La tan esperada temporada 5 de Stranger Things se estrenará el 26 de noviembre, prometiendo un inicio impactante que incluye un flashback de Will Byers, interpretado por Noah Schnapp. Esta apertura no solo servirá como un recuerdo de los inicios de la serie, sino que también marcará un drástico cambio en el tono, dado que los eventos de la cuarta temporada dejaron a los protagonistas en una situación vulnerable y desoladora.
Will Byers no conoce nunca descanso
A diferencia de las temporadas anteriores, donde los personajes recuperaban sus rutinas cotidianas después de derrotar a las amenazas del Upside Down, esta vez enfrentarán su derrota ante Vecna desde el comienzo. Según los hermanos Duffer, los héroes estarán activos y se entrenando desde el primer episodio, buscando con determinación al villano que ha desatado un caos aún mayor en Hawkins. Este nuevo enfoque permite una narrativa más dinámica y acelerada. Caleb McLaughlin, quien interpreta a Lucas Sinclair, destaca que la intensidad y la frescura del inicio serán altamente satisfactorias para los espectadores.
La sinopsis oficial de la temporada 5 revela que, a medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, un sentimiento de temor regresa a los protagonistas. “El enfrentamiento final se acerca”, se indica, con una sombra más oscura y poderosa que cualquier amenaza anterior. Para enfrentarse a este nuevo mal, todos deberán unirse, lo que promete ser una épica conclusión de la serie.
Los fanáticos pueden esperar el Volumen 2 de esta quinta entrega en el día de Navidad, mientras que el esperado final de la serie se lanzará el 31 de diciembre. Con estos acontecimientos, Stranger Things se prepara para ofrecer una experiencia memorable en su cierre, manteniendo a la audiencia al borde de sus asientos.
Los cineastas Joonas Berghäll y Hannes Vartiainen han presentado el primer tráiler de su nueva película titulada The Elf and the Christmas Wonder. Este emocionante proyecto se enmarca dentro del género de aventura familiar de fantasía, ofreciendo una historia que promete conmover a la audiencia con magia, amor fraternal y, por supuesto, Navidad.
Turrón, mantita y una peli navideña
Ambientada en el mágico contexto de Laponia, la película se perfila como una narración entrañable de la temporada navideña, centrada en la relación entre dos hermanas y su viaje a través de un mundo donde la magia y la valentía son fundamentales. El tráiler revela visuales impresionantes que reflejan la belleza escénica de la región, combinando elementos de la tradición navideña con la fantasía contemporánea.
Global Constellation, la empresa encargada de las ventas internacionales de la película, ha afirmado que The Elf and the Christmas Wonder está destinada a captar la atención de audiencias no solo por su atractivo familiar, sino también por su representación de valores universales en un entorno festivo. Esto puede ser un factor clave para su éxito en el mercado global, dado que las producciones navideñas a menudo encuentran una gran aceptación durante la temporada.
Los realizadores Berghäll y Vartiainen son conocidos por su habilidad para combinar narrativas emotivas con elementos visuales cautivadores, y esta nueva obra parece seguir esa línea. Con una combinación de talento artístico y un rico trasfondo cultural, la película promete ofrecer una experiencia cinematográfica única que celebrará el espíritu de la Navidad.
A medida que se aproxima la fecha de lanzamiento, los fanáticos y críticos están ansiosos por ver cómo se desarrolla esta mágica aventura. La película, que se espera que irrumpa en las pantallas de cine en el futuro próximo, podría convertirse en un nuevo clásico navideño.
Se espera que los consumidores en EE. UU. realicen un gasto récord de 253.4 mil millones de dólares en línea durante la temporada navideña de 2025, según el informe anual de compras de Adobe, lo que representa un aumento del 5.3% en comparación con el año anterior. Este crecimiento se impulsará por el creciente dominio de las compras móviles, opciones de pago flexibles y el impacto de la inteligencia artificial generativa y las plataformas sociales en el comportamiento del consumidor.
Todo compras, poca reflexión
La llamada Cyber Week, que abarca desde el Día de Acción de Gracias hasta el Lunes Cibernético, será un periodo crucial, proyectándose que generará 43.7 mil millones de dólares, es decir, el 17.2% del total de la temporada. Además, se anticipa que habrá diez días en los que las compras en línea superarán los 5 mil millones de dólares.
Por primera vez, los dispositivos móviles representan el 56.1% del gasto en línea, alcanzando 142.7 mil millones de dólares, lo que marca un incremento del 8.5% respecto al año anterior. Este cambio notable desde 2020, cuando los dispositivos móviles solo representaban el 40% de las compras en línea, refleja una transformación en las preferencias de los consumidores.
Las opciones de pago “Compra Ahora, Paga Después” (BNPL) también están ganando popularidad, con proyecciones que indican que alcanzarán los 20.2 mil millones de dólares este año, un crecimiento del 11% en comparación con el año anterior. Curiosamente, se estima que más del 80% de estas transacciones se realizarán desde dispositivos móviles.
El agresivo descuento en productos, especialmente en categorías como electrónica, ropa y artículos para el hogar, impulsará las compras de alta gama. Las ventas de productos premium están proyectadas para aumentar en sectores como artículos deportivos (+56%) y electrónicos (+52%), destacando una tendencia del “trade-up effect”.
Las festividades como el Día de San Valentín y las celebraciones de diciembre se presentan como oportunidades invaluables para que las marcas destaquen sus valores y ofrezcan descuentos especiales. Estas fechas no solo son momentos de alegría y celebración, sino que también son ideales para que las empresas fortalezcan la conexión con sus clientes a través de campañas de marketing bien elaboradas. Sin embargo, no todas las ocasiones son iguales, y las marcas deben ser cautelosas al elegir en cuáles participar.
¿Dulce? Navidad
Es fundamental evitar la tentación de capitalizar todas las festividades, especialmente aquellas con significados profundos, como el Juneteenth y el Día de los Veteranos. Estas fechas requieren un enfoque sensible, ya que para muchos sus significados son profundamente conmovedores. Al hacerlo, las marcas pueden ser percibidas como explotativas, un riesgo que podría dañar su reputación y alejar a sus clientes.
Los suscriptores a menudo esperan ventas durante las festividades más destacadas, por lo que es vital que las marcas cumplan con estas expectativas. Las fechas que tradicionalmente se asocian con el regalo —como el Día de la Madre o la Navidad— son especialmente propicias para hacer ofertas, dado que los consumidores están más abiertos a realizar compras en estas ocasiones. Los consumidores estarán atentos a sus bandejas de entrada, buscando las mejores ofertas.
En esta era de publicidad saturada, es recomendable que las marcas evalúen la sinceridad de su mensaje y el encaje de la festividad con su tono. No todas las marcas deben participar en todas las celebraciones; a veces es mejor abstenerse de comercializar en ocasiones que no se alinean con su identidad. La clave radica en construir conexiones auténticas con el público, priorizando la sinceridad por encima de acciones impulsivas que podrían resultar contraproducentes.
Al contrario que el cine o la televisión, que sí tienen ciclos estacionales (y de ahí vienen los famosos especiales de Acción de Gracias, el cine veraniego o las películas de Navidad de Netflix y Hallmark), los videojuegos apenas tienen títulos totalmente basados en las festividades variadas. Sí que tenemos algunas rarezas como Elf Bowling, pero como, por lo general, vamos amontonando juegos sin saber cuándo encontraremos el hueco, no tiene sentido sacar un título de Santa Claus sabiendo que es probable que acabemos disfrutándolo en verano.
Por eso es tan difícil tematizar tu casa con juegos navideños. Al menos hasta que piensas en un título que, aunque no se desarrolla siquiera en esas fechas, sí tiene consumismo, Santa Clauses, guirnaldas y lucecitas: ¡Dead Rising 4! Villancicos, muñecos navideños inflables, duendecitos y zombis acompañarán a Frank West matando a muertos vivientes a diestro y siniestro.
Además, nuestros zombies se pueden poner trajes de elfo, de reno, de muñeco de nieve y de galletas de jengibre, el juego permite luchar con armas navideñas y el sentido del humor está a la orden del día. Qué queréis que os diga, entre tirar elfos malhablados con una bola de bolos y matar zombies con un lanzagranadas de bolas de nieve yo no me lo pensaría dos veces. Si La jungla de cristal es una película navideña, ¿por qué no va a ser un juego de esta época Dead Rising 4? ¡Ho, ho, ho!
Sí, todos le reconocemos de inmediato. Es una pieza clave de la cultura pop: empezó como Saint Nicholas (el santo de los niños) en las tradiciones del siglo IV, un hombre bueno que repartía regalos por las casas de los niños, y de alguna manera ha terminado siendo un gordo bonachón que bebe Coca-Cola, protege la Tierra de los marcianos y protagoniza desde dibujos de los Looney Tunes y South Park hasta cómics de Marvel y DC. ¿Cómo hemos llegado a este punto? ¿Cómo la cultura pop construyó a Santa Claus?
De toda la vida ha habido la tradición de dar regalos en Navidad. Bien fuera por los Tres Reyes Magos, Father Christmas, Olentzero, Sinterklaas o el propio Saint Nicholas, el mundo occidental entendía perfectamente la unión entre las fechas y los regalos. Solo había una cosa que fallaba y era vital para construir del todo al personaje: una apariencia y un nombre que todos pudieran reconocer al instante y que fuera icónico.
Allá por el siglo XIX, en las colonias inglesas de América del Norte, los niños ya creían en Santa Claus, que es un nombre derivado del holandés Sinterklaas. De hecho, la primera vez que se utilizó el nombre en prensa fue en 1773, en la Rivington’s Gazette de Nueva York. Santa Claus, por aquel entonces, era un marinero holandés gordo que fumaba en pipa y llevaba un abrigo verde. Tuvo que llegar en año 1821 y el poema Old Santeclaus With Much Delight para reconocer algo de lo que conocemos hoy en día.
En este poema, acompañado de un dibujo en el que se le veía vistiendo un jersey rojo, se hablaba de un trineo llevado por varios renos, en el que llevaba regalos a los niños, y esa visión fue creciendo con los años, los libros y los poemas, que coincidían en lo mismo: Santa Claus estaba regordete, tenía un trineo… Y era enano, liliputiense, una persona en miniatura. Pero hasta finales del siglo XIX no se terminaron de dar los toques al personaje gracias al dibujante Thomas Nast, que decidió dibujarle cerca del Polo Norte y con un tamaño de persona normal. Poco a poco, el resto de elementos fueron apareciendo de manera natural: la Señora Claus (que no se popularizó del todo hasta finales de los 1950s) su inmortalidad, sus motivaciones, etcétera. Ya estaba todo preparado para la llegada de Coca-Cola.
Siempre Coca-Claus
Muchos dicen que Santa Claus fue creado por Coca-Cola y que su traje rojo y blanco se creó para emular los colores de la marca, pero no es cierto en absoluto. Coca-Cola, al igual que Pepsi, su rival, mostró al personaje tal y como lo hicieron cientos de dibujantes antes. Solo le añadieron la botella al lado, uniéndoles de manera inevitable. Y no, no fueron los únicos: durante los años 30, 40 y 50 se convirtió en una figura muy popular (y lucrativa) en los anuncios navideños.
Antes de que estos años llegaran, Santa Claus ya había llegado al cine, estrenándose en 1897 con Santa Claus Filling Stockings, que se ha perdido en el éter del tiempo. Pero también tuvo cómics propios, tiras de prensa, novelas, obras de teatro, programas de radio y hasta videojuegos, mucho más adelante. De hecho, empezó a ser una cara conocida en las pantallas hasta tal punto que llegó a protagonizar bizarradas como Santa Claus Conquista A Los Marcianos, Santa Claus (en la que se alía con Merlín para luchar contra Satanás) o Cinderella meets fella, un corto de las Merrie Melodies donde hacía un crossover imposible con Cenicienta.
Santa Claus se enfrentó con Jesucristo en un capítulo de South Park, dio un spin-off particular a Rudolph, su reno de la nariz roja y protagonizó canciones y villancicos que por estas fechas martillean nuestros oídos de manera incesante y horripilante. Sigue protagonizando anuncios de todo tipo, se han dedicado películas incluso a sus elfos (sin ir más lejos, la fantástica Elf) y sigue siendo un protagonista perfecto del cine de animación festivo (la última importante, Klaus). No es de extrañar que Santa Claus esté en todos los lados. ¡Incluso en su día sustituyó al gallo de los Corn Flakes para ponerse en la caja y se dejó ver por McDonald’s de todo el mundo!
Las marcas crearon a Santa Claus. Es un atractivo perfecto que unifica a todo el mundo, que le reconoce al instante sin importar su folklore y que está dispuesto a pervertirle en cómics, videojuegos de plataformas, slashers y anuncios de todo tipo. Es algo así como la mascota de las Navidades, que puede estar en todos los sitios al mismo tiempo, protagonizar película de acción, repartir estopa junto a Spider-man y dejar que le sustituyan Tim Allen o Homer Simpson. La cultura pop ha creado un icono protagonista de cientos de sketches de mayor o menos humor negro, pero nunca han terminado de convertirle en un chiste andante. Y como tal hay que abrazarlo. Porque, al fin y al cabo. si somos niños malos no nos traerán regalos. Y nadie quiere eso, ¿no?
La Epic Games Store cada navidad hace una ronda de juegos gratuitos que dura alrededor de dos semanas. Aunque este año ha empezado un poco más tarde, ya ha comenzado. Y lo ha hecho por todo lo alto. Porque lejos de ofrecer un juego pequeño o de poco interés, se han decidido por uno de los grandes juegos de los últimos años.
17 días, 17 juegos gratis
Durante las próximas horas es posible conseguir de forma gratuita en la Epic Games Store el aclamado Vampire Survivors. Una mezcla de RPG, roguelike y autocombate, más que inspirado en Castlevania, cuyos DLC de pago incluyen colaboraciones con Castlevania, Contra y Among Us. Y son todas excelentes.
Desde ayer, 19 de diciembre y hasta el próximo 2 de enero, en la tienda ofrecerán un juego misterioso de forma gratuita. Cada juego estará disponible durante 24 horas, así que debes estar atento y darte prisa, porque además, no se anunciará previamente de cual se trata. Así que, sé rápido, e híncale el diente a estos increíbles regalos.
Purchasing games have become a very convenient process thanks to the rise of online game stores. Before, gamers had to go through all the trouble of commuting to a place just to buy the physical copies, but now, all they have to do is download directly from the store. No online game store has been more successful than Steam, but that won’t stop Epic Games Store from trying to compete with the giant. Does this utility have what it takes to pose a solid competition against Steam?
Shift Up están decididos a hacer que Stellar Blade sea un juego que dure mucho más allá de su lanzamiento. Con actualizaciones constantes, con un contenido interesante, se están encargando de que el juego tenga siempre algún motivo para volver cada pocas semanas. Y como la navidad está al caer, ese es un buen motivo para una nueva actualización. Específicamente, una que tenga un aire propio de estas fiestas.
Stellar Blade se viste de navidad para celebrar las fiestas
El nuevo parche de Stellar Blade llevará las navidades a Xion. Eso significa que la ciudad se llenará de decoraciones, luces y un aire festivo, trayendo la navidad a la última ciudad de los seres humanos. Para acompañar, también se cambiarán las canciones que suenen los campamentos por unas tonadillas románticas, para acompañar el tono relajado y dulce de estas festividades. Haciendo que, cuando no estés ahí fuera repartiendo violencia, todo sea relajación y felicidad.
Porque además, las cosas no acaban aquí. En Xion hay disponible un nuevo minijuego y, lo más importante de todo, hay nuevos vestidos y accesorios disponibles. Que es lo que realmente están esperando los jugadores de Stellar Blade.
Con un vestido de Papa Noel para Eve y uno de No Soy Papa Noel para Adam, todo viene acompañado de un corte de pelo de Chica Papa Noel, además de numerosos accesorios. Entre los cuales encontramos gafas de cristales de nieves, pendientes de coronas, pendientes de trineos. Y lo más importante de todo. Aquello que no podemos obviar debido a su importancia. Cosméticos de Rudolf para nuestro drone.
Todo esto viene acompañado del modo foto, que llegó el mes pasado. Y el hecho de que llegará el año que viene a PC. Por lo cual Stellar Blade aún tiene mucha vida por delante. Aunque de momento, disfrutemos de estas navidades. Un Noel cada vez.
Stellar Blade™ is a premium action game poised to redefine the fight for survival. Developed by Shift Up, this highly anticipated RPG title is set against the backdrop of a desolate planet where you must delve into story-driven gameplay to uncover the enigmatic truth behind the Earth's fall.
Seguro que, mientras la quitabas de tu ración de roscón, tú también te has preguntado alguna vez por qué fruta escarchada, qué le aporta a un postre que ya de por sí eleva los niveles de glucosa hasta el infinito y más allá y, sobre todo, qué demonios es esa cosa verde.
Si hay algo que nos guste en España entre el 25 de diciembre y el 6 de enero, eso es comer. Polvorones, turrón, chocolate con churros, panettone… Y, por supuesto, roscón de reyes, ese dulce que antes solo se comía el día en el que recibíamos los regalos y ahora se puede comprar desde noviembre hasta febrero. ¿A quién le extraña? A ver quién se resiste a su mezcla de azúcar, aroma de azahar, azúcar, una sorpresa en su interior y, por supuesto, y por algún motivo… fruta escarchada.
Seguro que, mientras la quitabas de tu ración de roscón, tú también te has preguntado alguna vez por qué fruta escarchada, qué le aporta a un postre que ya de por sí eleva los niveles de glucosa hasta el infinito y más allá y, sobre todo, qué demonios es esa cosa verde. No te preocupes: es calabaza o melón teñido de verde, y te lo puedes tomar sin problema.
No se sabe con exactitud cuándo se añadió la fruta escarchada al roscón, un plato que lleva, en distintas variantes, existiendo desde la época de los romanos. Pero sí lo que pretende significar: las piedras preciosas que los Reyes llevaban en sus túnicas. ¿Frutas rojas y verdes? Pues claro: rubíes y esmeraldas. Tiene todo el sentido, pero vamos, si lo quitas nadie te a a mirar mal por ello. Es una tradición que tiene tantos años como la de la propia fruta escarchada.
Por cierto, la variante con nata del roscón no existió hasta el final del siglo XX, pero lo que sí ha tenido desde siempre es un haba en su interior: aunque se ha perdido la tradición de que quien lo encuentre pague el roscón al completo, se sigue introduciendo junto al muñequito (que, antaño, era dinerito contante y sonante) representando la buena y la mala suerte. Ahora ya lo sabes: hoy, cuando estés comiéndote un manjar de reyes (nunca mejor dicho) quizá mires con otros ojos a esa fruta empalagosa. ¡No siempre tienes que quitar joyas de tu plato!
¿Por qué hemos decidido que los jerseys feos navideños son algo que atesorar? ¿Es una moda o hay algo más? Vamos a investigarlo.
Es un clásico de las películas propias de estas fechas: un hombre aparece en un pueblo llamado Navidalia donde una mujer que vive sola odia la Navidad. Se acaban enamorando, claro, y los dos se ponen un jersey feísimo que se ha convertido, por algún motivo, en el símbolo de estas fechas. Pero, ¿por qué hemos decidido que los jerseys feos navideños son algo que atesorar? ¿Es una moda o hay algo más? Vamos a investigarlo.
Años 50. La Navidad pasa de ser una celebración religiosa a una cien por cien comercial: los regalos toman el lugar del Niño Jesús y los villancicos a ritmo de rock crean su propia tradición estadounidense. Y, como parte de este cambio social, llegaron los “Jingle Bell Sweaters”, que en ningún momento tuvieron la intención de ser feos, sino artísticos, alegres y con motivos navideños. No había post-ironía: nunca llegaron a petarlo hasta los años 80, cuando aparecieron en televisión y todo el mundo quiso uno.
No había especial navideño sin jerseys “alegres”, y se convirtieron en una presencia habitual. Pero el giro llegó en 2001, con el estreno de ‘El diario de Bridget Jones’, donde Colin Firth llevaba uno de reno (de Rudolph, más concretamente) y provocaba las risas de quienes tenía cerca. Había nacido una estrella: el jersey feo que, cada año, tenía que ser más chillón, más alocado, más imposible.
A partir de aquí fue hacia arriba, convirtiéndose, por así decirlo, en nuestro muérdago: fiestas tematizadas, días del año dedicados (el tercer viernes de diciembre), prominencia en cine y televisión… Puede que no sea la tradición más bonita del mundo, pero es tan divertida que hay que seguirla, sí o sí. ¡Feliz Navidad y feliz jersey feísimo!
