Aniplex ha anunciado que se encargara de publicar Fate/EXTRA Record, el remake de Fate/EXTRA. Este es un JRPG publicado en 2010 para PSP basado en la franquicia transmedia Fate en la cual un grupo de magos se juntan para obtener la posibilidad de conseguir el Santo Grial y, gracias al mismo, conseguir un deseo. Para ello, deberán combatir entre ellos hasta que solo quede uno invocando personificaciones de figuras históricas con enormes poderes físicos y mágicos.
En el caso particular de Fate/EXTRA, lo que tiene de especial es que, a pesar de no transcurrir canónicamente en el mismo universo que en la historia principal de la franquicia, Fate/Stay Night, narra una versión alternativa de los hechos de aquella. Contando una versión diferente de lo que podría haber ocurrido cambiando el contexto en el que se encuentran.
Un juego que está teniendo un viaje
Este anuncio se produce tras que hace cinco meses Bandai Namco, la editora original del juego, abandonara el juego. Al mismo tiempo, Aniplex ha anunciado que Meteorise ha pasado a ser la desarrolladora del juego mientras que Type-Moon Studio BB, principal responsable del juego hasta ahora, va a sufrir una reestructuración, y que Kazuya Shinonō, director del juego hasta el momento, ha salido del estudio por motivos personales sin especificar.
Si bien existía relación previa entre Aniplex y la franquicia Fate, este es un movimiento sorprendente que ha cogido por sorpresa a los fans, que no saben qué supondrá para el futuro de este remake. En cualquier caso, Fate/EXTRA Record no tiene aún fecha de lanzamiento y está planeado para un lanzamiento futuro para PlayStation 4, PlayStation 5, Switch, Switch 2 y PC.
Esta tendencia de revitalización de clásicos parece continuar, dado que ha sido anunciado que Tales of Eternia será el próximo en recibir un tratamiento de remasterización.
No el que todo el mundo esperaba
Tales of Eternia, lanzado originalmente en Japón en el año 2000 y conocido como Tales of Destiny 2 en Estados Unidos, es un JRPG en 2D que se destacó en una época donde predominaban los juegos en 3D.
Esta remasterización permitirá a los jugadores reencontrarse con una obra que gozó de popularidad suficiente en Japón para merecer un puerto a PSP, también lanzado en Europa y Australia.
Recientemente, el sitio de clasificación de videojuegos PEGI enlistó Tales of Eternia Remastered como próximo lanzamiento, colocando a la Nintendo Switch como una de las plataformas confirmadas, aunque se considera poco probable que sea una exclusividad de dicha consola. Este regreso de un título clásico ha generado entusiasmo no solo entre los fanáticos de la serie, sino también entre los jugadores ocasionales que aprecian la posibilidad de jugar títulos que antes eran exclusivos de plataformas más antiguas.
A pesar de que algunos observadores esperaban que Bandai Namco optara por remasterizar otros títulos, como Tales Of Xillia 2, el enfoque en Tales of Eternia ha tomado a algunos por sorpresa. Sin embargo, esto no ha generado desánimo; muchos consideran valioso el rescate de estos juegos que podrían haber caído en el olvido. Aunque la fecha de lanzamiento aún no se ha confirmado, el interés por la llegada de Tales of Eternia Remastered es innegable y promete reavivar la nostalgia entre los jugadores.
En el videojuego hay muchas franquicias olvidadas. Juegos que fueron grandes éxitos en su momento y que, quizás porque se considera que los tiempos han cambiado mucho, ya se han aparcado casi de forma definitiva. No haber recibido un nuevo Castlevania o un nuevo F-Zero en más de 20 años resulta casi ridículo, teniendo en cuenta el potencial infinito de ambas franquicias, pero los fans tienen que resignarse ante la realidad de las cosas: poco se puede hacer si las compañías no tienen interés. Y eso que hemos elegido dos franquicias que se mantienen con vida, Castlevania incluso habiendo vuelto de entre los muertos con el anuncio de un nuevo juego para este año.
Porque siempre cabe la esperanza. Incluso las franquicias que parecen muertas y olvidadas a veces vuelven de las formas más inesperadas. Eso ha ocurrido con la franquicia .hack, una de esas sagas que parecía que no volveríamos a ver incluso si, durante los 00s, llegaron a ser realmente populares dentro de un sector muy concreto de los fans del anime. Y te vamos a contar todo lo que necesitas saber sobre la misma, incluido porqué hay gente descorchando champán por su regreso.
La franquicia que hizo popular el transmedia
.hack es una franquicia multimedia japonesa que fue creada y desarollada por CyberConnect2 y publicada por Bandai Namco Entertainment, pensada desde sus orígenes para establecer sinergias entre diferentes medios. La historia se narraría a través de videojuegos, animes, mangas y novelas, todas ocurriendo en paralelo, ninguna siendo adaptaciones de ninguna otra. Cada una contaría un aspecto concreto del mundo, incidiendo en personajes o situaciones en común entre los mismos, pero desarrollando cada una sus propios temas e historias.
La primera iteración de esta historia se llamó Project .hack e involucró, además de CyberConnect2, a algunos de los estudios de anime más talentosos de los 2000s, como Gainax o Bee Train. El resultado fue una enorme popularidad de la franquicia, especialmente de sus videojuegos y sus animes, llegando incluso a causar un gran impacto en occidente.
¿Pero de qué va .hack? De un mundo como el nuestro, pero de una realidad alternativa, donde la tecnología ha evolucionado de una manera diferente y sustancialmente más rápido. Gracias a eso, una alternativa a Internet se ha impuesto, favoreciendo la realidad virtual en la interacción con la tecnología. Pero un desastre global en la red de ordenadores en el año 2005 a causa de un virus llamado El Beso de Plutón hace que un MMORPG llamado El Mundo colapse, causando una situación extremadamente peculiar. Todos quienes estaban conectados en ese momento, quedaron atrapados dentro del juego. Y quienes mueran dentro del mismo, también mueran en la realidad.
Aunque esta es una premisa muy conocida y manida hoy en el manga y el anime, incluso en la literatura juvenil y la ciencia ficción, no lo era en el momento de su publicación, en 2002. Y eso hizo que fuera tremendamente popular. Arrasando rápidamente entre los jóvenes japoneses y occidentales por igual.
Una franquicia con muchas capas
El anime hack//Sign, dirigido por Kōichi Mashimo y producido por el estudio Bee Train y Bandai Visual, sirvió de precuela para todo lo que estaría por venir. Estableciendo a sus personajes principales, un tono enfocado en los temas psicológicos y sociológicos de estar encerrado en un mundo ajeno, y abrazando un tono colindante con el thriller en el cual el estudio se había ido especializando con el paso de los años.
Esto serviría de base para la tetralogía de juegos de PlayStation 2 que servirían de base para la franquicia. .hack//INFECTION – Part 1, .hack//MUTATION – Part 2, .hack//OUTBREAK – Part 3 y .hack//QUARANTINE – Part 4 imitarían el estilo de un MMORPG dentro de un RPG de acción, desarrollando los temas del anime más profundamente, centrándose más en los personajes y en El Mundo, centrándose en las consecuencias de un videojuego cada vez más inestable donde todos los jugadores se acercan, cada vez más, hacia un inevitable apocalipsis.
La tetralogía fue extraordinariamente bien recibida y aún hoy es considerada una obra maestra entre sus muchos fans. Pero no acabó ahí la franquicia. Tras eso hicieron .hack//frägment, un MMORPG basado en .hack, además de varias miniseries basadas en el universo. Todo lo cual llevaría a un nuevo proyecto: .hack Conglomerate.
Con nuevos protagonistas y con la misma estructura que el original, con un anime .hack//Roots, ocurriendo antes de los eventos de videojuego principal, .hack//G.U. Vol.1//Rebirth, .hack//G.U. Vol.2//Reminisce, .hack//G.U. Vol.3//Redemption y .hack//G.U. Vol.4//Reconnection, aunque tuvo mucho más recorrido, con más animes y más mangas y más spinoffs en formato de videojuego, el éxito de .hack Conglomerate fue mucho más discreto. Aunque muchos de sus fans disfrutaron de esta nueva iteración, otros muchos lo consideraron una versión menor de la anterior. Y la crítica en general no vio la misma frescura que sí encontraron en la tetralogía original, incluso si Bee Train seguía ofreciendo la misma calidad en el lado del anime.
Aunque la franquicia tuvo seis años de lanzamientos, para 2012 ya terminaron con el último titulo de la misma, .hack//Versus, un juego de lucha que solo salió con el lanzamiento del Blueray de .hack//The Movie en su versión japonesa. Al menos, hasta ahora.
CyberConnect2 ha anunciado para celebrar su 30 aniversario la publicación de .hack//Z.E.R.O, un RPG de acción en el universo de la franquicia .hack. Sin Bandai Namco detrás de la misma, de momento no tenemos ni fecha de lanzamiento ni plataformas anunciadas, excepto un teaser por parte de Kamikaze Douga, el estudio detrás de animes como Pop Team Epic o Ghost of Tsushima: Legends.
Seguramente aún tengamos que esperar para ver más de .hack//Z.E.R.O, pero lo que hemos visto hasta ahora ya es impresionante y nos ha dado ganas de más. Y si bien es cierto que la franquicia no acabó en su tono más alto, no es menos cierto que CyberConnect2 han demostrado en estos últimos quince años que son un estudio de primer nivel capaces de hacer juegos excelentes. Por eso es interesante volver al universo de .hack/ y ver de lo que son capaces sin tener que depender de la carga del transmedia una vez más.
Bandai Namco ha anunciado el desarrollo de Captain Tsubasa 2: World Fighters, la esperada secuela de Captain Tsubasa: Rise of New Champions, programada para lanzarse en 2026 en PS5, Xbox Series, Nintendo Switch y PC. Esta nueva entrega promete incluir 110 personajes jugables, 22 selecciones nacionales y más de 150 nuevas secuencias animadas, ofreciendo un espectáculo visual que busca captar la nostalgia de los fans de la serie, conocida en España como Oliver y Benji.
Una secuela muy esperada por los fans
La secuela destaca por sus mejoras mecánicas, que ampliarán la acción del partido más allá de los simples tiros y regateos. Los desarrolladores han prometido incorporar supermovimientos y técnicas especiales en aspectos como el pase, la defensa y los bloqueos de tiro. Esta innovación busca ofrecer una jugabilidad más táctica y rica, adaptándose a las expectativas de la comunidad de jugadores.
Por otro lado, la competencia en el ámbito del fútbol anime se intensifica con el reciente lanzamiento de Inazuma Eleven: Victory Road el 13 de noviembre de 2025. Este juego ha reavivado el interés por la saga de Level-5, que también ha presentado un nuevo título para móviles, Inazuma Eleven: Cross, centrado en mecánicas de juego de entrenador. Mientras que Captain Tsubasa se enfoca más en la acción del fútbol y personajes carismáticos, Inazuma Eleven promete una experiencia completamente diferente, ampliando así el universo del fútbol anime.
Level-5 ya ha indicado que la integración de datos de jugador entre sus títulos no será posible, anticipando futuras entregas dentro de su saga. Esto refleja una estrategia clara para mantener el interés por ambas franquicias y beneficiar a los jugadores con más opciones y variedad en el mercado.
En resumen, tanto la secuela de Bandai Namco como los nuevos títulos de Level-5 sugieren un resurgimiento del fútbol anime en el mundo de los videojuegos, cautivando a viejos y nuevos seguidores por igual.
Katsuhiro Harada, el icónico creador de la saga Tekken, ha anunciado su salida de Bandai Namco, programada para finales de 2025, por motivos personales y profesionales. Harada ha sido la figura central de Tekken desde su debut en 1994, revolucionando las mecánicas de juego y estableciendo una profunda conexión cultural con los aficionados a nivel global. Su legado ha definido la identidad del juego y evocado un estilo único en los juegos de lucha modernos.
¿Qué será de la saga Tekken sin él?
Harada compartió su decisión a través de redes sociales, mencionando reflexiones personales derivadas de la pérdida de amigos y colegas de la industria. La ausencia de figuras significativas, como su rival histórico Tomonobu Itagaki, lo llevó a considerar sus propias caminos y futuros, indicando que es momento de cerrar este capítulo de su vida, a sus 55 años.
A partir de 2026, Harada asistirá como invitado a eventos relacionados con Tekken, marcando así una nueva era para la franquicia bajo un nuevo liderazgo. A pesar de su partida, su influencia perdurará en un juego que ha sabido equilibrar innovación y tradición, aspecto que ahora dependerá de Bandai Namco. La compañía ha manifestado su intención de seguir expandiendo la franquicia, reforzando el aspecto competitivo de Tekken 8, que ha sido un éxito tanto en ventas como en popularidad.
Sin embargo, la transición plantea interrogantes sobre cómo se mantendrá la conexión de Tekken con su base de seguidores, dado que Harada ha sido un puente entre Japón y la comunidad global. Bandai Namco deberá demostrar que la esencia de Tekken se preservará, mientras se espera que futuros desarrollos y contenidos continúen atrayendo a los jugadores. A medida que la saga avanza, el futuro de Tekken promete ser un desafío y una oportunidad para reinventarse sin perder la magia que ha hecho de esta franquicia un referente en los videojuegos.
Bandai Namco ha revelado que Tales of Berseria, un título lanzado en 2016, recibirá un remaster para PS5, Xbox Series X, PC y Nintendo Switch. Esta decisión ha generado cierta confusión entre los seguidores de la serie, dado que existen varios títulos más antiguos que podrían beneficiarse de este tratamiento. La remasterización de obras recientes no es algo sin precedentes, especialmente en un contexto donde títulos como Horizon Zero Dawn y The Last of Us Part 1 han sido objeto de revisiones similares.
No el Tales of que esperaban sus fans
Sin embargo, la inclusión de Berseria en el proyecto Tales Remaster se siente fuera de lugar, considerando que ya está disponible en PS5 y PC a través de sus respectivas plataformas. Además, la versión remaster no será compatible con la nueva consola Switch 2, debido a “problemas de progresión del juego”, dejando a Xbox como la única nueva plataforma a la que estará disponible el título.
Las reacciones en redes sociales reflejan la confusión y el descontento entre muchos usuarios, quienes argumentan que títulos más antiguos en la franquicia, como Tales of Abyss o Tales of Destiny, merecerían este tipo de atención. “Siento como si acabara de terminar el juego”, comentó Erik Mabry, gestor de QA en Zenimax Media, mientras que otros usuarios expresaron su frustración por la falta de remasterizaciones de otros títulos emblemáticos de la serie.
A pesar de estas dudas, Bandai Namco ha afirmado que el remaster de Tales of Berseria incluirá nuevas mecánicas de juego y características de calidad de vida. Este lanzamiento está programado para el 27 de febrero, y aunque ha generado debate, también promete ofrecer a los jugadores una experiencia renovada de una historia apreciada por los fans.
En medio de especulaciones sobre una posible venta de Warner Bros. Discovery, Sony Interactive Entertainment ha descartado cualquier interés en adquirir el conglomerado estadounidense. Hiroki Totoki, CEO de Sony, afirmó en una entrevista con el medio japonés Nikkei que la compañía no planea participar en grandes fusiones o adquisiciones en Hollywood en este momento. En su lugar, la empresa se enfocará en sus principales fortalezas: el anime y los videojuegos.
Una estrategia comercial con un foco muy concreto
Totoki destacó el crecimiento del mercado del anime, que podría continuar aumentando a tasas de dos dígitos en los próximos años, como una prioridad en comparación con el cine actual. “El mercado global del anime apenas está comenzando”, subrayó, dejando claro que la animación japonesa será un pilar estratégico en el futuro de Sony en lugar de buscar una integración con estudios cinematográficos de gran escala como Warner Bros.
La división Aniplex de Sony ha demostrado ser un actor clave en el ámbito del anime, siendo responsable de éxitos como Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle. Con adquisiciones en empresas como Kadokawa y Bandai Namco, Sony ha consolidado su posición en el sector, visualizando el anime no solo como un complemento de su división de videojuegos, sino como el eje central de su estrategia global.
En los últimos meses, circularon rumores sobre un posible interés de Sony en hacerse con las propiedades intelectuales de Warner Bros. Games, que incluyen las valiosas licencias de DC. Sin embargo, las recientes declaraciones de Totoki parecen poner fin a esas especulaciones, indicando que la compañía se centrará en consolidar su liderazgo en el entretenimiento interactivo y la animación, dejándole a otros competidores la disputa por el futuro de Warner Bros.
El nuevo juego My Hero Academia: All’s Justice de Bandai Namco está generando expectativa en la comunidad de jugadores, ya que introduce un modo de campaña denominado Team-up Mission. Este modo permitirá explorar un vasto mapa 3D con personajes icónicos como Deku y sus compañeros, integrando mecánicas de movimiento únicas para cada héroe, como el vuelo de Uraraka o la velocidad de Ida. Aunque este enfoque busca ofrecer a los jugadores una experiencia más dinámica,los críticos han señalado que la inmersión no llega al nivel de otros títulos como Street Fighter 6 o aventuras RPG inspiradas en anime como One Piece.
Introduce un esperado modo campaña
El desarrollo de All’s Justice sigue la línea de sus predecesores, One Justice y One Justice 2, la cual se basa en combates de arena 3D con mecánicas de lucha simples. Sin embargo, el productor Aoba Miyazaki ha reconocido que los jugadores deseaban mayor libertad dentro del juego, lo que motivó la inclusión del nuevo modo de campaña. En este sentido, All’s Justice se presenta como un campo de entrenamiento virtual, brindando la oportunidad de interactuar con otros personajes y realizar misiones, aunque no se trate de una adaptación fiel de la serie animada.
El combate en All’s Justice se caracteriza por su dinamismo, con autocombos accesibles y la posibilidad de ejecutar ataques en equipo. Además, el juego introduce un sistema 3v3 que permite a los jugadores cambiar entre personajes y maximizar su poder mediante el modo Ultimate Rising. Sin embargo, algunos críticos sugieren que Bandai Namco debería explorar enfoques más profundos, como lo hace la serie Persona, para crear una experiencia de juego más rica y atractiva, dado el considerable atractivo de la franquicia My Hero Academia en el mercado.
La remasterización de los juegos clásicos de la saga Tales de Bandai Namco enfrenta un desafío significativo debido a la falta de código fuente y datos maestros de los títulos originales. Este inconveniente no es exclusivo de la serie Tales; de hecho, Square Enix experimentó un problema similar al reconstruir Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles. El director del proyecto, Kazutoyo Maehiro, confirmó que la ausencia de dichos datos complicó el remasterizado. La situación es similar para Bandai Namco, que ahora debe investigar la ubicación del código fuente y quién lo gestiona, según lo declarado por el productor de la serie, Yusuke Tomizawa, en el Tokyo Game Show.
Hacer el juego a ojo está bastante complicado
La falta de documentación detallada y el trabajo de múltiples estudios en el desarrollo de la serie han convertido la búsqueda y análisis de los datos originales en un proceso prolongado. Tomizawa admitió que el encontrar la información relevante puede llevar meses y, una vez encontrada, a menudo presenta vacíos que deben ser llenados antes de poder avanzar en el remasterizado.
A pesar de estos retos, Bandai Namco anunció el Tales Remaster Project como parte de las celebraciones por el 30 aniversario de la serie, comenzando con el lanzamiento de Tales of Graces f Remastered en enero. El siguiente título en la lista es Tales of Xillia Remastered, programado para el 31 de octubre. La estrategia de Bandai no sigue un orden cronológico rígido, sino que se centra en la eficiencia, optando por remasterizar primero aquellos títulos que sean más fáciles de adaptar.
Tomizawa también dijo: “Sé que algunos fans pueden estar pensándose ‘¿Cuál es el orden de lanzamiento?’; sin embargo, esta producción no lineal responde a la velocidad y la cantidad de lanzamientos.” Mientras tanto, los seguidores de los JRPG esperan ansiosos la llegada de estos remasterizados, que celebran una de las franquicias más queridas del género.
En esta tercera entrega, los jugadores encontrarán una mezcla de mecánicas de survival horror y Metroidvania, prometiendo una experiencia atractiva y desafiante. Los escenarios, cargados de tensión y misterio, están diseñados para mantener a los jugadores al borde de su asiento, algo que los seguidores de la franquicia esperan con ansias.
Little Nightmares 3 estará disponible para varias plataformas, incluyendo Switch 2, PS5, Xbox Series X y PC. Además, se ha anunciado una edición mejorada del título original, que incluirá resoluciones más altas, tiempos de carga más rápidos y mejoras técnicas como iluminación mejorada y reflejos trazados por rayos. Esta Enhanced Edition también estará disponible el 10 de octubre y los jugadores que preordenen Little Nightmares 3 podrán acceder a ella inmediatamente en las consolas de próxima generación y PC.
Los avances en la jugabilidad de Little Nightmares 3 han generado expectativas positivas entre los aficionados. Los comentaristas destacan que la combinación de un diseño de niveles ingenioso con un enfoque en la atmósfera y la tensión puede resultar en una experiencia de juego inolvidable. Con esta mezcla de nostalgia y nuevas ideas, Little Nightmares 3 promete ser uno de los lanzamientos más impactantes de este año.
