No es que Alien no haya tenido enfrentamientos comiqueros antes, crossover mediante. Obviamente, a lo largo de los años se ha enfrentado con Predator, su enemigo natural, en varias colecciones, pero también con Superman, Batman, WildC.A.T.S, Terminator, Linterna Verde, Juez Dredd, Vampirella o Buffy Cazavampiros. De hecho, después de que Disney comprara la licencia ya se ha enfrentado con los Vengadores y con el Capitán América. Que no se diga que no conocen gente.
En el espacio, nadie puede oír tus garras haciendo “¡Snikt!”
Ahora, continuando estos enfrentamientos contra distintos universos, los monstruos alienígenas se las verán ni más ni menos que contra los X-Men, una coleccción escrita por Kieron Gillen, experto en mutantes, e ilustrada por el fantástico Geraldo Borges. Un equipo de primera que intentará convertir un mero crossover facilón en algo que vaya mucho más allá.
En la historia, los X-Men van a buscar un huevo de Fénix y se encuentran con algo más. Sin saberlo, de hecho, se traen los aliens a la Tierra y empieza una batalla cruel de la que quizá nadie consiga sobrevivir. Es un decir, sí, ya sabemos que todos van a sobrevivir sin problemas. ¡Ah! Además, tendremos una pequeña historia en cuatro partes escrita por el mismísmo Chris Claremont, enfrentando a los xenomorfos con El Nido, una especie de versión de Aliens made in Marvel.
Si este cómic tiene éxito, tiene lógica esperar que pronto se enfrente a Spider-man, Los Defensores o quien esté libre en ese momento en La Casa de las Ideas. Pocas cosas le gustan más a Marvel que un buen crossover para llenarse los bolsillos, aunque tenga un sentido argumental justito.
Annapurna Interactive ha presentado en el State of Play de anoche el primer juego de Great Ape Games. De nombre The Lost Wild, nos propone adentrarnos en una isla donde un centro de investigación ha sido reclamado por la naturaleza… y los dinosaurios. Teniendo que hacer uso del sigilo y el ingenio, tendremos que sobrevivir en un juego de survival horror donde tendremos que evadir a los dinosaurios dentro de nuestras capacidades en una experiencia tensa y terrorífica.
Un juego que busca ser terrorífico y realista
Lo más interesante de la propuesta de The Lost Wild es que Great Ape Games está compuesto por veteranos de Creative Assembly, los creadores de Alien: Isolation. Un juego considerado uno de los cénits de los juegos de sigilo y terror, donde el alien de la película Alien nos perseguía por una nave espacial y nos obligaba a escondernos, evadirlo y buscar la manera de conseguir distraer su atención.
Con un gran énfasis en la exploración y la supervivencia, uno de sus mayores puntos de venta es que los dinosaurios tienen una representación realista y nunca antes vista de estas enormes criaturas. Comportándose como animales salvajes y no como monstruos, el interés del juego recaerá en que cada dinosaurio tendrá su propio comportamiento, conducta y tendencias. Obligándonos a observarlos y actuar en consonancia a como es más probable que actúen. Incluso si nunca es totalmente seguro saber cómo van a hacerlo.
Con una fecha genérica de 2027, The Lost Wild es un título imprescindible para los amantes de los juegos de sigilo y supervivencia, de los juegos de terror y, por supuesto, de los dinosaurios. Incluso si aún nos queda bastante tiempo para poder hincarle el diente. O que él nos lo hinque a nosotros.
Ridley Scott, el célebre director detrás de clásicos del cine de ciencia ficción como ‘Alien, el octavo pasajero’ y ‘Blade Runner’, está de regreso con su más reciente proyecto titulado ‘La constelación del perro‘. Esta película, que se basa en la novela homónima de Peter Heller, transporta a los espectadores a un futuro postapocalíptico en el que la humanidad ha sido casi completamente aniquilada por un devastador virus.
Jacob Elordi, el niño de moda
El tráiler muestra un mundo desolado en el que los supervivientes deben enfrentarse a la amenaza de los Segadores, unos peligrosos carroñeros. Jacob Elordi lidera el elenco como un hombre cuyo destino se ve marcado por la trágica pérdida de su esposa a causa de la enfermedad, acompañado por un reparto estelar que incluye a l omnipresente Jacob Elordi.
‘La constelación del perro’ ha sido financiada con un generoso presupuesto de 110 millones de dólares y cuenta con un guion escrito por Mark L. Smith, conocido por su trabajo en ‘Twisters’. Con Scott al timón, se espera que esta película sea otra de sus obras destacadas, especialmente después de sus recientes éxitos, incluyendo ‘Marte’ y ‘El último duelo’. Sin embargo, su lanzamiento ha sufrido un retraso, trasladándose del 27 de marzo al 28 de agosto de 2026, una elección de fecha que podría deberse a la falta de fechas disponibles en el calendario de estrenos.
Con estas credenciales, ‘La constelación del perro’ se perfila como uno de los títulos más esperados del 2026, junto a otros grandes estrenos de ciencia ficción previstos para ese año.
El aclamado actor Peter Dinklage se une a la esperada segunda temporada de Alien: Planeta Tierra, una serie de FX creada por Noah Hawley que se estrenará en Disney+ en España. Aunque no se han revelado detalles sobre el personaje que interpretará Dinklage, su incorporación a esta icónica franquicia promete añadir un nuevo nivel de atractivo a la narrativa. La serie sigue a Wendy, una híbrida humano-sintética, y a un grupo de soldados que enfrentan una amenaza desconocida para la humanidad en el espacio.
En Poniente nadie puede oirte llorar
La saga de Alien comenzó en 1979 con Alien, el octavo pasajero, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Sigourney Weaver, y desde entonces se ha convertido en un referente del género de ciencia ficción. Ha dado lugar a múltiples secuelas, precuelas y crossovers, consolidando su legado en la industria del cine y la televisión. El último estreno de la franquicia en cines fue Alien: Romulus, dirigida por Fede Álvarez, mientras que Alien: Planeta Tierra se presenta como una de las producciones más ambiciosas en formato de serie, superando a la webserie Alien: Isolation – The Digital Series.
La primera temporada de Alien: Planeta Tierra fue bien recibida por la crítica, lo que ha aumentado la expectativa en torno a la nueva entrega. La producción de la segunda temporada está programada para comenzar en mayo en Londres, en los estudios Pinewood, famosos por albergar el rodaje de Alien 3 y Prometheus. Tras el exitoso rodaje de la primera temporada en Tailandia, los seguidores de la saga esperan ver cómo la historia de Wendy se desarrolla en este nuevo entorno. La inclusión de Dinklage, conocido por sus papeles en series como Juego de Tronos y su participación en el Universo Cinematográfico de Marvel, añade un atractivo significativo a la serie, lo que incrementa aún más las expectativas de los fanáticos de la franquicia.
Alien es una de las películas de terror más queridas de la historia. Tampoco es de extrañar. Tiene un villano extremadamente carismático, unas secuelas que aunque no tan buenas como la original tienen su punto, y que ha sabido crear todo un universo alrededor. Sabiendo incluir otras criaturas en su universo con las que interactuar y que también saben valerse por sí mismos.
Porque Alien no es solo Alien. También es Predator. Porque la franquicia Depredador ha sabido correr en paralelo con Alien, quizás no con el mismo éxito, pero sabiendo encontrar su propio pie, manteniéndose relevante y siendo prácticamente siempre una constante en el universo Alien. Los Predator existen. Siempre vuelven. Y con ellos las historias tienen más matices que con los Alien, gracias a que son una especie inteligente. Por eso no debería extrañarnos que una de las películas mejor valoradas de 2025 sea una película de esta criatura.
Un depredador como no hemos visto otro antes
Predator: Badlands se estrenó el 7 de noviembre de 2025 con un gran runrún entre crítica y público. Viniendo de varias iteraciones del personaje en los tiempos recientes, todas ellas bastante populares, existía un gran interés por una nueva película del personaje. Especialmente tras que las anteriores películas de su director en el universo de Depredador fueron un absoluto éxito.
Dan Trachtenberg no es alguien que no conozca ya al personaje. Encargado de la dirección de un guion de Patrick Aison con una historia escrita por ambos, en 2022 dirigió una de las películas más aclamadas de la historia del personaje, Prey. La historia de una joven mujer comanche que en 1719 debe enfrentarse no solo al hombre blanco, que intenta robarle sus tierras y exterminar a los suyos, sino también un depredador en busca de trofeos en una época particularmente convulsa de la historia humana.
La película fue extraordinariamente bien recibida y eso hizo que le llamaran para hacer otra película de Depredador. Esta vez una película antológica de animación para adultos de nombre Predator: Asesino de Asesinos. Contando la historia de tres predator de caza, uno en la Escandinavia de 841, otro en el Japón feudal de 1609 y otro en la Segunda Guerra Mundial en el frente Atlántico, nos presenta diferentes escenarios donde los misteriosos alienígenas se encuentran con dotados guerreros humanos que buscan salir con vida de situaciones que le sobrepasan en historias de lo más sugerentes y violentas.
De nuevo, la película fue un éxito tremendo. Considerada brillante y tremendamente bien ejecutada, se valoró positivamente la fantasía de poder que desarrollaba junto con su violencia sin edulcorar. Pero Trachtenberg aún tenía otra película dentro de sí. Y era más cercana a Prey que a Asesino de Asesinos.
Predator: Badlands sigue las aventuras de un depredador que quiere demostrar su valía ante su padre y una sintética que ha perdido sus piernas en su búsqueda de un modo de salir con vida de un mundo hostil en las peores de las condiciones posibles. Estructurado como un videojuego, en fases que van superando, la historia es un viaje de autoconocimiento y comprensión mutua que busca explorar la parte más emocional del personaje. Algo que parece haber logrado, dado el éxito de la película.
Con un presupuesto de 105 millones de dólares, consiguió recaudar casi 185 millones de vuelta. Con unas críticas extremadamente positivas, aunque con algunos críticos decepcionados por su narrativa más endeble y sentimental con respecto de las mucho más crudas y ancladas en la lógica del personaje Prey y Asesino de Asesinos, en general es una película que ha gustado mucho entre crítica y público.
Si la película es para tanto, o quizás pierde parte de su encanto en el camino de humanizar a los depredadores, podrás comprobarlo por ti mismo ya que llega a streaming. Disponible desde el jueves 12 en Disney+, ya no tienes excusa para comprobar qué tal se comportan los depredadores cuando se les da la posibilidad de tener emociones. Y si eso es algo que deberíamos haber permitido en primer lugar.
En una reciente entrevista con Vanity Fair, Sigourney Weaver reflexionó sobre su destacada carrera y, en particular, sobre su papel en la película de culto de 1999, Galaxy Quest. La actriz, conocida por su icónico papel en la saga de Alien, reveló que lamenta que la película no haya mantenido su calificación R original, sugiriendo que esto podría haberle otorgado a la comedia de ciencia ficción un tono más audaz y auténtico.
Cuando quieres hacer algo para todo el mundo no es para nadie
Weaver comentó cómo la decisión de suavizar la clasificación afectó la película, argumentando que la versión original podría haber explorado de forma más rica los temas de la industria del entretenimiento y la experiencia de los actores. En Galaxy Quest, ella interpreta a Gwen DeMarco, una actriz cuya carrera ha visto días mejores, un personaje con el que se siente profundamente conectada. A través de esta conexión, Weaver compartió sus pensamientos sobre las tensiones y expectativas que experimentan los actores a lo largo de su trayectoria profesional.
Galaxy Quest, que se ha convertido en un clásico de culto, ha sido elogiada no solo por su humor satírico, sino también por su representación de la cultura del fandom y el amor por las franquicias de ciencia ficción. Durante la entrevista, Weaver reflexionó sobre el impacto duradero de la película y cómo su mezcla de comedia y referencias al género resonó con los aficionados al cine.
Los comentarios de Weaver no son solo una mirada nostálgica al pasado, sino que también instan a la industria del cine a considerar el valor de las historias que se cuentan sin restricciones. A medida que la conversación sobre la clasificación de películas sigue siendo relevante, muchos se preguntan si Galaxy Quest se beneficiaría de una nueva evaluación de sus límites creativos en la actualidad.
La saga Alien parece estar lejos de tomar un descanso definitivo, ya que se ha confirmado que se está preparando una secuela de Alien: Romulus, película que fue bien recibida por el público el año pasado por su acertada combinación de novedad y nostalgia. La noticia se acompaña de la posibilidad de que Sigourney Weaver regrese a su icónico papel como Ripley, a sus 76 años.
Sygourney Weaver quiere volver
Durante la New York Comic Con, Weaver anunció que está considerando una nueva propuesta escrita por Walter Hill, productor de las primeras entregas de la saga y guionista de Alien 3. Hill ha elaborado 50 páginas que exploran el futuro del personaje Ripley, de las cuales la actriz ha elogiado que son “bastante extraordinarias”. Sin embargo, a pesar del entusiasmo, no hay certeza de que este nuevo guion se convierta en una realidad cinematográfica.
Weaver ha mostrado interés en retomar el papel de Ripley en múltiples ocasiones desde 2008, lanzando proyectos con creativos de renombre como Ridley Scott y Neill Blomkamp, pero estos no lograron avanzar. Un guion que se situaba después de Aliens también fue escrito por Blomkamp, aunque se quedó estancado en la fase de producción. La historia de un potencial Alien V también concebida por Hill, terminó igualmente sin avances significativos.
Con el interés renovado por parte de Weaver y el trabajo de Hill, los aficionados se preguntan si esta podría ser la oportunidad definitiva para ofrecer un cierre significativo al emblemático personaje de Ripley. En Hollywood, el interés por este tipo de producciones puede dar lugar a que los gritos de los fans sean escuchados, aunque por el momento, las conversaciones no garantizan un futuro claro para la franquicia.
La actriz Sigourney Weaver es considerada esencial para el personaje de Ellen Ripley en la franquicia de Alien. Su ausencia en Aliens: El Regreso habría sido un error, algo que el director James Cameron defendió enérgicamente durante el desarrollo de la secuela. Cameron argumentó que prescindir de Weaver era un disparate, dado el impacto significativo que tenía su personaje en la narrativa de la saga.
James Cameron al rescate
Weaver, quien ha compartido sus pensamientos sobre la diferencia de las películas, considera que Aliens presenta una estructura narrativa más sólida y un arco argumental más satisfactorio para Ripley. En una reciente entrevista con Collider, comentó cómo la historia de su personaje evolucionó tras ser despertada de un hipersueño. “La premisa para Ripley en Aliens era oro; el arco argumental apoyó mucho al personaje”, reflejó Weaver. Para ella, el desarrollo emocional y la búsqueda de una nueva familia tras la pérdida de su antigua vida aportaron una profundidad que la primera película no abordó de la misma manera.
A pesar de su legado, la reciente película Alien: Romulus, protagonizada por Cailee Spaeny como Rain Carradine, demuestra que hay espacio para nuevas historias en el universo de Alien. Sin embargo, muchos fanáticos aún encuentran difícil imaginar la saga sin la presencia de Ripley. “No puedo imaginarme Aliens: El Regreso sin Sigourney Weaver”, se señala, resaltando cómo la conexión entre la actriz y su personaje es fundamental para la identidad de la franquicia.
Además, los aficionados pueden disfrutar de todas las películas de Alien, incluida la primera temporada de Alien: Planeta Tierra, disponibles en la plataforma de streaming Disney+, ofreciendo una oportunidad única para revivir la saga en su totalidad.
Desde su lanzamiento, Alien: Isolation se ha consolidado como uno de los videojuegos más aterradores del mercado, logrando una experiencia que dura aproximadamente 20 horas. La singularidad de su diseño radica en la inteligencia artificial del Xenomorfo, que se adapta a las estrategias del jugador, lo que no solo prolonga el tiempo de juego, sino que también intensifica la tensión que se vive en cada momento.
Muriendo de éxito
Un hecho que destaca la magnitud del terror que emana del juego es la experiencia de un periodista que, durante una visita a los estudios de Creative Assembly, se asustó tanto que se refugió en un armario, negándose a salir incluso después de 20 minutos. Dion Lay, exescritor del juego, admitió en el podcast FRVR que este tipo de reacciones son comunes, señalando que “para mucha gente, es demasiado aterrador”. Esta reacción extrema resalta la efectividad de la atmósfera de caza y estrés perpetuo que Alien: Isolation logra generar.
A pesar de que Lay mencionó que probablemente podrían haber vendido más copias si hubieran suavizado el horror del juego, se mostraron firmes en su decisión de mantener su esencia aterradora. “Estoy tan orgulloso de que no lo hicimos, y que realmente es aterrador”, comentó. Esta postura refuerza la intención creativa del equipo, priorizando la experiencia inmersiva sobre las expectativas comerciales.
La tensión en Alien: Isolation es descrita como inusualmente persistente en comparación con otros juegos de horror, lo que ofrece una experiencia más intensa a los jugadores, regresando así a las raíces del género. En conclusión, Alien: Isolation no es solo un simple juego de terror, sino una obra maestra que, gracias a su diseño y narrativa, ha logrado un lugar destacado en la historia de los videojuegos de horror.
En una reciente charla en el BFI Southbank de Londres, el aclamado director Ridley Scott compartió su visión crítica sobre el estado actual de la industria cinematográfica. A sus 86 años, Scott, conocido por obras maestras como Alien, Blade Runner y Gladiator, no se mostró complaciente al evaluar el gran volumen de películas que se producen en la actualidad. Según sus palabras, “la cantidad de películas que se hacen hoy en día, literalmente a nivel mundial: millones. La mayoría son una porquería”.
El director de Alien y Gladiator no está para tantas zaranjadas
Scott enfatizó que muchas de estas producciones dependen en exceso de efectos digitales, restando importancia al aspecto fundamental de cualquier película: un buen guion. “Lo que no tienen es algo bueno en papel. ¡Ponlo en papel!”, concluyó, subrayando su creencia de que la creación de historias sólidas es esencial para el arte cinematográfico.
El director también abordó la cuestión del consumo de productos mediocres por parte del público. Afirmó que la audiencia se ha acostumbrado a aceptar un estándar más bajo en el cine, contribuyendo así a “un hundimiento en la mediocridad”. No obstante, a pesar de su crítica al panorama actual, Scott expresó su inquebrantable entusiasmo por el cine. “No me voy a retirar. Ya estoy intentando escribir Gladiator 3”, declaró, mostrando su compromiso continuo con la industria.
Una estrategia personal para sobrellevar la saturación actual de mediocridad es volver a ver sus propias películas, lo que, según él, le sorprende en ocasiones. Esta reflexión no solo revela la pasión de Scott por su trabajo, sino también su deseo de elevar el estándar del cine en una era donde la cantidad parece prevalecer sobre la calidad. A medida que avanza en Gladiator 3, la expectación por su próximo proyecto es intensa, especialmente dadas sus contundentes críticas hacia el estado del cine contemporáneo.
