Godzilla Minus Zero se está presentando de soterrado como la alternativa como el último gran blockbuster del año para aquellos que no les interesa ni Vengadores: Doomsday ni Dune 3. Y las primeras críticas que han aparecido sobre la película parecen confirmar esta idea. Pues parece que la nueva película de Takashi Yamazaki no solo hace honor a su primera entrega, sino que además consigue situarla en una posición incluso superior en algunos niveles.
Un blockbuster con el potencial de arrasar
Sobre su condición de secuela, Anthony Orland de Digital Trends ha dicho que “se une a Terminator 2 y El caballero oscuro como una de las mejores secuelas jamás realizadas, ofreciendo un blockbuster más grandioso, más atrevido y más bello que no sacrifica su lado humano“. Por su parte, Eric Francisco de Esquire opina que es “una auténtica escalada con respecto a MINUS ONE, donde volvemos a enfrentarnos a nuestra frágil existencia”.
Por otra parte, se está hablando ya de cómo la película debería figurar entre las mejores películas del año. O eso opinan en JoBlo.com, donde han dicho que “Toho debería ganar otro Óscar por esta película. Debería estar nominada a mejor película”. Al igual que Jacob Fisher, de DF, ha recalcado que es “una superproducción fenomenal con un espectáculo impresionante y mucho que decir”, dejando que sí: puede estar a la altura de esas Vengadores: Doomsday ni Dune 3 a final de año.
Además, las fechas acompañan. Godzilla Minus Zero se estrenará el próximo 8 de noviembre. Con un estreno en IMAX, siendo la primera película japonesa estrenándose en este formato, será un espectáculo que promete causar sensación. Especialmente porque Godzilla promete no volver solo en esta ocasión.
El terror siempre ha tenido un lugar especial en la televisión. Si bien no siempre ha funcionado, siempre ha tenido espacio en forma de películas directas para televisión, series con un enfoque imposible en el cine y con formatos que son impensables fuera de la relativa libertad de forma que permite el medio. Algo que han sabido aprovechar los mejores autores del medio. Por eso existe tan buen terror que tiene sus orígenes en la televisión: porque han sabido aprovechar las oportunidades que ofrece.
Una serie de terror que sistemáticamente ha sabido aprovechar las oportunidades que se le ofrecían ha sido American Horror Story. No siempre excelente, pero siempre interesante y fascinante, cada una de sus temporadas siempre aporta algo inusitado y extraño poniendo sobre la mesa algo que no cabría esperar. Algo para lo cual no va a ser la excepción su decimotercera temporada, que ha decidido hacer el más difícil todavía: hacer un crossover de todas sus temporadas hasta el momento.
Un número infinito
De nombre 13, la temporada tiene una intención clara: girar alrededor del significado del número 13 dentro del terror y la superstición. Y tiene mucho en lo que trabajar a ese respecto. El número 13 es considerado un número de la mala suerte hasta el punto de que tiene su propia fobia, la triskaidekaphobia, o fobia al número 13. Por lo que podemos esperar numerosas referencias a cómo el 13 mala suerte, pero probablemente también buena, porque para franceses e italianos es considerado un número de buena suerte. Algo que no debería extrañarnos si se utiliza como subversión a lo largo de la temporada.
Pero la mayor sorpresa es que esta decimotercera temporada actuará como un enorme crossover de todas las anteriores. Volverán la mayoría de sus actores volviendo a hacer de sus personajes, los que sigan vivos, en una gran narrativa, que los una por primera vez a todos en pantalla. Algo que tiene una particularidad evidente para cualquier fan de American Horror Story: en la serie la mayoría de actores y actrices han aparecido repetidas veces con papeles distintos.
Esto es algo de lo que son conscientes en la serie. Y por eso ya se ha confirmado que va a haber solapamientos peculiares. Sarah Paulson va a hacer seis de sus siete papeles en la serie durante esta temporada, Evan Peters va a hacer cinco de sus personajes y Jessica Lange va a hacer de los cuatro personajes que ha interpretado hasta el momento. Asegurando así que vaya a haber una absoluta locura de cruces de personajes y actores. Y como no podría ser de otro modo, poniendo al límite a sus interpretes.
La serie que no para de dar
Todo ello no deja de ser similar a lo que hace el MCU con las películas de Los Vengadores, pero llevándolo varios pasos más allá. Lo que pretenden no es solo hacer colisionar a sus personajes y ver que ocurre, utilizar esta nueva temporada para obligarnos a ver las anteriores temporadas, sino algo mucho más complejo e interesante: utilizar las anteriores temporadas como un método para explorar los límites de su propio mundo. Ver que ocurre cuando chocan no solo los personajes, sino los límites de lo que los espectadores ven como lógico.
Al final son los mismos actores y actrices, y a falta de ver si van a interactuar con diferentes personajes entre sí consigo mismos, va a existir una tensión narrativa en el proceso. Hasta ahora cada temporada donde se repetían interpretes con diferentes personajes no era continuación de ninguna temporada anterior, pero al hacer que esta temporada unifique todo, crea automáticamente una dimensión particular: todos existen al mismo tiempo en un mismo mundo actuados por las mismas personas. Lo cual crea una tensión ineludible. Algo que será interesante ver si abordan y cómo lo hacen.
Tampoco tendremos que esperar mucho para verlo. Con un estreno pensado para el próximo 24 de septiembre en FX y Disney+, la serie se estrenará semanalmente hasta su season finale el próximo 29 de octubre. Momento en que tendremos respuesta, mucho número 13, y seguramente muchos más misterios y dudas de las que hubiéramos imaginado. Pero esa es la magia de American Horror Story. Nunca sabes lo que vas a encontrar en cada temporada.
Especialmente porque, dos meses después de su estreno, se confirmo su renovación. Prometiendo así una segunda temporada que, ahora, parece ser que nunca existirá.
Las razones para ello son difíciles de explicar. Especialmente porque por parte de Disney+ no revelan los datos concretos de audiencias de sus series. Lo que si sabemos es que Wonder Man apareció en el top 10 de la lista Nielsen de sitios de streaming en su semana de lanzamiento, pero no logró mantenerse más allá de esa primera semana. Logrando una no demasiado impresionante octava posición.
En cualquier caso, la renovación de la serie para una segunda temporada fue, por sí misma, una anomalía. Prácticamente ninguna serie de imagen real de Marvel ha tenido una segunda temporada. La excepción ha sido Daredevil: Born Again, cuya segunda temporada se estreno el pasado marzo y la tercera se espera que debute en 2027. Y si bien se esperaba que Wonder Man siguiera los pasos de Daredevil, parece que finalmente no será el caso.
Spider-Man: Brand New Day bien podría tratarse de la mejor película de Spider-Man hasta la fecha, o eso parece anticipar la calurosa recepción que ha tenido entre la crítica. Pues las primeras impresiones están empezando a surgir en las redes sociales y estas no pueden definirse de otra manera que absolutamente espectaculares.
Una película llamada a arrasar
Erik Davis, de Fandango, dice en X, la red social anteriormente conocida como Twitter, que “se siente más profunda, reflexiva y madura que la trilogía anterior”, y que “esa madurez se extiende más allá de la historia hacia la acción, con Cretton diseñando algunas de mis secuencias de pelea de Spider-Man favoritas de la era de Holland”. El periodista y presentador de televisión Brandon Pope ha afirmado que “‘Spider-Man: Brand New Day’ puede que sea la película más Marvel de Marvel que jamás haya maravillado. Destin Daniel Cretton rinde homenaje a los medios más queridos de Spider-Man —especialmente a los de Raimi— para crear algo conmovedor y emocionante. Hulk y Punisher cumplen”.
Por su parte, también hay algunas alabanzas para el trabajo de sus actores. El crítico de cine Peter Howell afirma que “Tom Holland finalmente clava el sarcasmo, la angustia y los líos amorosos de Spidey/Peter Parker tal como Stan Lee concibió al personaje originalmente”. Mientras que Kevin Verma, de Nexus Point, sentencia que “Tom Holland nunca ha estado mejor y la pareja de Spidey y Punisher es oro puro. Destin Daniel Cretton se supera a sí mismo, pero el guion es el verdadero superhéroe: emocionante, conmovedor y con un desarrollo de personajes impecable”.
Con estas impresiones tan positivas, da la sensación de que podríamos estar ante una de las mejores películas de Spider-Man hasta la fecha. Y no tendremos que esperar mucho para saberlo. No por nada, Spider-Man: Brand New Day se estrenará el próximo 31 de julio. Momento en que se decidirá si todas estas alabanzas superlativas están justificadas o, simplemente, se han dejado llevar por el entusiasmo de ver a nuestro vecino y amigo Spider-Man una vez más.
Declarando que “me siento un enorme perdedor y un fracasado total por no haber podido llevar a cabo el proyecto con Mahershala”, no ha dado ningún nuevo detalle sobre el proyecto que lleva paralizado desde hace años. Y que parece que va a seguir así en el futuro próximo. Porque según parece, ni en Disney ni en Marvel tienen muy claro que hacer con el personaje ni con la película, que ha pasado ya por varios directores y guionistas.
Anunciada en 2019, Blade iba a ser protagonizado por Mahershala Ali, conocido por su excelente trabajo en Los Juegos del Hambre, Moonlight y Swang Song, la película ha ido sufriendo toda clase de problemas de desarrollo que ha ido provocando diferentes retrasos hasta llegar al momento actual. Llegando a una situación en la que la película está en un hiato indefinido del cual ni siquiera sabemos si saldrá nunca.
Afirmando en Variety que el problema es que “puedes empezar teniendo un buen guion y convertirlo en un gran guion durante el trabajo de producción, pero no nos sentíamos seguros sobre poder hacer eso en ‘Blade’. No queríamos hacerle eso a Mahershala y no queríamos hacernos eso a nosotros“, parece que existen problemas estructurales con la película. Pero Ali lo resume con contundencia en sus últimas declaraciones al respecto: “estoy listo. Que sepan que estoy listo”.
Existe una evidente nostalgia por los 90s que se está explotando actualmente en el cine y que no parece que se vaya a acabar pronto. De hecho, parece que no acaba más que empezar. Y la siguiente candidata para tocarnos el corazoncito es una gran estrella que hacía ya muchos años de la que no oíamos nada y la verdad, no pensábamos. Porque parece que vamos a tener un remake de la orca más famosa de la historia del cine: Willy.
Un reboot un tanto cuestionable
Según informaciones de Variety, Warner Bros. junto con AGBO, la productora de los hermanos Russo, quieren hacer un reboot de la mítica película Liberad a Willy. Con guion de Mary-Margaret Kunze, que en el pasado ha sido co-productora de diversas series del MCU, y Jade Halley Bartlett, que escribió y dirigió la cuestionable Miller’s Girl.
Si bien la película original fue un notable éxito de taquilla, hasta el punto de generar tres secuelas y una serie de animación, acabó siendo más famosa por la lamentable historia de su protagonista que por la propia película. La orca Keiko, protagonista de la película, fue liberada tras el rodaje y, tras unirse a otro grupo de orcas, murió porque, al nacer en cautividad, no sabía cómo vivir en la naturaleza.
Como es lógico por lo que ocurrió con Keiko, en este reboot utilizarán CGI para todos los animales. Haciendo que esta conmovedora historia sobre la liberación y la libertad de los animales sea, por fin, sin animales estando esclavizados en primer lugar. Un paso adelante que ya dieron las secuelas originales, pero que aquí partirán ya desde el reboot que aún está por ver si llegaremos a ver siquiera materializarse pero que, en principio, parece que existe la posibilidad en el horizonte.
El hype por Vengadores: Doomsday está más alto que nunca. Ya se siente cercano y todo se empieza a encaminar hacia la película-evento del año. También las películas y series del propio MCU. Lo cual incluye a los actores del universo hablando lo que pueden sobre la película, añadiendo algunos interesantes detalles sobre lo que nos cabe esperar.
Una lucha de titanes
Pedro Pascal ha hablado con el medio JeuxActu y ha afirmado que “no sabría ni por donde empezar” a hablar de todo lo que ocurre entre Reed Richards, el líder de los Cuatro Fantásticos, y el Doctor Doom, el villano de la nueva película. Además, ha añadido que “hemos grabado ya, pero no he visto nada todavía. No puedo esperar”. Demostrando que el hype no es solo cosa de los fans: también de los actores.
Esto no es algo sorprendente para cualquier persona que conozca su relación en los cómics. Doom y Richards son dos personajes que son rivales históricamente en los cómics, siendo una de las enemistades más famosas y reconocidas dentro del universo Marvel. Es lógico que, dada la introducción de ambos personajes en el MCU, no solo se encuentren, sino que sea sustancial su encuentro. O más probablemente, desencuentro.
Para conocer cómo se dará, aún tendremos que esperar unos meses. Vengadores: Doomsday se estrenará el próximo 18 de diciembre en cines. Pero aunque quedan un poco más de seis meses para su estreno, es de esperar que conozcamos alguna información más hasta entonces.
Punisher es un personaje fascinante. Como superhéroe, no solo carece de cualquier poder, sino que además tiene un carácter muy diferente al de todos los demás. No le importa matar, mutilar y torturar, siempre y cuando sea a los malos. Eso hace que sea un personaje interesante, aunque controvertido. Es tan violento como justo y su brújula moral, aunque bien afinada, hace que sea muy dependiente de que lo escriban bien para no caer en lugares problemáticas. Pero ese carácter es lo que hace interesante a su nuevo especial.
Un especial violento y sencillo
The Punisher: One Last Kill nos presenta a un Frank Castle más reclusivo y paranoico tras los sucesos de las dos temporadas de la serie. Algo a lo que no ayuda que Nueva York esté sumergida en el caos, obligándole actuar incluso en un momento en el que no se siente en condiciones para hacerlo. Esta es la premisa para un especial de 50 minutos de pura acción e intensidad emocional donde la serie busca ofrecernos dos cosas: un Punisher sin adulterar y exactamente al personaje que debemos esperar ver asistir a Spider-Man en su nueva película, Brand New Day. Consigue ambas cosas, aunque no sin compromisos.
La historia es violenta, brutal y hace que Castle se vea en situaciones peliagudas, pero en todo momento se siente que sus enemigos están poco desarrollados. Son indudablemente malvados, pero sus motivaciones y razones para cometer crímenes o arremeter contra él parecen ser poco más que el hecho de que pueden. Algo que funciona, pero que no deja de ser un poco decepcionante.
Especialmente porque el personaje de Ma Gnucci es fascinante. En los cómics es una de las enemigas históricas del propio Punisher y aquí es defendida con mucho arte por parte de Judith Light. El problema es que, como villana, apenas sí tiene desarrollo más allá de sus monólogos para justificar unos actos que apenas se sostienen para demostrar el desarrollo de personaje del único que importa: Frank Castle. Algo donde realmente brilla este especial.
El Punisher de Spider-Man
The Punisher: One Last Kill no busca contar una historia profunda. Busca establecer un tono. Demostrar quién es aquí y ahora Castle, The Punisher, como persona y como superhéroe, y eso es lo que logra con creces.
Más torturado, más hastiado, no menos violento, pero con más empatía y más fragilidad, ese es el personaje que va camino a la película de Spider-Man. Alguien que empieza a notar de verdad el peso de lo que hace. Que empieza a sentirse como un superhéroe y no solo como un vigilante, incluso si es solo en destellos ocasionales y, debido a la sencillez del guion, de un modo un poco tosco y simple.
Pero esa es la función de este especial. Ejercer de puente entre la serie y la nueva película. Entre el MCU y las películas de Spider-Man, también. Algo que nos hace soñar con la posibilidad de ver no solo más Spider-Man en el MCU, sino también más Punisher, algo que tendremos que ver si acaba ocurriendo. Pero para saberlo, tendremos que esperar al menos hasta después de Spider-Man: Brand New Day, que se estrena el próximo 31 de julio. Y mientras podemos ver The Punisher: One Last Kill, ya disponible en Disney+.
Spider-Man no es Peter Parker y Spider-Man no lo fue hasta que murió el Tío Ben. Si algo ha hecho de forma sistemática Marvel es definir muy claramente la película de Peter al respecto. Cómo el hecho de convertirse en un héroe no es solo por el legado del Tío Ben, sino también por la culpabilidad de no haber hecho lo correcto y poder haber evitado su muerte injusta.
El Tío Ben se murió, pero no fue para tanto
Según Joe Russo, uno de los directores de Vengadores y parte del tándem de los Hermanos Russo, “en nuestras cabezas, él no fue responsable de la muerte del Tío Ben” ha dicho sobre Peter Parker, “si él se culpara de la muerte de su tío Ben, él sería un personaje muy diferente”. Básicamente negando la narrativa que han desarrollado tanto los cómics durante décadas como la adaptación más popular del personaje hasta la llegada del MCU, la de la serie de animación de los 90s.
Eso no significa que los Russo estén equivocados. Simplemente, su versión de Spider-Man no siente la culpa que sí sienten otras versiones del personaje. Algo que le da un carácter y personalidad particular, que le define como un personaje diferente que el de los cómics u otras adaptaciones. Lo cual sea, probablemente, una de las razones para la actual popularidad de sus películas de la cual tendremos la próxima, Spider-Man: Brand New Day, el próximo 31 de julio.
Después de más de 15 años de éxito continuo, el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) ha trascendido su origen como una simple máquina de éxitos, convirtiéndose en un género a sí mismo que influye en diversas franquicias cinematográficas. Ahora, la clásica franquicia animada Masters of the Universe se suma a esta tendencia con una nueva adaptación en live-action que sigue el estilo de las producciones de Marvel, incluyendo un alto presupuesto y referencias a la cultura pop.
Quieren traer de vuelta al personaje por todo lo alto
La historia gira en torno a Adam Glenn, el príncipe perdido de Eternia, quien se encuentra en la Tierra y debe regresar a su hogar para enfrentarse al villano Skeletor, interpretado por Jared Leto. El tráiler muestra elementos típicos de las narrativas del MCU, como el uso de humor que surge del choque cultural y estéticas visuales en tonos cálidos y fríos. La frase icónica ¡Yo tengo el poder! se revitaliza para la nueva generación, con un He-Man que evoca la energía heroica clásica de los personajes de Marvel.
A pesar de los temores sobre la fatiga de superhéroes en el cine actual, la reciente dirección de James Gunn en el Universo DC y futuros proyectos de Los Vengadores sugieren un posible resurgimiento del género. En este contexto, Masters of the Universe puede convertirse en un indicador clave para evaluar la viabilidad de nuevos proyectos dentro de un campo que muchos temen pueda estar saturado.
Si esta adaptación resulta exitosa, podría demostrar que la fórmula clásica aún tiene la fuerza para atraer audiencias. Sin embargo, si fracasa, podría señalar que el género necesita evolucionar hacia narrativas más innovadoras. Con la competencia creciente y las expectativas altas, el resultado de Masters of the Universe será crucial para definir el futuro del cine de superhéroes.
