Tom Cruise está en Japón junto con Alejandro Gonález Iñárritu para promocionar Digger. Aprovechando la oportunidad, el actor ha decidido visitar uno de los estudios de anime más reconocidos y queridos del país, MAPPA. Conocidos por hacer animes como Jujutsu Kaisen o Chainsaw Man, Cruise ha tenido la oportunidad de ver cómo se produce el anime en profundidad. Y ha salido enamorado.
Un medio con mucho más trabajo de lo que parece
Según se puede ver en un vídeo compartido por el propio estudio, se puede ver al actor muy interesado en el proceso donde explican cómo un episodio puede tardar entre dos o tres meses en ser producido. Iñárritu, que también estuvo presente, preguntó cuánta gente se implicaba en la producción de cada episodio, a lo que le contestaron una cifra que sorprendería incluso a muchos fans del anime: entre 100 y 200 personas.
Lo más sorprendente, es que Tom Cruise ha salido muy interesado por el proceso. Según declaraciones propias, “cuando vuelva, deberíamos reunirnos, y hablar de películas. La próxima vez que venga quiero un tour más largo. Quiero ir, y ver a los artistas dibujar, ver cómo dibujan las personas. ¡Quiero hacerlo! ¡Visitaros y ver el arte! Amo ver cómo se crea”. Y si bien esto no significa que se vaya a implicar en la creación de ningún anime en el futuro, sí parece que ha convencido al actor de que el anime es más interesante de lo que pensaba.
Puella Magi Madoka Magica es una de las franquicias más queridas de las magical girl, las historias de chicas que adquieren poderes para combatir a cualquier clase de amenaza al estilo de las Sailor Moon. Estrenada en 2011 y haciéndose extremadamente popular por su oscurísimo giro del principio de la serie, tuvo una secuela en forma de película en 2013, Puella Magi Madoka Magica: Rebellion, y ahorarecibe fecha de estreno su siguiente película: Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht: Rising.
Una película muy esperada
Estrenada el pasado 28 de agosto en Japón, sabíamos que la película se iba a poder ver durante el Festival de Sitges el próximo 17 de octubre, pero aún no tenía fecha oficial. Pero ahora se ha confirmado que la película se estrenará oficialmente, en salas de cines, el próximo 27 de noviembre con venta anticipada a partir del 5 de noviembre.
Con numerosos retrasos, la película fue originalmente lanzada como concepto el 27 de noviembre de 2015. Desde entonces, la película ha sufrido numerosos retrasos hasta su estreno el pasado 28 de agosto, y ha tenido una recepción mixta: ha sido alabada por su excelente música y animación, pero ha sido recibida con confusión por una narrativa confusa que enrevesa más que aclara nada de la trama de la serie. Pero para descubrirlo aún tendremos que esperar hasta finales de noviembre.
Tom Cruise arrasó en cartelera en 2014 con una de sus películas más emblemáticas para todos los amantes de la ciencia ficción: Al filo del mañana. Inspirada en una novela del autor japonés Hiroshi Sakurazaka, All You Need Is Kill, la película se tomaba muchas licencias para hacer una adaptación a la medida de los gustos de Hollywood. Y ahora tendrá una nueva adaptación en forma de anime, que promete ser igualmente infiel a la novela.
Una película que solo han visto en Japón y América
Titulada All Your Need Is Kill, pudimos ver un primer vistazo en el Festival de Sitges el año pasado, pero de momento su distribución ha sido limitada. Aunque se estrenó en Japón el pasado 9 de enero y en Estados Unidos y ciertos países de América del Sur el 16 de enero de este 2026, aún no ha tenido distribución en Europa. Algo que parece que va a cambiar gracias a YouPlanet, que va a distribuir la película, al menos, en España.
Aun sin fecha, y sin saber si llegará a salas de cine o solo se distribuirá en servicios de streaming, por fin podremos ver una de las más peculiares adaptaciones de los últimos años. Incluso si aún nos falta tener los detalles de cuánto podremos verla exactamente.
Konami está resucitando sus antiguas franquicias muy lentamente. Tras muchos años de inmovilismo en todo lo referente a sus videojuegos, centrándose en explotar sus licencias a través del videojuego móvil y los pachinkos,desde hace aproximadamente un lustro han decidido volver a los juegos premium y empezar a adentrarse en el mundo del transmedia con un gran éxito. Lo cual está llevando a excelentes nuevos juegos de sus antiguas franquicias y no menos notables adaptaciones de las mismas. Y ahora le llega su hora a un JRPG muy querido por el público: Suikoden.
Un regreso fascinante
Celebrando su 30 aniversario, han decidido que era hora de que diera el salto al anime por primera vez. Y es que Konami anunció por primera vez en 2025 que iba a existir esta adaptación, pero apenas hemos tenido ninguna información hasta entonces, más allá de algún pequeño vistazo y la promesa de que se estrenaría en 2026. Lo cual va a cumplirse. Porque por fin podemos ver cómo será la serie con el primer trailer de la serie y, además, los primeros detalles de la misma.
Con numerosos referencias al juego original, todo se centrará en Riou y Jowy, los dos principales protagonistas, y el príncipe Luca Blight, el principal antagonista de la historia. Prometiendo un primer episodio especial de 60 minutos, Suikoden: The Anime llegará muy pronto a la televisión japonesa: el próximo 3 de octubre. Aunque, para nuesta desgracia, aún no hay ningún anuncio oficial de un estreno para el resto del mundo. El cual solo cabe esperar que se anuncie pronto.
South Park nunca se ha andado con rodeos: va siempre a la yugular de cualquier tema polémico en los EEUU y no tiene problemas en hacer sangre de lo que sea. Aunque sea el presidente de los EEUU. Por eso para el inicio de su vigésimo novena temporada, en su capítulo titulado South American Biker Gangs, han decidido hacer un cambio significativo a su canción de entrada y añadir un cameo inesperado. El del presidente de los Estados Unidos.
Una venganza a la manera South Park
La razón es que, según los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone, “inspirados por la valentía y el patriotismo de Apple y Google, vamos a cambiar el nombre de South Park a South América“, refiriéndose a la polémica por la cual tanto Apple como Google han cambiado en sus mapas los nombres de Lago Ontario, Nuevo México y Golfo de México a Lago América, Nueva América y Golfo de América por unos absurdos comentarios del presidente.
De ese modo, la serie empieza con un nuevo nombre, South America, y una nueva canción acorde. siendo el cameo otra forma de ridiculizar a Donald Trump. El cual también tiene varias tramas propias en la serie junto con JD Vance, Peter Hegseth, Peter Thiel y Satán.
Keanu Reeves es uno de los actores más populares actualmente en Hollywood. No es para menos, teniendo en cuenta del enorme éxito que ha supuesto la franquicia John Wick. Llevando a otro nivel el cine de acción que no se conocía desde la primera mitad de los 90s, Reeves tiene un peso que no tenía desde principios de los 00s. Y lo está aprovechando para apadrinar proyectos tremendamente singulares.
Una película de marionetas diferente
Ese es el caso de Hidari, una película de animación stop-motion hecha con marionetas de madera. Presentada en Annecy, en palabras de su director, Masashi Kawamura, la película es “‘John Wick” pero en el Japón feudal y con marionetas de madera en esteroides” inspirándose en la vida del legendario carpintero Hidari Jingoro, el cual supuestamente vivió en siglo 17. Supuestamente, porque nadie sabe si su leyenda es solo historias de ficción o realmente fue una persona de verdad.
De hecho, la razón para contar su historia con marionetas de madera fue que Jingoro utilizaba esculturas como las utilizadas en la película. “El material y las técnicas son parte de la historia en sí misma”, ha afirmado su director. Pero eso no significa que vaya a ser una película contemplativa. Todo lo contrario. “Es una película de acción de samuráis que mezcla la energía explosiva del anime con la estética artesanal del stop-motion”, ha dicho Kawamura.
Por su parte, según Reeves “creo que el stop-motion y lo que han hecho, su esperanza y ambición es muy cinemática (…). Quiero ver esta película y quiero estar en esta película”. Y si bien aún no tenemos fecha de estreno ni siquiera aproximada para Hidari, parece que es importante que la tengamos en nuestro radar a partir de ahora.
Las series de animación tienen difícil destacar porque aún tienen mucho estigma a sus espaldas. Salvo el anime, que tiene un público muy dedicado, aún existe la idea de que la animación es una cosa de niños. Eso hace que series estupendas pasen bajo el radar de muchas personas que se enamorarían de series estupendas, como es el caso de una de las mejores series de Superman en décadas, si es que no la mejor. Porque Mis aventuras con Superman estrena su tercera temporada discretamente, pero siendo alabada por la crítica, por un buen motivo: es muy buena.
Lo que te estás perdiendo
Mis aventuras con Superman es una serie que estrenó su primera temporada el 7 de julio de 2023. Aunque es una serie americana, está producida por un estudio coreano y tiene una evidente influenciada del anime, teniendo una premisa muy sencilla: no es exactamente una historia de orígenes, pero Clark Kent aún se está adaptando al proceso de ser Superman. Está aún haciéndose al hecho de ser superhéroe. Y de ahí surge la serie.
La serie tiene por protagonista a Clark Kent, como no podría ser de otra manera, pero el interés es cómo Superman aún no es el héroe conocido y querido por todos y cómo Clark no tiene aún una total seguridad sobre qué debe hacer en cada momento. Tiene inseguridad, indecisión, dudas. Es, incluso, un poco más humano de lo normal. A su vez, tanto Lois Lane como Jimmy Olsen están empezando sus carreras como periodista y como fotógrafo, respectivamente, siendo también una buena parte de la historia. Y como no hay héroe sin villanos, la Fuerza Especial X se asegurará de crear problemas para que Superman deba ponerse las pilas en eso de aceptar su condición de superhéroe.
En ese sentido, lo más interesante de Mis aventuras con Superman es que se siente como un shonen. Como un anime dirigido a chicos adolescentes. Se enfatiza el poder de la amistad, las transformaciones y las peleas, pero eso lo hace diferente e interesante. Y sobre todo, deja entrever de forma transparente sus inspiraciones. La transformación de Superman se inspira en Pretty Cure y la serie toma referencia de clásicos como Neon Genesis Evangelion, Tengen Toppa Gurren Lagann o Shin Godzilla, teniendo ese punto de madurez en el que está a medio camino entre la adolescencia y la adultez: no exactamente algo para niños, no exactamente para adultos. Es algo para ambos.
Quizás por eso no sea sorprendente que, para su segunda temporada, decidieran emitirla directamente en Adult Swim incluso sin ser específicamente para adultos. Porque tiene un tono que, si bien sin ser enteramente dirigido para un público adulto, sí es muy disfrutable por el mismo.
Una serie que ha arrasado
Además, la serie puede alardear de estar siendo un absoluto éxito en todo lo que corresponde a la crítica. Con un 100% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, todo son alabanzas en lo que respecta a la serie. Incluso en Metacritic, donde suelen ser mucho más críticos, tiene un sorprendente 80 de nota media, demostrando una calidad muy por encima de la media de las series. Incluso si el público se muestra tremendamente dividido sobre la misma, amándola u odiándola sin aparente punto medio.
Pero la crítica, parece que está de acuerdo: es una buena serie. Destacando lo encantador e interesante de sus personajes, lo brillante de la adaptación y absorción de sus influencias anime y la fortaleza de sus diálogos, reconocen que, sin ser revolucionaria, es una notable serie de Superman. Una que sabe traer al presente a un personaje que no siempre sabe adaptarse a la sensibilidad contemporánea.
Además, para la tercera temporada, que se estrena este domingo 14 de junio, podemos esperar algo bastante interesante. Adaptando Reino de los Supermanes, el arco que transcurre durante el trágico arco de Muerte de Superman, donde Clark Kent adopta cuatro identidades superheróicas para ocultar que en realidad no está muerto, la serie promete hacer algo muy interesante con esta temporada con uno de los arcos más singulares del personaje. Haciendo de esta tercera temporada el momento perfecto para engancharse a una de las mejores series de uno de los superhéroes más queridos del mundo.
El día 12 de junio se estrenará en Netflix un largometraje de lo más singular. Su nombre es Soy Frankelda y es una película de animación mexicana que tiene cautivado a todo aquel que lo ha visto. Y hay múltiples razones para ello. Para empezar, porque es el primer largometraje de animación stop motion hecho en México, pero también porque viene apadrinado por un gran nombre del cine no solo mexicano, sino internacional: Guillermo del Toro.
Una animación muy interesante
Con más de cien marionetas construidas a manos, esta película producida por el estudio mexicano Cinema Fantasma, fundado por los hermanos Arturo y Roy Ambriz, conoceremos a Francisca Imelda, una escritura de relatos de terror del siglo XIX ignorada. Al menos hasta que, tras adoptar el pseudónimo de Frankelda, conozca a un príncipe de aspecto sobrenatural, de nombre Herneval, que la lleve por un fantástico viaje donde realidad y ficción se entremezclarán.
Del Toro, al ver un montaje provisional de la película, felicitó a los creadores y apadrinó el proyecto. Decidiendo ejercer como asesor creativo del mismo. Aunque esto no surgió de la nada. Todos ellos se conocen desde el anterior proyecto de los Ambriz, la serie Los sustos ocultos de Frankelda, una miniserie antológica también hecha en stop motion, pero esta vez producida para HBO Max.
Siendo que Pinocho de Guillermo del Toro fue una película tremendamente exitosa tanto entre la crítica, el público como el circuito de premios, parece lógico que en Netflix hayan decidido apostar por esta cinta. Y también que pueda acabar siendo una de las sorpresas del año. Además, no tendremos que esperar para descubrir cómo se desempeña, teniendo un estreno inminente y descubrir qué nos depara esta Soy Frankelda y este interesantísimo florecimiento del cine de animación mexicano.
La prensa ya ha podido ver Toy Story 5. Y según parece, la película es fantástica. Con un consenso al respecto de la misma, las opiniones sobre la película están siendo tremendamente favorables, hablando de ella como la mejor película de la franquicia en 20 años. Y también lo mejor que ha hecho Pixar en dos décadas. Aumentando aún más el interés por una de las películas más esperadas del año.
El crítico de cine Scott Menzel en Xha afirmado de la película que “se sitúa junto con las tres primeras películas, ofreciendo una perfecta mezcla de humor, corazón, y esa magia propia de Pixar”. El presentador de The Movie Podcast, también en X, ha dicho de la película que es una “experiencia generacionalmente definitoria”, siendo “la historia que necesitamos justo ahora”.
Esto es algo en lo que la editora de Collider, Meredith Loftus, ha incidido al afirmar que la película “explora la división entre tecnología y juguetes a través de Jessie resultado en una historia tremendamente emocional y profunda que me ha hecho deshacerme en lágrimas”. Algo que, de hecho, no es precisamente sorpresa. Porque el director Andrew Stanton ya afirmó en el pasado que la idea detrás de esta película era jugar con la tensión existente entre la tecnología y los juguetes en la infancia actual.
¿Os acordáis de la fiebre que nos dio a todos con Among Us durante la pandemia? Pocos grupos de amigos se escaparon de las partidas eternas y de buscar al traidor mientras se arreglaban cosas aquí y allá.
Pero el tiempo pasó, el juego pasó a mejor vida y ahora, en pleno 2026, resiste con unos 6.000 jugadores de media. Suficiente para mantener los servidores encendidos, no como para crear toda una franquicia. ¿O no?
¡Es el traidor!
Ahora, de golpe y sin avisar, Paramount+ ha estrenado 10 episodios de su serie de animación, y la gente se está sorprendiendo porque es genuinamente buena.
¿Cómo no va a serlo, si aparte de ser un simple crossover empresarial, tras ella está Owen Dennis, el creador de la mil veces laureada Infinity Train? No está nada claro que el público vaya a acercarse a esta versión de los personajes, pero, sin duda alguna, deberían.
La verdad es que ha sido una sorpresa, porque la serie llevaba en un cajón desde 2024, cuando se terminó la producción, y no fueron pocos los que pensaron que quizá, simplemente, ya la habían dado por amortizada antes de estrenarla. Al mismo tiempo, han aprovechado para anunciar que un spin-off narrativo para un jugador, Among Us Story: On Guard, está en desarrollo.
Al contrario que Angry Birds, que se ha repetido a sí misma hasta el hastío, Among Us ha logrado reinventarse a sí misma. Ahora solo falta ver si el público lo entiende o, por el contrario, lo identifica como el único y verdadero impostor.
