Author: Randy Meeks

{ "de-DE": "", "en-US": "Editor specializing in pop culture who writes for websites, magazines, books, social networks, scripts, notebooks and napkins if there are no other places to write for you.", "es-ES": "Redactor especializado en cultura pop que te escribe en webs, revistas, libros, redes sociales, guiones, cuadernos y servilletas si no hay más sitios donde dar la chapa", "fr-FR": "Rédacteur spécialisé en culture pop qui écrit pour des sites web, des magazines, des livres, des réseaux sociaux, des scénarios, des cahiers et des serviettes s'il n'y a pas d'autres endroits où gribouiller.", "it-IT": "", "ja-JP": "", "nl-NL": "", "pl-PL": "", "pt-BR": "", "social": { "email": "m.ramosfdez@gmail.com", "facebook": "", "twitter": "https://twitter.com/randymeeks", "linkedin": "" } }

Los 6 mejores videojuegos para jugar en Halloween: un paseo por el horror en forma de joystick

Los tiempos cambian y las tradiciones, sin duda alguna, también. Si hace tan solo unos años lo normal para la noche de Halloween era ir a una fiesta tematizada o hacer un maratón de películas como es debido, hoy por hoy no son pocos los que prefieren quedarse en casa, jugar a videojuegos sin parar y pasar miedo hasta que salga el sol y pueda calmarles el alma. Y no, no estamos hablando de Resident Evil o de Silent Hill (aunque el remake del 2 podría fácilmente entrar en esta lista), sino de 6 juegos que, genuinamente, van a hacer que no queráis (o podáis) dormir en plena noche de ánimas…

Project Zero (Fatal Frame)

No son pocos los que os recomendarían empezar por la segunda parte de esta maravilla del terror, un juego que en 2001 reinventó el survival horror: sus creadores querían hacer el videojuego más terrorífico de la historia, y a buena fe que estuvieron a punto de conseguirlo. Y tú que creías que ya tenías edad más que suficiente para que los fantasmas no te dieran miedo… ¡Se nota que no has tenido que enfrentarte a los japoneses!

Forbidden Siren

Aunque estar atrapado en un viejo pueblo japonés durante tres días ahora mismo parece una experiencia turística de primer orden, en 2003 causó el terror entre todos los que se atrevieron a acercarse a Forbidden Siren, un juego de PS2 en el que 10 personajes deberán sobrevivir a los muertos vivientes que les acosan constantemente. Tiene una secuela y una especie de reboot, así que si te encanta pasar miedo, estás de enhorabuena.

Mouthwashing

Tu nave espacial acaba de tener un accidente en medio del espacio, y los víveres empiezan a escasear mientras la duda crece en el resto de la tripulación: ¿Y si el capitán se ha estrellado a posta? ¿Cuánto queda hasta la descomprensión que nos mate definitivamente a todos? Si no te gustan los “walking simulators” es posible que aborrezcas Mouthwashing, pero para el resto del mundo debería ser una experiencia difícil de olvidar.

Visage

Puedes pensar que no hay ningún videojuego, a estas alturas, que pueda aterrarte. Probablemente es porque no conoces Visage, en el que conocerás las historias de las personas que vivieron en una casa antes que tú, de la manera más aterradora posible. Sí, se inspiró en el famoso P.T., y es muy difícil que termines de jugarlo de una sentada sin tener que parar para recuperar el aliento.

Alien Isolation

Si, como yo, eres de esas personas que ya tuvieron suficiente Alien después de la cuarta entrega y todo lo demás, desde Prometheus hasta Alien: Romulus os sabe a poco, es el momento de cambiar de medio, porque Alien Isolation es terror puro con aroma a vieja escuela. Eso sí, recomiendo jugaro con el mejor equipo de sonido que puedas, porque sentirás (literalmente) como los xenomorfos están encima de ti, a un lado, preparados para atacar en cualquier momento a poco que no tengas las armas suficientes para plantarles cara. Maravilla absoluta.

Amnesia: The Bunker

Hace 16 años del lanzamiento de Amnesia, y desde entonces ha desencadenado una saga de la que todo el mundo señala como el juego más agobiante a The Bunker, en el que encarnaremos a un soldado francés atrapado, precisamente, en un búnker, y que no encuentra manera de salir de allí. Claro está, estará siendo perseguido por monstruos, teniendo nosotros muy poco para enfrentarnos a ellos. Además, se ambienta en un mundo semi-abierto, por lo que salir de allí será mucho más complicado , enrevesado y terrorífico de lo que parece. Si sales de este Halloween sin pasar ni pizca de miedo, que no sea por Amnesia.

¿Sabe realmente el público que ‘Clayface’ es de DC? El estudio de cómics se enfrenta a un auténtico problemón

Tras el fracaso tremendo de Supergirl y la fusión de Warner con Paramount, formando ese gigante absurdo y pantagruélico que es Skydance, no fuimos pocos los que nos preguntamos qué demonios iba a pasar con el Universo DC a partir de ahora. Y la respuesta es… aparentemente, nada. Linternas fue un éxito (relativo, al menos, pero éxito al fin y al cabo) y Clayface, que tenía todas las cartas para ser un fracaso estrepitoso, está aguantando en cines lo suficientemente bien como para financiar, al menos, un año más del universo de James Gunn. Solo hay una pregunta: ¿Clayface ha tenido éxito por ser de DC… o por ser una película de terror?

DClayface

Reconozco que yo era de los que pensaba que una película autoconclusiva sobre un villano aleatorio de Batman y que, además, era una película de terror para un público que normalmente está sediento de acción, era básicamente un suicidio comercial. Sin embargo, Clayface ha tenido buenas críticas y la taquilla ha respondido: lleva 61,8 millones de dólares recaudados y, de momento, solo ha bajado del top 1 en Estados Unidos durante tres días, con la intención de revalidar su trono un fin de semana más.

Teniendo en cuenta que ha costado unos 44 millones de dólares y que le queda mucho por delante, no solo tiene todas las cartas para superar los 126,5 millones de Supergirl, sino dar beneficios y demostrar que, efectivamente, el cine de DC puede dar mucho de sí… Siempre y cuando oculte que se trata de superhéroes y supervillanos. Porque, seamos honestos: ¿Cuánta gente que ha ido a ver esta película cerca de Halloween, dejándose llevar por el body horror y las caras descompuestas, sabe que este personaje ya ha salido en Comando Monster y es un habitual rival del Cruzado Enmascarado?

Supongo que tienen que aferrarse a un clavo ardiendo, pero gran parte del público general se habrá sorprendido al ver que este personaje vive en Gotham, o incluso que el logotipo de DC ha salido antes de los créditos, acostumbrados como estamos a que solo los personajes más potentes copen sus películas. Hay que sumarle, además, que esta no es una película de superhéroes, sino la demostración de que el concepto “superhéroes” es muy amplio y se pueden mezclar muchos géneros en su interior, como si fuera un contenedor de todo tipo de proyectos.

El problema es el mismo: a Skydance le interesa crear marcas y solidificar las que están en activo. Que el público tenga a su Batman, su Wonder Woman, su Superman y su Green Lantern, y que si alguien nuevo osa a entrar en este sagrado cuarteto, al menos todo el mundo pueda reconocer al instante que comparte universo con ellos. Estaría realmente interesado de hacer una encuesta al público que sale del cine preguntándole con quién querrían ver a Clayface haciendo un crossover, sobre todo teniendo en cuenta que no hay referencias de ningún tipo a lo largo de la cinta, y solo los más enterados saben de dónde procede.

Hay que resaltar que Clayface salió por primera vez en Detective Comics en 1940, pero no tenía ningún tipo de poder: simplemente era un hombre maquillado y con una máscara dispuesto a vengarse de aquellos que quisieron hacer un remake de sus películas (hace casi 90 años, y sigue estando de plena actualidad). Tuvieron que pasar dos décadas, hasta 1961, cuando viéramos al Clayface actual… Y no se puede decir que haya traspasado las páginas como Joker o Lex Luthor: es un villano de segunda, pero, al fin y al cabo, ¿acaso no eran los Guardianes de la Galaxia unos héroes de segunda?

James Gunn está, en el fondo, usando la misma fórmula que utilizó en Marvel: tratar de popularizar a héroes (y villanos, en este caso) olvidados, dándoles una vuelta y trastocando todo lo que el público creía saber sobre el cine de superhéroes. La apuesta, para sorpresa de todos los que creíamos que este sería el final de su universo, le ha salido bien de momento. La pregunta es… ¿Lo sabe el público?

‘La Patrulla Canina’ no cesa de atormentar a los padres y volverá a los cines en 2029

No necesitas ni siquiera tener un hijo: basta con un sobrino, un nieto, el hijo de un amigo o, en general, cualquier persona entre los 3 y los 7 años de vida: La Patrulla Canina es una constante en su vida, como antes lo fueron Peppa Pig o Pocoyó. Obviamente, pocos niños seguirán viendo estas aventuras a los 12 años, pero mientras sigan rotando las generaciones, seguiremos teniendo a Ryder y compañía haciendo de las suyas tanto en televisión como (glups) en el cine.

Más sabe Chase por perro que por Chase

311 episodios en total divididos en 14 temporadas. Esa es la absoluta locura a la que te enfrentarás si decides ver con tu hijo La patrulla canina desde el principio, además de los 88 de su spin-off. Y, por supuesto, 3 películas, a ritmo de una cada 2-3 años. La taquilla se mantiene arriba de los 150 millones de dólares y producirlas cuesta en torno a 40, así que queda patrulla canina para rato.

Así que, como era obvio, Paramount ya ha anunciado una cuarta entrega para 2027, algo que es absolutamente lógico teniendo en cuenta que anualmente se embolsan 18.000 millones de dólares en merchandising. Vuelve a leer la cifra. Sí. Cal Brunker, que ha dirigido las tres entregas anteriores, también lo hará con esta, de la que de momento sabemos poco: hasta ahora los perros se han convertido en superhéroes y han visto dinosaurios, así que el gimmick puede ser cualquiera.

El director de la franquicia ha señalado que en el futuro espera que La patrulla canina se expanda mediante “películas, series, especiales, vídeo de corta duración y juegos conectados para traer alegría a la siguiente generación de niños, donde quiera que estén. Hay un sinfín de posibilidades narrativas, esto es solo el inicio”. Papis, mamis, estamos juntos en esto. Ánimo.

‘Klara y el sol’ ha sido tal fracaso que su estreno internacional se ha cancelado inmediatamente para evitar la humillación total

Madre mía, Taika Waititi. Después de que Thor: Love and Thunder fuera un sonado (y sonoro) fracaso de crítica y público, el antaño director llamado a salvar Marvel y Star Wars se ha hundido profundamente. Tanto, que después de sus últimas dos películas es probable que nadie le vaya a volver a dar un presupuesto medianamente alto nunca más hasta que pruebe que puede ser un éxito. En particular, su última cinta, Klara y el Sol, ha sido un fracaso tan grande que han decidido hacer como que no existe.

Klara y el Plof

La película no solo tiene ahora mismo solo un 25% de aprobado crítico en Rotten Tomatoes, sino que, además, lleva recaudados tan solo 972.531 dólares en Estados Unidos… para un presupuesto de unos 20 millones. El golpe de realidad ha sido tan grande que, directamente, se ha cancelado gran parte de su estreno internacional para evitar que el golpe sea aún mayor.

Aunque se ha llegado a estrenar en Italia, Australia y Nueva Zelanda (sin ningún éxito a la vista), Disney ha cancelado el estreno en España y, posiblemente, en otros lugares de Europa, donde no sería de extrañar que apareciera directamente en streaming y de tapadillo. No es, desde luego, una buena señal para esa persona que, supuestamente, tenía ya pactada una película de Star Wars.

Cabe destacar que no es que la película la haya hecho como un disparo al sol con actores amateur: Jenna Ortega la protagoniza y junto a ella están Amy Adams, Steve Buscemi y Natasha Lyonne. Lo único que tienen en común estas cuatro estrellas es estar dirigidas por alguien que, ahora mismo, es básicamente veneno para la taquilla. Si algún día volverá a sus raíces y podrá demostrar que vale la pena, me temo que es algo que está por ver.

Si Noah Wyle siempre firma autógrafos es gracias a la mala educación de Eddie Murphy

Es una experiencia compartida por casi todos nosotros, ¿verdad? Conoces por fin a un famoso, a una persona que lleva años inspirándote a ser mejor persona, que te ha enseñado gran parte de lo que sabes… Y su reacción es decepcionante: harto de un duro día trabajando, te ignora y sigue a lo suyo. Pues eso mismo es lo que le pasó a Noah Wyle, protagonista y alma mater de The Pitt, y cambió su vida para siempre.

Wyle you were doing that…

La historia se remonta a mucho antes de Urgencias, cuando Wyle tenía tan solo 9 años y vio a Murphy de casualidad: “Conocí a Eddie cuando era un niño. Le pedí su autógrafo y le dije ‘Me encantas en Saturday Night Live’. Él me dijo ‘¿Qué haces despierto tan tarde?’“. No es la reacción que uno espera, pero es que la cosa va a peor. A mucho peor.

El pequeño Wyle, tal como cuenta, le pidió su autógrafo, a lo que el cómico simplemente contestó “Vete a tomar por culo, tío”. Tan amable como cabría esperar con un joven fan, como véis. Por suerte, esto le sirvió como escuela de vida: “Siempre firmo un autógrafo. Si un niño de 9 años necesita que le firme uno, lo hago a toda velocidad”.

La parte buena es que puede verlo con humor: “Conté esta historia en mi casa y el año pasado por mi cumpleaños mi hija no sabía qué regalarme. Mi hija de 10 años imprimió una foto de Eddie Murphy y escribió ‘Querido Noah, eres un buen niño, Eddie Murphy’. Y la tengo enmarcada en mi oficina”. Y así es como sabes que estás criando gente increíble.

La última película de Patrick Stewart será ‘Vengadores: Doomsday’. Como quería, ha muerto sin retirarse

“Como cualquier actor de mi edad te dirá, hay cada vez menos papeles disponibles cuando te haces mayor. Pero no me imagino retirándome oficialmente. Siempre y por siempre seré un actor“, dijo Patrick Stewart hace tan solo cuatro meses. Hoy hemos amanecido con la tristísima noticia de su muerte, y el mundo del cine está inconsolable, con la pérdida no solo de un gran actor, sino de una persona apasionante.

Hasta siempre, profesor

Su pérdida ha ocurrido a tan solo dos meses de la que ahora seguro que será su última película, Vengadores: Doomsday, en la que volverá a hacer de Charles Xavier por novena vez, después de conseguir el papel en el año 2000 para la primera X-Men. Esta era su despedida definitiva del papel, y llega tres años después de decirle adiós a Jean-Luc Picard en Star Trek. Al menos pudo ponerle un punto y final a los grandes personajes de su carrera.

Hugh Jackman, que ha interpretado a Lobezno junto a él en numerosas ocasiones, ya ha afirmado que “Hemos perdido a uno de los grandes del escenario y la pantalla hoy. Y era un tremendo amigo y persona. He aprendido muchísimo de él. Te echaré de menos, Patrick Stewart, todos los días de mi vida“. No estoy llorando, tú estás llorando.

Por su parte, Marvel Studios le ha recordado diciendo que “Personificaba la compostura, clase y sabiduría del querido mutante telépata y mentor de los X-Men. Durante más de 25 años, llevó profundidad al personaje”. Se le va a echar tanto, tantísimo de menos…

Ya hay quien ha visto lo nuevo de ‘Los juegos del hambre’, y las críticas no bajan de “perfecta”

El mundo del audiovisual es, cada vez más, como el día de la marmota. En pleno 2026 hemos tenido Mortal Kombat, Street Fighter, Viernes 13, Harry Potter, Vengadores, Spider-man y, por supuesto, también es el turno de Los juegos del hambre, que tras su trilogía original estrenó una precuela (Balada de pájaros cantores y serpientes) que fue tan bien en todos los sentidos que planteó la eterna pregunta: ¿Para cuándo más?

Los ruegos del hambre

Ahora por fin unos pocos privilegiados han podido ver Amanecer en la cosecha, la quinta entrega de la saga (la segunda de manera cronológica) y las primeras impresiones son tan buenas que la comparan con Rogue One y Andor, las piezas más diferentes de la historia de Star Wars: “Es una historia sobria pero poderosa sobre una pérdida devastadora y el coste neesario de la rebelió para un amanecer que quizá nunca veamos”, ha afirmado el crítico Griffin Schiller, que la considera una adaptación perfecta.

Otros, como Gavin Spoors, han calificado su final como “estelar”, y Matt Neglia, de Next Best Picture, asegura que “presenta parte del mejor reparto del año. Muchos de los actores dan nueva vida a personajes que ya conocemos, haciéndolos suyos, pero preservando las cualidades que los hicieron tan irresistibles en primer lugar”. Otros opinan que la adaptación no podría ser mejor y que une perfectamente todas las historias. Guau.

Por ejemplo, Nina Starner, escritora de Static Media, opina que “es un añadido que merece la pena. Luce y se siente terroríficamente real. Un sobresaliente por mi parte”. Reconozco que no daba un duro por esta versión de Los juegos del hambre, pero no puedo esperar a disfrutarla. Y con el retorno de Jennifer Lawrence, todo apunta a una despedida (quizá) por todo lo alto.

‘Smile’ no deja de sonreír. Tendremos tercera parte, pero con un cambio importantísimo

A estas alturas, pocas cosas me pueden dar miedo de verdad en un cine. Y sin embargo, Smile me dejó absolutamente sobrecogido gracias a su dominio de los sustos, una iconografía simplemente perfecta (la sonrisa como símbolo del mal) y una trama, cuando poco, original. Debo reconocer que Smile 2 me pareció más de lo mismo, pero viendo que hizo 138 millones frente a tan solo 28 millones de presupuesto… ¿Acaso tú te resistirías a hacer una tercera entrega?

Películas que te dejan una sonrisa

Sin embargo, Smile 3 no tendrá en la dirección a su creador, Parker Finn, que a sus 39 años está rodando el remake de Possession con vistas a su estreno en 2027. Pero, dado que tampoco es que la franquicia tenga mucho más misterio ni sea imposible de replicar, le cambiarán sin mucho problema por David Bruckner, conocido por el remake de Hellraiser o El Ritual. Solvente, más o menos joven y experto en el terror: nada puede salir mal.

Aunque Finn dejó escrito cuál debería ser la excusa para esta tercera entrega, lo cierto es que el guion está aún por escribirse. Será Nick Antosca, showrunner de El cabo del miedo o Channel Zero, el que se encargue de llevarlo a cabo. Y la cosa no puede pintar mejor: Antosca y Bruckner pueden no tener la fama de otros coetáneos, pero saben hacer cosas lo suficientemente originales como para dejarnos pidiendo más.

Aún no sabemos de qué tratará esta nueva entrega, pero como hasta ahora las dos han sido secuelas individuales es de esperar que simplemente se trate de otra aventura más en este universo. Lo sabremos dentro de poco: si acaban de fichar a sus creadores, es probable que, como pronto, tengamos Smile 3 (¿Smil3? Ahí dejo la idea) en 2028. Estaremos esperando.

‘Deadpool y Lobezno’ costó una auténtica barbaridad, y nos hemos enterado ahora

Si has visto Deadpool y Lobezno, es difícil que te creas las cifras que te vamos a dar. Porque la película de Marvel es muchas cosas (entre ellas, un chiste alargado repleto de cameos de lujo), pero, desde luego, no está bien rodada ni tiene una sola escena que no parezca hecha en un almacén. Sin embargo, resulta que es, así como si nada, la película más cara jamás hecha. Por lo menos fue un éxito y no hundió a Disney en la miseria.

Deadpool, Lobezno y un saco de dinero

Hasta ahora, la película más cara de la historia del cine era Jurassic World: Dominion, que costó la friolera de 549 millones de dólares. Sin embargo, por poco, Marvel la ha adelantado con 556,8 millones, que es bastante difícil entender en qué se han podido gastar. Bien es cierto que antes del estreno recibió un reembolso de 110,7 millones en reembolsos del gobierno de Reino Unido, reduciendo el pastizal a los 446,1 millones oficiales.

Al menos, todo este desembolso mereció la pena: Deadpool y Lobezno recaudó 1340 millones en todo el mundo y se convirtió en la película para mayores de 18 años más taquillera de la historia (hasta la llegada de La Odisea). Hay que tener en cuenta que como parte de este presupuesto se encuentra el parón de Hollywood en 2023, con las huelgas de actores y guionistas, que sirvió para ir adelantando la producción aunque no se pudiera poner ni una cámara en funcionamiento.

Es cierto que se pasó (y mucho) del presupuesto inicial, como ya se declaró en su momento, pero a nadie parece preocuparle demasiado. Mientras den dinero, este tipo de barbaridades made in Hollywood siempre tendrán bula papal.

Lo nuevo del Universo DC es un podcast dedicado exclusivamente a saber si una película es o no canon

El guirigay que tienen liado en el Universo DC no lo quiero yo ni para mi peor enemigo. Si vives fuera de esta burbuja superheroica, el resumen es que James Gunn realizó El Escuadrón Suicida, secuela de Escuadrón Suicida, en 2021, dentro del Universo Extendido DC. Sin embargo, este terminó en 2023 y dio inicio el Universo DC, comandado por Peter Safran y Gunn, que reiniciaba casi todo desde cero… Excepto partes sueltas.

La idea suicida

Al fin y al cabo, ¿qué clase de universo superheroico da cabida a la temporada 2 de una serie cuando la 1 no es canónica? Es lo que pasó con El pacificador, que incluso modificó su clip de recopilación de la temporada anterior para meter a los personajes de Superman sustituyendo a los de La liga de la justicia. Pero, ¿qué pasa con la anterior aparición del personaje en El Escuadrón Suicida? ¿Qué es canónico y qué no?

Para solucionar todas las dudas, Gunn ha creado un podcast de un solo episodio junto a Steve Agee y Jennifer Holland titulado The Suicide Squad: Is it canon?, donde explorarán qué partes de la película de 2021 siguen en pie en el Universo DC actual y cuáles no: ¿Sigue Harley Quinn estando viva y siendo Margot Robie? ¿Y es Comadreja la misma que en Comando Monster? ¿Significa esto que Escuadrón Suicida también es canon?

Muchas preguntas que solo dejan entrever una realidad: el Universo DC, tal y como está montado, no tiene mucho sentido ni está demasiado bien pensado. Desde el momento en el que no sabemos qué forma parte del mismo (y, por tanto, qué ramificaciones tiene del antiguo universo) y se necesita un podcast para explicarlo, la cosa solo puede ir de mal en peor. Para lo que hemos quedado.