James Cameron, el célebre director detrás de la exitosa franquicia Avatar, no tiene bastante, y ha revelado que ha mantenido conversaciones con Disney sobre la posibilidad de expandir este universo a través de la animación. En una reciente entrevista con la revista Empire, Cameron expresó su deseo de crear una serie animada que explore narrativas inesperadas dentro del mundo de Pandora. Su propuesta sugiere una colaboración futura con Disney para desarrollar nuevos contenidos que amplíen la rica mitología de Avatar.
Dirigida a los más jóvenes
Miren, quiero hacer una serie de antología animada que esté esencialmente en el mundo, pero cuente historias que no esperarías de ese mundo, comentó el ganador del Oscar. Esta iniciativa no solo podría ofrecer una perspectiva fresca sobre la franquicia, sino también atraer a un público más joven y diverso, ávido de nuevas narrativas y representaciones dentro del universo de Avatar.
La idea de una antología animada podría permitir a los creadores experimentar con diferentes estilos artísticos y enfoques narrativos, tocando temas y personajes previamente inexplorados en las películas. A la luz de la creciente popularidad de las series animadas en los últimos años, esta propuesta podría resultar ser una dirección innovadora y exitosa para la expansión de la franquicia.
Aunque aún no se han concretado detalles sobre esta posible colaboración, la conversación entre Cameron y Disney sugiere que los fans de Avatar podrían estar a la espera de nuevas historias que complementen las entregas cinematográficas. Cameron ha demostrado ser un visionario en el ámbito del cine, y su incursión en la animación plantea preguntas intrigantes sobre hacia dónde podría dirigirse el universo de Avatar.
Ubisoft ha anunciado que Avatar: Frontiers of Pandora recibirá una significativa actualización el próximo 5 de diciembre, marcando la tan esperada inclusión del modo en tercera persona y el añadido del sistema “Nueva Partida +”. Esta actualización llega justo antes del estreno de la tercera película de la saga Avatar, lo que muestra el interés de Ubisoft por revitalizar la atención del público hacia el juego de mundo abierto. La comunidad de jugadores ha estado pidiendo un modo en tercera persona desde antes del lanzamiento del título, y ahora este deseo se hará realidad.
Una actualización para hacerlo atractivo cara a su siguiente película
El nuevo modo permitirá a los jugadores explorar y luchar en Pandora desde una nueva perspectiva, viéndose a sí mismos como protagonistas durante la experiencia. Para asegurar una experiencia de juego fluida y optimizada, Ubisoft ha “reelaborado” las animaciones, controles, audio y sistemas de cámara, lo que promete mejorar considerablemente la jugabilidad en este nuevo formato. Esta actualización responde a una de las solicitudes más frecuentes de la comunidad, y muchos esperan que logre unificar las opiniones anteriormente divididas sobre el juego.
Además de la nueva perspectiva, el modo “Nueva Partida +” permitirá a los jugadores reiniciar la campaña principal mientras conservan su inventario y habilidades obtenidas previamente. También se introduces un nuevo árbol de habilidades y equipo más potente, brindando razones adicionales para que los jugadores regresen a la historia de Pandora. Sin duda, esta opción de rejugabilidad puede atraer tanto a nuevos jugadores como a aquellos que han finalizado la aventura inicial.
Por otra parte, la promoción de Avatar: Fire & Ash ha comenzado oficialmente con el lanzamiento de su primer póster. El tráiler de Avatar 3 se presentará exclusivamente en cines a partir de este jueves, coincidiendo con el estreno de Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos, lo que crea aún más expectación en torno al universo de Avatar. Este gesto promocional también sugiere que Ubisoft está vinculando sus lanzamientos a la saga cinematográfica, incentivando a los espectadores a considerar la compra del videojuego.
James Cameron, el aclamado director de cine conocido por obras maestras como ‘Avatar’ y ‘Titanic’, ha revelado que se encuentra trabajando en un ambicioso proyecto cinematográfico basado en el libro ‘Ghosts of Hiroshima’ de Charles Pellegrino. La obra recoge los testimonios de más de 200 supervivientes de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki, y Cameron busca presentar una visión profunda y humanitaria de sus efectos, alejándose de cualquier carga política.
Nada de política
El cineasta ha expresado su deseo de que esta película sea totalmente apolítica, enfocándose en las experiencias de las víctimas y sus familias en lugar de las dinámicas políticas que rodean el uso de armas nucleares. En sus declaraciones, Cameron critica la película ‘Oppenheimer’ de Christopher Nolan, argumentando que no brinda suficiente atención al sufrimiento de los afectados por las bombas. Sentí que esquivó el tema, dijo Cameron, haciendo énfasis en su intención de abordar este aspecto con el debido respeto.
Este proyecto no es nuevo para Cameron, quien ha estado recopilando notas y reflexiones sobre este tema durante los últimos 15 años. Aún no ha comenzado a escribir el guion, pues espera el momento adecuado para dar vida a esta historia conmovedora. Además, ya ha confirmado a Martin Sheen como narrador de la película, lo que añade un toque atractivo al proyecto.
Cameron también ha comentado que, aunque este filme podría no alcanzar el mismo nivel de recaudación que ‘Avatar’ o ‘Titanic’, es una historia que siente la obligación de contar. Mencionó que quiere cumplir la promesa hecha a Tsutomu Yamaguchi, un superviviente de ambas bombas, de transmitir su relato. En el contexto actual de tensiones geopolíticas, Cameron sostiene que es más crucial que nunca recordar las devastadoras consecuencias del uso de armas nucleares.
James Cameron ha criticado abiertamente la representación del horror causado por la bomba atómica en el aclamado filme ‘Oppenheimer’, dirigido por Christopher Nolan. Aunque el director de ‘Titanic’ y ‘Avatar’ reconoció la calidad técnica de la película, considera que esta incurre en una “evasión moral”, al no mostrar explícitamente el sufrimiento de las víctimas. Cameron destaca que la producción se enfoca en el drama interior de J. Robert Oppenheimer, el creador de la bomba, pero, en su opinión, evita profundizar en las devastadoras consecuencias de su invención.
Nolan en el punto de mira años después de Oppenheimer
La crítica de Cameron surge en un contexto donde ‘Oppenheimer’ ha cosechado grandes éxitos, recibiendo siete Premios Oscar, incluyendo Mejor Película, y generando casi mil millones de dólares en taquilla tras su estreno. El debate sobre la película ha puesto en el centro de la discusión si es ético abordar el tema de la bomba atómica sin mostrar sus consecuencia más atroces.
En respuesta a estas inquietudes, Cameron ha anunciado su próxima película, ‘Last Train From Hiroshima’, que se centrará en la historia de un superviviente de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. Con un estreno previsto para 2027, la película se basará en los libros de Charles Pellegrino y busca abordar las tragedias humanas de manera más directa. Cameron tiene la intención de explorar la dimensión física y emocional de quienes vivieron estos eventos, un enfoque que contrasta con el tratamiento visto en ‘Oppenheimer’.
La decisión de Cameron de tomar un estilo narrativo distinto plantea una serie de preguntas sobre la responsabilidad de los cineastas al retratar eventos históricos traumáticos. A medida que se aproxima el estreno de su filme, el debate sobre cómo representar adecuadamente el sufrimiento humano en el cine continúa vivo y relevante.
La British Board of Film Classification (BBFC) vetó la escena bajo la Cinematograph Films (Animals) Act de 1937, lo que implica que no puede ser proyectada en cines ni incluirse en versiones en DVD en el Reino Unido. Sin embargo, a pesar de este contexto legal, una versión con la escena prohibida logró incorporarse a la plataforma de streaming en abril de este año, lo que causó una fuerte reacción de grupos defensores de los derechos de los animales.
La RSPCA ha aclarado que su oposición no se basa en la denominada “cultura de la cancelación”, sino en resaltar una laguna legal que permite que se emitan escenas de abuso animal en plataformas como Disney Plus, lo que consideran inaceptable. La organización ha manifestado que acepta la reinstalación de la película, siempre que la escena en cuestión sea eliminada, algo que ya ocurre en cines y en medios físicos.
A pesar de que The Abyss no está disponible actualmente en el Reino Unido, los cinéfilos pueden explorar otras opciones en la plataforma Disney Plus. La película, que sigue las peripecias de un equipo de búsqueda que se embarca en una misión submarina, sigue siendo un hito en la ciencia ficción, destacando talentos como Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio y Michael Biehn en su elenco.
Ridley Scott ha anunciado que ha llegado el momento de retirarse de la saga Alien, afirmando en una reciente entrevista con ScreenRant que “ya he hecho suficiente” y que su papel en esta emblemática franquicia ha concluido tras 46 años desde el estreno de la primera película en 1979. Scott, conocido por ser el creador de este icónico universo de ciencia ficción, ha optado por dejar que la saga continúe su curso bajo nuevas visiones, como es el caso de Alien: Romulus y Alien: Planeta Tierra, la serie que está desarrollando Noah Hawley.
Alien seguirá expandiéndose incluso sin su creador
El director ha manifestado su sorpresa por la expansión de Alien, un fenómeno que llegó a considerar muerto en ciertos momentos. “Dado lo que está pasando ahora, creo que ya he hecho suficiente, y solo espero que llegue más lejos”, ha declarado, notablemente impresionado por el éxito reciente de la franquicia. A lo largo de su historia, Alien ha experimentado altibajos, desde el éxito rotundo de Aliens, dirigido por James Cameron, hasta los tropiezos más controvertidos como Alien 3 de David Fincher y Alien Resurrection de Jean-Pierre Jeunet.
Scott también recordó que le ofrecieron regresar a la saga un año después del fenómeno Star Wars, una opción que desestimó, ya que la consideró “la quinta opción” en ese momento. Sin embargo, más de una década después, tuvo la oportunidad de revitalizar el universo con Prometheus, que aportó nuevas perspectivas a la narrativa de Alien. Con la sucesión de nuevas entregas, Scott ha decidido dejar que otros tomen las riendas de esta historia que ha dejado una marca indeleble en la cultura cinematográfica.
Cuando James Cameron estrenó Titanic en 1997, sorprendió al mundo no solo con una emotiva historia de amor entre Jack y Rose, sino también con una meticulosa recreación histórica del trágico hundimiento del trasatlántico. Uno de los aspectos que han pasado desapercibidos para muchos es el cuidado y rigor con el que se representó el iceberg que provocó la catástrofe. Cameron se comprometió a asegurar que cada detalle, incluso el coloso de hielo, fuese históricamente preciso.
Cameron es un obseso de la fidelidad histórica
Para ello, el director recurrió a fuentes históricas, llevando a cabo una extensa investigación que lo llevó a consultar el testimonio de Joseph Scarrott, un sobreviviente del desastre. Scarrott proporcionó una descripción detallada del iceberg, lo que fue fundamental para el trabajo de Cameron. En un documento de más de 600 preguntas, Scarrott describió el iceberg como una gran masa rocosa que se eleva abruptamente sobre el mar, con una presencia sólida y amenazante.
La cuidadosa dramatización del evento permite que la película no solo destaque por su narrativa romántica, sino también por su representación respectiva de un acontecimiento histórico lleno de detalles fascinantes. Así, Titanic se establece como una obra que no solo conmueve, sino que también educa al público sobre un momento crucial de la historia marítima.
El clásico de la ciencia ficción Terminator, dirigido por James Cameron, marcó un hito en la industria del cine con un presupuesto inicial de solo 6 millones de dólares que resultó en una recaudación de 78 millones. Este rotundo éxito no solo catapultó la carrera de Cameron, sino que también cimentó el estrellato de sus protagonistas, Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger, cuyo impecable desempeño actuó como un poderoso combo interpretativo que cautivó al público.
Una película con una estética muy particular
Terminator no solo se destacó por su narrativa emocionante, sino también por su innovador estilo visual. Con un enfoque oscuro y cyberpunk, fusionó hábilmente elementos futuristas con la realidad urbana de Los Ángeles en los años 80. Esta mezcla estética no solo definió la película, sino que también estableció una nueva tendencia que influiría en las sucesivas entregas de la franquicia.
Sin embargo, el rodaje no estuvo exento de desafíos. Coincidiéndo con la celebración de los Juegos Olímpicos de 1984, el equipo enfrentó dificultades logísticas significativas, como la necesidad de adaptar su locación a un entorno menos ocupado. Según Gale Anne Hurd, productora del filme, esto significó que algunos de los mayores retos fueron encontrar la iluminación adecuada en las calles de la ciudad. A pesar de las limitaciones, la elección de Los Ángeles como escenario se reveló crucial, convirtiéndose en un personaje en sí mismo gracias a su arquitectura icónica, destacando locaciones emblemáticas como el observatorio de Griffith.
Muchos creen que sí, pero Avatar no inventó nada. De hecho, la primera película en 3D de la historia del cine es de 1914, aunque Niagara Falls está totalmente perdida. Hasta que dieron con el formato perfecto, en Hollywood hicieron varias pruebas cogiendo, quitando y modificando: antes de que llegara el color o el sonido, ya existieron las 3D gracias a películas como The power of love, de 1922, que permitía elegir uno u otro final según el cristal con el que miraras. Sin embargo, nunca pasaron de la invención de feria hasta que, en los años 50, se convirtió en el mejor antídoto contra el poder de la televisión. Y no, James Cameron todavía no tenía nada que decir aquí.
Del 3D a Avatar
Entre 1953 y 1955 se estrenaron un centenar de películas en tres dimensiones, ya fuera de monstruos de Universal, de aventuras (Raza de violencia, Jesse James contra los Dalton) o de catástrofes. Todo valía a la hora de reinventar el cine y protegerlo contra la malvada Caja Tonta, hasta el punto en que el mismísimo Alfred Hitchcock hizo una película en 3D (Crimen Perfecto, sin demasiado éxito). Sin embargo, el público que lo acogió con fervor al principio acabó harto de tener que ponerse las famosas gafas de dos colores, y la bestia del 3D pasó a mejor vida…
Hasta los años 80, claro. En una época como esta, repleta de kitsch, juventud y novedades de color chillón, ¿cómo iban a faltar las gafas 3D? Después del éxito de Viernes 13, parte III, donde el espectador podía ver el cuchillo llegando hasta él, todo el mundo se lanzó a convertir sus películas a las tres dimensiones, anunciándolo en el cartel con un distintivo más grande que el título de la propia cinta. Cutreríos como Amityville 3-D, Tiburón 3-D, Pesadilla en Elm Street 6: La muerte de Freddy, Metalstorm, Spacehunter o Hyperspace hicieron que el público uniera el sistema con lo barato… pero divertido.
A tanto llegó el fanatismo por las tres dimensiones que incluso en Francia hicieron que, para disfrutar de la cuarta parte de la erótica saga Emmanuelle, uno tuviera que ponerse las famosas gafas rojas y azules. El truco se volvió a gastar y a inicios de los 90 ya solo se utilizó para promocionar las nuevas pantallas IMAX y experimentos como el de Spy Kids 3D, en el que un letrero indicaba cuándo debíamos ponernos las gafas, o The Polar Express. Pero entonces llegó James Cameron.
Mejor que el 2D, peor que el 5D
Puede que en los 50 y en los 80 hubiera un boom de las películas en tres dimensiones, pero nada nos podía preparar para lo que se venía tras el estreno de Avatar: la película más taquillera de la historia del cine hizo que los cines tuvieran que adaptarse para el futuro, las tres dimensiones, esta vez un sistema mucho más preciso y que se veía a través de unas gafas -todo sea dicho- mucho menos icónicas. A partir de 2009, nadie dejó pasar su oportunidad de lanzar su película, fuera la que fuera, convertida al sistema 3D. Rodadas así desde el principio, y dado que incrementaba muchísimo los costes, hubo muy pocas intentonas, pero la conversión era un sistema relativamente sencillo, y quedaba aparente. ¿Cómo no intentar cavar en la cueva del oro?
Nombra una película del inicio de los 2010, la que sea: tuvo su versión 3D. Mira, te voy a dar unos pocos ejemplos que seguro que no esperabas: Furia de Titanes, StreetDance 3D, Space Chimps 2, Resident Evil: Afterlife, Jackass 3D, Battle Royale, El Oso Yogui, Los viajes de Gulliver, conciertos de Justin Bieber, Katy Perry o Glee, Torrente 4, Thor, Green Lantern, Destino Final 5, Ghost Rider 2, Abraham Lincoln: Vampire Hunter o La vida de Pi son solo algunas de las cientos y cientos de producciones de todo el mundo que se subieron al carro. Y, a veces, hasta triunfaron.
No solo fue cosa del cine: las televisiones en 3D también empezaron a proliferar, con las marcas afirmando que eran el futuro también de la tele. Aún nadie emitía en 3D, pero sí podías comprarte películas especiales para ver con sus gafas correspondientes. Y, por supuesto, no podemos olvidar la Nintendo 3DS, que en 2011 trató de subirse al carro mientras aún funcionaba. Pero poco a poco, y de manera inevitable, tras la novedad, las ganas de marearse del público fueron cayendo en picado, y para 2019 el sistema ya significaba muy poco, lanzándose exclusivamente para aprovechar los sistemas de los cines o el renovado IMAX.
¿Y ahora, qué? Tras el lanzamiento de Avatar: El camino del agua y la futura tercera parte, parece claro que James Cameron ha encontrado el lugar exacto en el que dar al público para que se lance a ver películas en 3D. Pero él, y solo él. En 2024, tan solo se estrenaron 12 películas estadounidenses así, y la mayoría con la excusa del IMAX (el nuevo gran salvador del cine en salas, pero esa es otra historia). De esas 12, solo 4 no eran de animación, dejando ver claramente que la tendencia está rota y solo es un juguete para los más pequeños. Al público, después de todo, no le interesaban tanto las tres dimensiones.
O, quién sabe, quizá en el 2051 alguien vuelva a descubrirla y a causar otro fenómeno que dure unos años más. Mientras tanto, todos nos hemos olvidado de su existencia, salvo cuando llega el momento de ir al cine en Navidad y acordarnos de lo molesto que era ponerse las gafas y aguantar con ellas tres horas de muñecos pegando saltos. James Cameron nos engañó a todos con un sistema de hace más de un siglo y, francamente, ya va siendo hora de decirlo. Y sí, si tienes una televisión en 3D sabes perfectamente de lo que hablo. Y sé que todavía duele.
Si estás esperando Avatar: Frontiers of Pandora, tenemos muy buenas noticias sobre su futuro, porque tendrá soporte, al menos, durante todo 2024
Avatar es una de las películas más taquilleras de la historia del cine. Aunque los motivos no parecen claros, ya que la influencia que han tenido en la cultura posterior no ha sido precisamente radical, es innegable que tienen algo. Que consiguen conectar con una parte del público. Es por eso que esperamos el próximo juego de Avatar, aún hoy en desarrollo. Y del cual hoy hemos tenido unas estupendas noticias para sus fans.
Avatar: Frontiers of Pandora es un juego que está desarrollando Ubisoft basado en la famosa obra cinematográfica de James Cameron. Con fecha de salida para el próximo 7 de diciembre para PlayStation 5, Xbox Series X, Xbox Series S, Amazon Luna y PC, las primeras impresiones de quienes han podido probarlo han sido buenas. Y ahora, Ubisoft ha confirmado qué contendrá el pase de temporada del juego.
El pase de temporada, además de los clásicos cosméticos, incluirá algunas misiones extra para la historia principal, para quienes quieran más contenido para el juego. Pero lo realmente relevante está en que incluirá dos expansiones para la historia. De nombre The Sky Breaker y Secrets of the Spires, la primera saldrá en verano de 2024 y la segunda ya en otoño, dándonos tiempos más que de sobra para explorar y familiarizarnos profundamente con todo lo que Pandora tiene que ofrecernos.
Además, conocemos algunos detalles sobre estas expansiones. En The Sky Breaker descubriremos una sombra misteriosa en el cielo que atemorizará a los Na’vi y de la que tendremos que protegernos. Por su parte, en Secrets of the Spires todo se centrará en el combate aéreo, dándole más énfasis a ese aspecto del juego.
Cuánto aportará al juego estas dos expansiones es algo que está por ver. Lo que si sabemos es que ambas están incluidas en el pase de temporada, que viene incluido con la edición Gold y Ultimate del juego, que también podrá comprarse por separado.
