Fundada en 1975 por George Lucas, Industrial Light & Magic se ha consolidado como pionera en el mundo de los efectos visuales, participando en más de 300 películas icónicas como Star Wars y Parque Jurásico. Su trabajo ha revolucionado la forma en que se experimenta el cine, convirtiendo a ILM en un referente indiscutible en la industria. En 2022, el lanzamiento de la serie documental Light & Magic en Disney+ ofreció una mirada íntima al legado de esta compañía y su influencia en el cine moderno, siendo aclamada tanto por la crítica como por el público.
Un regreso para seguir ahondando en la importancia de los efectos especiales
La segunda temporada de Light & Magic se estrenará el próximo 18 de abril, y promete ahondar aún más en el impacto de ILM en la industria cinematográfica. Dirigida por Joe Johnston, esta entrega se centrará en momentos clave de la historia del cine, desde la trilogía de precuelas de Star Wars hasta películas como Twister y Piratas del Caribe. A diferencia de su primera temporada, que seguía una línea temporal estricta, esta nueva entrega permitirá una narrativa más dinámica, explorando cómo los avances tecnológicos de ILM facilitaron ideas que, de otro modo, habrían permanecido en la mente de George Lucas.
ILM no solo ha dejado su huella en franquicias icónicas, sino que también ha estado detrás de proyectos recientes como Star Wars: Skeleton Crew y ha trabajado en películas nominadas al Oscar, como Gladiator 2 y Alien: Romulus. Su capacidad para enfrentar desafíos tecnológicos ha sido fundamental en la evolución de los efectos visuales en la cinematografía, lo que ha permitido a ILM mantenerse a la vanguardia en este ámbito.
Con material exclusivo y entrevistas a figuras clave de la industria, la segunda temporada de Light & Magic es un imperdible para los amantes del cine y la tecnología, donde los espectadores pueden descubrir los secretos detrás de la magia que ha definido generaciones de cineastas y espectadores por igual.
Creo que puedo defender en una charla TED por qué el final de Super Mario Bros es, genuinamente, uno de los mejores finales de la historia de los videojuegos: pone punto y final a la trama, no deja dudas ni cliffhangers, es sencillo pero satisfactorio. Sin embargo, a lo largo de los años no ha sido tan común quedarse totalmente satisfecho tras gastarse decenas de horas solo para ver una cinemática más o menos inspirada. ¿Estás preparado para recordar algunos de los momentos jugones más frustrantes de tu vida? Vamos a repasar los 7 peores finales jamás realizados.
Estarás pensando “Un momento, ¿cómo puedes decir que Super Mario Bros es un final perfecto y New Super Mario Bros Wii uno de los peores? ¿Cómo se come eso”. Bueno, hay una explicación: prueba a jugar con Luigi. Ponte, por un momento, en el lugar de Luigi. Y es que, cuando te pasas el juego al completo con el hermano vestido de verde y llegas al final, derrotando a Bowser y salvando a la princesa Peach, ¿quién aparece para subirse con ella en un globo aerostático y volver al Reino Champiñón? Exacto: Mario. Luigi se queda en tierra viendo cómo se alejan, con una sonrisa en su cara que infunde auténtica tristeza, soledad y dolor. Nintendo, no nos hagas esto a los que siempre elegimos al pobre perdedor de Luigi.
5-The Witness
Una vez has solucionado tantos puzzles como has podido, hasta un total de 650, The Witness llega a su final. ¿Y cuál puede ser el final de un juego así de abstracto? Bueno, pues al llegar a la montaña en el centro, vemos un vídeo grabado en primera persona y ambientado en el mundo real en el que Jonathan Blow, el creador del juego, se levanta de la cama, va caminando por una oficina repleta de ordenadores donde puedes ver de fondo mapas, puzzles del juego, una botella repleta de lo que parece orina, un árbol de Navidad… Vemos cómo va al baño, se sienta en un banco y… Bueno, eso es todo. Por suerte, hay varios finales más, pero si llegas a este sin saberlo lo más probable es que te quedes pensando si el agua que estás bebiendo tiene, sin saberlo, sustancias psicotrópicas.
4-Parque Jurásico (SNES)
El juego es decente, y además una estupenda visión de lo que se podía hacer entonces con Super Nintendo en muy poco tiempo de desarrollo, pero, tras varias horas de juego, parece que a Ocean Software se les olvidó que tenían que dar una conclusión de alguna manera. ¿Qué se les ocurrió a última hora? Repetir la misma animación del inicio del juego, en la que el helicóptero bajaba a tierra… pero al revés. Y después, la frase “Felicidades, has escapado de Parque Jurásico“. Como has venido, te vas. Chimpún, aquí no hay nada más que ver.
3-Mass Effect 3
Durante tres juegos de Mass Effect, nos estuvieron prometiendo que nuestras decisiones valían algo. Que iban a tener una importancia brutal en el final de la saga, más allá de con quién nos fuéramos a liar. Sin embargo, cuando llegó el momento de la última elección, no importó nada: tres versiones del mismo final, donde daba todo un poco lo mismo. ¿Para eso hemos invertido cientos de horas, para que nadie tenga una mínima diferencia en su cinemática final y, además, deje abiertos varios agujeros en la trama? Más adelante, Bioware lo intentó arreglar, y más o menos lo consiguió, pero abrió una herida importantísima en el corazón de los fans que aún no se ha cerrado.
2-Dragon’s Lair (NES)
Pasar de la increíble recreativa con gráficos increíbles, casi sacados de una película de dibujos animados, al píxel de NES se antoja casi como una misión suicida. En el juego original, la pantalla final es increíble: escapas de un dragón, consigues la espada mágica, recuperas la llave y liberas a tu amada. Dificílisimo pero espectacular, especialmente para la época. Aún ahora, no hay otro juego como Dragon’s Lair. Sin embargo, en NES era todo, digamos, más… escabroso. En una cutre pantalla 2D te enfrentabas a un dragón, le tirabas varias espadas y, al terminar, saltaba una mera imagen con el texto “¡Felicidades! ¡Nuestro héroe ha triunfado! Daphne ha sido salvada de los malvados dominios de Singe. ¿Quizá podáis vivir felices para siempre?”. Quizá no.
1-Ghost’n’goblins
Vale, sí, os estáis llevando a la cabeza, pero dejad que os lo explique: Ghost’n’Goblins es uno de los videojuegos más difíciles de la historia. Vencer a los enemigos, vencer al jefe final y completar todas sus pantallas es una misión que muy pocos están destinados a conseguir. Y sin embargo, cuando llegas al final y vences a Satán, descubres que es una trampa suya y que debes volver a empezar desde el principio, pero esta vez en un nivel más avanzado. Solo encontrarás el final real completando la aventura de nuevo. Si te has preguntado por qué nunca has visto este final del que te hablo, hay un motivo: casi nadie ha conseguido, siquiera, llegar hasta el falso, ¡como para llegar al real!
Scarlett Johansson, conocida por su icónico papel como la Viuda Negra en el universo Marvel, está generando rumores en torno a su posible regreso al MCU al ser la productora ejecutiva de Thunderbolts. Este rol ha alimentado las especulaciones sobre una posible reconciliación con Marvel y la posibilidad de que haga un cameo en nuevas entregas de Vengadores. Sin embargo, actualmente Johansson parece enfocar su carrera en nuevos proyectos, dejando atrás su etapa como superheroína.
Tras un par de años dedicados a películas más pequeñas como Asteroid City y Fly Me to the Moon, Johansson regresará a lo grande en Jurassic World: El Renacer, que se estrena el 2 de julio. El filme representa su debut protagónico en la exitosa franquicia, algo que ha sido un sueño de infancia para la actriz. En una reciente entrevista con Vanity Fair, Johansson reveló el profundo fanatismo que siente por la saga original. Recuerda que llegó a dormir en una tienda de campaña de ‘Parque Jurásico’ en su habitación e incluso contactó a su agente repetidamente cada vez que se anunciaba una nueva película de la franquicia, insistiendo en que quería formar parte de ella.
Una pasión que le llevó a llevar pedir que le mostraran el set de una película anterior
Durante el rodaje de Viuda Negra en Londres, Johansson tuvo la oportunidad de estar cerca del set de Jurassic World Dominion y no dudó en pedir a su equipo que le mostraran los sets, expresando su entusiasmo ante la idea de participar. Su pasión por la saga es real y no simplemente una estrategia publicitaria, ya que incluso llegó a solicitar un papel, aunque fuera como un personaje que muera cinco minutos después de su aparición.
A medida que se acerca el estreno de Jurassic World: El Renacer, fans de Johansson y de la serie están ansiosos por ver su interpretación y el cumplimiento de un sueño que la ha acompañado desde su niñez.
Magic: The Gathering ha mostrado durante la Gen Con sus futuras colaboraciones, con licencias como Final Fantasy y Assassin’s Creed.
Durante este fin de semana se ha celebrado en Indianapolis la Gen Con, considerada una de las mayores convenciones de juegos de mesa de EEUU y, por extensión, del mundo. Es allí donde se presentan las mayores novedades del medio, donde se dan algunos de los premios más importantes, y también donde se hacen algunos anuncios sorprendentes y donde hacen su puesta de largo los juegos más importantes. Es por eso que Wizards of the Coast siempre reserva un espacio para mostrar lo que tienen en la recámara para el próximo año durante la Gen Con.
De hecho, Wizards of the Coast tenía mucho más que enseñar que lo que se venía para 2024 en lo que corresponde a Magic: The Gathering. Mostrando colecciones hasta 2025, nos han dado mucha más información de lo que es usual en ellos. Pero aquí vamos a centrarnos en lo que más ha llamado la atención de este movimiento. Todas sus colaboraciones con otras licencias.
Parque Jurásico
En noviembre saldrá Las cavernas perdidas de Ixalan, una colección donde investigaremos el interior de un mundo hueco donde habita una civilización perdida, además de numerosos dinosaurios. Por eso es lógico que hayan decidido utilizar la licencia de Parque Jurásico para darle un poco de salsa al conjunto. Estas cartas serán creadas especialmente para la ocasión y aparecen tanto en sobres de coleccionista como de colección, y además habrá dos Secret Lair especiales dedicados a Parque Jurásico en una fecha aún por concretar.
El Señor de los Anillos: Relatos de la Tierra Media, edición de festividades
El Señor de los Anillos volverá de nuevo en noviembre, esta vez con nuevas cartas con nuevas mecánicas, nuevas escenas y nuevos tratamientos. Aunque aún no sabemos mucho al respecto, sí sabemos que una de las cajas de escena —cajas que incluyen cartas que forman una ilustración completa cuando se ponen juntas—, será El Poderío de Galadriel y que uno de los nuevos tratamientos de las cartas será estilo poster de concierto, rompiendo con las formas más clásicas del primer lanzamiento de la colección.
Fallout
Con fecha para marzo de 2024, se viene una de las colaboraciones más post-apocalípticas de la historia de los cartones mágicos. Fallout, la mítica franquicia de videojuegos, llega a Magic: The Gathering con cuatro mazos de commander, cada uno representando una facción del juego, siguiendo algo similar a lo que hicieron con los mazos de commander de Warhammer 40K. Pensados para ser jugados entre sí en un formato multijugador, estos mazos están pensados para atraer a un nuevo público a Magic con una licencia tangencial que pueden sentirse interesados por el producto, pero quizás no sabían cómo entrar al mismo.
Asssassin’s Creed
Probablemente la colaboración más sorprendente sea con la franquicia más famosa de Ubisoft. Con fecha para julio de 2024, Assassin’s Creed es la última colaboración que conocemos del juego para el año que viene. También es la más particular. Será la primera colección en presentarse en forma de lo que han denominado como Beyond Boosters: sobres con cartas de la colección con menos cartas de normal, con cartas originales y reprints de cartas antiguas, legales en Modern y pensadas para ser un viaje a través del universo del juego. Una manera de experimentar el mundo de Assassin’s Creed sin crear toda una colección a su alrededor.
Final Fantasy
El plato gordo, la colección que ya conocíamos, se va para 2025. Similar a El Señor de los Anillos: Relatos de la Tierra Media en cómo será, es decir, que debemos esperar el tratamiento de colección completa y con llegada a Magic: The Gathering Arena, representará todos los juegos de la franquicia, desde el primero hasta el último, Final Fantasy XVI al momento de escribir estas líneas. Una colaboración llamada a rivalizar en popularidad con la de El Señor de los Anillos, que ya es la segunda colección más vendida de la historia del juego.
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