Jessie Buckley y Michael B. Jordan han hecho historia en los Oscar

La gala de los Oscars 2026 fue un evento destacado que ha marcando varios hitos históricos que celebran la diversidad y la inclusividad en la industria cinematográfica. Jessie Buckley se convirtió en la primera actriz irlandesa en recibir el Oscar a Mejor actriz principal por su interpretación en ‘Hamnet’, un logro que resuena como un símbolo de superación de barreras en un género tradicionalmente dominado por actores de otras nacionalidades.

Premiado un doble papel

Michael B. Jordan hizo lo propio al ser coronado como el primer actor en ganar el Oscar a Mejor actor por su papel interpretando a dos hermanos gemelos en ‘Los pecadores’. Por su parte, Autumn Durald Arkapaw fue reconocida como la primera mujer y persona negra en recibir el Oscar a Mejor cinematografía, también por su trabajo en la misma película, lo que representa un avance significativo en una categoría a menudo dominada por hombres blancos.

En la categoría de Mejor canción original, Ejae, 24, Ido y Teddy Park hicieron historia al ser los primeros surcoreanos en recibir este premio con ‘Golden’, la primera canción de K-Pop en ser reconocida por la Academia. ‘Las guerreras K-Pop’ añadió más gloria al ser premiada como Mejor película de animación, marcando un momento significativo para las personas de ascendencia surcoreana en un evento que históricamente ha sido criticado por su falta de representación.

Noruega también celebró su primer Oscar a Mejor película internacional con ‘Valor sentimental’, en lo que representa un hito importante para el cine escandinavo. Sin embargo, la ceremonia también tuvo un matiz melancólico con Diane Warren, quien se convirtió en la persona con más nominaciones sin haber ganado, acumulando 17 candidaturas a lo largo de su carrera.

Finalmente, el empate entre los cortometrajes ‘Los cantantes’ y ‘Dos personajes intercambiando saliva’ marcó el segundo caso de empate en la historia de los Oscars, un evento inusual que añadió emoción a la gala de este año. Así, los Oscars 2026 no solo celebraron lo mejor del cine, sino que también abrieron puertas hacia un futuro más inclusivo.

Netflix confirma la secuela de Las guerreras K-pop a cargo del equipo creativo original

Netflix ha anunciado oficialmente la producción de una secuela para su exitosa película animada K-Pop Demon Hunters, la cual se convirtió en un fenómeno mundial tras su lanzamiento. Esta continuación seguirá la estela de su predecesora, que fue bien recibida tanto por la crítica como por el público, gracias a su innovadora mezcla de música pop y acción basada en la cultura K-Pop.

¿Tendrá otro hit al nivel de Golden?

Los directores Maggie Kang y Chris Appelhans regresarán para liderar el proyecto, reafirmando su compromiso con la franquicia y su particular estilo narrativo. La secuela será producida por Sony Pictures Animation, una firma conocida por su vasta experiencia en el ámbito de la animación y que ha sembrado su nombre en la industria con varios éxitos de taquilla.

Este nuevo proyecto no solo representa un hito para Netflix, sino que también marca el primer trabajo bajo un acuerdo exclusivo de escritura y dirección que se extenderá por varios años en el campo de la animación. Según fuentes cercanas a la producción, este acuerdo busca impulsar una serie de proyectos innovadores y frescos que continuarán atrayendo audiencias globales, algo que ya se ha evidenciado con el primer filme.

Aunque los detalles de la trama de la secuela aún no han sido revelados, los fanáticos están ansiosos por saber cómo se desarrollarán los personajes y, por supuesto, por escuchar las nuevas canciones que seguro serán hits.

El lanzamiento de la secuela aún no cuenta con una fecha confirmada, pero los seguidores del título están atentos a cualquier novedad que salga a la luz. La popularidad del primer filme establece una sólida base para la continuación, y la expectativa es alta para lo que viene a continuación en este vibrante universo de K-Pop y demonios.

Por qué no es buena noticia que ‘Las guerreras K-Pop’ vaya a ganar el Óscar

Sí, sí. Lo sé. Has bailado Golden hasta la saciedad, tus hijos, hijas, sobrinos o sobrinas se la saben de memoria y hasta te han enseñado la coreografía de turno: al fin y al cabo, es la película más vista de la historia de Netflix y, para sorpresa de todos, ni siquiera forma parte de una franquicia: Las Guerreras K-Pop ha marcado época hasta el punto en el que, claramente, va encaminada a ganar el Óscar a mejor película de animación sin ningún problema. Y, sin embargo, estoy convencido de que no es una buena noticia.

Up, up, up, is our moment!

Desde 2021, ninguna de las grandes productoras americanas de dibujos animadas gana el Óscar en la categoría. En aquel entonces fue Encanto la que se llevó el gato al agua ante otras opciones mejores como Los Mitchell contra las máquinas o Luca. Sin embargo, fue la película que rompió una racha de 10 años en las que las películas ganadoras eran, invariablemente, de Pixar, Disney o (en el caso de Spider-man) de Sony. De una de las grandes, en todo momento. Con el cambio de votantes en la Academia, llegaron cambios en todos los premios, y la animación no iba a ser menos.

En 2022, Netflix se llevó el gato al agua con Pinocho, una película en stop-motion absolutamente alucinante que demuestra hasta qué punto la animación es más que CGI y muñecos en 3D. En 2023, fue el momento de irse hasta Japón para premiar al maestro Hayao Miyazaki y su última obra maestra (hasta el momento), El chico y la garza, que vino a subrayar una constante de los últimos años: el mundo se hace mucho más grande cuando te asomas a la barrera de los subtítulos. El año pasado, la experimentación llegó a su mayor grado con Flow, una película letona sin diálogos de ningún tipo que maravilló en todo el mundo. Y no puedo ser el único que cree que si gana Las Guerreras K-Pop será un paso atrás.

Una producción americana (tapizada, eso sí, con guiños a Corea del Sur, como queriendo dar exotismo pero sin mojarse en exceso), de Sony y Netflix, con una animación curiosa pero que no deja de repetir algunos tics que ya vimos en las películas anteriores del estudio. Frente al mainstream (quizá no buscado, pero mainstream al fin y al cabo), dos obras de pura resistencia que luchan por salir adelante: la vibrante Arco y la inmejorable Little Amelie, que realmente demuestran hasta qué punto puede la animación utilizarse para contar historias de todo tipo que vayan más allá de “el bien contra el mal” y sin que nadie haya salido después a anunciar una secuela, una franquicia, un parque de atracciones y una colaboración con una marca de Chupa Chups.

No estoy en contra de Las Guerreras K-Pop, ojo: es una película que funciona, es constantemente entretenida y cuyas canciones se pegan como el pegamento. Pero es innegable que con el premio la Academia va a caer en el obstáculo que consiguieron evadir hace años: premiar a la película más famosa. Podría ser Zootrópolis 2, podría ser esta, tanto da. Es dar dinero al millonario y amor al amado. No lo necesita en absoluto, y puede mancillar la categoría de mejor película animada, dejándola de nuevo a la deriva y dando premios populares por defecto.

¿Realmente era mejor Toy Story 4 que ¿Dónde está mi cuerpo? o Klaus? ¿Por qué Zootrópolis y no La vida de Calabacín o La tortuga roja? ¿Se lo merecía más Big Hero 6 que El cuento de la princesa Kaguya? No podemos (ni debemos) permitirnos volver a esa era oscura donde la animación se daba por defecto a la película famosa de turno. Porque de ahí a volver a nominar a Avatar a mejor película por defecto solo hay un paso.

La estrella emergente detrás del éxito de la banda sonora de Las guerreras K-Pop

La película ‘Las guerreras K-pop’ ha alcanzado un éxito histórico en Netflix, consolidándose como un fenómeno cultural inesperado. Este proyecto, impulsado por Sony Animation, ha llevado el estandarte del K-pop a nuevas audiencias.

Golden hasta en la sopa

Una de las figuras clave detrás de este gran éxito es EJAE, cuyo nombre real es Kim Eun-jae. Tras una carrera que comenzó a los 11 años en SM Entertainment y que estuvo marcada por rechazos, EJAE finalmente encontró su voz en ‘Las guerreras K-pop’. Su trayectoria la llevó a componer temas para la película y a ser la voz de Rumi en las canciones, destacando su brillante tema ‘Golden’, que ha dominado las listas de Billboard y Spotify, y que le valió el Globo de Oro a Mejor canción original.

A pesar de su arduo camino, que incluyó la expulsión de SM Entertainment en 2014, EJAE no se rindió y redirigió su carrera hacia la composición. Su gran avance llegó con ‘Psycho’, una colaboración con Red Velvet en 2019. Desde entonces, su ascenso ha sido meteórico, culminando en su debut como cantante en ‘The Tonight Show Starring Jimmy Fallon’ y en eventos importantes como el Desfile de Acción de Gracias.

La historia de EJAE es un testimonio de resiliencia y autoaceptación, lo que ha resonado profundamente en el público global. Al recibir el Globo de Oro junto a los compositores Mark Sonnenblick y Lee Hee-joon, EJAE expresa que su frustración en el pasado ha encontrado una salida creativa en ‘Golden’, un tema que representa su evolución personal y profesional, y que se ha convertido en un himno para aquellos que luchan por sus sueños en la industria del entretenimiento.

‘Las Guerreras K-Pop’ podría haber sido un exitazo para Sony, pero se la vendió a Netflix. Ahora sabemos por qué

La película animada producida por Sony, Las Guerreras K-Pop, ha logrado un notable éxito en taquilla a través de Netflix, lo que ha llevado a muchos a cuestionar la decisión del estudio de venderla a la plataforma de streaming. En una reciente conferencia de prensa, el presidente y CEO de Sony Pictures, Ravi Ajuha, abordó estos interrogantes y dejó en claro que la estrategia del estudio no se centra únicamente en los ingresos inmediatos, sino en la creación de éxitos a largo plazo.

¿Fracaso? En absoluto

Ajuha expresó que el objetivo del acuerdo con Netflix era precisamente generar contenido que se convirtiera en éxitos tanto en los cines como en el ámbito digital. “El objetivo del trato era crear éxitos”, afirmó, sugiriendo que si bien la venta puede parecer arriesgada en retrospectiva, fue una estrategia pensada con una visión amplia. “Es complicado”, añadió, refiriéndose a si la compañía lamenta la venta, pero también enfatizó que este enfoque permite explorar nuevas formas de alcanzar audiencias más amplias.

Con el gran desempeño de Las Guerreras K-Pop en la plataforma, surgieron rumores en torno a si otras propiedades de Sony podrían seguir el mismo camino hacia Netflix. Ajuha no descartó esta posibilidad, insinuando que la colaboración con la plataforma podría ser parte de una tendencia más amplia en la industria cinematográfica. “Estamos aquí para innovar y adaptarnos a las tendencias del mercado”, dijo, lo que sugiere que el futuro de las distribuciones se podría seguir moldeando mediante este tipo de acuerdos estratégicos.

A medida que la guerra del streaming se intensifica, movimientos como el de Sony parecen indicar que la línea entre las producciones tradicionales y las colaboraciones digitales se está desdibujando, ofreciendo un nuevo horizonte para los estudios de cine y su relación con plataformas de streaming como Netflix.

La película más vista de la historia de Netflix tendrá oficialmente secuela

Sony y Netflix están en conversaciones iniciales para desarrollar una secuela del fenómeno animado Las Guerreras K-pop, que se convirtió en un gran éxito en la plataforma de streaming. La cinta, lanzada hace poco más de un verano, logró superar a Red Notice, estableciendo un nuevo récord como la película más vista en la historia de Netflix.

Aprovechando el tirón

Desde su estreno, Las Guerreras K-pop ha capturado la atención de audiencias globales, en parte gracias a la creciente popularidad de la música K-Pop. Este género, que ha trascendido fronteras culturales, no solo ha influido en la música, sino que también ha dejado una huella significativa en la industria del entretenimiento, propiciando colaboraciones importantes y producciones innovadoras.

La iniciativa de una secuela refleja la estrategia de Netflix de capitalizar el éxito de sus producciones animadas más populares. Con la confirmación de que las conversaciones están en marcha, los fanáticos de la película están expectantes sobre cómo se desarrollará la historia y qué nuevos elementos se incorporarán, especialmente considerando el fenómeno cultural que representa el K-Pop.

Aunque no se han revelado detalles específicos sobre el argumento o el calendario de producción, esta secuela podría ofrecer a los espectadores la oportunidad de explorar más a fondo el universo de Las Guerreras K-pop, posiblemente introduciendo nuevos personajes y tramas que resuenen con laapasionada base de fans que ha crecido en torno a la película original. Las conversaciones están aún en etapas tempranas, por lo que se pueden esperar más actualizaciones a medida que se avance en el proceso creativo.

Las Guerreras K-Pop lo ha conseguido: Ya es la película más vista de la historia de Netflix

La película Las Guerreras K-Pop ha logrado un hito significativo al alcanzar el número 1 en las listas de películas más vistas de Netflix, acumulando 236 millones de visionados en solo dos meses. Este impresionante resultado supera a títulos de gran renombre como No mires arriba, A Ciegas y El agente invisible, reafirmando su posición como un fenómeno cultural en crecimiento. Además, la película ha generado más de 25 millones de visionados en la última semana, consolidándose como la más vista en el servicio en ese período.

El k-pop está de moda

Más allá de su éxito en la plataforma de streaming, Las Guerreras K-Pop ha encontrado un notable impacto musical, con cuatro de sus canciones –Golden, Your Idol, Soda Po” y How it’s done– posicionándose en el Billboard Hot 100. Este cruce entre cine y música refleja la efectividad de su enfoque, convirtiendo la película en un producto atractivo para su audiencia global.

Producida con un financiamiento conjunto de 125 millones de dólares entre Sony y Netflix, la estrategia detrás de Las Guerreras K-Pop se enmarca en un nuevo modelo de negociodonde las distribuciones directas a plataformas de streaming predominan. Esto representa un cambio significativo en la manera en que se abordan los lanzamientos cinematográficos, priorizando la rentabilidad y minimizando los riesgos asociados a los estrenos en cine tradicionales.

La película no solo ha revitalizado la taquilla en tiempos complicados, sino que también ha llamado la atención de Netflix, quienes ya han iniciado conversaciones con Sony para una secuela, a lo que se sumaría el potencial éxito de Huntrix. En un contexto de incertidumbre, Las Guerreras K-Pop demuestra ser una apuesta maestra, generando beneficios para todos los involucrados, desde las salas de cine hasta el público que la ha aceptado como su nueva obsesión.

Esta película ha conseguido desbancar a Las guerreras k-pop como lo más visto de Netflix

Una nueva película de suspense titulada ‘La noche siempre llega’ ha logrado desbancar a ‘Las guerreras K-Pop’ de su posición como la más vista en Netflix. Dirigida por Benjamin Caron y estrenada el pasado viernes, esta producción ha capturado rápidamente la atención de los suscriptores, escalando al primer puesto en menos de una semana. La trama sigue a Lynette, interpretada por la aclamada actriz Vanessa Kirby, una joven que, enfrentada a la quiebra, debe reunir 25.000 dólares en tan solo 12 horas para salvar a su familia de la pérdida de su hogar.

Las apoteósicas cifras de Las guerreras k-pop

‘La noche siempre llega’ combina la tensión de un thriller contrarreloj con un retrato íntimo de su protagonista, lo que ha resonado profundamente con los espectadores. A lo largo de sus 110 minutos, el filme presenta el descender de Lynette al inframundo criminal de Portland, mientras equilibra dos empleos mal remunerados con la presión de cumplir con su angustiosa meta financiera.

El atractivo de los thrillers de supervivencia en Netflix es cada vez más evidente, y el éxito de ‘La noche siempre llega’ se suma a esta tendencia. Con su intensidad constante y un ritmo acelerado, la película promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos, tal como lo ha hecho el desempeño sobresaliente de Kirby en el papel principal, que aporta una capa adicional de profundidad emocional a la narrativa.

A pesar de haber sido desbancada del primer puesto, ‘Las guerreras K-Pop’ continúa en una sólida segunda posición, acumulando un impresionante total de 184,6 millones de visualizaciones desde su lanzamiento. Esto la convierte en una de las producciones más exitosas de Netflix, destacándose en la lista de las películas más vistas en la historia de la plataforma. La combinación de acción, animación y fantasía de ‘Las guerreras K-Pop‘ ha mantenido su popularidad durante semanas, pero el nuevo blockbuster de suspense ya ha comenzado a marcar su territorio en el catálogo de Netflix.

Si te gusta ‘Las Guerreras K-Pop’, aquí tienes 5 películas más basadas en grupos ficticios

Si tú también llevas un mes escuchando Golden y las noticias de que Netflix va a hacer secuelas sin parar de Las Guerreras K-Pop te ilusionan, estás en mi equipo. Uno no puede saber lo que habría pasado si Sony la hubiera estrenado en cine, tal y como pretendía, pero no cabe duda de que en Netflix se ha convertido en todo un icono mundial: no hay nadie, sin importar la franja de edad o el sexo, que no conozca ya a Rumi, Jinu y Mira y sus canciones. De hecho, hay quien quiere que hagan conciertos en medio mundo, y no es la primera vez que un grupo ficticio hace una película y acaba haciendo bolos durante años. Ven con nosotros, que te contamos 5 películas que tienes que ver para acabar bailando en el sofá.

Blues Brothers (Granujas a todo ritmo)

Los Blues Brothers nacieron en 1978 como invitados musicales especiales en el Saturday Night Live, y poco después empezaron a abrir para otros músicos, lanzaron un álbum en directo y, por supuesto, hicieron su propia película. James Belushi y Dan Aykroyd, en 1980, estrenaron Blues Brothers (Granujas a todo ritmo), que expandió su legado hasta límites insospechados. De hecho, incluso tras la muerte de Belushi en 1982, siguieron tocando y grabando discos con distintos componentes. Es más: veinte años después de su película, estrenaron Blues Brothers 2000. Pero, definitivamente, no era ni lejanamente lo mismo. Everybody needs somebody.

This is Spinal Tap

Puro heavy metal con un falso documental de broma sobre un grupo que lo da todo. Literalmente, todo: es capaz de subir el volumen a 11 con tal de que se les escuche a su manera. Realmente Spinal Tap nació en un programa de televisión olvidado, The TV show, pero evolucionó hasta que en 1984 estrenó su propia película. Todo era una broma tan bien cuidada que empezaron a dar giras y sacar discos. La rueda ha girado tanto que incluso Spinal Tap II: The End Continues se estrenará este 2025, con la banda escenificando un falso regreso. ¡El rock’n’roll y el humor nunca mueren!

The Archies

Ahora es imposible imaginar algo así, pero The Archies nació en las páginas de un cómic. Concretamente, en el número 60 de Life with Archie, de 1967. A partir de ahí, todo fue sobre ruedas: se empezaron a publicar singles y discos (¡algunos incluso venían en las cajas de cereales!) con canciones de pop chicle que llegaron a marcar una época, y que tuvieron videoclips animados. Más adelante, una vez pasados los 60, el grupo apareció en Riverdale y, finalmente, tuvo su propia película. El único problema es que, para ser una producción tan puramente americana, se trataba de una cinta… ¡India! La tenéis en Netflix si os morís de curiosidad. No sería para menos.

Josie and the Pussycats

Otro caso de lo más curioso: nacieron también en 1969, en los cómics de Archie, y tuvo un boom inmediato: el año siguiente sacaron una serie de dibujos animados acompañada de una banda real que llegó a sacar un álbum y seis singles, dando conciertos por todo Estados Unidos. Mucho tiempo después, cuanto todo se había olvidado, llegó la película con actrices reales, Josie and the Pussycats, en 2001: el disco con la banda sonora fue un éxito, pero la película no tanto. Eso sí, se ha convertido en puro culto. ¡Que no os extrañe si lo resucitan en tres o cuatro años más!

Dazzler

El caso más curioso de todos: la película que nunca fue. Resulta que en 1980, Marvel tenía un plan increíble para lanzar a su nueva mutante, Dazzler: lo haría con un cómic especial más largo de lo habitual que vendría acompañado de película de acción real, un concierto televisivo repleto de estrellas (como Donna Summer, Kiss o Cher) y una gira con una actriz que habían escogido para ser su protagonista, Grace Jones. Sin embargo, el director de la película, John Derek, quiso que la protagonista fuera su mujer, Bo Derek, y obligó a cambiar el cuerpo del personaje en el cómic. Al final, ni Bo, ni Grace, ni nadie: el proyecto se fue por el desagüe y el personaje solo sale de refilón un momento en X-Men: Dark Phoenix. Cosas que pasaban en los 80.