Digger, la nueva película del oscarizado Alejandro González Iñárritu, está siendo un absoluto fracaso de crítica y taquilla. Abriendo en su segunda semana con una taquilla de 8 millones de dólares en EEUU y 20 millones de dólares a nivel global, se proyectaba que la película podía llegar a perder entre 150 y 200 millones de dólares por su exhibición en cines. Algo que se ha subido hasta los 245 millones de dólares en el que ya es el mayor fracaso comercial del año.
Un fracaso mayor de lo esperado
Se espera que Digger acabe su paso por cines recaudando apenas 50 millones de dólares. Por contexto, la película ha tenido un presupuesto de entre 125 y 180 millones de dólares. Si contamos distribución y marketing, esto significa que tendría que hacer al menos 300 millones de dólares para cubrir gastos y 350 millones de dólares para resultar rentable. Haciendo que sea absolutamente imposible en este punto que sea una película que cambie su destino.
Protagonizada por Tom Cruise, Digger es una comedia negra satírica que nos cuenta la historia de un magnate del petróleo que debe enfrentarse a un desastre ecológico provocado por él mismo. Muy pertinente para el momento en el que vivimos, la película no parece haber captado la atención ni del público ni de la crítica, que no la han encontrado ni graciosa ni capaz a la hora de captar los problemas exactos de nuestro problema con el cambio climático.
Esto puede suponer un duro golpe para la carrera de Iñárritu, especialmente a la hora de financiar un nuevo gran proyecto a futuro, y es el primer gran fracaso de Warner Bros. Pictures tras su reciente fusión. Aunque habrá que ver qué ocurre a partir de este punto.
A24 ha lanzado un nuevo trailer de la nueva película de Nathan Fielder y Lance Oppenheim, You Can See Everything. Un anticipado documental, rodeado de misterio, que según su sinopsis “treinta y cuatro días antes de ingresar en prisión, la infame fundadora de Silicon Valley, Elizabeth Holmes, invita a un equipo de rodaje escéptico a documentar cada uno de sus movimientos. Lo que comienza como un retrato íntimo de una delincuente enigmática se convierte en un viaje alucinante de tres años hacia el abismo”.
Una locura en forma de documental
En este trailer se enfatiza la extrañeza y lo desconcertante de toda la situación, pues Fielder es conocido por su mezcla de documental y ficción donde manipula de forma abierta y consciente tanto los acontecimientos como los involucrados para sus propios fines. Algo que no oculta en ningún momento a Holmes, pero ella parece aceptar sin problemas en su propia vida. Como las personas de su alrededor parecen aceptar esos engaños de la propia Holmes.
Quizás lo más desconcertante del anuncio ha sido que la película será clasificada R en EEUU, para mayores de 18 años, a causa de que tendrá breves escenas de desnudos y lenguaje obsceno. Algo que ha hecho que muchos fans de Fielder esperen con aún más expectativas este peculiar documental del que nadie sabe muy bien qué esperar.
Ahora bien, no tendremos que esperar mucho. Su estreno está programado para el próximo 16 de octubre y se espera que sea una de las películas que tengan posibilidades en las galas de premios de 2027, especialmente en la sección de documental, incluido los Oscar. Por lo que solo queda ver qué se han guardado en el sombrero Fielder y Oppenheim no solo para sorprendernos, sino también para conseguir una clasificación para hacer la película solo apta para mayores de edad.
Nintendo ha anunciado unas ofertas de nombre Customer Appreciation. Comenzando a partir de este domingo 13 de septiembre hasta el próximo 26 de septiembre, serán tanto en formato digital como en físico, estas últimas sólo en algunas tiendas elegidas. Según Nintendo, “esta es nuestra manera de dar las gracias a los jugadores de Nintendo que han estado dando su apoyo continuado”.
También por eso, en principio, no hay intención de llevar estas ofertas fuera de las fronteras estadounidenses. Si bien se apreciaría que llegaran a otros mercados, como harán otras ofertas futuras, de momento no existe intención de hacerlo, ya que están asociadas íntimamente con el hecho de no haber tenido que pagar los aranceles finalmente. Por eso, si no estás leyendo desde fuera de EEUU, nos tememos que tendrás que esperar a las próximas ofertas de Nintendo.
Amazon ha tenido una historia convulsa con OpenAI en el último año. Apostando fuerte por la nueva película de Luca Guadanigno, un biopic de Sam Altman protagonizado por Andrew Garfield, todo parecía ir sobre ruedas. Hasta que en junio Amazon anunció que invertiría 50.000 millones de dólares en OpenAI. Entonces la película, que resultó ser muy crítica con la figura del CEO de la empresa en la que habían invertido una gran cantidad de dinero, ya no era del interés de Amazon, siendo cancelada por la misma.
Una película rescatada del olvido
A pesar de toda esta catástrofe, la película, Artificial, fue comprada por otra productora, Neon, que ahora estrena su primer trailer. Un trailer de lo más interesante que nos promete una espectacular actuación de Garfield y que promete incomodar mucho a quienes todavía creen que Altman es un genio. O al menos, no una persona tremendamente cuestionable.
Artificial se centrará, específicamente, en los días en que Altman fue despedido y recontratado como CEO de OpenAI. Unas circunstancias muy específicas en las que Guadanigno promete explorar no solo la situación empresarial y personal que llevó a esa situación, sino también todo lo que había detrás de Altman, la persona. Lejos de retratos grandilocuentes y laudatorios de la persona, buscando retratar de verdad el corazón detrás del actual CEO de la empresa.
La película tiene confirmada su estreno en navidades para EEUU tras su paso por los festivales de Londres y Nueva York, pero aún no tiene confirmado un estreno global. Por lo que aún tendremos que esperar un poco para conocer más sobre esta película que promete ser la comidilla de todo el mundo durante mucho tiempo.
En el evento Pixel Arcadia, previo a la GamesCom, se ha anunciado un remaster de Terranigma. Esto ha causado un gran revuelo en redes sociales que, para muchas personas, es totalmente enigmático. ¿Por qué tantísimo escándalo por un juego de Super Nintendo que solo salió en Japón y Europa? No parece que tenga tanta importancia. Pero parte de la clave es esa. Y vamos a desgranarte las razones.
Un juego que vio poco mundo
Terranigma es un videojuego desarrollado por Quintet y que se publicó en 1995 para Super Nintendo en Japón y Europa. Quintet es un estudio muy singular que desarrolló clásicos hoy muy conocidos como ActRaiser e Illusion of Gaia, pero también obras de culto como Robotrek y Planet Laika, convirtiéndolos en un estudio extremadamente singular incluso en su época.
El principal punto de venta del juego, al menos en Japón, eran los diseños de personajes de Kamui Fujiwara, un artista de manga conocido por los diseños de Kerberos Panzer Cop, Teito Monogatari y Dragon Quest Saga: Emblem of Roto. Fuera de Japón, su mayor atractivo era unos exuberantes gráficos, un excelente diseño mecánico y una exquisita música, cortesía de Miyoko Takaoka y Masanori Hikichi. Todo ello para conformar un Action RPG excelente que aún es hoy recordado como uno de los mejores juegos de la Super Nintendo.
Hay dos razones para ello. El primero es que es uno de los últimos juegos de la consola. La Super Nintendo estaba en sus últimos años de vida y los desarrolladores pudieron explotar al máximo sus capacidades. El segundo es que no todo el mundo pudo jugarlo: además de tener una tirada relativamente pequeña, en EEUU ni siquiera llegó a salir, algo que lo convirtió en un título de culto.
¿Por qué no salió en EEUU? La razón es muy sencilla. Aunque fue desarrollado por Quintet, de su distribución se encargaba Enix. Enix, que poco después se fusionaría con Square para conformar Square Enix, tenía una filial en EEUU con la que pensaba distribuir el juego en EEUU. Pero hacia finales de 1995 cerró esta filial debido a problemas de solvencia económica, causando que no se llegara a distribuir en el país. ¿Por qué sí llego a Europa? Porque Quintet tenía un contrato de distribución con Nintendo desde un principio, haciendo que no hubiera problema con la misma.
Un juego de culto oculto al mundo
Con los años Terranigma se ha vuelto un juego de culto por su excelencia, porque es un juego sobresaliente que está entre los mejores del catálogo de Super Nintendo, pero también por su rareza. No solo hay pocas copias del juego en Europa, sino que no salió nunca en EEUU. Una rareza entre los juegos de la época que, de salir en occidente, solían lanzarse en EEUU y no en Europa, no al revés. Algo que ha añadido a su particular mística.
A esto cabe añadir otro problema que ha tenido el juego: la desaparición de su creador. Si bien ha habido conversaciones para traerlo de vuelta, su diseñador y director, Tomoyoshi Miyazaki, lleva desaparecido muchos años en un paradero desconocido. Y siendo que es el poseedor de los derechos del juego, esto ha impedido ninguna clase de reedición, remake o remaster.
Si bien no sabemos cómo ha sido posible este nuevo remaster, parece que esto último se ha solucionado. Pero la mística aún existe. El juego sigue siendo excelente. Por eso tanto revuelo. Terranigma sigue siendo un juego por el cual la gente sigue teniendo un inmenso cariño, quienes lo jugamos en su momento, y por el que tienen un respeto infinito, quienes lo consideran una especie de objeto que nunca han podido poseer. De ahí que sea lógico este recibimiento tan encendido como está teniendo. Aunque aún tendremos que esperar a su relanzamiento para comprobar si sigue ameritando toda esta pasión.
Atari es uno de los grandes nombres del videojuego, tanto para lo bueno como para lo malo. Suyos son nombres míticos como Pong, Asteroids o Breakout, pero también son culpables del crashout del 82 que casi acaba con la industria del videojuego en EEUU. De ahí que Atari tenga un gran peso en el imaginario colectivo, especialmente de toda una generación. Y que ahora quieran explotarlo llevando todas sus licencias al cine.
Una mezcla de lo más particular
Porque, según ha reportado Deadline, Universal ha llegado a un acuerdo con Atari para llevar diez de sus licencias al cine. Una de ellas ya está en desarrollo con guion de Matt Reilly y Carl Hampe, conocidos por ser guionistas de Jungle Cruise y Hellboy, aunque no ha trascendido de qué proyecto se trata. Lo que si sabemos es que estas diez licencias se tratan específicamente de Asteroids, Adventure, Berzerk, Breakout, Centipede, Crystal Castles, Millipede, Missile Command, Pong y Yars’ Revenge. Pudiendo encajar cualquiera de los anteriores dentro de los intereses de estos guionistas.
Dentro de estos títulos, los que parecen tener más posibilidades de traducirse en películas clásicas son Missile Command y Yars’ Revenge. Son los que, dentro de lo que cabe, tienen cierto desarrollo narrativo lógico dentro de lo que ofrecen a nivel estético y jugable sin perder la esencia de lo que son. Mientras que los otros ocho quizás son demasiado abstractos o singulares para ser evidentes cómo pueden convertirse al cine exactamente. Si es que acaso no siguen la ruta Apple TV con la película de Tetris siguiendo la ruta del drama de su creación o del biopic de sus creadores.
En cualquier caso, parece que no veremos pronto los resultados de este trato. La primera de estas películas aún está en fase de escritura y las subsiguientes aún no están ni en fase de concepción, por lo que aún es un proyecto en fase de desarrollo. Así que tendremos que esperar con paciencia para descubrir cómo es una película de Pong. O, incluso más extraño todavía, de Crystal Castles.
Elon Musk ha anunciado en su cuenta de X, la red social anteriormente conocida como Twitter, que Grok creará una película de tamaño completo de La Odisea históricamente correcta. Aunque no ha aclarado cómo piensa distribuirla ni ninguna clase de fecha ni característica de la película, ha afirmado que podremos ver esta versión de La Odisea antes de acabar el año.
Todo esto se suma a la campaña de Elon Musk en contra de La Odisea de Christopher Nolan, a la cual acusa de ser una película woke. Criticando que en su casting haya mujeres negras y hombres trans, que Odiseo llore —algo que, cabe aclarar, ocurre en la historia original— y que en general, no se ajuste a alguna clase de fantasía masculina que no se asemeja a la historia original, se ha convertido en el centro de las críticas contra la película.
Un hombre sin palabra
Si esta película se llegará materializar aún está por ver. Elon Musk tiene un gran historial de promesas incumplidas en su contra. En 2017 predijo la conducción 100% autónoma en seis meses, la cual aún no existe. The Boring Company prometió hacer un sistema subterráneo de transporte rápido por todo EEUU, pero solo hizo dos túneles en Los Ángeles y Las Vegas con graves errores de cálculo. Sus coches eléctricos no han cumplido las expectativas prometidas a los inversores y sus cohetes han estallado. En varias ocasiones.
Para saber si llegara a cumplir esta promesa tendremos que esperar hasta final de año. Pero mientras tanto, La Odisea de Christopher Nolan está disponible en salas de cine de todo el mundo.
Epic Games y Google han decidido llegar a un acuerdo extrajudicial retroactivamente para acabar con el drama que les había llegado a una larga lucha judicial por la posibilidad de que hubiera otras tiendas digitales en los dispositivos de Google. Esto llevará a que, a partir del 22 de julio, podrá haber tiendas digitales de terceros en los dispositivos de Google, aunque no sin ciertas condiciones.
Un cambio muy esperado
Google ha informado a los desarrolladores de EEUU que a partir del 22 de julio sus aplicaciones y juegos aparecerán automáticamente en tiendas de aplicaciones de terceros. Si no quieren que eso ocurra deberán excluirse de ese tratamiento. A su vez, han habilitado una página específica para que las tiendas de terceros se inscriban en su programa Play Catalog Access para poder acceder a los programas, haciendo que la labor de acceso a los mismos sea sencillo y fácil.
En cualquier caso, no hay pérdida para Google tampoco. Cualquiera que quiera acceso al Play Catalog Access deberá pagar una tasa anual de 5.000 dólares, estar abierto a todo el contenido de desarrolladores de tercero y no tener una tasa de intentos de instalación de malware de más del 1%.
En lo que respecta a los pagos y el lanzamiento en las diferentes regiones, Google se quedará un 15-20% por transacciones y un 10% por suscripciones. Y todos estos cambios se aplicarán a partir del 30 de julio en Europa, Reino Unido y EEUU, el 30 de septiembre en Australia, el 31 de diciembre en Japón y Corea, y el 30 de septiembre de 2027. Dando margen a Google para hacer un despliegue sistemático de esta reforma.
Shaolin Soccer es una película de culto por razones evidentes para cualquiera que la haya visto. Mezclando el fútbol, las artes marciales y la comedia, Stephen Chow supo combinar su amor por el cine de kung-fu hongkonés con su interés por Oliver y Benji para hacer una película encantadora, mamarracha e hilarante que aún recuerdan con cariñó y entre risotadas cualquiera que haya visto, ya sea en China, en España o en EEUU. Y por eso no debería extrañarnos que, 25 años después, haya decidido hacer un spinoff.
Una película que ya es un éxito
Estrenada el pasado sábado en China continental, hizo 38.3 millones de dólares en su primer día de exhibición, con los espectadores dándole un 9.4 sobre 10 de nota. Con una proyección de 368 millones, que bien podría corregirse según avance el tiempo, está llamada a ser una de las producciones más taquilleras del año.
La película, Kung Fu Soccer, sigue una estructura similar a la película original, pero con un cambio significativo. Esta vez sigue a un equipo femenino de fútbol ficticio llamado Emei que compite en el torneo de fútbol definitivo, para lo cual necesitarán las habilidades secretas del kung-fu para poder vencer. Como ya ocurría en la película original.
Siendo la primera película que dirige su director, Stephen Chow, desde The New King of Comedy, estrenada en 2019, este es un gran fenómeno para los cinéfilos tanto dentro como fuera de China. Razón por la cual su éxito es una razón para celebrar su vuelta al cine, especialmente con una comedia tan querida por el público.
Microsoft ha anunciado una nueva subida de precios de Xbox Series X|S. A partir del próximo 1 de agosto los precios se actualizarán a nivel global, siendo esta la segunda subida en apenas más de un año. La tercera, si contamos una que fue exclusiva de EEUU. Pues en mayo de 2025 se subieron para todo el mundo y en octubre de ese mismo año se subieron una vez más, esta vez solo para EEUU.
Una consola con un precio absurdo
La compañía va a aumentar en 100 dólares, o la divisa equivalente, el precio de sus consolas Xbox de 512GB. Del mismo modo, aumentará en 150 dólares el precio de sus consolas Xbox de 1TB. Esto hará que, en el momento de actualizarse los precios, la Xbox Series S de 512GB cueste lo mismo que la Xbox Series X de 1TB en el momento de su lanzamiento. Además, los modelos de 2TB dejarán de ser comercializados en el proceso.
Este cambio se producirá a partir del 1 de agosto. Por parte de Xbox han recomendado a quienes quieran comprarse una de sus consolas que las compren a plazos o que compren una de segunda mano, implicando que son conscientes de lo excesivo de la subida de sus precios.
Además, desde Microsoft han afirmado que la razón para esta subida es que el precio del almacenamiento se ha multiplicado por 2.5 en los últimos meses. Esperando que se duplique otra vez de aquí a finales de 2027 a causa de la crisis provocada por la acumulación de las empresas de IA, como la propia Microsoft, no es descartable que haya una nueva subida de precio de la consola antes de que acabe el año. Haciendo que la situación de la consola sea poco halagüeña.
