Antes de Banjo-Kazooie en Rare trabajaron en un RPG para la Super Nintendo: Project Dream. Comenzando su desarrollo alrededor de 1995, lo consideraron demasiado ambicioso para la consola y acabaron por comenzar una versión para Nintendo 64. Aunque, finalmente, también desecharon esta versión. Pero de las cenizas de este juego surgieron tanto Banjo-Kazooie como Conker’s Bad Fur Day; el primero gracias a que Banjo era un secundario en el juego, el segundo cogiendo elementos del juego y convirtiéndolo en un plataformas.
Un juego perdido, aparecido
Ahora, treinta años después, parece que por fin se ha encontrado una versión jugable de este videojuego que se consideraba perdido. Un usuario identificado como FVCKPhil&Asha ha subido vídeos del juego en funcionamiento en hardware original, una Super Nintendo, a la vez que ha subido una rom completamente funcional a Internet Archive. Y si bien no se puede confirmar con total seguridad aún su legitimidad, ya que no ha querido confirmar cómo ha conseguido el juego, parece ser de verdad.
FVCKPhil&Asha ha declarado que tiene fuertes razones para hacer público este juego y no antes. “Con el estado actual de la industria y el actual desmantelamiento desalmado y la mala gestión de Microsoft sobre Rare y otras compañías que controla, además de todo el tiempo que ha pasado, siento que es más importante asegurarse de que esto se preserve adecuadamente, y que la ROM sea diseccionada por personas con mucho más conocimiento sobre cómo hacer este tipo de cosas”. Queriendo hacer así también un gesto de activismo político con la liberación de este juego que se consideraba perdido
Disponible para descargar, como ya hemos señalado, en Internet Archive, esto es una gran noticia para la preservación del videojuego. Si bien aún tendremos que esperar para que los expertos confirmen la veracidad del juego y, sobre todo, si está en un estado jugable como para disfrutarlo.
Level Infinite y SHIFT UP han confirmado un evento crossover entre Goddess of Victory: NIKKE, su popular juego de móviles, y la franquicia Persona. Este evento abarcará los tres últimos títulos de la saga, abarcando Persona 3 Reload, Persona 4 Golden y Persona 5 Royal, comenzando el próximo 13 de agosto. El mismo se circunscribirá en las celebraciones del 30 aniversario de la franquicia Persona.
Una mezcla de lo más singular
Si bien aún no se han ofrecido detalles particulares sobre el evento, todo apunta a que será un evento muy particular. El arte que han mostrado tiene a personajes de Goddess of Victory: NIKKE con los colores y objetos de los diferentes juegos de Persona, dando a entender que habrá referencias a los personajes, la historia y los eventos de la franquicia. No necesariamente la introducción de diferentes personajes de la misma dentro del universo del juego de SHIFT UP.
Lanzado en 2022 para iOS y Android y en 2023 para PC, Goddess of Victory: NIKKE es un third person shooter con elementos de RPG basado en un sistema de gacha cuyo mayor atractivo es sus personajes femeninos y sus exageradas y turgentes curvas. De gran éxito en países asiáticos, aunque también EEUU, la franquicia ha ganado en peso gracias a una narrativa sorprendentemente profunda, según sus fans, y por su característico diseño de personajes. Por lo que será interesante ver cómo acaba resultando esta colaboración con la franquicia Persona.
Por otra parte, gracias al registro, podemos conocer un pequeño detalle extra. Si bien esto es pura especulación y debe tomarse como un grano de sal, parece posible que el nuevo título de la franquicia tenga alguna clase de componente online. Ninguno de los dos títulos anteriores tenían esta clase de funciones, por lo cual sería una novedad para la saga. Aunque, de nuevo, esto es solo especulación por lo que afirma el propio registro, ya que no han confirmado nada desde Warhorse Studio.
A su vez, no tenemos ni confirmación oficial del título ni fecha de lanzamiento, más allá de que está en desarrollo. Lo único que sabemos con seguridad es que debería lanzarse en el próximo año fiscal, lo cual abarca del 1 de abril de 2027 al 31 de marzo de 2028, por lo cual aún tienen mucho margen para maniobrar. Pero teniendo en consideración que han registrado la marca Kingdom Come Salvation, no sería de extrañar que en las próximas semanas o meses viéramos, oficialmente, las primeras imágenes de este título.
ZA/UM, el estudio detrás del aclamado éxito de crítica y público Disco Elysium, ha iniciado un proceso para despedir a hasta 32 trabajadores pertenecientes a todos los departamentos. Esto ocurre apenas dos meses después de publicar su siguiente juego, el RPG isométrico Zero Parades: For Dead Spies, un juego heredero de Disco Elysium realizado sin ninguno de los creadores originales del juego que les granjearon su éxito original.
Un estudio que no ha sabido gestionar las cosas
La razón para los despidos es que el juego no ha alcanzado las expectativas esperadas, por lo cual “no puede sostener a un estudio de nuestro tamaño actual”. Aunque desde el estudio aseguran que los despidos “cambian la forma de ZA/UM pero no su propósito. Nuestros estándares artísticos no cambian: perduraremos”.
Nacido en Estonia como un colectivo artistas de diferentes especialidades liderado por el novelista Robert Kurvitz, en 2016 se constituyeron como empresa para desarrollar su primer videojuego: un RPG isométrico inspirado en las partidas de rol que dirigía el propio Kurvitz. Con el nombre de No Truce with the Furies, se lanzó finalmente en 2019 con el nombre de Disco Elysium siendo un enorme éxito de crítica y público.
A pesar del éxito, en 2022 fueron despedidos del estudio Kurvitz, Aleksander Rostov y Helen Hindpere, considerados los fundadores de y líderes de ZA/UM. A su vez, Martin Luida, otro de los fundadores de ZA/UM, disolvió la asociación cultural original al considerar que los despidos se produjeron bajo falsas premisas.
Actualmente en juicios, con Kurviz acusando al CEO de la empresa (Ilmar Kompus) de de haber maniobrado para robarle su compañía, con ZA/UM habiendo despedido a una cuarta parte de su plantilla ya en febrero de 2024, y habiéndose escindido ZA/UM en, hasta el momento, otros cuatro estudios que se declaran herederos del verdadero espíritu de Disco Elysium (Red Info Ltd., Dark Math Games, Longdue Games y Summer Eternal) parece que el drama va para largo. Especialmente considerando que ZA/UM no parece saber lo que está haciendo.
Mezclar juegos de tablero con videojuegos es algo que no se ha estilado mucho en occidente. Fuera de Mario Party, ni siquiera se puede decir que haya cogido tracción nunca cuando los japoneses han intentado exportar la fórmula. Pero es un género con muchísima tradición en el país del Sol Naciente con algunas franquicias con una larga historia que, además, tienen un gran éxito.
Aunque las franquicias más famosas siguen aún hoy en día, en occidente son poco más que notas al pie de página, si es que acaso suenan de nada. Pero eso no significa que sean menos importantes. O que los japoneses no hayan intentado que cojan tracción fuera de sus fronteras. Parece que ahora van a volver a intentarlo, empezando por el remaster de un clásico absoluto del género que no te deberías perder. Porque Couldcept: The First es tan bueno como su primer día.
Una mezcla singular entre Monopoly y Magic: The Gathering
La premisa de Culdcept es sencilla. En un mundo de fantasía somos un muchacho que debemos viajar a través del mundo para hacernos en posesión del Culdcept, el Libro de la Creación y la Destrucción. Para ello deberemos hacer acopio de cartas con las que podremos invocar criaturas y crear efectos mágicos en el campo de batalla en intensos duelos contra otras personas. Especialmente porque la única manera de conseguir más cartas y más fragmentos de Culdcept es derrotar a otras personas con el mismo propósito que nosotros. Pero intenciones más oscuras.
Si bien la premisa es la de un JRPG, el juego está lejos de ser eso. O no solo eso. Porque no hace falta jugar más de cinco minutos para darse cuenta que es otra cosa totalmente diferente. Es una mezcla de Monopoly con Magic: The Gathering.
En Culdcept avanzamos por diferentes niveles y en cada uno de ellos nos encontramos en un tablero con varios posibles efectos elementales. En los mismos, podemos colocar una criatura —que de ser del mismo elemento, tendrá una ventaja en poder—, y de hacerlo, nos haremos en posesión de la casilla. Pudiendo mejorar las casillas en nuestra posesión y cambiar sus elementos, nuestro propósito es lograr el objetivo de la fase antes que nuestro rival. Generalmente, conseguir una cantidad de puntos concreto.
Hasta aquí, es evidente dónde está el Monopoly. ¿Pero dónde están las Magic? En que si caemos en una casilla controlada por un rival no tenemos que pagar nada, sino enfrentarnos a su monstruo o ignorarlo. Si elegimos enfrentarlo, tendremos que elegir uno de nuestros monstruos y pelear contra él, pero bajo la consciencia de que nuestro rival puede lanzar hechizos para inclinar la balanza a su favor.
Un juego con más capas de la que parece
El interés del juego recae en que, por supuesto, todo esto no es más que la capa más superficial del mismo. Con hechizos ofensivos y defensivos que sirven contra monstruos y usuarios, un límite de 50 cartas y combates de hasta cuatro jugadores, las partidas son mucho más complejas que caer en una casilla y asegurarte de que tu monstruo tenga más ataque que la defensa del monstruo rival. Y eso se hace notar rápidamente.
Esa es la gracia de Culdcept. Y también su dificultad. Pero Culdcept The First, como se puede ver en la demo, añade todos los elementos que cabría esperar de esta clase de remasters. Con rebobinado, save states y la capacidad de ver tu mano y la del rival, pone todas las facilidades para evitar toda posible frustración que pudiera generar un juego de esta clase.
¿Es Culdcept el próximo gran tapado de los videojuegos? No parece probable. Pero lo que sí es probable es que sea un juego que puede enamorar a los amantes de los JRPG y los juegos de mesa que les guste un juego con encanto y mucha más chicha de la que parece en primera instancia. Con inteligencia, profundidad y más amable de lo que parece, Culdcept es una franquicia brillante que merece mucho más éxito del que ha tenido. Al menos en occidente. Por eso este Culdcept The First, que saldrá el próximo 31 de julio, debería estar en tu radar.
Prelude: Dark Pain, un esperado RPG Táctico por turnos, ha recibido por fin su fecha de lanzamiento. Se lanzará el próximo 27 de julio en Steam en Early Access, con todo el primer capítulo del juego disponible, lo cual supondrá alrededor de 15 horas de juego. Planeando estar aproximadamente un año en Early Access, irán añadiendo y puliendo el contenido disponible durante este tiempo.
Un juego inspirado por los clásicos
Creado por Quickfire Games, un estudio español que debuta con Prelude: Dark Pain tras un muy exitoso Kickstarter, este RPG Táctico toma por inspiración juegos como Final Fantasy Tactics o Tactics Ogre Reborn combinándolo con una particular estética oscura y una cuidada narrativa para ofrecer una experiencia diferente y que apreciarán por igual los fans del género y quienes aún no han jugado a ningún juego del mismo. Siendo una perfecta puerta de entrada al mismo.
Contando la historia de Estátera, un mundo arrasado por el Dolor Oscuro, encarnaremos a un grupo de valientes que se opondrán a la Orden de la Cruzada de las Cenizas, quienes gobiernan a sangre y fuego esta tierra marcada por el sufrimiento. Con decisiones que cambiarán el devenir de la aventura y 20 personajes jugables a desbloquear, el juego pondrá un gran peso en su narrativa.
De lanzamiento inminente y generando mucho ruido, Prelude: Dark Pain puede ser uno de los indies más llamativos del año. Y si aún no estás del todo convencido, en su página de Steam tienen una demo para que puedas probarlo. Porque las tierras de Estátera te esperan muy pronto, el próximo 27 de julio.
Nadie hace juegos como Nintendo. No al menos entre las grandes empresas de videojuegos. Quizás por eso sigan teniendo un seguimiento de culto como Sony parece haber perdido y Microsoft nunca haber llegado a tener: porque tienen una identidad muy particular y sus videojuegos no se siente que podrían haberlos hecho cualquiera. Tienen personalidad. Identidad. Son juegos de Nintendo. Y eso es especial.
Su nuevo título no es diferente en ese sentido. De hecho, es probablemente el juego más original que vayamos a ver en el circuito de los juegos publicados por grandes empresas este año. Y con diferencia abismal. Porque el nuevo título de la franquicia Rythm Paradise, Rythm Heaven en EUU, es una absoluta delicia que nos recuerda que otra clase de videojuegos son posibles.
Lo importante es el ritmo
Nacido como Rhythm Tengoku en 2006 para Game Boy Advance en exclusiva para Japón, el primer título de la franquicia nos ofrecía algo muy original: minijuegos de ritmo de muy corta duración donde, con un único botón, teníamos que demostrar una perfecta sincronía con el juego. Con una música vibrante y divertida, unas animaciones sencillas e hilarantes, y una dificultad que hacía retante completar el juego, pero una hazaña épica conseguir pasarse todos los niveles con una puntuación perfecta, fue un éxito tal que subsiguientes títulos de la franquicia consiguieron llegar a occidente.
A partir de Rythm Paradise, Rhythm Heaven en EEUU, título lanzado en Nintendo DS en 2009 en todo el mundo, la franquicia demostró ser un éxito absoluto. Vendiendo casi 2 millones de copias y enamorando a crítica y público, demostró que la fórmula daba mucho más de sí que un simple botón: llevándolo a la interacción con la pantalla táctil y, en un minijuego, los botones de la consola, el juego fue auténticamente revolucionario.
Parte de su éxito, entonces, como hoy, es que el juego tiene una música muy pegadiza y adictiva. Algo que se lo debemos a una persona en particular: Tsunku. Algo que quizás no nos diga nada, pero a los japoneses dice mucho.
Cantante de la banda de rock Sharam Q, es conocido especialmente por ser el productor musical de Hello! Project, un colectivo musical de j-pop entre quienes se encuentran Aya Matsuura, Maki Goto, Coconuts Musume, Cute o, las más importantes de todas, las Morning Musume. Nombres que en Japón han copado durante décadas las listas de los más vendidos, convirtiendo a Tsunku en una de las personas más importantes de la música pop japonesa.
Un juego que no se ha olvidado de sus raíces
El nuevo título de la franquicia, Rythm Paradise Groove, es una vuelta de tuerca a todo lo que ha hecho grande a esta franquicia. Con 80 minijuegos para un solo jugador y 30 minijuegos para muljugador, el juego ha sabido captar la esencia de la franquicia y traerla al presente en un juego fresco, dinámico y que se siente absolutamente contemporáneo. También en lo musical.
En parte, porque tenemos a Tsunku, pero la diversidad es mayor que nunca. Junto a las composiciones juguetones y vibrantes de siempre tenemos un rango mucho más amplio de lo que estamos acostumbrados. Con composiciones más cercanas al metal y a la electrónica y devaneos incluso más lejanos, ha habido un intento de ofrecer un poco de algo para todos en lo musical en este título, haciendo que haya una interesante diversidad que, si bien no se echaba en falta en anteriores títulos, lo hace incluso más singular.
Eso no quita para que la que seguramente sea la mayor novedad del juego sea el modo Beatspell. Una suerte de modo RPG donde tenemos que hacer diferentes combinaciones de botones al ritmo para lanzar hechizos en un modo de juego que añadirá todavía más horas a un juego que ya de por sí era potencialmente eterno para quienes quieran exprimir un juego que tiene mucho que aportar.
Saliendo en exclusiva para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 y, en principio, siendo este el último juego de Nintendo para la primera Switch, esta es la demostración perfecta de porqué tanta gente le tiene tanto cariño a la gran N. Hacen cosas originales, cuidadas, con mimo. No se conforman con hacer los mismos juegos que hacen los demás ni hacer el mismo juego otra vez. Y por eso, la gente siente verdadera pasión por lo que hacen.
Gareth Damian Martin es el creador de In Other Waters y Citizen Sleepers, algunos de los juegos más innovadores y creativos de los últimos años. Con un seguimiento de culto, todo lo que hace se convierte en oro. O al menos, en algo que merece la pena tener en consideración por lo absolutamente único que resulta. Y no parece que vaya a ser diferente su próximo juego: Signed City. En el cual encarnaremos a un hongo parasitario que infecta a seres humanos y se alimenta de las emociones de los seres humanos.
Describiendo su nuevo juego como un RPG fungalpunk, su desarrollador lo ha definido como una mezcla de Dishonored, Tetsuo: El hombre de hierro y la música post-punk de los 80s. Todo ello pasado por el filtro de la cultura del norte de Inglaterra, de la cual es originario y la cual le dio forma, ya que Damian Martin es un desarrollador británico con fuertes raíces con esa región y época.
Un juego sobre la manipulación y sus límites
Sobre el juego, ha explicado que nuestro propósito como hongos será doble: utilizar a los humanos para llegar a puntos específicos de la ciudad y utilizar sus emociones para sintetizarlas como componentes químicos. Sobre lo primero ha incidido en una larga conversación con RockPaperShotgun que “tienes que intentar descubrir cómo conseguir las cosas que estás intentando hacer desde el punto ventajoso de esa persona” porque “solo hay ciertas personas, por razones genéticas u otras razones, que pueden ser poseídos”. Algo que nos lleva a lo segundo “los químicos pueden ser gastados como influencia”, haciendo más fácil nuestra propagación.
Porque al final del día, todo el juego tratará de una cosa: manipular a seres humanos para que hagan lo que quieran. Y como ha señalado Damin Martin, “mi pregunta para el jugador es, ¿eres simbiótico o parasitario?”. Algo que deja muchas incógnitas, aunque también mucho interés sobre cómo se jugará el que promete ser el RPG más singular que hemos jugado en años, el cual puedes añadir ya a tu lista de deseados en Steam, pero que aún no tiene prevista una fecha de lanzamiento.
CD Projekt ha anunciado por sorpresa una nueva expansión para The Witcher 3: Wild Hunt. De nombre Songs of the Past, nos pondrá en la piel de Geralt de Rivia, está siendo codesarrollada por Fool’s Theory, responsables del RPG The Thaumaturge, y de momento no sabemos nada más salvo que sabremos más “a finales de verano”. Toda una sorpresa, teniendo en cuenta que el juego original salió hace ya once años.
Una expansión para la cual tocará esperar
Aunque parece que no tendremos que esperar mucho para saber todos los detalles sobre la expansión. Desde CD Projekt han anunciado que emitirán un directo especial el jueves 28 de mayo a las cinco de la tarde, hora peninsular de España. Aunque no han anunciado específicamente sobre qué hablarán, si han dicho que el evento contará con la presencia de Kacper Niepokólczycki y Magdalena Zych y que además “regresaremos una vez más a la tierra de caballeros, viñedos y vampiros”.
Ha habido muchos rumores durante meses sobre esta expansión. Siendo probable que sea una forma de enlazar los eventos de The Witcher 3: Wild Hunt con los del futuro The Witcher 4, según han declarado esos mismos rumores, parece que en CD Projekt quieren empezar a devolver el interés en el brujo entre sus fans.
Ahora bien, si quieres jugar a Songs of the Past debes saber que has debido mantenerte al día. The Witcher 3: Songs of the Past se lanzará en 2027 para PC, PlayStation 5 y Xbox Series X/S. Así que si pensabamos jugarlo en PlayStation 4 o Xbox One, nos tememos que te tocará volver a pasar por caja para poder jugarlo. Porque el mundo sigue avanzando. Incluso el de The Witcher.
A su vez, el diseñador creativo de Call of Duty: Black Ops, David Vonderhaar, ha abierto un estudio llamado BulletFarm en el cual hacer un heredero espiritual del popular juego de la franquicia de Activision Blizzard.
Una empresa desconocida, pero menos de lo que parece
¿Qué tienen en común estos dos juegos? En apariencia, nada. Que de ninguno de los dos sabemos de dónde sale la financiación. Hasta ahora. Porque se ha descubierto que quien está financiando los juegos de ambos estudios es GreaterThanGroup, un conglomerado empresarial desconocido hasta el momento. Pero que encabeza alguien para nada desconocido: Simon Zhu.
Si no te suena el nombre, es normal. Simon Zhu era el presidente de NetEase hasta que dejó la empresa en 2025. Durante este tiempo ha estado trabajando en reunir capital a través de inversores para crear su propia empresa, GreaterThanGroup, en la cual trabajar con libertad en desarrollar los juegos en los que cree.
No es que Zhu carezca de experiencia precisamente. Suyos son éxitos recientes como Marvel Rivals o Where Winds Meet, demostrando que tiene un buen ojo para ver tendencias.
Y el comenzar con diseñadores de franquicias tan queridas y apreciadas como Star Wars y los diseñadores de Black Ops demuestra que no solo busca dirigirse al público asiático, sino también conquistar al público occidental. Razón por la que, en el futuro, es importante tener en mente el nombre de GreaterThanGroup.
