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Lo nuevo de Ridley Scott deslumbra en un tráiler asombroso

Una terrible pandemia ha erradicado a la humanidad. No, no os estoy hablando de 2020, sino de La constelación del perro, la nueva película de Ridley Scott después de Gladiator II en la que seguirá a un piloto y un marine que se enfrentarán a amenazas varias intentando escapar del horrible lugar en el que viven. Viniendo del autor de El último duelo, The Martian y Black Hawk Derribado, uno quiere siempre creer.

Really, Ridley?

En el reparto tendremos a la estrella del momento, Jacob Elordi, junto a Josh Brolin, Margaret Qualley y Guy Pearce. Por suerte o por desgracia Paul Mescal, que iba a protagonizar la película, acabó cayéndose por problemas de agenda. Al final, Scott se ha gastado “solo” 110 millones de dólares, y por lo que podemos ver en su tráiler final están más que bien invertidos.

Está por ver si el público recupera la esperanza en el director después de la decepción global que supuso Gladiator II, pero con Scott todo el mundo sabe que es un acierto total o un fracaso sin paliativos. Por suerte, las primeras imágenes de La Constelación del perro apuntan, sin duda alguna, a lo segundo.

El 28 de agosto podremos verla en cines normales y en Imax, y promete ser uno de los sleepers del verano más inusual en taquilla de los últimos años. ¿Será un Obsession o un Supergirl? Solo el tiempo lo dirá.

Ridley Scott tuvo que acabar una película sin uno de sus actores tras que muriera en medio del rodaje

Ridley Scott, reconocido por sus contribuciones al cine de ciencia ficción con filmes icónicos como Alien y Blade Runner, es quizás mejor recordado por su aclamada película Gladiator, que ganó el Oscar a Mejor Película en 2001. Este drama épico no solo revitalizó el género péplum en un momento crítico, sino que también se convirtió en un fenómeno de taquilla, recaudando más de 470 millones de dólares alrededor del mundo.

Gladiator es una película con una producción compleja

Sin embargo, durante la producción, Scott y su equipo enfrentaron un trágico revés con la muerte del actor Oliver Reed, quien interpretaba a Antonio Próximo. Reed, falleció el 2 de mayo de 1999 en Malta, víctima de un ataque al corazón. A pesar de sus conocidos problemas con el alcohol, que había prometido controlar durante la filmación, falleció tras una noche de excesos. Este luctuoso evento dejó una huella en la producción y en el elenco, incluido Joaquin Phoenix, quien tenía un profundo aprecio por Reed.

Ante la imposibilidad de regrabar las escenas restantes de Reed, Scott implementó soluciones innovadoras. Utilizando tecnología CGI de vanguardia, el equipo logró insertar digitalmente el rostro de Reed en un doble, permitiendo completar su papel de manera convincente. “Conseguimos terminar lo que hacía falta de Oliver, robando imágenes digitales de su rostro y colocándolas en un cuerpo adecuado”, explicó Scott en una entrevista.

A pesar de su muerte, Reed alcanzó un éxito póstumo significativo, recibiendo incluso una nominación al BAFTA por su actuación. Más de dos décadas después, se anticipa con gran expectación el estreno de Gladiator II en 2024, que contará con un elenco renovado, pero lleno de estrellas, generando altas expectativas entre los fanáticos del cine.

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Ha dirigido algunas de las mejores películas de ciencia ficción de la historia, y ya podemos ver el avance de su nuevo proyecto

Ridley Scott, el célebre director detrás de clásicos del cine de ciencia ficción como ‘Alien, el octavo pasajero’ y ‘Blade Runner’, está de regreso con su más reciente proyecto titulado ‘La constelación del perro‘. Esta película, que se basa en la novela homónima de Peter Heller, transporta a los espectadores a un futuro postapocalíptico en el que la humanidad ha sido casi completamente aniquilada por un devastador virus.

Jacob Elordi, el niño de moda

El tráiler muestra un mundo desolado en el que los supervivientes deben enfrentarse a la amenaza de los Segadores, unos peligrosos carroñeros. Jacob Elordi lidera el elenco como un hombre cuyo destino se ve marcado por la trágica pérdida de su esposa a causa de la enfermedad, acompañado por un reparto estelar que incluye a l omnipresente Jacob Elordi.

‘La constelación del perro’ ha sido financiada con un generoso presupuesto de 110 millones de dólares y cuenta con un guion escrito por Mark L. Smith, conocido por su trabajo en ‘Twisters’. Con Scott al timón, se espera que esta película sea otra de sus obras destacadas, especialmente después de sus recientes éxitos, incluyendo ‘Marte’ y ‘El último duelo’. Sin embargo, su lanzamiento ha sufrido un retraso, trasladándose del 27 de marzo al 28 de agosto de 2026, una elección de fecha que podría deberse a la falta de fechas disponibles en el calendario de estrenos.

Con estas credenciales, ‘La constelación del perro’ se perfila como uno de los títulos más esperados del 2026, junto a otros grandes estrenos de ciencia ficción previstos para ese año.

Esta película de los 70s sigue siendo una obra de culto de la ciencia ficción y el terror

La obra maestra del cine de terror y ciencia ficción, Alien, el octavo pasajero, dirigida por Ridley Scott, ha marcado el rumbo del cine de género durante los últimos 45 años. Esta película, un rito de paso ineludible para los cinéfilos, mantiene su impacto y relevancia en la cultura popular, destacándose no solo por su narrativa sino también por su estética visual.

En el espacio nadie puede oír tus gritos

La trama sigue a la nave de transporte Nostromo, que interrumpe su curso en un planeta misterioso bajo las órdenes del sistema informático de la corporación Weyland-Yutani, que detecta una posible vida alienígena. Sin embargo, la curiosidad se convierte rápidamente en horror cuando un miembro de la tripulación es atacado por una criatura desconocida. Este suceso desencadena una serie de eventos catastróficos, reflejando la desprotección de los trabajadores frente a un sistema corporativo que prioriza el valor sobre la seguridad humana.

Ridley Scott retrata hábilmente esta pesadilla espacial con una dirección visual magistral, creando una atmósfera inmersiva que ha influido en el desarrollo del género y la estética retrofuturista. Cada elemento visual, desde el diseño del xenomorfo hasta la estructura de la nave, es un testimonio del meticuloso trabajo de Scott y su equipo, que han elevado el ritmo y la construcción de tensión en la narrativa a un nivel difícil de replicar.

La interpretación de Sigourney Weaver, en su papel estelar, añade una capa adicional de complejidad, convirtiéndola en un referente dentro del cine de terror. Alien, el octavo pasajero es un ejemplo de cómo el horror y la ciencia ficción pueden entrelazarse para crear experiencias inolvidables, justificando su célebre eslogan que proclamaba que, en el espacio, nadie puede oír tus gritos. Actualmente, los espectadores pueden disfrutar de esta obra a través de la programación de La 2 y en plataformas de streaming como Disney+.

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Quentin Tarantino afirma que su película favorita del siglo XXI es una secuela y además, una película de animación que has visto y te encanta

Quentin Tarantino, el aclamado cineasta conocido por su transparencia y franqueza, ha reafirmado su postura directa sobre el cine durante una reciente entrevista en el podcast de Bret Easton Ellis. En esta conversación, Tarantino reveló su lista de las 20 películas favoritas del siglo XXI, completando detalles que habían quedado pendientes en una entrega previa.

Toy Story es perfecta a ojos de Tarantino

Entre sus selecciones, destaca Toy Story 3, que el director califica como una “película casi perfecta” y el mejor cierre de una trilogía. Tarantino no escatima en elogios hacia el impacto emocional que tiene el filme de Pixar, subrayando que “esos últimos cinco minutos me destrozaron el maldito corazón”. La emotividad del final lo lleva incluso a mencionar que cualquier intento de describirlo podría hacerle llorar.

Por otro lado, Tarantino también abordó su opinión sobre Dunkerque, la aclamada película de Christopher Nolan. A pesar de reconocer su maestría en el cine, el director manifestó ciertas dudas iniciales sobre la obra, evidenciando una relación ambivalente con ella. Esto contrasta con su admiración por la dirección de Ridley Scott en una película de 2001, a la que considera una “hazaña de dirección” a pesar de haberla visto en un número limitado de ocasiones.

Las declaraciones de Tarantino reflejan no solo su amor por el cine, sino también su capacidad crítica. Su sinceridad al compartir sus opiniones sobre otros cineastas y sus trabajos es, sin lugar a dudas, un rasgo distintivo que lo ha caracterizado a lo largo de su carrera. Estas valoraciones ayudan a profundizar en su visión única del séptimo arte, así como a generar un diálogo más dinámico en torno a la apreciación cinematográfica contemporánea.

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La mayor protagonista de la historia de Alien quiere volver a protagonizar una película de la franquicia

La saga Alien parece estar lejos de tomar un descanso definitivo, ya que se ha confirmado que se está preparando una secuela de Alien: Romulus, película que fue bien recibida por el público el año pasado por su acertada combinación de novedad y nostalgia. La noticia se acompaña de la posibilidad de que Sigourney Weaver regrese a su icónico papel como Ripley, a sus 76 años.

Sygourney Weaver quiere volver

Durante la New York Comic Con, Weaver anunció que está considerando una nueva propuesta escrita por Walter Hill, productor de las primeras entregas de la saga y guionista de Alien 3. Hill ha elaborado 50 páginas que exploran el futuro del personaje Ripley, de las cuales la actriz ha elogiado que son “bastante extraordinarias”. Sin embargo, a pesar del entusiasmo, no hay certeza de que este nuevo guion se convierta en una realidad cinematográfica.

Weaver ha mostrado interés en retomar el papel de Ripley en múltiples ocasiones desde 2008, lanzando proyectos con creativos de renombre como Ridley Scott y Neill Blomkamp, pero estos no lograron avanzar. Un guion que se situaba después de Aliens también fue escrito por Blomkamp, aunque se quedó estancado en la fase de producción. La historia de un potencial Alien V también concebida por Hill, terminó igualmente sin avances significativos.

Con el interés renovado por parte de Weaver y el trabajo de Hill, los aficionados se preguntan si esta podría ser la oportunidad definitiva para ofrecer un cierre significativo al emblemático personaje de Ripley. En Hollywood, el interés por este tipo de producciones puede dar lugar a que los gritos de los fans sean escuchados, aunque por el momento, las conversaciones no garantizan un futuro claro para la franquicia.

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Ridley Scott reconoce que no le gustan las películas que se hacen hoy en día y que ya solo ve una clase de películas

En una reciente charla en el BFI Southbank de Londres, el aclamado director Ridley Scott compartió su visión crítica sobre el estado actual de la industria cinematográfica. A sus 86 años, Scott, conocido por obras maestras como Alien, Blade Runner y Gladiator, no se mostró complaciente al evaluar el gran volumen de películas que se producen en la actualidad. Según sus palabras, “la cantidad de películas que se hacen hoy en día, literalmente a nivel mundial: millones. La mayoría son una porquería”.

El director de Alien y Gladiator no está para tantas zaranjadas

Scott enfatizó que muchas de estas producciones dependen en exceso de efectos digitales, restando importancia al aspecto fundamental de cualquier película: un buen guion. “Lo que no tienen es algo bueno en papel. ¡Ponlo en papel!”, concluyó, subrayando su creencia de que la creación de historias sólidas es esencial para el arte cinematográfico.

El director también abordó la cuestión del consumo de productos mediocres por parte del público. Afirmó que la audiencia se ha acostumbrado a aceptar un estándar más bajo en el cine, contribuyendo así a “un hundimiento en la mediocridad”. No obstante, a pesar de su crítica al panorama actual, Scott expresó su inquebrantable entusiasmo por el cine. “No me voy a retirar. Ya estoy intentando escribir Gladiator 3”, declaró, mostrando su compromiso continuo con la industria.

Una estrategia personal para sobrellevar la saturación actual de mediocridad es volver a ver sus propias películas, lo que, según él, le sorprende en ocasiones. Esta reflexión no solo revela la pasión de Scott por su trabajo, sino también su deseo de elevar el estándar del cine en una era donde la cantidad parece prevalecer sobre la calidad. A medida que avanza en Gladiator 3, la expectación por su próximo proyecto es intensa, especialmente dadas sus contundentes críticas hacia el estado del cine contemporáneo.

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20 millones de dólares: Ridley Scott rechazó este dineral porque se negaba a hacer una de las secuelas más esperadas de la historia

Ridley Scott, el aclamado director conocido por obras maestras del cine como Alien, Blade Runner y Gladiator, ha compartido recientemente detalles sobre su decisión de no dirigir Terminator 3. En una conversación con The Guardian, Scott reveló que rechazó una oferta de 20 millones de dólares para asumir la dirección de la película de 2003, protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Esta elección fue impulsada por su convicción de que la película “no es lo suyo”.

Ni Skynet puede con él

El cineasta, que ha dejado una huella imborrable en la historia del cine de ciencia ficción y drama épico, expresó su orgullo por haber tomado esta decisión en el contexto de su carrera. A pesar de la tentadora suma ofrecida, Scott prefirió mantenerse alejado de la icónica franquicia Terminator, que ha sido un pilar en el género de acción y ciencia ficción desde su inicio a finales de los años 80.

La saga Terminator, aunque exitosa, ha tenido un recorrido irregular en términos de calidad y recepción crítica a lo largo de sus múltiples entregas. Las palabras de Scott invitan a la reflexión sobre la importancia de la visión creativa y el deseo de un director de alinearse con proyectos que verdaderamente resuenen con su estilo y filosofía artística.

Scott, cuya carrera abarca varias décadas, ha sido un pionero en la creación de mundos cinematográficos ricos y complejos, lo que hace aún más notable su elección de distanciarse de un proyecto tan lucrativo. Con esta decisión, reafirma su compromiso con la integridad artística, priorizando sus convicciones sobre las tentaciones financieras. Este enfoque ha sido fundamental en su trayectoria y ha cimentado su legado como uno de los más grandes directores de su generación.

Este mítico personaje del cine de terror ha confirmado que tendrá su primera serie de televisión

FX está a punto de hacer historia al lanzar la primera serie de televisión basada en el icónico universo de Alien, creado originalmente en 1979 por el director Ridley Scott. Este ambicioso proyecto es el resultado de una idea que germinó hace aproximadamente ocho años, cuando el multifacético Noah Hawley presentó un pitch de cinco páginas para explorar nuevas narrativas dentro de esta franquicia de ciencia ficción.

Alien expande su mitología hasta la televisión

La serie promete ampliar la mitología del universo Alien, abordando temas que han cautivado a los fans durante décadas. Aunque los detalles específicos de la trama aún no se han revelado públicamente, los seguidores de la franquicia esperan que el enfoque de Hawley, conocido por su trabajo en proyectos como Fargo y Legion, aporte una nueva perspectiva a la saga que ha tenido un impacto duradero en la cultura popular.

A lo largo de los años, la franquicia Alien ha evolucionado, cosechando éxitos tanto en el cine como en otras formas de entretenimiento, pero esta serie de FX marca el primer intento de llevarla al formato televisivo, lo que abre la puerta a un desarrollo más profundo de personajes y tramas. Hawley ha declarado que su visión abarca el terror, la ciencia ficción y la exploración de lo desconocido, ingredientes que han definido el legado de Alien.

Los fanáticos están ansiosos por ver cómo FX logra transportar la intensidad y el suspense característicos de las películas al pequeño pantalla. Se espera que el lanzamiento de la serie genere un renovado interés y debate en torno a la franquicia, que sigue siendo un referente en el género de terror y ciencia ficción. La revelación oficial de la serie está programada para el próximo mes, y los rumores sugieren que FX está preparando una campaña de marketing formidable para acompañar el estreno.

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Según uno de los mayores críticos de cine de la historia, Blade Runner no está mal, pero esta otra película de ciencia ficción es la verdadera obra maestra del género

Blade Runner, estrenada en 1982 y dirigida por Ridley Scott, es considerada una de las obras más influyentes en la historia del cine de ciencia ficción. Sin embargo, su recepción inicial fue bastante fría, con críticos que la tacharon de “pornografía de ciencia ficción” debido a su ritmo lento. A lo largo de las décadas, la película ha encontrado su lugar en la cultura popular, convirtiéndose en un referente para muchos cineastas. A pesar de sus defectos en su estreno, la influencia de Blade Runner es innegable.

Dark City, una película desconocida por el gran público

En contraste, Dark City, dirigida por Alex Proyas y estrenada en 1998, pasó desapercibida en el momento de su lanzamiento. Aunque no tuvo el mismo impacto comercial que Blade Runner o Matrix, la crítica ha revalorizado esta película como una obra maestra del género. Roger Ebert, uno de los críticos más renombrados del cine, peleó a favor de Dark City, señalando que su dirección artística y efectos especiales ofrecían una experiencia cinematográfica única, incluso superando a Blade Runner en algunos aspectos.

La década de los 90 fue un período productivo para el cine de ciencia ficción, marcado por películas innovadoras como Gattaca, 12 Monos y Men in Black. Sin embargo, Dark City se lanzó antes que Matrix, y aunque sus raíces temáticas fueron similares, no logró resonar con la audiencia. El filme narra la historia de John Murdoch, un hombre que se despierta sin memoria en un mundo distópico, una premisa que se revela cada vez más familiar para los aficionados al género.

Ebert elogió a Dark City por su capacidad para despertar la imaginación del espectador, comparándola con obras clásicas como Metrópolis y 2001: Una odisea del espacio. Para él, la película no solo explora una ciudad futurista, sino que se adentra en territorios desconocidos, ampliando las fronteras de lo que podemos concebir en el cine de ciencia ficción.

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