El nuevo documental titulado Ozzy: No Escape From Now, disponible en Paramount+, ha generado un debate significativo sobre su público objetivo. Presenta dos audiencias principales: los seguidores del metal, conocidos como metalheads, y los cuidadores. Esta dualidad puede crear confusión sobre el enfoque del filme, ya que ambas categorías suelen tener pocas intersecciones entre sí.
Un documental triste y muy humano
El contenido del documental se centra en una representación visceral y emocional de la vida de Ozzy Osbourne, abordando temas de dolor, fragilidad y depresión. A lo largo de sus 90 minutos, el espectador se adentra en los momentos más oscuros de la vida del ícono del rock, lo que contrasta notablemente con su legado de clásicos del heavy metal. Aunque hay algunos destellos de positividad, estos son superados por la narrativa sombría que priman en la película.
La dirección del documental parece apuntar a generar un diálogo sobre los desafíos de la salud mental, no solo en artistas como Osbourne, sino también en la esfera más amplia de quienes cuidan de personas con enfermedades o discapacidades. Sin embargo, esta ha sido una elección significativa, ya que puede alienar a los fanáticos que buscan una celebración del legado musical de Osbourne. La representación de su vida en sus últimos años nos invita a reflexionar sobre la vulnerabilidad humana más que sobre su impactante carrera musical.
El acceso a Ozzy: No Escape From Now a través de Paramount+ facilita que un público diverso lo consuma. Esto podría abrir oportunidades para que más personas se interesen en la vida del artista, específicamente en los aspectos que son menos discutidos debido al estigma que rodea la salud mental. Sin embargo, puede que este enfoque no logre resonar de la misma manera entre quienes buscan entretenimiento más que una exploración profunda de los desafíos de la vida de Osbourne.
Paramount+ es la app de la plataforma de streaming de mismo nombre de ViacomCBS. En ella se puede disfrutar de cientos de episodios de series de televisión, programas y películas de todos los estilos.
El documental titulado ‘Ozzy: No Escape From Now’ se lanzará el próximo 7 de octubre en Paramount+, varios meses después de que se anunciara el retraso indefinido del otro proyecto similar de la BBC sobre la icónica figura del rock, Ozzy Osbourne. Dirigido por Tania Alexander, esta producción de largometraje promete ofrecer una mirada profunda a la vida y carrera de Osbourne, conocido mundialmente como el Príncipe de las Tinieblas.
Se oye comentar a la gente del lugar
La llegada de ‘Ozzy: No Escape From Now’ es especialmente significativa, dado el contexto de la competencia entre plataformas de streaming por captar la atención de los aficionados al rock y la cultura pop. Paramount+ tiene la oportunidad de destacar con este documental, que será accesible en EE.UU. y en muchos otros países. La producción ha generado expectativa entre los seguidores de Osbourne, quienes ansían conocer más sobre su trayectoria, desde sus días con Black Sabbath hasta su consolidada carrera como solista.
El retraso del documental de la BBC podría abrir aún más la puerta para que ‘Ozzy: No Escape From Now’ se convierta en el documental de referencia sobre el legendario músico. Aunque la BBC no ha proporcionado una fecha alternativa para su proyecto, este giro en los acontecimientos hace que el lanzamiento de Paramount+ sea aún más crucial.
Si bien el éxito de ‘Ozzy: No Escape From Now’ podría depender de la producción y la recepción crítica, los aficionados al metal y los entusiastas de la historia del rock estarán atentos a este estreno, porque el metal nunca muere.
La BBC ha anunciado el lanzamiento de un nuevo documental titulado Ozzy Osbourne: Coming Home, que se centrará en el último capítulo de la vida de la leyenda del metal y fundador de Black Sabbath, Ozzy Osbourne. Este proyecto ha estado en desarrollo durante un tiempo y ha cobrado relevancia tras el fallecimiento del icónico músico, un evento que ha conmovido a fans y colegas por igual.
Hasta siempre, Ozzy
El documental contará con la valiosa participación de la familia de Osbourne, incluyendo a su esposa Sharon y sus hijos Jack y Kelly, quienes ofrecerán una visión íntima y personal sobre la vida y legado del artista. Este enfoque familiar promete proporcionar una perspectiva única sobre la vida de Ozzy, tanto en su faceta pública como privada.
Desde su anuncio, el documental ha generado anticipación entre los fans del rock y el metal, así como en la comunidad musical en general. La BBC, que ha estado en conversaciones sobre este proyecto desde hace tiempo, ahora se apresta a presentar una narración que no solo rendirá homenaje a la carrera de Osbourne, sino que también explorará su impacto cultural y su influencia en la música contemporánea.
El documental Ozzy Osbourne: Coming Home representa una oportunidad para reflexionar sobre el legado duradero de un artista que ayudó a definir el género del heavy metal y cuya vida ha estado marcada por la música, la controversia y una notable resiliencia. Con la producción a cargo de la BBC, se espera que este documental ofrezca una mirada profunda y auténtica sobre uno de los íconos más importantes de la música moderna.
Ha muerto Ozzy Osbourne. Fallecido a los 76 años el 22 de julio de 2025, nos ha dejado uno de los músicos más revolucionarios de la historia contemporánea tras concluir su tour de despedida. Lo de revolucionario no es exagerar ni un ápice. Con su grupo, Black Sabbath, no sólo inventó el heavy metal, sino una gran cantidad de sus subgéneros, e incluso como artistas en solitario supo reinventarse y hacer cosas significativas. Incluso si en los últimos años fue más conocido por los reality shows y las declaraciones impertinentes.
Por eso vamos a recordarle por lo que mejor hizo. Su música. Y como su discografía es muy extensa, vamos a explorar seis discos imprescindibles. Hay algunas omisiones que seguro ofenden a los fans, pero no podemos poner tampoco los seis primeros discos de Black Sabbath. Hay que elegir. Y con eso en mente, vamos al lío.
Black Sabbath
El primer disco del grupo se publica el 13 de febrero de 1970 siendo una absoluta revolución. Considerado el primer album de la historia que de verdad se puede considerar como metal, las razones son más que evidentes. Su sonido es oscuro y pesado, sus temas ocultistas, de fantasía y cogidos de películas y novelas de terror, y su mezcla de blues y psicodelia daban forma a lo que, más tarde, sería el género del metal.
Especialmente porque, aunque es cierto que en este disco aún están buscando su sonido, ya se puede encontrar lo que acabarían siendo sólo un disco más tarde. La canción homónima que abre el disco, Black Sabbath, está considerada como la primera canción de Doom Metal de la historia. Y por muy buenos motivos. Lenta, pesada y muy lúgubre, tiene todo no sólo para ser considerada parte del género, sino para que muchos otros grupos pioneros del género buscaran imitar ese sonido. Ya fueran Pentagram, o los propios Black Sabbath.
Paranoid
Porque si algo define a Paranoid es que aquí es donde maduraría su estilo y su sonido. No es sólo el disco de metal más influyente de la historia, sino que todo lo que estaba incipiente en Black Sabbath es aquí una realidad. Baterías secas y rotundas, riffs pesados y la voz singular de Ozzy acechando, dando un estilo mucho más recreativo al conjunto. También es donde están las canciones más conocidas del grupo. Paranoid será el gran himno del heavy metal aún hoy, Iron Man daría forma a innumerables grupos por venir y Hand of Doom sería una de las canciones más recordadas por toda una generación.
Si un disco de Black Sabbath es recordado, querido y muy celebrado, ese es Paranoid. Tanto, que casi resulta un poco exagerado hablar de él. Es un disco superlativo que ha influenciado desde Metallica hasta Slipknot pasando por Nirvana o los Smashing Pumpkins. La música contemporánea no es sólo inconcebible sin Black Sabbath: es que no sería tal y como la conocemos sin Paranoid.
Vol. 4
Este fue el primer disco que dividió en parte a la crítica, aun siendo bien recibido. También fue el primer disco que se produjo el propio grupo, según ha dicho varias veces Osbourne. El resultado es un disco con un sonido más oscuro, que se aleja del sonido heavy, y que coquetea con toda clase de géneros y tonos. Algo que incluye power ballads como Changes que acabarían resultando no sólo un éxito, sino toda una inspiración y una constante para los grupos del género y del hard rock para los siguientes 50 años.
Es un disco menos oscuro, en general, pero no por ello tiene menos garra. Al revés. En los momentos donde quieren imponerse lo hacen con todavía más crudeza, asumiendo un estilo más duro y oscuro que antes. Y cuando quieren juguetear con tonos más pop o probar con la electrónica, lo hacen con una curiosidad y un interés casi infantil. Eso lo hace un disco muy genuino que, si bien puede chocar, también lo hace absolutamente extraordinario. Y por eso merece estar en esta lista.
Sabbath Bloody Sabbath
Si Vol. 4 fue su momento de experimentación, Sabbath Bloody Sabbath fue su momento de maridar todo eso en un todo coherente. Y lo hicieron a la perfección. Un clásico del heavy metal prodigioso, tremendamente contundente, donde no falla una sola canción de principio a fin. Tenemos las canciones enérgicas y vibrantes, las power ballads, las canciones lentas y oscuras, y las canciones con un extraño uso de la electrónica al estilo de los Beatles. Y todas transicionan de forma natural entre sí como por ensalmo en un conjunto mágico.
No debería extrañar que, a pesar de todo, este sea el disco favorito de las bandas de hard rock más que de heavy metal del mundo. Bandas como Guns N’ Roses siempre han declarado que le deben mucho a Sabbath Bloody Sabbath, algo evidente cuando se escucha el disco. Y aunque es cierto que la recepción crítica del disco no fue tan tajante como la de sus primeros cuatro discos, no fue considerado menos que un absoluto éxito.
Blizzard of Ozz
Ozzy Osbourne es expulsado de Black Sabbath en 1979 por unos problemas suyos con el alcohol y otras drogas y lo que no eran drogas, pero eso no hizo que dejara de componer música. Al revés. Apenas un año después apareció en solitario, bajo su nombre, para sacar lo que la revista Rolling Stone considera uno de los mejores 100 discos de metal de la historia: Blizzard of Ozz.
En toda honestidad: es difícil discutirlo. Crazy Train, Goodbye to Romance y Mr. Crowley pueden estar entre las canciones más emblemáticas, coreables y absolutamente representativas del repertorio de Osbourne. El disco está mucho más enfocado hacia las baladas y un tono menos oscuro, con composiciones más sobrecargadas y efectistas, pero eso no lo hace peor. Al revés. Le añade un tono de película de serie B que sólo lo hace aún más fascinante. Y si se escucha de principio a fin, es una experiencia inmersiva difícil de hacer de menos.
No More Tears
El último disco excepcional de Osbourne nos llegó a principios de los 90s. Aunque ha seguido dándonos discos hasta 2022, con Patient Number 9, algunos de ellos bastante buenos, su último gran disco es sin duda No More Tears. El motivo es en gran medida que estuvo rodeado de algunos de los mejores músicos de la época. El guitarrista Zakk Wylde contribuyó a escribir varias de las canciones y el bajista y vocalista de Motorhead, Lemmy Kilmister, escribió la letra de otras seis. Algo que resultó en uno de los discos más redondos de la carrera de Osbourne.
Es un disco emocional, pero también mucho más complejo compositivamente hablando. La instrumentación gana en capas, la producción tiene mucho más cuidado y todo se siente mucho más cuidado y generosamente más complejo. Algo que resulta en el disco de Ozzy Osbourne en solitario no sólo más redondo, sino también en el más memorable. Una auténtica obra maestra a recordar con el cual despedirnos de uno de los grandes músicos del siglo XX.
El mundo del rock y el heavy metal ha perdido a una de sus figuras más icónicas. Ozzy Osbourne, conocido como el Príncipe de las Tinieblas, falleció a los 76 años, lo que ha llevado a rendir homenaje a su legado y su impacto en diversas formas de arte, incluyendo los videojuegos. En este contexto, destaca la obra Brütal Legend, desarrollada por Tim Schafer y su estudio Double Fine.
Un juego inspirado en las grandes leyendas del heavy metal
Brütal Legend fue lanzado en 2009 y se ha convertido en un emblema de los juegos de mundo abierto con un vibrante enfoque en la mitología del heavy metal. El título sigue las aventuras de Eddie Riggs, interpretado por el carismático Jack Black, quien se transporta a una tierra de fantasía donde el metal es la esencia de la vida. El juego incluye personajes basados en músicos reales, incluyendo al propio Ozzy Osbourne, quien desempeña un papel fundamental como mentor, ofreciendo sabiduría y poder al protagonista.
La obra combina exploración en un mundo vasto y batallas estratégicas, destacándose por su rica narrativa y su humor distintivo. Sin embargo, a pesar de ser bien recibido por la crítica, la fusión de géneros resultó confusa para algunos jugadores, impactando negativamente sus resultados económicos y las posibilidades de una secuela que muchos esperaban.
Afortunadamente, Brütal Legend sigue disponible en plataformas digitales como Steam y GOG.com por menos de 15 euros, ofreciendo a los nuevos jugadores la oportunidad de disfrutar de esta extraordinaria experiencia de aproximadamente 12 horas. Con la consigna de celebrar la música que amamos y recordar a figuras como Ozzy, este juego continúa siendo un placer tanto para los fanáticos del metal como para aquellos que simplemente buscan una experiencia única en video juegos.
