Tag: Marlon Brando

Marlon Brando fue el primer actor en cobrar un millón de dólares con esta original película

Marlon Brando marcó un hito en la historia del cine en 1962 al convertirse en el primer actor en cobrar más de un millón de dólares por una película. El monto exacto de su salario fue de 1,25 millones de dólares por su papel protagónico en ‘Rebelión a bordo’, una producción de gran envergadura que tuvo un presupuesto de 19 millones de dólares, aunque recaudó solo 13,7 millones en taquilla, posicionándose como la quinta película más taquillera de ese año en Estados Unidos.

Una película con numerosos problemas

El rodaje de ‘Rebelión a bordo’ no estuvo exento de complicaciones. Originalmente dirigido por Carol Reed, la producción enfrentó un cambio de director a mitad del proceso, lo que incrementó los costos y prolongó la filmación. Brando, además, tenía un contrato que incluía un salario base de 500.000 dólares, junto con un porcentaje de los beneficios de la película y un adicional de 5.000 dólares por cada día extra de grabación. Esta cláusula contractual fue una de las razones que llevaron su sueldo a cifras récord, algo inédito en la industria del cine de la época.

El actor optó por ‘Rebelión a bordo’ en lugar de participar en el célebre ‘Lawrence de Arabia’ debido a su preferencia personal por filmar en Tahití, un entorno mucho más atractivo que el desierto. Brando, quien también eligió a Tarita para su interés amoroso en la historia, mantuvo una relación personal con la actriz, casándose poco después del rodaje, aunque su unión solo duró hasta 1972.

Este episodio no solo marcó un cambio en la dinámica de los salarios en Hollywood, sino que también subraya la capacidad de Brando para influir en la dirección de su carrera y en las producciones en las que participaba. La relevancia cultural y económica de su decisión resuena hasta nuestros días en la industria del entretenimiento.

Amazon Prime Video DESCARGAR

Winona Ryder pudo trabajar con Marlon Brando, pero renunció a ello por trabajar en la mejor película adolescente de los 80s

Winona Ryder, reconocida actriz de los años noventa, ha compartido recientemente una historia sobre una decisión crucial en su carrera que la llevó a enfrentar importantes consecuencias en la industria del cine. A pesar de la controversia, la elección de actuar en Escuela de jóvenes asesinos en 1989 se ha convertido en un pilar de su legado. La película, que explora temas sensibles como el suicidio adolescente y los trastornos alimenticios, inicialmente recibió críticas feroces que llevaron a la producción a retirar una oferta de trabajo que Ryder tenía en el filme El novato, protagonizado por Marlon Brando.

Una película adelantada a su tiempo

Ryder recordó en una entrevista cómo la reacción negativa hacia Escuela de jóvenes asesinos fue un punto de inflexión. Algunos críticos consideraron que la película se burlaba de situaciones profundas y dolorosas, lo que generó una reacción directa en su carrera. No obstante, la actriz se mantuvo firme en su defensa del proyecto: “Tuve que mantenerme firme. No iba a disculparme”, comentó, reafirmando su decisión a pesar de los riesgos que significaba.

La valentía de Ryder dio frutos poco tiempo después; un año más tarde protagonizó Eduardo Manostijeras, lo que la catapultó a la fama y la consolidó en la industria. Escuela de jóvenes asesinos, a pesar de su crítica inicial, ha adquirido con el tiempo el estatus de película de culto, siendo celebrada por su humor inteligente y su crítica social. Actualmente, es recordada no solo por sus elementos oscuros, sino también por la singularidad de sus personajes adolescentes y su ingeniosa narrativa.

El papel que Ryder desempeñó en Escuela de jóvenes asesinos refleja su capacidad para elegir proyectos que resuenan con su identidad y su compromiso con un arte que desafía las convenciones. A pesar de las repercusiones, su legado como actriz se ve reforzado por su decisión de permanecer auténtica en un entorno a menudo hostil.

Netflix DESCARGAR

James Gunn afirma que la película a la que más se parece su Superman es Paddington 2

James Gunn, el reconocido director y productor detrás del nuevo renacer del universo cinematográfico de DC, ha generado revuelo recientemente al comparar a Bradley Cooper con el icónico Marlon Brando. Aunque esta comparación pueda parecer inusual, la trayectoria de Gunn en la elección de proyectos ha sido acertada en numerosas ocasiones, lo que le da peso a sus comentarios. Su última obra, la película Superman, ha sido aclamada por varios críticos como una de las mejores del género de superhéroes que se han estrenado en los últimos años.

Ambas películas se basan en la bondad

En una intervención para el medio francés Konbini, Gunn reveló su gusto por diversas películas, entre ellas, Paddington 2, destacándola no solo como una película infantil, sino como una obra que transmite un mensaje positivo y profundo sobre la bondad. Al parecer, tanto Superman como Paddington 2 comparten la esencia de cómo es posible mejorar el mundo a través de actos de bondad, ofreciendo un respiro ante la negatividad que a menudo se percibe en la realidad.

Además, en declaraciones recogidas por The London Times, Gunn subrayó que Superman gira en torno al tema de la bondad, haciendo hincapié en la importancia de este mensaje central para el desarrollo de la narrativa. Este enfoque refleja la intención de Gunn de hacer de su interpretación del personaje una vía de escape, no solo para los espectadores, sino también para transmitir un sentido de esperanza y optimismo en un mundo que a menudo se encuentra ávido de estos valores.

Mientras el público espera con anticipación el impacto de Superman en la taquilla y su recepción crítica, es evidente que Gunn no solo busca revivir un ícono, sino también reimaginarlo a través de una lente más positiva, haciendo eco del legado de personajes que trascienden su propia narrativa. El camino de DC parece estar trazado hacia un horizonte más brillante, marcado por visiones de bondad y superación personal.

Max DESCARGAR

Este cameo de Misión: Imposible: Protocolo Fantasma costó 7.7 millones de dólares y duró apenas 39 segundos

Ving Rhames, reconocido por su papel como Luther Stickell en la franquicia Misión: Imposible, hizo cabeceras recientemente al obtener un salario exorbitante de 7,7 millones de dólares por apenas 39 segundos de aparición en Misión: Imposible: Protocolo Fantasma. Este monto lo convierte en el actor mejor pagado por minuto de pantalla en la historia del cine moderno, un logro que raramente se ve en la industria del entretenimiento.

Tenía claro su precio y lo pidió

La información revela que Rhames, un veterano de la serie, no estaba dispuesto a aceptar menos de su tarifa habitual. En una clara demostración de su experiencia en el sector, el actor afirmó: “Si me dicen que me dan tres millones, no me interesa… para mí son 7,7 millones o nada”. Esto tuvo lugar después de que los productores le ofrecieran menos de la mitad de su salario en Misión: Imposible III’ indicativo de su importante posición dentro de la saga.

A pesar de su breve aparición, Rhames logró negociar un acuerdo que ha dejado boquiabiertos a muchos dentro de la industria. Además, comentó que su limitado tiempo en pantalla fue resultado de cambios drásticos en el presupuesto del proyecto, diciendo: “puede que haga algo muy pequeño… pero diré que el presupuesto cambió drásticamente”. Este tipo de situaciones no son inusuales en la industria, donde cifras astronómicas son habituales, pero el caso de Rhames ciertamente destaca.

Comparado con otros cameos notables, como el de Marlon Brando en Superman, el salario de Rhames resalta cómo ha cambiado la dinámica del pago por actuación en Hollywood. Su éxito no solo abre la puerta a futuros actores para negociar mejores condiciones, sino que también establece un nuevo estándar en la industria, donde la experiencia y la reputación pueden valer oro.

Disney+ DESCARGAR

Johnny Depp tiene claro cuál considera que es el mejor actor de los últimos 200 años

Johnny Depp, conocido por su prolífica carrera en Hollywood, celebró el 40 aniversario de su debut en el cine con la icónica película de terror Pesadilla en Elm Street. Desde aquel momento, su trayectoria ha estado llena de éxitos notables, aunque los últimos años se han visto marcados por un mediático juicio contra su exesposa Amber Heard, del cual se ha hablado extensamente en la docuserie Depp vs. Heard en Netflix.

A lo largo de su carrera, Depp ha formado un entrañable vínculo profesional con el director Tim Burton, con quien ha colaborado en clásicos como Eduardo Manostijeras y Sleepy Hollow. Sin embargo, su papel más emblemático, el del Capitán Jack Sparrow en la saga Piratas del Caribe, le permitió alcanzar un estrellato sin precedentes, convirtiéndose en uno de los personajes más recordados del cine contemporáneo.

Una elección bastante simple y previsible

Recientemente, Depp ha compartido su admiración hacia el legendario actor Marlon Brando, a quien considera el mejor intérprete de los dos últimos siglos. Según declaraciones a Far Out Magazine, Depp valora más la mente de Brando que su actuación, destacando su forma de observar y evaluar el mundo. Recordando su relación con Brando, Depp reveló un consejo que le fue ofrecido: tomarse un año sabático para estudiar Shakespeare, recomendación que lo ha llevado a contemplar la idea de interpretar Hamlet.

Aunque reconoce que asumir este papel es un reto formidable y aterrador, Depp señala que es crucial experimentar el miedo al fracaso como parte del proceso creativo. “Si hago Hamlet probablemente será en un teatro pequeño en un escenario modesto y tendrá que ser pronto, porque el tiempo se me está agotando”, expresó el actor, que sigue desafiando sus límites artísticos en cada etapa de su carrera.

Netflix DESCARGAR

Marlon Brando es una leyenda del cine y esta es su película más emblemática que puedes ver en streaming

El legado de Marlon Brando sigue siendo un tema de conversación vital entre los amantes del cine. Actor icónico, Brando dejó una huella imborrable en la historia del séptimo arte con papeles memorables en títulos tan reconocidos como El padrino, Apocalypse Now y La ley del silencio. Esta última, un drama judicial dirigido por Elia Kazan en 1954, es considerada por muchos como su interpretación más impactante.

Una película que es el absoluto clásico de una leyenda

En La ley del silencio, Brando da vida a Terry Malloy, un boxeador que se encuentra atrapado en los crímenes del sindicato portuario. A través de su relación con Edie Doyle, personaje interpretado por Eva Marie Saint, Malloy experimenta una transformación moral que le lleva a enfrentarse a su pasado culposo. Esta actuación no solo le valió su primer Oscar como Mejor Actor, sino que también consolidó su estatus como uno de los mejores actores de su generación.

La película, que recibió ocho premios Oscar en total, sigue siendo aclamada por críticos y cineastas. Se la reconoce no solo por su guion escrito por Budd Schulberg, sino también por su tratamiento del dilema ético del protagonista, un enfoque que acerca al espectador a la cruda realidad social de la época. Aunque El padrino es indiscutiblemente su película más popular, La ley del silencio se mantiene como un emblema del cine estadounidense.

Al comparar ambas películas, se observa cómo Brando evolucionó como actor. En La ley del silencio brinda una actuación visceral, mientras que en El padrino retrata a un Vito Corleone maduro y calculador. Estos contrastes ilustran no solo su crecimiento personal, sino también un cambio significativo en el cine a lo largo de los años.

A medida que el tiempo avanza, es claro que la relevancia de La ley del silencio y la maestría de Brando seguirán resonando en futuras generaciones, manteniéndolos en el centro de la conversación en la historia del cine. Y que puedes ver en streaming en Movistar+.

Movistar Plus Descargar

Una de las mayores actrices y cantantes de España recibirá un documental en Max

El 13 de junio, la plataforma Max estrenará Súper Sara, un documental dirigido por Valeria Vegas que explora la vida menos conocida de Sara Montiel, cuyo nombre real era María Antonia Abad Fernández. Considerada una de las actrices más icónicas de la historia de España, Montiel dejó una huella imborrable no solo en el cine español, sino también en Hollywood, donde se codeó con grandes figuras como Marlon Brando y Alfred Hitchcock.

Una gran estrella no sólo en España

Este documental, que consta de tres capítulos, se adentra en los orígenes humildes de Montiel en Campo de Criptana y su notable carrera internacional. A través de material íntimo y personal, incluyendo cintas nunca antes vistas, Vegas pretende humanizar a la artista y rescatar su imagen de pionera en diversas áreas. Montiel fue innovadora al adoptar mucho antes que otras celebridades y al cantar en inglés en los años 70, cuando pocos se atrevían a hacerlo.

Un aspecto destacado del documental es la participación de Luis Fernando Carrasco, amigo íntimo de Montiel, quien, por primera vez, comparte su experiencia y perspectivas. Carrasco aportó una visión única que resalta la controversia que enfrentó Montiel a lo largo de su vida, incluyendo un proyecto fallido con Mattel para crear Barbies inspiradas en ella, que fue cancelado tras su matrimonio en 2000.

Valeria Vegas también ha expresado interés en abordar la vida de otras figuras emblemáticas como Carmen Sevilla, aunque ha reconocido las dificultades que ello conlleva por la falta de material. Con Súper Sara, Vegas no solo busca reivindicar a Montiel, sino también resaltar su legado como una auténtica innovadora y figura cultural de su tiempo.

Max DESCARGAR