones cada una, sin que ninguna haya sido recompensada. Esto demuestra que el número de nominaciones no siempre garantiza el éxito en la ceremonia.
Por otro lado, Titanic es un claro ejemplo de que, con 14 candidaturas, puede obtener 11 victorias. Ahora se plantea la interrogante sobre si Sinners (Los pecadores) puede emular esos logros o si, por el contrario, se unirá al club de las grandes decepciones de los Oscars. La película ya está disponible en HBO Max y, independientemente de su éxito en la gala, vale la pena verla.
La espera ha terminado para los fanáticos de Rick y Morty, ya que la novena temporada de la popular serie animada de Adult Swim se estrenará el 24 de mayo. En un giro que refleja los temas actuales de la tecnología, esta nueva temporada parece tener a la inteligencia artificial como foco central. “Rick y Morty está de vuelta, ¡baby! La novena temporada es todo un éxito asegurado. No hay basura de IA, solo auténtica basura creativa humana”, se menciona en la sinopsis oficial.
Rick, Morty y la IA
El adelanto revela algunas de las aventuras que vivirá el dúo de abuelo y nieto. En las imágenes, se puede ver a Rick y Morty yendo de campamento y enfrentándose a un pueblo extraño donde las cosas se descontrolan, así como momentos cómicos y peligrosos dentro del laboratorio de Rick. La serie continuará explorando su característico humor oscuro y situaciones surrealistas que han encantado a los espectadores por años.
Cabe destacar que esta será la tercera temporada consecutiva para los actores de voz Ian Cardoni y Harry Belden como Rick y Morty, tras la controversia que rodeó la salida de Justin Roiland en 2023. El presidente de Adult Swim, Michael Ouweleen, elogió el trabajo de los creadores, afirmando que la serie continúa superándose a sí misma: “Es un poco aterrador el talento y la brillantez que este equipo está aportando temporada tras temporada”.
Además, se ha confirmado que habrá un spin-off de Rick and Morty protagonizado por el presidente Curtis, interpretado por Keith David. Con esta nueva temporada en puerta y un contenido adicional en desarrollo, “Rick and Morty” parece estar más vivo que nunca, prometiendo momentos de reflexión y risas para todos sus seguidores.
Mad Max es una franquicia de películas que siempre ha tenido un gran cariño y reconocimiento. El trato que han tenido por parte de la crítica y el público han sido excelentes y catapultaron a su director, George Miller, al estrellato. Eso no quita para que no fuera hasta su cuarta entrega, Mad Max: Fury Road que la franquicia realmente llegara a abrazarse como lo que es considerado hoy: una de las grandes franquicias de nuestro tiempo. Algo que sobrepasa los límites de su género.
Porque por más que hoy sea apreciado, hubo un tiempo en que Miller no era más que un director de películas de serie B. De las cuales su trilogía original eran parte de las mismas. Pero ahora que llegan a HBO Max, es un momento excelente para echar la vista atrás y comprobar porqué la trilogía de Mad Max sigue siendo tan buena como el primer día.
Una franquicia tremendamente popular
George Miller nace el 3 de marzo de 1945 en Brisbane, Queensland, la tercera ciudad más grande de Australia. Aunque lejos del desierto y el caos, como australiano sentirá una evidente afinidad por ambos elementos. De ahí que, tras acudir a un taller de cine en la Universidad de Melbourne, decide producir su primera película. Con apenas 350.000 dólares y una ambientación sugerente —el mundo vive una crisis de escasez de agua, petróleo y energía sin precedentes llevando a que los gobiernos no puedan luchar contra la creciente delincuencia, llevando a que bandas de moteros dominen las carreteras de Australia—, plantea una premisa sencilla: un hombre, Max Rockatansky, debe hacer todo lo posible por mantener la estabilidad en este mundo avocado al caos.
La película fue un éxito sin precedentes. Arrasando entre la crítica y el público, los únicos que la criticaron fueron los conservadores que veían en ella una forma de decadencia cultural. El resto vieron en ella una alegoría de un futuro distópico al que nos dirigíamos y que resultaba tremendamente estimulante y contemporáneo. Algo que llevó a que hiciera más de 100 millones de dólares en taquilla a pesar de no haber costado ni medio millón.
Esto llevó a que, tras su estreno en 1979, se pusieran a producir una secuela. Esta vez con una productora propia y una distribuidora en condiciones, Warner Bros. Pictures, además de un presupuesto notablemente mayor: tres millones de dólares.
De nombre Mad Max 2: el guerrero de la carretera y estrenada en 1981, la película volvía a centrarse en Max Rockatansky, pero con un cambio radical. Si en la primera película veíamos una civilización en decadencia, en esta ya no quedaba nada. La gente lucha por sobrevivir, los pandilleros se apoderan de todo lo que pueden y la lucha es entre dos filosofías de vida: la ley del más fuerte y el altruísmo. Max representa esta segunda, consiguiendo que prospere una pequeña comunidad que estaba siendo aterrorizada por un violento grupo de merodeadores.
Si bien la película no tendrá el éxito de la primera en términos de taquilla, haciendo solo 36 millones de dólares, será incluso más importante en términos culturales. Series de videojuegos como la franquicia Fallout se inspirarían en esta entrega y el ataque nuclear que llevaría a las circunstancias que vemos en esta entrega para su historia. Uno de los mangas más importantes de la historia del medio, como es El Puño de la Estrella del Norte de Tetsuo Hara y Buronson, tomaría de inspiración en particular esta película. E incluso GTA la homenajearía en su excelente actualización Arena War de GTA Online.
Como es lógico, habría una tercera. Estrenada en 1985, Mad Max: más allá de la cúpula del trueno sería la más cara de todas, costando 12 millones de dólares, pero también sería la más divisiva. Aunque haría 40 millones de dólares en taquilla y ganaría un Globo de oro, la película no despertó el mismo entusiasmo que las anteriores. A excepción de La cúpula del trueno. Porque en esta película Max llega a una ciudad que intenta reconstruir la ciudad solo para encontrarse metido en un submundo donde deberá luchar en unos juegos mortales en la titular Cúpula del trueno en lo que se ha celebrado como algunas de las escenas de acción más impactantes y originales del cine de acción occidental.
Tras eso, hubo años de silencio de Mad Max. Hasta que el 15 de mayo de 2015 volvió la franquicia con Miller a la cabeza con Mad Max: Fury Road, demostrando que seguía teniendo gasolina en el tanque para mucho más. Aunque eso ya es otra historia.
Si quieres ver la trilogía de películas originales, ahora puedes verlas en streaming. Desde el domingo 8 de marzo disponibles en HBO Max, puedes disfrutar de estos absolutos clásicos de la ciencia ficción, la acción y el drama que aún hoy siguen siendo imprescindibles. Películas prodigiosas y muy interesantes que han creado una tremenda influencia cultural y que, gracias a su director, aún siguen dando coletazos en forma de una franquicia que no deja de sorprendernos. Porque, créenos, tras ver la trilogía original, vas a querer ver, o volver a ver, Fury Road y Furiosa.
El reciente tráiler de Linternas, la nueva serie del Universo DC, ha causado controversia entre los aficionados de los cómics debido a su tono alejado del estilo tradicional superheroico. En lugar de la habitual estética vibrante, este avance presenta un ambiente gris y un enfoque más serio, reminiscentes de la aclamada serie True Detective. Los protagonistas, Hal Jordan y John Stewart, se embarcan en una investigación sobre un asesinato en Nebraska, prometiendo un relato más centrado en el misterio que en las batallas épicas.
En la noche más oscura…
Damon Lindelof y Tom King, conocidos por su trabajo en producciones emblemáticas como Watchmen y Lost, lideran este proyecto junto a Chris Mundy. Su currículum ha generado confianza en el público, que espera que Linternas ofrezca una narrativa sólida, lejos de las comparaciones con la criticada película de Green Lantern. A pesar de la recepción mixta del tráiler, muchos consideran normal que busquen una reinvención del personaje para evitar revivir viejas percepciones negativas.
A medida que se acerca el lanzamiento, programado para agosto de este año, el entusiasmo por conocer más sobre la serie sigue creciendo. Mientras tanto, el Universo DC continúa expandiéndose con otras producciones como Supergirl, que se estrenará el 26 de junio, y Clayface, previsto para el 23 de octubre. Este contexto refuerza la idea de que Linternas puede no intentar deslumbrar con efectos visuales en su primer vistazo.
James Gunn, al timón del Universo DC, ha logrado ganar la confianza de los aficionados, lo que permite que los seguidores se mantengan expectantes ante lo que está por venir. Con el tiempo a su favor, Linternas promete ofrecer una propuesta intrigante que podría redefinir la narrativa en el mundo de los superhéroes.
Paramount ha anunciado planes para fusionar HBO Max con su plataforma de streaming Paramount+, destacando su intención de mantener la marca HBO operando de forma independiente. Esta fusión tiene como objetivo alcanzar una audiencia combinada de más de 200 millones de suscriptores Direct to Consumer, lo que podría posicionar a la compañía para competir de manera más efectiva con los gigantes de la industria del streaming.
Compromisos equitativos
David Ellison, CEO de Paramount, afirmó que, aunque los dos servicios se integrarán, HBO seguirá desarrollando y programando su contenido sin la supervisión directa de los ejecutivos de Paramount. Nuestra opinión es que HBO debería seguir siendo HBO. Construyeron una marca fenomenal y son líderes en el sector, explicó Ellison. El enfoque es que, al unificar las plataformas, el contenido de alta calidad podrá llegar a una audiencia más amplia.
En cuanto a sus compromisos cinematográficos, Paramount se ha comprometido a estrenar un total de 30 películas al año, dividiendo la carga entre 15 películas de Warner Bros. y 15 de Paramount. Ellison destacó la importancia de la proyección en cines, afirmando que creemos de verdad que las películas deben verse en los cines. Sin embargo, el historial reciente de estrenos en salas plantea cuestionamientos sobre la viabilidad de mantener este compromiso, especialmente considerando que en 2025, Paramount solo lanzó ocho películas y Warner Bros. once.
La reciente adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount, por un monto impresionante de 110.000 millones de dólares, añade una capa más de complejidad en un entorno de adquisiciones en la industria del entretenimiento que ha visto movimientos significativos, como la compra de 20th Century Fox por Disney. El director Christopher Nolan, presidente del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA), advirtió que, aunque hay señales alentadoras, los compromisos firmes aún son necesarios para asegurar un futuro robusto para los estrenos en cines.
