La serie de anime Frieren: Tras finalizar el viaje se ha convertido en una de las producciones más aclamadas del género de fantasía, ahora disponible en Netflix desde el 1 de marzo y en Crunchyroll. Adaptada del manga homónimo de Kanehito Yamada y Tsukasa Abe, la serie ha logrado imponer una notable calificación de 8.9 en IMDb y un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, ocupando además el primer puesto en MyAnimeList, una de las plataformas más relevantes del mundo del anime.
Una serie de anime con un enfoque mucho más humano
La trama de Frieren se centra en las consecuencias de las aventuras pasadas de un grupo de héroes, quienes derrotan al Rey Demonio tras una épica odisea. Sin embargo, la historia comienza donde otras típicas narrativas de fantasía concluyen, al explorar el impacto del tiempo y las complejidades de las relaciones personales. La protagonista, la maga élfica Frieren, se enfrenta a la dura realidad de que, mientras ella ha vivido solo un instante, sus compañeros de aventura han experimentado toda una vida. Este contraste da pie a una profunda reflexión sobre la fugacidad de la existencia y el anhelo de revivir recuerdos.
La serie se aleja de los clichés típicos del género, tomando un enfoque melancólico que examina la inmortalidad de Frieren en su relación con el paso del tiempo y las oportunidades perdidas, añadiendo una capa de nostalgia a la narrativa. Aunque presenta secuencias de acción y magia espectaculares, lo que la distingue es su capacidad para evocar emociones a través de la introspección y el crecimiento personal de sus personajes.
Con su mezcla de fantasía, profundidad emocional y una narrativa innovadora, Frieren: Tras finalizar el viaje invita a los espectadores a cuestionarse qué sucede una vez que se apagan los ecos de la aventura, ofreciendo una visión fresca en un panorama saturado de series de fantasía como La Casa del Dragón y El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder.
El universo de Guilty Gear sigue expandiéndose, esta vez con el lanzamiento del anime Guilty Gear Strive: Dual Rulers, que se estrena en Crunchyroll este abril. Este nuevo proyecto busca mejorar la narrativa del videojuego, que ha sido muy apreciado por su hermosa animación que combina 3D con un estilo 2D anime. Arc System Works, el desarrollador detrás de la franquicia, colabora con Sanzigen Studios para dar vida a esta serie, abordando limitaciones que encontró durante el desarrollo del juego original, en el que el tiempo y el presupuesto restringieron aspectos narrativos.
La trama de Dual Rulers comienza durante la boda de Ky Kiske y Dizzy, un escenario que promete mezclar elementos de acción con la densidad del lore de Guilty Gear. Este mundo ha sido conocido por sus personajes excéntricos y giros de trama inesperados, lo que lo convierte en un material ideal para una serie animada. El enfoque principal recae en Sin Kiske, el hijo de Ky y Dizzy, un niño de tres años que, debido a peculiaridades del universo de Guilty Gear, aparenta ser mucho mayor.
Expandiendo un universo que siempre ha sido extenso
Los fanáticos pueden esperar ver a personajes populares como Bridget y Elphelt, quienes aportarán su carisma a la narrativa. La serie parece prometedora, no solo en cuanto a su historia y personajes, sino también en el apartado visual, que sigue la estética vibrante del videojuego. Los primeros avances destacan emocionantes secuencias de combate, elevando la expectativa sobre cómo se representarán las épicas batallas de los personajes que han capturado la atención de los jugadores a lo largo de los años.
Aunque la fecha de lanzamiento específica aún no ha sido confirmada, se ha generado un gran entusiasmo en torno a este lanzamiento. Los aficionados a Guilty Gear están ansiosos por ver cómo se desarrollará esta adaptación animada y cómo se explorará su complejo mundo en una nueva forma de narrativa.
Cada estación viene acompañada de una nueva tanda de estrenos de nuevas series de animación japonesa. Es lo que tiene el anime: si quieres algo nuevo, tienes que esperar tres meses para que eso ocurra. Pero estamos en ese momento y la temporada de otoño viene con un par de estrenos muy importantes, un potencial tapado, un desastre absoluto y algunas cosas que merece la pena tener en mente. Porque se viene una temporada bien cargada de novedades que no vamos a permitir que te pierdas.
Dicho eso, tenemos que aclarar también que no vamos a hablar de ninguna serie que no se estrene ahora por primera vez. Si sigues Blue Lock, Bleach, One Piece, Re:Zero o Dragon Ball ya conoces sus bondades y sabes porqué debes seguirla. Aquí nos vamos a limitar a los nuevos estrenos. Y descubrir qué es lo que nos tienen que ofrecer.
Si ha habido un manga que haya causado sensación durante los últimos meses ese es Dandadan. Escrito y dibujado por Hiroshi Seko, su premisa es que una chica que cree en los espíritus, pero no en los OVNIS, y un chico que cree en los OVNIS, pero no en los espíritus, se juntan para combatir contra toda clase de amenazas sobrenaturales. Con hilarantes resultados. Y por supuesto, ciertos toques picantes, comedia de enredos y un incipiente romance que no podía faltar en este shonen de referencia.
Siendo adaptado por Science Haru el resultado es exactamente el que cabría esperar: una auténtica maravilla. Captando a la perfección el tono de la serie original y elevándolo en algunos casos, hablamos de un más que probable nuevo Dungeon Meshi. Y como aquel, Dandadan también está disponible en Netflix, así que no tienes excusa para perdertelo.
No vamos a andarnos con paños calientes. Uzumaki está siendo un absoluto desastre con algunos precedentes incluso aún peores. Tampoco vamos aquí a mentir porque este desastre sea particularmente público: ha habido desastres muchísimo mayores en la historia del medio. De hecho, este sólo es de nivel medio. Porque incluso si el segundo capítulo es decepcionante, sigue siendo aceptable. Y eso no quita lo que ya sabemos. Su primer capítulo es absolutamente excelente.
¿Acabará siendo esta la adaptación extremadamente fiel de Junji Ito con la que muchos fans soñaban? En absoluto. Incluso si ya han confirmado que el director original volverá para el cuarto y último episodio, el daño ya está hecho. Lo cual no quita para que tengamos, como mínimo, un primer capítulo soberbio y un potencial último capítulo que también lo sea. O que al menos salve los muebles. Mientras que lo que ocurre entre medio es, bueno. Podría ser mejor, sin duda. Pero tampoco vamos a hacer como si fuera lo peor que se ha hecho nunca en el medio.
Si una serie tiene potencial de convertirse en un tapado esta temporada esa es Yakuza Fiancé: Raise wa Tanin ga Ii. Y no será porque la premisa no tenga potencial. La hija del líder de un clan yakuza se ve prometida contra su voluntad con el heredero de otro clan yakuza para afianzar sus lazos. Él es un manipulador, mentiroso y mujeriego que la amenazará con venderla a la prostitución si no le es de tuilidad. ¿Y ella? Ella será capaz de arrancarse un riñón con tal de no deberle nada. Y eso es sólo literalmente el principio de su historia.
A partir de ahí, además de con un giro que es absolutamente imposible de preveer, se edifica un increíble drama romántico que gira alrededor del mundo criminal sin abandonar nunca un cierto tono de comedia. Todo ello acompañado de un idiosincrático diseño de personajes de su autora, Asuka Konishi, muy bien trasladado a la animación, que hace de esta adaptación puna serie potencialmente excelente.
Vamos a ir con las cartas por delante: consideramos que Ranma 1/2 no necesita un remake de ninguna clase. Reemitir Ranma 1/2 es lo que necesita Ranma 1/2. Y este remake no nos ha hecho pensar de forma diferente. Ahora bien. Si va a existir un remake de la serie, que atraiga a un público diferente que no necesariamente se vaya a sentir atraído por la misma, no vamos a quejarnos porque sea como este: uno extremadamente fiel, cogiendo los códigos visuales de su autora, pero trayéndoles al presente a través de las guías de las otras series recientes que se han adaptado de la misma.
Porque este remake es innecesario, como todos los remakes que no tienen un intento artístico más allá de traer al presente una obra. Pero hace muy bien precisamente eso. Traer al presente Ranma 1/2. Quizás no tiene tan buena composición de plano y la gradación de color no siempre destaca por su finura, pero es casi tan buena como la original. ¿Te recomendamos verla por encima de la original? Oh, no. Corre a ver la original si puedes. ¿Pero si no? Este remake de Ranma 1/2 es la segunda mejor forma de ver Ranma 1/2.
Los estrenos de la temporada de anime de verano ya están entre nosotros y hemos seleccionado los cinco más interesantes para que los veas.
Es imposible seguir todos los animes. Eso lo sabemos y lo hemos aceptado. Probablemente tú también eres consciente de ello y por eso has entrado en este artículo convenientemente titulado «¿Qué animes debes seguir en la temporada de verano 2024?». Porque somos conscientes de que alguien tiene que hacer ese trabajo de curación. De separar el grano de la paja y decirte qué es lo que puede hacerte pasar un buen rato. Y eso es lo que te traemos. Cinco animes que pueden ser tu próxima obsesión y que se acaban de estrenar o están a punto de hacerlo.
Probablemente una de las comedias románticas más inesperadas era esta Giji Harem. Eiji Kitahama es un chico que quiere ser popular y Rin Nanakura es una chica que quiere ser actriz. Para ayudarle, ella decide crear todo un harem de chicas que actúan de forma afectuosa alrededor suyo con sus dotes de actuación. Algo que irá acercándoles románticamente, incluso aunque Kitahama parezca incapaz de entender las intenciones detrás de Nanakura.
Lo visto hasta ahora es una historia dulce, divertida, y que pone el peso no sólo en las interacciones entre los dos personajes protagonistas, sino también en su día a día. Cabe destacar especialmente el trabajo de diseño con Nanakura y el trabajo que hace su actriz de doblaje, Saori Hayami, que demuestra una versatilidad absolutamente asombrosa. Tanto, que incluso canta la canción del opening de la serie. Una de esas series que pueden pasar bajo el radar de muchos, pero es sorprendentemente tierna.
Aquí no hay nada de lo que sorprenderse. Hemos dado mucho la brasa con Isekai Suicide Squad. Teníamos muchas esperanzas puestas en este proyecto de Wit Studios y Warner Bros. Japan y hay que admitir una cosa: las apuestas parecen que han salido bien. Porque incluso si en el pasado las adaptaciones al anime de las propiedades intelectuales americanas no siempre han sido excelentes, parece que por fin han sabido cogerles el pulso.
Repleta de acción y humor, con un diseño de personajes excelente y con todo el sinsentido que cabe esperar del Escuadrón Suicida, funciona tanto como historia de fantasía como historia de superhéroes de DC. ¿Y como isekai? Quizás no siga tanto lo que se espera hoy de esta clase de historias, siendo más una excusa para confrontar al Escuadrón Suicida con un mundo de fantasía, pero eso está bien cuando el resultado es así de divertido.
Volvemos a las comedias románticas, esta vez con mucho más énfasis en ese aspecto particular de la obra. Y es que Tokidoki Bosotto Russia-go de Dereru Tonari no Alya-san parte de una premisa muy sencilla: una chica mitad rusa mitad japonesa de nombre Alisa Mikhailovna Kujou, que tiene prendados a todos los chicos de la escuela, solo tiene ojos para Masachika Kuze, un chico sin nada destacable con el que a veces es innecesariamente dura. Confesándole después lo que siente por él en perfecto ruso.
Si es fácil ver el enredo, quizás el giro sea menos previsible: Kuze no es tan poco destacable, porque sabe hablar ruso. Esto no lo sabe Mikhailovna Kujou y Kuze no tiene ninguna intención de contárselo. Toda la historia gira alrededor de los enredos que generará el hecho de que ella crea estar segura detrás de su segundo idioma natal y el hecho de que él no sea tan plano y gris como parece, en una comedia romántica convencional, con un giro que satisfacerá incluso a los mayores fanáticos del género.
En esta segunda temporada el protagonista, Aqua, seguirá buscando venganza contra su padre, culpable de la muerte de su madre. Para ello, se unirá a un grupo de teatro donde espera descubrir la identidad de su padre, y en el proceso, tendrá que trabajar en una obra de teatro junto con otras caras conocidas, que acabará en una brutal competición donde no podrá dedicar menos que todos sus esfuerzos. Prometiendo así una segunda temporada igual o más interesante que su primera temporada.
Todo el mundo está hablando de este anime. No, en serio. Si has oído hablar de «el anime de la chica ciervo» es este. Y la verdad es que ese es el resumen perfecto del anime. Hay un instituto donde una chica con tendencia a delinquir quiere redimirse y entonces transfieren a su instituto y específicamente a su clase a una chica con cuernos de ciervo. A su alrededor pasan montones de cosas extremadamente violentas, caóticas y sin sentido. A todo el mundo estas cosas le parecen absolutamente normal. A esta pobre ex-delincuente no.
De humor surrealista, trastocado y repleto de locuras, con ver el primer episodio ya sabes exactamente si esta serie es para ti o no. De hecho, lo sabes sólo con contestar una pregunta. ¿Te hacen gracia los gags basados en un humor violento y surrealista que son aún más graciosos porque una única persona no entiende lo que está ocurriendo? Si la respuesta es sí, ya está. Esta es tu serie para el verano. Y la vas a disfrutar como un ciervo en el claro de un bosque.
Una inesperada adaptación al anime de un popular manga de Inio Asano se estrenará en los próximos días en Crunchyroll, para regocijo de sus fans.
Si existe un mangaka de culto, dentro del mainstream, ese es Inio Asano. Conocido por sus manga Buenas noches, Punpun y Solanin, su visión nihilista del mundo y lo singular de su dibujo ha encandilado a muchísimos lectores. Eso también ha hecho que apenas haya sido adaptado al anime. Considerado difícil de traducir en imágenes al movimiento y sin un apoyo masivo detrás, los estudios de anime no se han inclinado a adaptarlo. Hasta ahora.
El pasado marzo se estrenó en Japón una adaptación de su manga Dead Dead Demon’s Dededede Destruction en forma de una película en dos partes. Producida por Production +h, está dirigida por Kurokawa Tomoyuki, famoso por su trabajo en Psycho-Pass, y está guionizada por Yoshida Reiko, guionista de las absolutamente maravillosas Luz and the Blue Bird y A Silent Voice. Y ahora, va a llegar a televisión.
Dead Dead Demon’s Dededede Destruction va a convertirse en una serie de televisión de 18 episodios. Utilizando el contenido de las películas y nuevo metraje creado especialmente para la ocasión, la serie extenderá los eventos vistos hasta ahora.
Si no conoces el manga original, Dead Dead Demon’s Dededede Destruction trata sobre la vida diaria de dos chicas de instituto, Koyama Kadode y Nakagawa Ouran, que destacan por su perspectiva nihilista y bastante extraña del mundo. Mientras, de telón de fondo, una gran nave espacial apareció sobre Tokio tres años antes del inicio de la historia. Incapaces de comunicarse con ella o derribarla, las autoridades y los medios japoneses hablan constantemente sobre la nave, mientras la gente hace su vida diaria como si la nave no estuviera ahí. Kadode y Ouran incluidas.
El anime promete ser tan singular como el manga, que además podrás ver sin tener que esperar mucho. La serie estrenará su primer episodio en Crunchyroll el próximo jueves 23 de mayo a las 5 de la tarde. A partir de entonces, estrenará un nuevo episodio cada jueves, a esa misma hora. Algo curioso, porque la segunda parte de la película de Dead Dead Demon”s Dededede Destruction se estrenará el próximo 24 de mayo en Japón. Así que, por fortuna, no tendremos que esperar apenas nada para poder ver esta prometedora serie.
Crunchyroll ha decidido subir los precios de su suscripción en una serie de países selectos, dejando la puerta abierta a ampliarlos a algunos más.
Todos los servicios de streaming están subiendo sus tarifas. Desde hace un par de años, no hay ningún servicio que haya decidido que es buena idea mantener los precios, ahora que todo el mundo usa el streaming. Algo que ha llevado a cierta desafección por parte del público. No es sólo que haya muchas plataformas diferentes, sino que encima comienzan a ser muy caras. Y la única que parecía no tener interés en sumarse a esta tendencia, finalmente sí lo ha hecho.
Crunchyroll no ha subido sus precios mensuales en cinco años, con una de las tarifas más competitivas de los servicios de streaming. Eso, junto con su excelente catálogo de videojuegos y animes, lo han convertido en un referente para todos los amantes de la animación japonesa. Y ahora, bajo el subsidio de Sony, han decidido aumentar sus precios. Con la suscripción básica sin ningún cambio, la Mega Fan subiendo dos dolares y la Ultimate Fan subiendo un dolar, el cambio es pequeño, pero significativo.
Peor aún es el hecho de la reducción de su periodo de prueba. Si hasta ahora era posible disfrutar de dos semanas del servicio de forma gratuita, a partir de ahora será solo de una. Algo que puede verse como un cambio menor, pero abre la puerta a que desaparezca completamente en el futuro.
Todos estos cambios han sido confirmados para Argentina, Colombia, Francia, Portugal y Estados Unidos. De todos modos, también han dicho que se darán en algunos otros «países adicionales». Por eso no debería extrañarnos si esto también acaba impactando a otros países, incluido el nuestro. Convirtiendo a Crunchyroll en un servicio un poco menos atractivo que antes para cierto tipo de usuarios.
Tokyo Ghoul es uno de los mangas para adultos más apreciados de los últimos quince años, y ahora vuelve con su anime, no de la forma que esperábamos
Tokyo Ghoul es uno de los seinen más populares de las últimas dos décadas. Con una historia profunda, unos personajes fascinantes y unos combates asombrosos, logró enamorar a la mayor parte del público lector de manga. Por eso fue tan decepcionante que el anime fuera, en el mejor de los casos, mediocres. Sólo empeorando con el paso de las temporadas, haciendo que fuera un pálido reflejo de la genialidad del original.
Es por eso que los fans del manga llevan años pidiendo que se haga un remake del anime. Uno más fiel al manga y que consiga captar todo lo que lo hacía aún hoy relevante. Y aunque todavía no se ha confirmado, queda esperanza de que ocurra pronto.
El anime, que cumple 10 años en este 2024, ha anunciado oficialmente que habrá un proyecto para celebrar su décimo aniversario. Si bien se nos ha presentado con un tráiler que nos muestra la serie original, en la página web del proyecto se nos ha aclarado de lo que se trata. Que no es exactamente lo que estábamos esperando.
Pierrot, el estudio de anime encargado de la adaptación original, comenzará a distribuir el anime a través de su canal de Youtube. Comenzando el 5 de abril con el primer episodio e incluyendo uno nuevo cada viernes, buscan reproducir esa sensación de volver a ver la serie de forma semanal como la primera vez. Algo que, por desgracia, no podremos replicar desde fuera de Japón, ya que la serie tendrá un bloqueo regional que no permitirá verla desde fuera de tierras niponas.
Por otra parte, no todo está perdido. Ya han anunciado que el anime estará presente en la Anime Japan 2024, tanto en los estánds de Pierrot como de Marvelous, y que además, seguirán desvelándose algunas sorpresas según avance el tiempo. Ya que aún ni siquiera han comenzado a subir la serie.
Esto deja abierta la puerta al remake, algo muy deseado y deseable, visto el éxito de anteriores precedentes de animes que mejoraron gracias a esto, como Hunter x Hunter o Full Metal Alchemyst. Por eso, si bien aún nos queda esperar, aún no perdemos la esperanza de que es lo que acabe ocurriendo. Y si tienes curiosidad de ver la serie original, la tienes disponible en Crunchyroll.
El Arco de Entrenamiento de Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba ya tiene fecha de estreno, gracias a un nuevo trailer oficial
Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba es una serie muy querida y con un tremendo seguimiento. Por eso no es de extrañar que hayan decidido aumentar la velocidad con la que sacan nuevas temporadas, intentando apelar a su público. Eso no quita para que, si llevamos ya bastante tiempo conociendo la existencia de una nueva temporada para este año, aún se nos había privado de los detalles más importantes. Hasta ahora.
Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles DESCARGAR
El pasado 9 de marzo se publicó el primer trailer oficial del Arco de Entrenamiento de Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba. Presentándonos a todos los hashira y los personajes principales que ya conocemos y amamos, sirve para darnos un pequeño vistazo de lo que está por venir. Una temporada intensa, pero aún de transición, donde el centro está en situar el conflicto por venir y el entrenamiento de los personajes, que les hará crecer como cazadores de demonios, pero también como personas.
De hecho, no ha pasado de largo en Internet lo peculiar de algunas imágenes de este trailer. No por nada se ha convertido ya prácticamente en un meme la imagen de Tanjiro, el protagonista de la serie, extremadamente musculado. Una imagen chocante, porque la impresión que siempre ha dado es la de ser un chico relativamente pequeño y frágil. Pero que, precisamente por ello, sirve para comunicar en un simple vistazo la efectividad y rigurosidad del entrenamiento. Aquí venimos a darlo todo.
Por otra parte, el trailer también nos ofrece una pieza importante de información. La fecha de estreno. Hasta ahora sólo insinuada, ahora sabemos que El Arco de Entrenamiento de Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba se estrenará el próximo 12 de mayo en Crunchyroll, disponible para todos los usuarios de esta plataforma de streaming, donde ya es posible ver todas las temporadas anteriores del anime.
Este anuncio se da tras que hayan estado jugando al ratón y el gato con la fecha. Hasta ahora sólo sabíamos cuándo y dónde se iba a preestrenar el primer episodio junto con el último episodio de la anterior temporada, que incluyen tres fechas en Europa y una en Latinoamérica. Sólo ahora conocemos por fin las fechas concretas donde podremos disfrutar de esta nueva temporada de los mejores cazadores de demonios.
Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles DESCARGAR
Crunchyroll ha decidido apostar fuerte por la IA, utilizándolo a todos los niveles de la empresa, incluso en aquel más criticado: el de las traducciones.
La IA está de moda. Todo el mundo quiere usarla para todo como antes todo el mundo quería involucrarse en las criptomonedas o los NFT. Con la diferencia de que la IA tiene usos legítimos donde es de una gran utilidad. Pero como toda moda, especialmente aquellas que se afincan en lo comercial, la IA está ganando una merecida mala fama por cómo se está intentando integrar en todos los campos de la vida. Incluso aquellos en los que no tiene utilidad alguna.
El presidente de Crunchyroll, Rahul Purini, ha confirmado en una entrevista en el podcast Decoder de The Verge que la compañía está trabajando en utilizar la IA generativa. Incidiendo en que buscan que la IA ayude a los usuarios a personalizar su experiencia y descubrir nuevos títulos, además de utilizarla para conseguir mejores dinámicas de trabajo, también ha dejado caer en que buscan utilizarla para aquella que más se le critica. Realizar subtítulos a través de traducción automática.
La razón que ha dado para justificar es que con la IA podrían traducir a más idiomas para hacer lanzamientos simultáneos, o cercanos a la fecha de lanzamiento original en Japón, de las series. Algo que, ha incidido, sería bueno porque permitiría una mayor optimización del proceso. Obviando, muy intencionalmente, el resultado final de los mismos.
Todo esto deja muchas preguntas abiertas. Y mucha gente se preguntará, específicamente, porqué es tan malo utilizar traducción automática para subtítulos. La respuesta es que la calidad de los subtítulos a través de la IA no tienen en cuenta la infinidad de matices de los lenguajes, que suelen ser complejos y desafiantes incluso para seres humanos nativos en ambos idiomas. Algo que un algoritmo no puede comprender, al no ser nada más que una traslación directa con la información en su base de datos.
En cualquier caso, este movimiento no es sorprendente porque Crunchyroll tiene cierto historial con lanzar subtítulos sospechosos de no haber sido corregidos, o haber hechos con IA. El ejemplo más claro fue el del primer episodio de The Yuzuki Family’s Four Sons, una esperada serie de la temporada del otoño de 2023, cuyos subtítulos eran de tan baja calidad que tuvieron que eliminar el episodio y subirlos, una semana después, completamente retraducidos. Lo cual hizo sospechar a muchos usuarios que fueron realizados con IA y, sólo tras la airada reacción de los fans, decidieron contratar a un traductor humano para ello.
Crunchyroll es una compañía con un historial de prácticas cuestionables, que ahora además van a afectar directamente a los usuarios. Si utilizan la IA para traducir los subtítulos de las series, el resultado final se resentirá tremendamente. Y por eso, si bien es cierto que las IA tienen usos legítimos y positivos para todos, el de la traducción, o cualquier otro proceso creativo, no es uno de ellos.
Funimation cierra absorbida por Crunchyroll… y con ello perderás todos los títulos que hayas adquirido, ya que no se transferirán las licencias de una a otra
No hay mayor noticia en el mundo del anime ahora mismo: Funimation desaparece, fagocitado por Crunchyroll. Esto va a tener muchas implicaciones, especialmente para los usuarios de Funimation. No muchas menos para los suscriptores de Crunchyroll. Y es que si bien rara vez son grandes noticias la absorción de una compañía dentro de otra, en esta ocasión, son particularmente negativas.
Funimation dejará de existir el próximo 2 de abril. Esto tendrá consecuencias inmediatas para todos los usuarios de Funimation, que verán convertidas sus suscripciones en suscripciones de Crunchyroll. Con una pega. Estas son sustancialmente más caras. El usuario medio debe esperar pasar a pagar de 5.99$ a 9.99$ al mes, pero es posible que sea incluso más. Ya que parece ser que la subida de precios en las suscripciones es algo que puede ocurrir en un futuro cercano.
Pero eso ni siquiera es lo peor. Todas las compras realizadas en Funimation no se transferirán a Crunchyroll ni se permitirá su descarga. Eso significa que todas las películas y series adquiridas por usuarios de Funimation ya no serán accesibles a partir del próximo 2 de abril.
Esto es un buen recordatorio de que los archivos digitales, a excepción de que carezcan de DRM, no son posesiones físicas y que podemos perder su valor de uso en cualquier momento. Por eso lo que ha ocurrido esta vez con Funimation y Crunchyroll, podría ocurrir en el futuro con otras empresas. Por eso deberíamos asegurarnos de seguir apoyando aquellas que vendan sus productos digitales sin DRM y las que siguen vendiendo productos físicos. Pues una licencia de uso nunca ha sido ni será lo mismo que poseer una obra física.
