El hype por Vengadores: Doomsday está más alto que nunca. Ya se siente cercano y todo se empieza a encaminar hacia la película-evento del año. También las películas y series del propio MCU. Lo cual incluye a los actores del universo hablando lo que pueden sobre la película, añadiendo algunos interesantes detalles sobre lo que nos cabe esperar.
Una lucha de titanes
Pedro Pascal ha hablado con el medio JeuxActu y ha afirmado que “no sabría ni por donde empezar” a hablar de todo lo que ocurre entre Reed Richards, el líder de los Cuatro Fantásticos, y el Doctor Doom, el villano de la nueva película. Además, ha añadido que “hemos grabado ya, pero no he visto nada todavía. No puedo esperar”. Demostrando que el hype no es solo cosa de los fans: también de los actores.
Esto no es algo sorprendente para cualquier persona que conozca su relación en los cómics. Doom y Richards son dos personajes que son rivales históricamente en los cómics, siendo una de las enemistades más famosas y reconocidas dentro del universo Marvel. Es lógico que, dada la introducción de ambos personajes en el MCU, no solo se encuentren, sino que sea sustancial su encuentro. O más probablemente, desencuentro.
Para conocer cómo se dará, aún tendremos que esperar unos meses. Vengadores: Doomsday se estrenará el próximo 18 de diciembre en cines. Pero aunque quedan un poco más de seis meses para su estreno, es de esperar que conozcamos alguna información más hasta entonces.
Punisher es un personaje fascinante. Como superhéroe, no solo carece de cualquier poder, sino que además tiene un carácter muy diferente al de todos los demás. No le importa matar, mutilar y torturar, siempre y cuando sea a los malos. Eso hace que sea un personaje interesante, aunque controvertido. Es tan violento como justo y su brújula moral, aunque bien afinada, hace que sea muy dependiente de que lo escriban bien para no caer en lugares problemáticas. Pero ese carácter es lo que hace interesante a su nuevo especial.
Un especial violento y sencillo
The Punisher: One Last Kill nos presenta a un Frank Castle más reclusivo y paranoico tras los sucesos de las dos temporadas de la serie. Algo a lo que no ayuda que Nueva York esté sumergida en el caos, obligándole actuar incluso en un momento en el que no se siente en condiciones para hacerlo. Esta es la premisa para un especial de 50 minutos de pura acción e intensidad emocional donde la serie busca ofrecernos dos cosas: un Punisher sin adulterar y exactamente al personaje que debemos esperar ver asistir a Spider-Man en su nueva película, Brand New Day. Consigue ambas cosas, aunque no sin compromisos.
La historia es violenta, brutal y hace que Castle se vea en situaciones peliagudas, pero en todo momento se siente que sus enemigos están poco desarrollados. Son indudablemente malvados, pero sus motivaciones y razones para cometer crímenes o arremeter contra él parecen ser poco más que el hecho de que pueden. Algo que funciona, pero que no deja de ser un poco decepcionante.
Especialmente porque el personaje de Ma Gnucci es fascinante. En los cómics es una de las enemigas históricas del propio Punisher y aquí es defendida con mucho arte por parte de Judith Light. El problema es que, como villana, apenas sí tiene desarrollo más allá de sus monólogos para justificar unos actos que apenas se sostienen para demostrar el desarrollo de personaje del único que importa: Frank Castle. Algo donde realmente brilla este especial.
El Punisher de Spider-Man
The Punisher: One Last Kill no busca contar una historia profunda. Busca establecer un tono. Demostrar quién es aquí y ahora Castle, The Punisher, como persona y como superhéroe, y eso es lo que logra con creces.
Más torturado, más hastiado, no menos violento, pero con más empatía y más fragilidad, ese es el personaje que va camino a la película de Spider-Man. Alguien que empieza a notar de verdad el peso de lo que hace. Que empieza a sentirse como un superhéroe y no solo como un vigilante, incluso si es solo en destellos ocasionales y, debido a la sencillez del guion, de un modo un poco tosco y simple.
Pero esa es la función de este especial. Ejercer de puente entre la serie y la nueva película. Entre el MCU y las películas de Spider-Man, también. Algo que nos hace soñar con la posibilidad de ver no solo más Spider-Man en el MCU, sino también más Punisher, algo que tendremos que ver si acaba ocurriendo. Pero para saberlo, tendremos que esperar al menos hasta después de Spider-Man: Brand New Day, que se estrena el próximo 31 de julio. Y mientras podemos ver The Punisher: One Last Kill, ya disponible en Disney+.
Spider-Man no es Peter Parker y Spider-Man no lo fue hasta que murió el Tío Ben. Si algo ha hecho de forma sistemática Marvel es definir muy claramente la película de Peter al respecto. Cómo el hecho de convertirse en un héroe no es solo por el legado del Tío Ben, sino también por la culpabilidad de no haber hecho lo correcto y poder haber evitado su muerte injusta.
El Tío Ben se murió, pero no fue para tanto
Según Joe Russo, uno de los directores de Vengadores y parte del tándem de los Hermanos Russo, “en nuestras cabezas, él no fue responsable de la muerte del Tío Ben” ha dicho sobre Peter Parker, “si él se culpara de la muerte de su tío Ben, él sería un personaje muy diferente”. Básicamente negando la narrativa que han desarrollado tanto los cómics durante décadas como la adaptación más popular del personaje hasta la llegada del MCU, la de la serie de animación de los 90s.
Eso no significa que los Russo estén equivocados. Simplemente, su versión de Spider-Man no siente la culpa que sí sienten otras versiones del personaje. Algo que le da un carácter y personalidad particular, que le define como un personaje diferente que el de los cómics u otras adaptaciones. Lo cual sea, probablemente, una de las razones para la actual popularidad de sus películas de la cual tendremos la próxima, Spider-Man: Brand New Day, el próximo 31 de julio.
Después de más de 15 años de éxito continuo, el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) ha trascendido su origen como una simple máquina de éxitos, convirtiéndose en un género a sí mismo que influye en diversas franquicias cinematográficas. Ahora, la clásica franquicia animada Masters of the Universe se suma a esta tendencia con una nueva adaptación en live-action que sigue el estilo de las producciones de Marvel, incluyendo un alto presupuesto y referencias a la cultura pop.
Quieren traer de vuelta al personaje por todo lo alto
La historia gira en torno a Adam Glenn, el príncipe perdido de Eternia, quien se encuentra en la Tierra y debe regresar a su hogar para enfrentarse al villano Skeletor, interpretado por Jared Leto. El tráiler muestra elementos típicos de las narrativas del MCU, como el uso de humor que surge del choque cultural y estéticas visuales en tonos cálidos y fríos. La frase icónica ¡Yo tengo el poder! se revitaliza para la nueva generación, con un He-Man que evoca la energía heroica clásica de los personajes de Marvel.
A pesar de los temores sobre la fatiga de superhéroes en el cine actual, la reciente dirección de James Gunn en el Universo DC y futuros proyectos de Los Vengadores sugieren un posible resurgimiento del género. En este contexto, Masters of the Universe puede convertirse en un indicador clave para evaluar la viabilidad de nuevos proyectos dentro de un campo que muchos temen pueda estar saturado.
Si esta adaptación resulta exitosa, podría demostrar que la fórmula clásica aún tiene la fuerza para atraer audiencias. Sin embargo, si fracasa, podría señalar que el género necesita evolucionar hacia narrativas más innovadoras. Con la competencia creciente y las expectativas altas, el resultado de Masters of the Universe será crucial para definir el futuro del cine de superhéroes.
Daredevil se ha enfrentado a muchísimos enemigos a lo largo de su carrera. Sus cómics tienen una larga historia y eso ha hecho que se enfrente tanto a enemigos comunes como enemigos con superpoderes; que se cruce con otros superhéroes, con problemas mundanos y con problemas personales. Lo ha vivido todo. Pero hubo un problema que nunca vio venir: que la propia política de la ciudad de Nueva York pudiera hacer que su vida y su carrera corriera peligro.
Generalmente, los cómics de superhéroes intentan mantener la política en tonos subtextuales. No es que tengan política, pero tienden a hacer que sea a través de metáforas, simbolismos o analogías. Pero no en el caso de Daredevil, un superhéroe del pueblo que, literalmente, tuvo que pelear contra la corrupción política.
Esto ocurrió entre los números 595 y 600 de su colección regular, Daredevil. Escrita por Charles Soule y Christos Gauge, con dibujo de Stefano Landini, Ron Garney y Mike Perkins, es pequeño arco conocido como Alcalde Fisk, tiene una premisa muy sencilla. Debido a ciertos eventos particulares, el gran líder del crimen de Nueva York, Wilson Fisk, ha llegado a la alcaldía de la ciudad, creando un dispositivo policial, el Grupo de Trabajo Anti-Vigilantes, para acabar con todos los héroes enmascarados. Incluido y principalmente con Daredevil.
La serie puso a Daredevil en la situación de tener que defender sus intereses tanto en las calles, como superhéroe, como en los tribunales, como Matt Murdock, en una interesantísima y tensa sucesión de encuentros entre ambos personajes. Teniendo que arriesgarse a exponer su identidad en sus intereses personales, el arco llegó a una resolución gracias a descubrir la verdad detrás del mismo, teniendo que reunir a un grupo de superhéroes y villanos afincados en Nueva York y más allá para pararlo.
Considerada una de las etapas más brillantes de los últimos años del personaje, Soule y Gauge consiguieron insuflar de vida a Daredevil de un modo encomiable. Y no debería extrañarnos que ahora hayan decidido adaptarlo en la serie.
Una serie de gran éxito
Aunque la segunda temporada ha empezado de forma divisiva, especialmente por el desenmascaramiento de Murdock, el resto de la temporada debería centrarse en un interesante equilibrio entre los tribunales y su necesidad de volver al vigilantismo. Todo ello mientras se van desentrañando poco a poco los auténticos planes de Wilson Fisk y su mujer, Vanessa, una pieza importante de todo lo ocurrido.
Pudiendo esperar un final tremendamente explosivo donde deberíamos ver aparecer viejos conocidos entre los superhéroes de Marvel, además de algunos nuevos, no sería extraño que en Marvel aprovechen para presentarnos a algunos personajes que serán utilizados en una u otra medida en el MCU posteriormente. Especialmente considerando que la serie es parte de la Fase Seis del MCU, cuya primera película fue Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos y su segunda película aún está por estrenar: Spider-Man: Brand New Day.
Por eso, con los antecedentes del cómic que adapta, es de esperar muchas cosas interesantes de esta temporada. Incluso si este primer capítulo ha creado una gran división entre los fans. Porque, aunque pueda no parecerlo de entrada, en este arco hay un gran potencial para muchas cosas interesantes. Para Daredevil y para todo el universo Marvel.
La franquicia de ciencia ficción Doctor Who, que una vez dominó el panorama cultural y que se consideraba la mayor corriente de fans a nivel mundial en 2011, ha experimentado una notable pérdida de relevancia en comparación con gigantes como el MCU y Star Wars. Aunque la serie fue relanzada en 2023 en Disney+ con mayores presupuestos y un nuevo protagonista, esta modernización no logró revitalizar la esencia de la franquicia como se esperaba.
Querer ser el MCU puede acabar matándola
Mark Gatiss, escritor y actor de larga data en Doctor Who, ha señalado que la serie no debe aspirar a convertirse en una franquicia expansiva al estilo de Star Wars, ya que su naturaleza es más peculiar y se encuentra arraigada en un formato de ciencia ficción alternativa. A su juicio, el intento de competir en una escala tan amplia no se alinea con la verdadera esencia de Doctor Who, que siempre ha sido un viaje extraño y encantador por los rincones del universo.
A pesar de recibir un impulso en producción y visibilidad global en 2023, que incluía actores con apelos cruzados a audiencias no necesariamente sci-fi, la serie no logró capturar la magia de su época dorada en la década de 2010. La crítica ha destacado cómo, aunque algunas episodios recientes fueron excelentes, hubo una tendencia a aumentar las apuestas dramáticas de manera que resonaba más con franquicias como Star Wars, lo que hizo que perdiera su carácter único.
Históricamente, los ejecutivos de la BBC y Disney han tenido expectativas distorsionadas respecto a la audiencia de Doctor Who. Gatiss recuerda un episodio en 1985 cuando se tomó la decisión de poner la serie en pausa debido a la percepción de que no cumplía con las expectativas de visualización del público, lo que sugiere una falta de comprensión de su formato. En última instancia, Doctor Who es más grande por dentro, lo que resalta la necesidad de reevaluar las expectativas de audiencia para un producto cuyo atractivo reside en su particularidad y no en la grandeza blockbuster.
El MCU no ha tenido un buen año. Y lleva acumulando ya varios años bastante malos. Aunque Disney aún no está en el punto de dar por muerto su proyecto, la verdad es que parece que la fatiga de los superhéroes es real. Las series ya no funcionan como antes, las películas no generan el mismo entusiasmo y, en general, el público parece estar ya en otra parte. Siguen existiendo fans de las historias de los superhéroes, pero ya no parecen ser la fuerza dominante del mainstream. No como lo eran quince años atrás.
Eso no significa que Disney no vaya a intentar con todas sus fuerzas que eso cambie en este 2026, especialmente con Vengadores: Doomsday en el horizonte. La verdadera prueba de fuego de si el MCU está agotado o si solo necesitaba un descanso. Pero antes de que eso ocurra, una serie quiere volver a ponernos en el tono necesario para entrar dentro de una serie de superhéroes. Y esa es ni más ni menos que Wonder Man.
Un superhéroe desconocido hasta para los fans de los cómics
Aunque el Hombre Maravilla, o Wonder Man, tiene una larga historia dentro del universo de Marvel, la realidad es que no es precisamente uno de los personajes más conocidos, recordados o queridos de la editorial. Incluso si para hablar de él, tenemos que retrotraernos muy atrás si queremos hablar desde el momento de su creación.
Wonder Man fue creado por el guionista Stan Lee y los dibujantes Don Heck y Jack Kirby haciendo su primera aparición en el noveno número de la primera serie de Los Vengadores, en octubre de 1964. Muriendo en ese mismo número, la muerte no fue trágica ni traumática, porque, de hecho, fue un supervillano contra el que se enfrento nuestro grupo de superhéroes favoritos. Con capacidades super humanas que hacen que físicamente sea equivalente en poder a Thor, no tiene ningún poder especial más allá de ser virtualmente invulnerable e inmortal, pero gracias a que el Baron Zemo le dio un jetpack, es capaz de volar. Algo que hizo sudar a Los Vengadores para acabar con él, siendo uno de los primeros villanos que realmente les puso a prueba.
Wonder Man desapareció desapareció durante 8 años, no volviendo hasta el número 102 de Los Vengadores, en agosto de 1972. Aunque solo en forma de cameo, demostrando porqué no había vuelto a la carga: estaba en coma. Algo que cambiará para en junio de 1977, en el número 160 de Los Vengadores, cuando no solo salga del coma y recupere sus poderes, sino que también se una a Los Vengadores en un inesperado giro de los acontecimientos. Aunque no más inesperado que descubrir que Wonder Man y Bestia se volvieron rápidamente amigos, unidos por un hobby en común: salir todas las noches de parranda.
A partir de aquí, Wonder Man será una constante en el universo de Marvel, aunque nunca llegará a tener la importancia de otros de sus personajes más populares. Será uno de los miembros fundadores de los Vengadores Costa Oeste, tendrá su propia novela gráfica en 1984 y tendrá su propia serie de 29 números entre septiembre de 1991 y febrero de 1994, además de una miniserie de cinco números en 2007. Aunque nunca logrando quitarse de encima la sensación de que es un personaje secundario que nunca ha terminado de calar entre el público.
Una serie que es un estudio de personaje
De hecho, la serie de Wonder Man parece que quiere explotar esto. Simon Williams, el nombre civil de Wonder Man, es un actor que aspira a tener el papel principal de Wonder Man en un remake de su película original. Teniendo que ocultar que tiene poderes a causa de que los supers están prohibidos en la Hollywood del universo del MCU, esto llevará a una exploración del personaje con su pasado, su familia, sus poderes y también con el propio personaje de Wonder Man a través del cine y todo lo que hay detrás de cualquier producción de Hollywood.
Aunque de momento parece no tener una conexión particular con el MCU, transcurriendo en el universo pero no sirviendo como trampolín para ninguna otra serie o película, Wonder Man quiere establecer un tono particular. Y parece conseguirlo a la perfección.
La crítica especializada ya ha podido ver la serie y está absolutamente encantada con la serie. Con un 93% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, es una de las series mejor valoradas de la historia del MCU, y la prensa destaca su enfoque mucho más maduro y alejado de las pretensiones de aventuras a veces demasiado superficiales propias del universo Marvel.
Con estreno para el 27 de enero en Disney+, es sin duda una de las series más destacadas del principio del año. Y es que Wonder Man tiene un duro trabajo por delante: demostrar que el MCU no solo está en plena forma, sino que dentro de él caben también cosas que no son necesariamente historias de superhéroes como ya hemos visto muchas. Pero si lo consigue, Disney bien podría haber encontrado otra forma de seguir explotando su universo. Y quizás, un nuevo superhéroe hasta ahora poco popular al cual darle más peso también en los cómics.
El cuarto teaser de la esperada película ‘Vengadores: Doomsday’ ha sorprendido a los fans al presentar avances que cruzan personajes de diferentes franquicias dentro del Universo Marvel. En un breve adelanto, Shuri, interpretada por Laetitia Wright, interactúa con M’Baku, liderado por Ben Winston, y Ben Grimm, conocido como La Cosa de Los Cuatro Fantásticos, interpretado por Ebon Moss-Bachrach. Este encuentro marca un hito, pues es la primera vez que se cruzan franquicias en los teasers de la saga, lo que despierta aún más la curiosidad acerca de la película.
Franquicias unidas jamás serán vencidas
La película se estrenará el 18 de diciembre de 2026, y es que ‘Vengadores: Doomsday’ está envuelta en un aura de misterio, ya que su argumento se mantiene como uno de los secretos mejor guardados del cine de superhéroes. Sin embargo, los fans ya han comenzado a especular, y se rumorea que la trama podría involucrar al icónico villano, el Dr. Muerte. Este enfoque como un crossover de todos los héroes del MCU sugiere que podríamos ser testigos de más interacciones entre personajes legendarios de franquicias muy diferentes dentro de este universo.
Con teasers previos que ya habían mostrado a personajes como Steve Rogers, Thor, y los mismísimos Xavier y Magneto, el cruce de universos parece no ser una coincidencia, sino una estrategia consciente de los hermanos Russo para ampliar el alcance narrativo de la saga. Al presentar personajes emblemáticos juntos, los realizadores esperan mantener a los espectadores intrigados. Más allá de las conjeturas, los fans pueden estar seguros de que este nuevo capítulo promete un enfrentamiento épico que cambiará el rumbo del MCU.
Tessa Thompson ha generado revuelo recientemente al responder preguntas sobre su posible regreso como Valkyrie en la próxima película de Marvel, Avengers: Doomsday. Durante una entrevista con The Playlist, la actriz no pudo confirmar su participación en el proyecto, pero dejó claro que está abierta a volver a interpretar a su icónico personaje. “Oh, [no estoy] en condiciones de confirmar nada,” afirmó Thompson, sugiriendo que, aunque su regreso no está garantizado, la idea es atractiva.
La representación de Asgard llegaría a la película
Valkyrie ha tenido un papel destacado en el Marvel Cinematic Universe (MCU), apareciendo en cuatro películas y dos series de televisión, a lo largo de las cuales ha enfrentado amenazas diversas, desde dioses asesinos hasta zombis. La versatilidad del personaje ha permitido a Thompson explorar una gama de géneros y estilos en sus actuaciones. “Creo que hay tantos espacios tonales que se pueden explorar dentro de una película de Marvel,” comentó la actriz, entusiasmada por las oportunidades creativas que ofrece el MCU.
Además de su interés por regresar a la saga de Avengers, Thompson también ha expresado su deseo de reintegrarse a la franquicia Creed, donde comparte créditos con Michael B. Jordan. “Amamos esas películas tanto. Creo que aún hay más por decir si el público quiere asistir,” indicó, subrayando el compromiso de los actores con sus personajes y la historia que han construido juntos.
Si bien las dinámicas del MCU suelen estar envueltas en rumores y especulaciones, la revelación de Thompson da pie a pensar que Valkyrie podría regresar en futuras entregas, aunque en este momento, su regreso sigue siendo un tema abierto a la interpretación. Con una mezcla de entusiasmo y cautela, los fanáticos esperan con interés las novedades del universo Marvel.
En un reciente anuncio que ha sorprendido a los fanáticos, Kat Dennings reveló que Marvel ha escaneado su imagen para utilizar su likeness en futuras producciones del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). La actriz, reconocida por su interpretación de Darcy Lewis, compartió la noticia mientras estaba en el set de su nueva comedia, Shifting Gears, para ABC.
Pueden hacer lo que quieran con su cuerpo
Dennings, quien debutó como Darcy en Thor en 2011 y ha repetido su papel en Thor: The Dark World y Thor: Love and Thunder, se ha convertido en una figura querida dentro del MCU. Su personaje ha logrado resonar con el público, convirtiéndose en un elemento recurrente en las historias relacionadas con el dios del trueno. La decisión de escanear su imagen puede abrir la puerta a nuevas apariciones en el futuro, incluso en producciones animadas o en escenas que necesiten su likeness sin su presencia física.
Durante su conversación con Entertainment Tonight, Kat Dennings no se detuvo en hablar sobre el proceso de escaneo, destacando cómo lo hizo mientras se encontraba en plena grabación de su sitcom. Este tipo de técnica no solo se ha utilizado con actores de renombre, sino que también ha sido adoptada por la industria para mantener la continuidad de personajes y ofrecer a los fanáticos una experiencia más inmersiva.
El uso de tecnología de escaneo se ha vuelto cada vez más común en Hollywood, permitiendo a los estudios explorar nuevas maneras de contar historias y de presentar a sus personajes favoritos de formas innovadoras. Si bien aún no se han revelado detalles sobre en qué proyectos específicos podría aparecer Dennings, la comunidad de fans está expectante ante lo que esto podría significar para el futuro de Darcy Lewis en el MCU. Como siempre, el tiempo dirá cómo se desarrollan estos planes, pero el interés por su personaje sigue creciendo.
